Neorrealismo Italiano

Fue un estilo surgido en una situación muy concreta de pobreza extrema en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial.

A finales de la década de 1940, el cine italiano pasó por un gran cambio. Durante la guerra, el cine había estado bajo control de Mussolini, lo cual generó que la producción artística fuera bastante escasa. Se consideraba que esto tenía que cambiar. Entonces surgió el neorrealismo. En sus películas se refleja toda la situación económica y la moral.Sus grandes representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica

El movimiento se desarrolló a través de un círculo de críticos cinematográficos que trabajaban en torno a la revista Cinema (cuyo director era Vittioro Mussolini, hijo de Benito Mussolini).

Entre este grupo de críticos se encontraban Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Gianni Puccini y Giuseppe de Santis, quienes atacaban críticamanente las películas que dominaban la industria en esos tiempos.

Los neorrealistas se vieron fuertemente influenciados por el realismo poético francés, las ideas de la técnica de cine-ojo de Dziga Vertov y el realismo negro francés. Todas estas influencias que recibió el neorrealismo se basan en un realismo intenso, filmando con el entorno destruido como fondo y con actores no profesionales.

Su propósito principal era plasmar cómo era realmente la situación. “Se trataba de un cine con orientación social capaz de representar la terrible depresión de una guerra tan atroz: un cine casi de desesperanza con un claro contenido social.”

Roma, ciudad abierta (1945) inaugura la corriente caracterizada por la constante crítica social en la que el enfrentamiento entre opresores y oprimidos es una temática recurrente del género

Roberto Rossellini

La ciudad de Roma está ocupada por los nazis, y la gestapo solo piensa en apresar a Manfredi, miembro del Comité Nacional de Liberación, Anne Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y alguno de sus compañeros.

Ladrón de Bicicletas de Vittorio de Sica

Después de mucho buscar, Antonio, un modesto padre de familia consigue al fin encontrar un trabajo. Es la posguerra italiana y, para llevar a cabo su trabajo, necesita una bicicleta. Pero, un día, un ladronzuelo se la roba, lo que supone la pérdida de su empleo.

1945 - 1948

Arroz amargo dirigida por Giussepe de Santis (1949), un drama atractivo sobre la recolección de arroz por las mujeres; y

Luchino Visconti con La tierra tiembla (La terra trema) en 1947; entre otras.

Década de los 50

A pesar que en la década de los cincuenta el cine italiano se haya tornado más vital y alegre convirtiéndose en una comedia social, el neorrealismo siguió conservándose. Algunos de los representantes de este movimiento en esta década fueron Pier Paolo Pasolini con El evangelio según San Mateo (1964) y Federico Fellini, quien le dio un toque más poético en sus obras La dolce vita (1960) y Ocho y medio (1963).

CARACTERÍSTICAS

Representa la vida de cada día, a mitad de camino entre relato y documental

Utiliza personajes de la calle en vez de actores profesionales.

La escasez de medios y la falta de sets disponibles después de 1944 obliga a rodar en las calles, a ambientar los largometrajes en escenarios auténticos.

Lúcido análisis de los hechos, con una crítica abierta a la crueldad o a la indiferencia de la autoridad constituida.

Nouvelle Vague

1954 en el artículo “Una cierta tendencia del cine francés” de la revista Cahiers du cinéma, François Truffaut critica a las producciones que sólo se ocupan de la "qualité" y las buenas adaptaciones literarias que se olvidan del punto de vista autoral.

CARACTERÍSTICAS

El director tiene que encontrarse creativamente por encima de cualquier otro personaje

Nuevo método de producción: un cine más simple, alejado del circuito de los estudios, con personajes reales y situaciones cotidianas

Revalorización de la calle como locación protagonista.

REPRESENTANTESFrançois Truffaut, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard,

Eric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette,

referente André Bazin,

del cual adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes.

Para Bazin, el realismo es ontológico en el cine, es decir connatural al carácter automático y mecánico de la reproducción cinematográfica, y las películas que mejor lo interpretan y que más se aproximan a la esencia del cine son aquellas que reducen al mínimo las intervenciones manipuladoras y artificiales

Cinco años más tarde Truffaut debuta en el

cine con “Los cuatrocientos golpes”, el mismo año en que también debutaron o

estrenaron o rodaban películas sus

compañeros de la revista Cahiers du

Cinéma

Cautivante estudio de la vida de un joven Parisino que se convierte en un pequeño criminal en protesta hacia sus elusivos padres. El “ojo” de Truffaut para relatar los detalles, no tiene rival en este clásico, quizá el más representativo de la “nueva ola” francesa que se dio al final de los cincuentas.

Alain Resnais

Hiroshima mon amour (1959)

Una joven mujer francesa ha pasado la noche con un hombre japonés, en Hiroshima, donde ella fue enviada para filmar una película sobre la paz. Él le hace recordar al primer hombre que ella amó.

Michel (Jean-Paul Belmondo) es un delincuente. Tras robar un coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia (Jean Seberg)

Oso de plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960

Con su estilo innovador y desafiante de montaje y fotografía, Godard fue uno de los creadores de la Nouvelle vague, que revolucionaría el cine francés

Las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guion como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritu joven

Mi noche con Maud (1969) Rohmer

Poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, obtenido en las Escuelas de Cine y en los cine club.

Defendían el cine norteamericano de Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, Samuel Fuller, etc., así como también el cine realista y visual de Jean Renoir, Robert Bresson,Jacques Tati, Max Ophuls, etc.

La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje.

Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.

Nace con ellos el concepto de cine de AUTOR

Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia de esta corriente.

Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no profesionales) y las nuevas emulsiones más sensibles hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales.

Principal Filmografía

El bello Sergio (1958) de Chabrol.Los 400 golpes (1959) de Truffaut.Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.Al final de la escapada (1959) de Godard.Paris nous aparttient (1961) de Rivette.Jules et Jim (1962) de Truffaut.Le répos du guerrier de Vadim.Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.Fuego fatuo (1963) de Malle.La guerra ha terminado (1966) de Resnais.Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.

Fundadores

Lars von Trier

Thomas Vinterberg

País: Dinamarca

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/09/Thomas_Vinterberg_KVIFF.jpg

PROMESA DE CASTIDAD1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede

decorar ni crear un "set".

3. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

5. La cámara debe ser manipulada con las manos o apoyada en los hombros

7. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida

9. Efectos especiales o filtros de cualquier tipo están prohibidos

� La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).

a Las alteraciones de tiempo y/o espacio están prohibidas (esto es para decir que la película toma lugar aquí y ahora).

a Películas de "género" (genderfilm) no están aceptadas.

n El formato debe ser 35 mm normal (academy format)

s El director no debe aparecer en los créditos

¡Así mismo, como director juro abstenerme de mi gusto personal! Ya no soy un artista. Juro abstenerme de crear una "obra" ya que considero más importante el instante que la totalidad. Mi meta suprema es extraer la verdad de mis personajes y escenarios.

Juro hacer todo esto por todos los medios disponibles y a expensas de cualquier buen gusto y cualquier consideración estética. Es por ello que hago mi Voto de castidad

Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentar a la sociedad con sus idioteces. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actuaciones.

“Los idiotas” de Lars von Trier

http://www.youtube.com/watch?v=2VMWU6WMubg

Los Klingenfeldt, una familia de la alta

burguesía danesa, se dispone a celebrar el

sesenta aniversario del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación

intachable. Tres hermanos muy diferentes

están dispuestos a contarlo todo.

“Bailando en la Oscuridad” de Lars von Trier

Esta cinta narra las desventuras de una mujer de origen humilde durante la gran depresión de los años 30's en

Estados Unidos, quien está a punto de perder totalmente la vista, para refugiarse del horror de quedarse ciega de

manera paulatina se refugiara en un maravilloso y ficticio mundo de música y baile donde su atormentada alma

encuentra reposo.