4ºrepaso de historia
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4º REPASO DE HISTORIA ARTE IMPRESSIONISTA ARTE MODERNO
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LAMINAS DE ARTE IMPRESIONISTA Y MODERNO.
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4º REPASO DE HISTORIA ARTE IMPRESSIONISTA
ARTE MODERNO
ARTE IMPRESIONISTA
EDGAR DEGASRepetición temática.Ballet y musicos.
CLAUDE MONET1º: Preimpresionista, usa negro.2ª Impresionista, usa menos negro.
EDUARD MANETLuz, color, pinta aire libre.
IMPRESIONISMO SIGLO XIX
AUGUSTE RENOIRLas sombras se colorean, usa negro.
CLAUDE MONET
Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos
Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Tema principal el paisaje y escenas cotidianas.
CARACTERISTICAS
Colores puros, claros y luminosos
Toques rápidos y sueltos
Salvo Renoir no suelen emplear el negro
Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente
EDUARD MANET
TECNICA:Retrata la vida cotidiana. Amplias áreas de color .Pincelada vívida.ETAPAS:Preimpresionista.Impresionista.
Titulo: Desayuno en la hierba, 1863Museo de Orsay
USO DEL COLOR NEGRO.
La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitó controversia
Los dos hombres son el hermano de Manet, Gustave y su futuro cuñado,
El fondo pintado carece de profundidad, dando la impresión de que la escena no tiene lugar en el exterior, sino en un estudio
Se considera un cuadro «preimpresionista»
Titulo: Balcón, 1868-69Museo: Museo de Orsay
El cuadro, inspirado por las Majas en el balcón, de Francisco de Goya
Los tres personajes, todos amigos de Manet, El caballero que está de pie detrás de ellas, con un cigarro en la mano, es el pintor paisajista Antoine Guilleme Y LAS DOS DAMAS DE BLANCO PARECEN PERSONAJES DE OTRA EPOCA.
Colores negro y violeta.,
Titulo: Pareja en un balandro, 1874Museo: Metropolitan MuseumCAMBIO EN SU ESTILO
El fondo azulado del mar realza las tonalidades de primer plano, abandonando su tradicional fondo negro.
La utilización del color a modo difuminado r y la sensación de mostrar la escena al aire libre le sitúan a un paso del Impresionismo
El firmamento y el mar, lila, fiel colorImpresionista
La utilización de las pinceladas rápidas le sitúan a un paso del Impresionismo
Sin embargo, el color negro - continúa presente
Titulo: Claude Monet con su esposa en su estudio flotante, 1874Museo: Neue Pinakothek, Munich
Alquilará una casa frente al templo gótico desde cuya ventana pintará los diferentes efectos de luz sobre su portada y sus torres.
Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela de la mano del pintor neoclásico Jacques-Louis David .
CLAUDE MONET
Claude-Oscar MonetSerie de Estación de San Lázaro
Espacio enmarcado por el triángulo del techo de la estación
Temática revolución industrial
Desaparición del dibujo(contornos difuminados)
Pinceladas sueltas
Colores puros y brillantes
Monet prefiereReflejar la atmósfera y el agua (va a ser elúnico que permanece fiel al estilo toda su vida)
Contornos difuminados)
Claude-Oscar MonetImpresión: salida del sol
Colores puros y brillantes
Pinceladas divididas en bandas horizontales o verticales (suele preferir lasredondeadas para el agua y las nubes)
Desaparición del dibujo(contornos difuminados)
Pinceladas en diferentes direcciones
Sol naranja (cálido)rodeado de azules fríos
El título del cuadro hizo que un crítico de arte(Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento“impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición en la sala del fotógrafo Nadar (antiacademicismo) lo aceptaron
Claude-Oscar Monet
Regatas en Argenteuil
Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo.Triángulos amarillos de las velas, etc.)
Claude-Oscar Monet
La Grenouillere
Figuras y árbolesCon pinceladas verticales
Agua
Monet prefiereReflejar la atmósfera y el agua (va a ser elúnico que permanece fiel al estilo toda su vida)
(Contornos difuminados)
Sombras de colores
Claude-Oscar MonetFiesta 30 de junio en Saint Denis
Amplia distribución de los tres coloresprimarios (amarillo, rojo y azul) que se realzanintercalando el blanco
Las manchas de color crean el dinamismo
Los contornos estántotalmente desleídos
Claude-Oscar MonetSerie Catedral de Rouen
Serie de más de cuarenta lienzos
Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha)
Claude-Oscar MonetImpresión: salida del sol
Pinceladas divididas en bandas verticales para el charco de agua
Contornos difuminados)
Pinceladas en diferentes direcciones
Verdosos y azulesrfríos
Una enfermedad ocular le hizo percibir los colores de manera disferentes.
Monet prefiereReflejar la atmósfera y el agua (va a ser elúnico que permanece fiel al estilo toda su vida)
Pierre-Auguste Renoir
Los premios y honores le llegan desde diferentes lugares, siendo nombrado en 1911 Oficial de la Legión de Honor
La fama de la obra de Renoir empieza a traspasar las fronteras de Francia gracias a sus exposiciones en Londres, Boston, Nueva York y Berlín, después de la celebrada en París durante el mes de abril de 1883 que mostró 70 cuadros
La volumétrica figura ocupa el primer plano y elimina cualquier referencia espacial, recibiendo una potente iluminación que proyecta sombras coloreadas, en sintonía con el estilo impresionista
Este retrato podemos contemplar a Aline embarazada , de ahí su amplio volumen. Destacan sus alegres ojos y los coloretes que adornan su rostro, así como el gracioso sombrero que cubre su cabeza.
Titulo: Aline Charigot, 1885 h.Museo: Museo de Arte de Filadelfia
Pierre Auguste Renoir El palco
Utiliza el negro. De hecho en estecuadro el elemento rector es el azul-negro
Prefiere pintar personas a paisajes
Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos
Fondos claros sobre telas gruesas
Superposición de capas transparentes y delgadas
Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette
Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través de las ramas de los árboles
Elimina el cielo, centrándose en las figuras
Actitudes alegres, despreocupadas
Multitud de personajes en actitudes diversas
PINTORES, MODELOS Y AMIGOS.
Escena de la vida cotidiana urbana que transmite alegría de vivir
Uno de los templos del ocio parasino era Le Moulin de la Galette, un verdadero molino, paraíso de la bohemia parisina habitado por artistas
Toques de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras.
En las mesas se sientan los pintores Lamy, Goeneutte y Georges Rivière junto a las hermanas Estelle y Jeanne y otras jóvenes del barrio de Montmartre. En el centro de la escena bailan Pedro Vidal, pintor cubano, junto a su amiga Margot; al fondo están los también pintores Cordey, Lestringuez, Gervex y Lhote
Pierre Auguste RenoirEl almuerzo de los remeros
Gran preocupación por las naturalezas muertas
Aparente espontaneidad de actitudes
Futura mujer de Renoir del resto
Los dos tríos están situados en un lado del cuadro
Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor
Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura
Pierre Auguste RenoirLas bañistas
Renoir abandona el impresionismo y vuelve al dibujo y al estilo tradicional interesándole especialmente el desnudo femenino
Predominan los tonos ocres claros y los azules
El gran desnudoMuseo d´ Orsay
DesnudoMuseo d´ Orsay
El carácter del artista se hace cada vez más agrio con el paso del tiempo, mostrando de manera abierta sus prejuicios sociales, criticando la democracia y la educación de las clases trabajadoras.
Sus máximas obsesiones en la década de los setenta serían las escenas de ballet y los grabados. Pocos artistas han dado una visión tan completa de las entrañas de la danza como hará Degas.
Degas, Edgar HilaireNacionalidad: FranciaParís (1834) - París (1917)
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)Final de un arabesco
Efectos de la luz artificial
Análisis de la diversidad de gestos y actitudes
Escorzo intenso
Captación delmovimiento
Figuras difuminadas fondoDegas prefería trabajar en su taller, no se interesó por el paisaje ni por plasmar los efectos del cambio de la luz y la atmósfera. Le interesaba representar la vida moderna, centrándose en el ser humano y especialmente en la mujer.
El color predominante es el blanco de los vestidos, que contrasta con la oscuridad del fondo
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Difuminado al fondo
Degas se sitúa para pintar desde un lateral el escenario.
La preocupación por captar el movimiento con fidelidad, le llevó a obsesionarse con temas como las bailarinas o las carreras de caballos.Ensayo de ballet en el escenario
Las muchachas se van sucediendo en profundidad, distribuyéndose ordenadamente sobre el escenario
Juega con la luz creando fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las ensombrecidas.
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)Los bebedores de ajenjo
Son dos actores aunque parece espontáneo
Equilibrio cromático:Mujer claro - hombre obscuro. Respaldo obscuro – mesa clara
Incidencia de la luz sobre los objetos
Análisis de la diversidad de gestos y actitudes
Juega con la luz creando fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las ensombrecidas.
Las sombras al fondo.
Clase de danzaMuseo: Metropolitan Museum
Al fondo, otras bailarinas hacen sus ejercicios de estiramientos.
Danza y las actuaciones de los ballets, que se convertirán en los temas favoritos, y casi exclusivos, de su pincel
Estaba prohibido el acceso a estas salas.Pero Degas conocía bien el teatro de la Ópera . Parece probable que contratara a algunas bailarinas para que posaran en el estudio
En una amplia habitación observamos a una bailarina en el centro, esperando la orden para interpretar su actuación individual
Su figura se refleja en el espejo,
Mercado de algodónMuseo: Museo de BB. AA. de Pau
Degas ha querido mostrar la frenética actividad de una oficina de algodón: MOVIMIENTO
Desde una de las esquinas de la sala, en una perfecta perspectiva al elevar el suelo a medida que avanzamos
Interesado por los contrastes cromáticos recurre al blanco, al negro y al siena
En cuanto a la luz, penetra un fuerte haz por la izquierda, que ilumina el algodón.
Ensayo del ballet en el escenarioMuseo: Museo de Orsay
Degas se sitúa en uno de los laterales del escenario del Teatro de la Opera , para mostrarnos un momento del ensayo, mientras las bailarinas estiran los músculos y calientan
Las muchachas se van sucediendo en profundidad,
Tuvo que realizar unos veinte estudios previos de figuras
Contrastes cromáticos recurre al blanco, al negro y al siena
MOVIMIENTO
GESTOS
Bien es cierto que no se conocen datos que avalen una relación sentimental del artista con ninguna mujer. Sólo existe un poema de juventud y el rumor de una presunta relación con Marie Dihau
Titulo: Esperando a los clienteSMuseo: Colección ParticularGRABADO
Los interiores de los burdeles parisinos serán los protagonistas de un buen número obras.
Su actitud llega a ser considerada como misógina por este tipo de escenas que ridiculizarían a las mujeres.
inicialmente nombrada torre de 330 metros (tour de 330 mètres), es una estructura de hierro , diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel
La Torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante más de 40 años, hasta que la superó en 1930
3- La renovación arquitectónica a partir de los nuevos materiales: HIERRO- HORMIGON ARMADO.PASAJES CUBIERTOS.
Es considerado el regalo más costoso de la historia.
Se construyó en París..
La Estatua de la Libertad, Frédéric-Auguste BartholdiDE Francia Nueva York con motivo del centenario de la independencia de los Estados Unidos en 1886
Lluego fue desmontada y enviada por barco hasta América
Mide alrededor de 46 metros de altura y pesa 225 toneladas
Estatua de la Libertad, símbolo de la ciudad.
ANTONIO GAUDIA852-1926
1882-(1926) LA SAGRADA FAMILIA
GAUDI.Este edificio, llamado también Casa Milà, es más conocido por su nombre catalán La Pedrera, (que en castellano significa "la cantera") forma en que fue bautizado popularmentepor el sorprendente aspecto pétreo de su fachada. Fue construido entre 1906-1910
PARQUE GUELL El proyecto inicial consistía en construir una modélica urbanización de lujo en las afueras de Barcelona. Esta fastuosa ciudad-jardín estaba prevista para 60 viviendas unifamiliares
Le Corbusier, EL RACIONALISMO, arquitecto suizo-francés, y máximo exponente de la arquitectura del siglo XX.
En la vivienda están presentes los postulados básicos de la teoría arquitectónica de Le Corbusier: Los espacios libres.La terraza jardín.Fachada libre.
PARQUE GUELL El proyecto inicial consistía en construir una modélica urbanización de lujo en las afueras de Barcelona. Esta fastuosa ciudad-jardín estaba prevista para 60 viviendas unifamiliares
CASA ARGENTINADR. Pedro Curuchet
La arquitectura brasileña es reconocida en todo el mundo desde por lo menos el principio del modernismo
La arquitectura de la Bauhaus sobresalió por ser funcional; en ella se utilizaban al máximo los nuevos materiales y la tecnología.
"Casa sobre la cascada"Frank Lloyd Wright
"Museo Guggenheim" (exterior)Frank Lloyd Wright
EL ORGANICISMO Frank Lloyd Wright, nacido en 1869, es el arquitecto representativo del Organicismo del
siglo XX, que considera que el edificio es un organismo vivo que se relaciona estrechamente con su contexto ambiental.
ABSTRACTOKANDINSKY: Lenguaje sin forma, importancia de la linea y el color.
PAUL KLE: La forma y el color no son reales.TAPIES :El lienzo se transforma en un grito.- La pintura como expresión musical.
SURREALISTASe inspira en el mundo de los sueños. Influencias de Freud. Escenas
irreales, fantasmales… Dalí.
FUTURISTALa velocidad como belleza.-
Manifiesto Italiano Marinetti
CUBISMONo a la perspectiva tradicional y uso de los colores reales. La paleta a pan y agua.Introduce objetos
cotidianos en las pinturas.Los objetos se reducen al máximo: lineas, cubos....Se trabaja la cuarta dimensión, el objeto vito desde varios puntos PICASO
FAUVISMODESPRECIA PERSPECTIVA.
LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS GRUESOS.
REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO.
EL EXPRESIONISMO EL EXPRESIONISMO . fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
FAUVISMO HENRRY MATISSE
DESPRECIA PERSPECTIVA.LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS GRUESOS.REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO.Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.Colore vivos y atrevidos.
H. Matisse: (Naturaleza muerta con magnolia), 1941.Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.
Retrato de la Sra. Matisse", 1906.Statens Museum. Copenhagen, Denmark
AUTORETRATO 1918 Para él el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el papel de dibujo , de perspectiva, de sombra de volumen... . Observa que la vida es color y lo plasma en su pintura. La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo que éste quede sugerido sin que se produzcan las deformaciones de la perspectiva. El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo e inteligencia.
ARTE ABSTRACTO
Arte AbstractoArte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico.
CARACTERISTICASUtiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados .Rechaza lo individual . Simplicidad de las formas -Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco y negro.
KANDINSKY PAUL KLETAPIES
Sus forma Absatracta hace que La pintura que plasma èl, son confunsos y sin importnacia alguna a los personajes que no le llaman la atencion,
KANDINSKY
Kandinsky nació en Moscú, en el seno de una familia acomodada, y aunque pasó más de la mitad de su vida. en Alemania y Francia, conservó un fuerte vínculo emocional con su ciudad.
Estudió Derecho y Economía, y su brillante carrera académica le deparó una cátedra en Estonia, a la que renunció para trasladarse en 1896 a Munich y dedicarse a la pintura.
El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 devuelve a Rusia, donde la Revolución de 1917 promueve una de las vanguardias artísticas más activas y singulares del siglo XX
Su labor en distintos organismos se tradujo en la creación de museos por toda Rusia, así como en programas de enseñanza artística. Muerto en 1944, no pudo ver su definitiva consagración tras el triunfo de la abstracción en los años de posguerra.
Composición 8, Kandinski 1923. Museo Guggenheim, New York
Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores
1913 - 47 años
Composición VII Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 195 x 300 cm.Museo: Galería Estatal Tretjakov. Moscú
1905 - 39 años Gabriele Münter Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 45 x 45 cm.Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich
SILLONES DE MADERA EN LA PLAYAMaterial: Óleo sobre cartón.Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich
SURREALISMODALI
Salvador Dalí ESPAÑA 1904-1989
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.
Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como El perro andaluz (1928) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales.
Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueres.
Terminó el cuadro seis meses antes de que comenzara la contienda, y le puso título una vez que hubo comenzado.
Construcción blanda con judias hervidas Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 99.85 x 100 cm.Museo: Philadelphia Museum of Art
PREMONICION DE LA GUERRA CIVIL.
. El cuadro reproduce el miedo y el terror reinante en los años anteriores al enfrentamiento entre españoles.
Un monstruoso cuerpo humano deformado y troceado, aparece con sus extremidades abigarradas de tal manera, que dan la sensación de estar estrangulándose mutuamente entre sí
Es la imagen plástica de cómo España se autodestruía complacida en su propio horror.
Nos recuerda la historia mitológica de Saturno devorando a su hijo que pintores, como Goya
Crucifixión Material: Óleo sobre lienzo.Museo: MOMA. Nueva York
La espectacular perspectiva, completamente innovadora, acentúa el sentido espiritual y místico
La cruz parece flotar sobre un paisaje marino con barcas y pescadores
Toda la tradición ascética y mística de la España tradicional es recogida por Dalí
Fíjate en los poderosos efectos del claroscuro y en la expresividad que Dalí consigue con ellos.
En 1.931 Dalí pinta este tema onírico muy conocido. Al fondo aparecen muy iluminados los acantilados de Gerona
PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
En primer plano, mucho más en penumbra, tenemos una serie de tres "relojes blandos" (tema recurrente en Dalí)
. Cada uno tiene una hora distinta y un cuarto reloj es de bolsillo, en este caso colocado al revés y cubierto de hormigas (símbolo de la podredumbre y putrefacción
El paisaje está muerto, sólo una rama seca y tonos ocres lo conforman, pero como soporte de uno de los relojes tenemos una imaginativa figura con pestañas y nariz , puede ser el propio Dalí en forma de ameba, durmiendo, ya que en los recuerdos y en el sueño, las formas se confunden.
Al final, la memoria de nuestras vivencias y recuerdos pervive por encima del tiempo.
Mi esposa desnuda Material: Óleo sobre lienzoMuseo: Fundación Gala-Dalí. Figueres
Conocida escena en la que su mujer y musa, Gala, se asoma al alfeizar de una ventana a contemplar la relajante vista sobre el Mediterráneo en la bahía de Cadaqués.
MUCHACHA ASOMADA A LA VENTANA
El preciso dibujo, el color contenido, la muchacha en actitud distraída y absorta y el velero, el mar y el cielo conforman una obra de gran belleza.
El efecto realista es tal que podemos respirar la suave brisa marina a poco que pongamos imaginación.
EL MASTURBADOR.Una noche Dalí está sólo en casa pues Gala, su mujer, ha ido al cine. Su recuerdo de ella es tan fuerte que no puede contenerse y se masturba pensando en su amada. Este episodio es la razón originaria de este cuadro pintado en 1.929
. La figura central vuelve a ser el autorretrato de Dalí, como una ameba, con pestañas sobresalientes, durmiendo colocado de perfíl. De él surge la figura de una hermosa mujer cuya boca se acerca a un unos atributos sexuales masculinos. El lirio al lado de la mujer significa pureza (para él la masturbación era la relación sexual más pura).
Un saltamontes, animal que le daba pavor, tiene al abdomen lleno de hormigas
( símbolo de su próximo fin), el anzuelo simboliza la atadura con la familia, el león el
deseo sexual, las piedras su pasado y la figura aislada la soledad.
En esta escena de sugerencias múltiples encontramos las obsesiones persistentes en la vida del pintor, como el sexo, la muerte, el
amor, el cuerpo humano, el tiempo, la opresión de la moral tradicional y la
asociación de imágenes de acuerdo con el psicoanálisis de Freud.
Alusión alegórica a la Conferencia de Munich (1937) en la que Inglaterra y Francia dejaban a Hitler la opción de invadir y anexionarse los Sudetes (Checoslovaquia), lo que dejaba en evidencia la política de apaciguamiento, en la práctica la debilidad de las democracias occidentales frente al régimen nazi.
EL ENIGMA DE HITLER
El teléfono roto alude a las negociaciones rotas, el plato vacío al hambre que vendrá a consecuencia de la segunda guerra mundial que se avecina y la foto-carnet de Hitler muestra al responsable de la hecatombe a la que el mundo se dirige.
Salvador Dalí La última cena
CUBISMOPICASO
El cubismo pretende la reducción de la naturaleza a las formas geométricas que el artista considera fundamentales.
Intenta despojar la apariencia de las cosas de su "realidad temporal" para dirigirse a la inteligencia y al espíritu sin buscar las impresiones físicas.
EPOCA AZULLa época azul dura unos cuatro años, de 1900 a 1904. Sus motivos son gente pobre y marginal: ciegos, locos, prostitutas.
EPOCA ROSALa época rosa dura unos dos años, de 1094 a 1906. En este período predominan los colores rosa y azul. Los temas son más alegres: saltimbanquis, payasos, acróbatas, arlequines y desnudos femeninos.
EPOCA CUBISTAPicasso continúa investigando en las propiedades de las formas más elementales. Los elementos de las figuras se descomponen en formas geométricas cada vez más pequeñas.
AUTORETRATOEPOCA AZULMUSEO BARCELONALa Celestina y Autorretrato las figuras están pintadas de azul sobre un fondo blanquecino.
Picasso ya está empezando a transgredir las normas de representación académicas y se atreve a mostrar el cuerpo desde un punto de vista frontal mientras que el rostro y el pecho están vistos de perfil.
No le importa marcar a través del trazo negro la frontalidad del cuerpo, haciendo evidente su dominio y seguridad en el dibujo que se el que crea la figura.
PABLO HIJO DE P. PICASO EPOCA ROSAMUSEO PICASSO PARIS.
EPOCA CUBISTAEs un estilo austero y anti-ilusionista, la realidad queda subordinada a la estructura del cuadro.
Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler
1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chicago. Chicago
Utiliza el facetado como técnica pictórica, es decir, representan el espacio por facetas, un modo de visión por parcelas, reunidas en el cuadro
Un sistema en donde quede claro para el observador la bidimensionalidad.
LAS MENINAS PICASO
MUSEO PICASSO- BARCELONA Picasso trabajó en la serie de Las Meninas desde el 17 de agosto al 30 de diciembre de 1957.
Picasso se va a permitir además de la reinterpretación de la obra, la introducción de algunos elementos nuevos en el cuadro como palomas, retratos de Jacqueline
Picasso opta por un formato horizontal, en lugar del vertical que uso Velázquez, este formato es más narrativo, se ve así obligado a extender la imagen, bajar los techos y destacar la figura del pintor casi gigantesco.
Para intensificar la sensación espacial y crear un recinto cúbico ha extendido la pared de la derecha destacando los ventanales como había hecho Velázquez.
LAS STAS.AVIGON.El tema del cuadro también ha sido fruto de diferentes interpretaciones,.
1906-1907. Óleo sobre lienzo. Museum of Modern Art. New York.
. El cambio principal entre estos bocetos y el cuadro final es que en los dibujos aparecen unas figuras masculinas: un marinero y un estudiante de medicina, figuras identificadas por detalles que aprecen o desaparecen según el dibujo de que se trate.
Es una escena que transcurre en un prostíbulo, sobre todo al estar tan cercana a una obra como El harén
El efecto que se consigue es que el espectador en lugar de contemplar una habitación con unas prostitutas, pase a ser mirado por ellas, ellas son las que le interrogan, son quienes le solicitan un posicionamiento.
1936Estalla la Guerra Civil española. Picasso toma partido por la República que le nombra director del Museo del Prado, cargo que no llega a desempeñar.Cuando el 29 de abril de 1937 llega a París la noticia de que la pequeña ciudad de Guernica ha sido bombardeada en pleno día, con las calles llenas de gente, Picasso encolerizado ya sabe cuál será el tema de la obra que la República española le ha encargado que pinte para la Exposición Universal de París de ese año. Picasso realiza el "Guernica", una de sus obras más grandiosas.
EL GUERNICA.PABLO PICASSOÓleo sobre lienzo. 349 x 777 cms. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, "brutalidad y oscuridad”
Madre con hijo muerto, La ciudad de Madrid sitiada.
Paloma. Situada entre el toro y el caballo, simboliza la paz.
Bombilla, la tecnologia
Mujer del quinqué, esperanza
El guerrero, la guerra
La mujer arrodillada
