UNIVERSIDAD DE CARABOBO ÁREA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO

MAESTRÍA DE LITERATURA VENEZOLANA

LUZ MACHADO: PRECURSORA DE LA POESÍA URBANA (UNA LECTURA DEL POEMARIO

“LA CIUDAD INSTANTÁNEA”)

Autora: Marbelly Yélamo

Tutor: Mg Sc. Nelson Suárez

Valencia, marzo 2007

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UNIVERSIDAD DE CARABOBO

ÁREA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO MAESTRÍA DE LITERATURA VENEZOLANA

LUZ MACHADO: PRECURSORA DE LA POESÍA URBANA (UNA LECTURA DEL POEMARIO

“LA CIUDAD INSTANTÁNEA”)

Autora: Marbelly Yélamo

Trabajo presentado ante el área de Estudios de Postgrado de la Universidad de Carabobo para optar al título de Magister en Literatura Venezolana.

Valencia, marzo 2007

iii

ÍNDICE

CAPÍTULO PÁGINA

Dedicatoria ....................................................................................................IV

Agradecimiento .............................................................................................. V

Resumen........................................................................................................VI

Introducción ....................................................................................................7

I Ciudad, literatura y poesía urbana ......................................................... 12

II La luz que ilumino a Caracas ................................................................ 52

III Pasos, miradas y cavilaciones sobre La Ciudad Instantánea .................. 74

IV Luz Machado: Precursora en el planteamiento de lo urbano en la

poesía venezolana ........................................................................... 105

Conclusiones ............................................................................................... 119

Bibliografía ................................................................................................. 126

iv

DEDICATORIA

A mis hijos: génesis de todas mis metas.

A mi esposo: por estar cuando más lo necesito.

v

AGRADECIMIENTO

A todos aquellos seres, visibles o no, que me

han brindado su ayuda.

Un especial reconocimiento al Mg Sc. Nelson

Suarez por su dedicación, y al Dr. José

Napoleón Oropeza por revelarme la Luz que

dio vida a esta tesis.

vi

UNIVERSIDAD DE CARABOBO ÁREA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO

MAESTRÍA DE LITERATURA VENEZOLANA

Autora: Marbelly Yélamo Tutor: Mg Sc. Nelson Suárez

RESUMEN

El presente trabajo de grado está orientado a determinar, mediante el análisis detallado del poemario de Luz Machado, La ciudad instantánea, los elementos característicos de la poesía urbana, como anticipación de la renovación poética de la década de los 80, sustentándose en la línea de investigación del análisis de la poesía venezolana del siglo XX. Para establecer dichos elementos se tomarán en cuenta los distintos aportes, que al tema ciudad y literatura, proponen Arturo Almandoz, Rafael Arráiz Lucca y Javier Lasarte en sus obras: Ciudad y Literatura en la Primera Industrialización (1993) y La Ciudad en el Imaginario Venezolano (2002); Tráfico, Guaire y Otros Ensayos (1995); y Trayecto de la poesía venezolana de los ochenta: de la noche a la calle y vuelta a la noche (s.f.), respectivamente. Estos elementos permitirán constatar la recurrencia de la temática de lo urbano representado por los individuos, su cotidianidad y todos aquellos objetos que ambientan la ciudad. El cariz sociológico de la misma también será delimitado dentro del estudio. Con respecto a la influencia de la obra de Luz Machado, sobre los representantes de los grupos Tráfico y Guaire, será determinante a partir de las citas y referencias que efectúan estos, en relación con la creación poética de la autora, así como la semejanza de estilo discursivo y temático, entre algunos poemas de esta escritora y los primeros libros; Balizaje (1983) y Terrenos (1985) de Arráiz Lucca. La ciudad instantánea marcó un hito en lo que a poesía urbana se refiere, pues hasta ese momento, no se había dedicado de manera tan sentida y por completo, un poemario a la capital venezolana. La autora, con un discurso pleno de metáforas y símiles, aforismos y paradojas, inserta al lector en el intrincado ambiente capitalino, en las circunstancias que rodean a la ciudad de Caracas para ese momento, al igual que lo hacen, años más tarde, los muchachos de los Grupos Tráfico y Guaire.

Palabras Clave: ciudad, instantánea, poesía, venezolana, Luz Machado, Venezuela

UNIVERSIDAD DE CARABOBO ÁREA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO

MAESTRÍA DE LITERATURA VENEZOLANA

Autora: Marbelly Yélamo Tutor: Mg Sc. Nelson Suárez

RESUMEN

This work is focused to determine the characteristic elements of the urban poetry, as an anticipation to the poetic renovation of the 80´s, holding its investigation line in the analysis of the XX century Venezuelan poetry, through a detailed analysis of Luz Machado´s poem book, La ciudad instantánea. In settling such elements it will be taken into account the different contributions to the topic city and literature, proposed by Arturo Almandoz, Rafael Arráiz Lucca and Javier Lasarte in their works: Ciudad y Literatura en la Primera Industrialización (1993) and La Ciudad en el Imaginario Venezolano (2002); Tráfico, Guaire y Otros Ensayos (1995); and Trayecto de la poesía venezolana de los ochenta: de la noche a la calle y vuelta a la noche (s.f.), respectively. These elements will allow to verify the recurrence of the urban thematic represented by the individuals, their day-to-dayness and all those objects that set the city. Its sociological look will also be defined inside the study. With regard to the influence of Luz Machado's work, on the representatives of Tráfico and Guaire groups, it will be decisive based on the quotes and references they make, in connection with the author's poetic creation, as well as the likeness of discursive and thematic style, between this writer's poems and the first Arráiz Lucca´s books; Balizaje (1983) and Terrenos (1985). La ciudad instantánea made a landmark in urban poetry, because never before a poem book had been devoted in a so felt and complete way to the Venezuelan capital. The author, with a full speech of metaphors and similes, aphorisms and paradoxes, inserts the reader in the intricate atmosphere of the capital, in the circumstances that surround to the city of Caracas for that moment, the same as they make it, years later, the boys from Tráfico and Guaire groups.

Keywords: city, instantaneous, poetry, venezuelan, Luz Machado, Venezuela

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INTRODUCCIÓN

Luz Machado está considerada como una de las figuras más

importantes de la poesía contemporánea venezolana. Su labor poética,

reconocida por la crítica de nuestro país y la extranjera, evidencia la

excelencia de esta escritora.

La riqueza de su obra, que abarca más de 20 poemarios, ha sido

motivo de análisis por parte de algunos estudiosos de la poesía y

abordada desde distintas perspectivas. Igualmente, el estilo de sus textos

se ha convertido en un paradigma para muchos escritores que han

examinado su creación poética.

En este sentido, el siguiente trabajo de grado, que se presenta bajo

el título de Luz Machado: Precursora de la Poesía Urbana (Una

Lectura del poemario La ciudad instantánea), está orientado a

determinar, primordialmente, a través del análisis de algunos poemas del

libro ya mencionado, los elementos característicos de la poesía urbana;

como anticipación poética de los grupos Tráfico y Guaire, surgidos

durante la década de los años ochenta.

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La ciudad instantánea presenta una crónica del ambiente que

detentaba la ciudad de Caracas durante la década de los años sesenta y de

las transformaciones que se iban suscitando dentro de ella. La metáfora,

el símil, así como los aforismos y paradojas, son recursos de los que se

vale la autora para describirnos todos estos sucesos.

La estructura de la investigación se desarrolla en cuatro capítulos,

los cuales irán enlazándose hasta afirmar el enfoque del mismo. El

primer capítulo, titulado “Ciudad, literatura y poesía urbana”, está

enmarcado dentro del aspecto teórico. El mismo, guarda relación con los

diferentes aportes, que al tema de la ciudad en el contexto literario, han

hecho autores de la talla de Arturo Almandoz, Rafael Arráiz Lucca y

Javier Lasarte.

En el capítulo II: “La Luz que iluminó a Caracas”, se indaga acerca

de la formación intelectual y literaria de Luz Machado, así como la

recensión, que han hecho algunos críticos, de su obra. Igualmente se

desarrollará un anuario de su producción poética y de los grupos

literarios vigentes, para el momento de la aparición de esta escritora en el

ámbito nacional.

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El capítulo III, denominado “Pasos, miradas y cavilaciones sobre

La ciudad instantánea” corresponde al análisis de algunos poemas de este

libro, el cual se apoya en la línea de investigación del análisis de la

poesía venezolana del siglo XX. A través de este estudio se puso de

manifiesto la recurrencia de lo urbano, como temática y se menciona los

elementos que la caracterizan.

Por otra parte, se evidencia, mediante algunas pautas, la analogía

entre los poemas aparecidos y estudiados en este capítulo con los

aspectos sociológicos de la ciudad, donde por ende, se revelan el

conocimiento y el interés que tenía la poetisa, y particularmente, la

mujer, por los problemas que entrañan las urbes en desarrollo.

Por último, en el capítulo cuatro que se titula “Luz Machado:

Precursora en el planteamiento de lo urbano en la poesía venezolana” se

determinó la influencia que tuvo esta autora sobre los poetas de la década

de los años ochenta, conformado por los grupos Tráfico y Guaire,

evidenciada en las citas que sobre la misma, hacen representantes de

ambos grupos: Yolanda Pantín y Rafael Arráiz Lucca.

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Asimismo, se establece una relación entre los elementos de la

poesía urbana, referencializados por algunos poetas de los grupos

mencionados, con los hallados en los poemas del libro en estudio.

Circunstancia que es pertinente para exponer una aproximación entre

poemas elaborados por Luz Machado y algunos otros de Arráiz Lucca,

escritos varias décadas después, que sustentan el propósito del capítulo.

El estudio y el análisis respectivo, dedicados a la obra de esta

poetisa, permiten corroborar, lo que tan certeramente han enunciado los

investigadores, mencionados al inicio de este escrito.

Concluida la investigación, se espera pueda significar un modesto

aporte, una referencia o texto de consulta, para aquellos que tengan como

objetivo indagar acerca de esta materia.

CAPITULO I

CIUDAD, LITERATURA Y POESÍA URBANA

... Los discursos convierten las ciudades en

“objetos”, naturalmente espaciales, y ayudan a

estructurar el pensamiento de un tiempo y de un

lugar.

Noé Jitrik

En el fragor de los años ´80, en la ciudad de Caracas, en pleno

ambiente donde se aglutinaban problemas de tipo político y

socioeconómicos, surgen dos grupos literarios que van a forjar su poesía

con todos aquellos elementos concomitantes e inmersos en la realidad, ya

no de la ciudad, sino de toda la nación venezolana.

Ambos grupos se manifiestan opuestos al estilo literario de algunos

poetas de los años sesenta y setenta. Consideraban que la poesía de estos

se caracterizaba por la excesiva narrativa testimonial y los formalismos

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copiados de autores extranjeros, que en nada se relacionaban con la

realidad circundante del hombre dentro de los muros de la ciudad.

Bajo la premisa, y en consonancia con ella, de “venimos de la

noche y hacia la calle vamos”, el grupo Tráfico, conformado por:

Armando Rojas Guardia, Yolanda Pantín, Miguel Márquez, Igor Barreto,

Rafael Castillo Zapata y Alberto Márquez, inician su manifiesto y a la

vez una búsqueda de todos aquellos elementos significativos que se

encuentran dentro de la capital venezolana.

El grupo Guaire estaba integrado por: Rafael Arráiz Lucca, Luis

Pérez Oramas, Nelson Rivera Prato, Leonardo Padrón, Armando Coll

Martínez y Javier Lasarte. Eran jóvenes nacidos en Caracas, que

buscaban un lenguaje que interpretara la realidad urbana.

Tráfico y Guaire, representantes de la poesía urbana, con un estilo

diferente, emprenden su propio camino. Es así como ya no se le da

importancia a la forma como se estructuran las palabras, sino al fondo, a

la profundidad de la voz con que acompañan sus discursos; los mismos

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que persiguen hallar eco en la cotidianidad de los hombres y mujeres

nacidos en estas tierras.

La poesía urbana de los años 80 tuvo como uno de sus antecedentes

y motivo de inspiración, la labor poética de Luz Machado. Esta poetisa,

tal vez sin proponérselo, trabajó en profundidad muchos de sus versos

con todos los elementos que encontraba a su paso.

Luz Machado, con esa intuición natural que le permitía percibir la

esencia de los individuos y objetos que se movían en su entorno, puso su

palabra al servicio de la poesía urbana. La poeta supo verbalizar con

acuciosidad las diferentes circunstancias que se presentaron a lo largo de

su quehacer poético; pero es en su poemario La ciudad instantánea

donde toma como motivo de inspiración a la Caracas de los años 60,

razón por la cual se puede considerar a esta escritora como una

precursora de la poesía que produjeron los grupos ya señalados en la

década de los años 80.

Dos épocas y una misma ciudad, a la que cada uno de aquellos

poetas supo interpretar, con la profundidad y el convencimiento de saber

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que se enfrentaban al caleidoscopio de un cielo diferente a los otros

firmamentos del mundo. Arturo Almandoz, en sus libros La ciudad en el

imaginario venezolano (2002), y Ciudad y literatura en la primera

industrialización (1993), aporta su propia versión acerca de la ciudad y

sus incidencias, así como también lo hacen Rafael Arráiz Lucca en su

obra ensayística: Tráfico, Guaire y otros ensayos (1995) y Javier

Lasarte Valcárcel en Trayecto de la poesía venezolana de los ochenta:

de la noche a la calle y vuelta a la noche (s.f.), obras en las cuales se

sustenta la tesis que comienza con este capítulo.

Desde siempre, cuando el hombre empezó a relacionarse con su

medio ambiente, se estableció entre ambos una suerte de dependencia;

esta circunstancia llevó a algunos privilegiados de la palabra a enaltecer

los acontecimientos que la ciudad, bóveda protectora de este entorno, le

presentaba frecuentemente.

En La ciudad en el imaginario venezolano (Almandoz, 2.002), el

autor vincula el desarrollo de la urbe con la literatura y así se descubre

cómo las distintas épocas, desde comienzos hasta mediados del siglo XX,

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y los eventos que allí acontecen, son fundamentos que los escritores

venezolanos toman para sus historias.

En la obra literaria Almandoz ha advertido la influencia española en la construcción del pueblo y la ciudad, pero también ha señalado la influencia francesa que se le imprimió a Caracas a partir del guzmanato, y no pasa por alto la creciente influencia norteamericana que cunde a partir de la explotación petrolera masiva en 1.922. (por Arráiz Lucca, p. XIII-XIV)

Es interesante destacar que la ciudad es vista desde dos ópticas

diferentes: la que es percibida desde el pueblo cuyos habitantes buscan

desplazarse hacia ella, y la visión del que estando en la ciudad evoca a

otra, como por ejemplo París. En ambos casos la urbe es el centro de un

conflicto, de una insatisfacción, de una incomodidad. Toda una gama de

sentimientos se manifiesta en la relación del hombre con la ciudad, tanto

en el aspecto político como el personal.

En consecuencia, la ciudad es considerada como sitio de

confrontación para acceder al poder, ya sea en el término individual o el

colectivo.

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En este sentido se debe acotar los distintos paisajes, naturales y

culturales, que existían en la Caracas de La Bella Época, por la imitación

que hacían sus habitantes de la vida parisina, la cual se le tenía como

muy avanzada con respecto a las ciudades de nuestro continente.

En la Venezuela de Maricastaña, la ciudad que podía presumir de una cierta modernidad era la Caracas de La Bella Época (...) reconocida como el “París de Suramérica” (...) Más allá de la Plaza Bolívar, la capital antañona contaba con otros espacios públicos que insinuaban cierta sofisticación burguesa de la ciudad (...) En el distrito central había nuevos lugares de urbanizada sociabilidad, tales como los foyers de los teatros municipal y nacional (...) (Ibidem P. 33-34).

En esa época, la vida social del caraqueño acomodado, se centraba

en la Plaza Bolívar y sus alrededores; lugar donde se daban cita y se

concentraban individuos, definitivamente, influenciados por el brillo y el

colorido de la ciudad:

Esa plaza era el centro de la capital de Los días de Cipriano Castro, en la cual se combinaban de manera peculiar las modas francesas con el pintoresco andalucismo que venía de la herencia española (...) decorada con la ecléctica arquitectura de Chataing y Malaussena y con las “aigrettes” de los invitados de doña Zoila a las gardenes parties ofrecidas en la nueva quinta de los Castor en El Paraíso (...),

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la cual sólo fue posible a partir de la afrancesada herencia guzmancista (Ibidem, P. 35).

Debido a esta nueva arquitectura, que enmarcó La Bella Época,

Caracas comienza a conocerse en diferentes rincones del mundo, como

“la ciudad de los techos rojos”. Sin embargo, después de la Primera

Guerra Mundial, esta ciudad, o dicho de manera cabal, sus pobladores,

diversifican su nivel cultural, basado en la influencia de los Estados

Unidos, que se haría presente a partir de la Venezuela petrolera.

Paradójicamente a esta cultura, los acontecimientos políticos, dan

fundamento a la literatura; la cual se sustentó en los diversos desmanes

cometidos durante la dictadura de Juan Vicente Gómez. Es así como José

Rafael Pocaterra, en su libro Memorias de un venezolano de la

decadencia (1927), describe las arbitrariedades que se cometían en ese

entonces.

Al lado del imaginario evocador del crepúsculo de La Bella Época, la literatura fue usada por la joven generación política venezolana con intenciones de criticar y renovar el sistema, tarea a la que contribuyó el retrato frecuente de aspectos grotescos de la realidad urbana gomecista... Memorias de un venezolano de la decadencia... son vivido manifiesto contra la represión dictatorial, en las que el autor

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ubicó el comienzo del autoritarismo gomecista en 1.909, cuando el novelista Blanco Fombona hubo sido encarcelado por sus (...) críticas (...) al régimen. (Almandoz, 2.002, p.101)

Digno de destacar en este aspecto, es el poeta y novelista Antonio

Arráiz, cuya vivencia en las cárceles venezolanas del tirano, le permiten

escribir Puros hombres (1938), la cual narra los abusos sufridos por él y

por otros; en donde el bien y el mal llegan a confundirse en sus

atribuladas almas.

... los “carreterazos” eran deseados y temidos a la vez por los reclusos como único medio de salir de los hacinados calabozos de la rotunda. En esas celdas tenebrosas y putrefactas transcurrían (...) el tiempo comprimido y brutal (...) que se contraponía al tiempo demorado (...) pero urbano al fin, de la Caracas de Gómez (...) (Ibidem, P. 103).

En el imaginario de estos autores venezolanos, la ciudad es

asumida según el punto de vista de sus vivencias caóticas y lúgubres,

para el que se encuentra privado de la libertad de manera real; pero que

fantasea con la dinámica propia de la urbe: risas y pasos apresurados, el

raudo paso de los autos, niños que juegan en las calles. Mientras que,

para los más afortunados, es la ciudad, el emporio potencial que busca

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consolidarse a través de la explotación y producción petrolera; aunque

sin dejar de lado, la situación política que vive el país en ese momento.

Por otro lado, se debe resaltar la descripción del paisaje de la

capital venezolana, con todos esos elementos propios, conocidos para

mediados del siglo XX: el éxodo que hacían los habitantes del interior de

Venezuela hacia esta metrópolis y la pensión como lugar de hospedaje

para estos emigrantes; motivos que son tratados por Alejandro García

Maldonado en su obra El rastro de los dioses (1960) “en esa pensión

tan frecuente en la Caracas de los años 1.920 (sic) coincidieron un

estudiante incendiario como Primitivo (...) con un funcionario

conservador como don Críspulo (...)”. (p. 105).

Continuando con el texto La ciudad en el imaginario venezolano,

el autor cita a Mariano Picón Salas, quien en su libro Regreso de Tres

Mundos (1959), nos presenta el lado sórdido de la Caracas de entonces,

de manera exagerada, pintoresca “…mas que capital de la República

parecía del desengaño venezolano.” (Almandoz, 2002, p. 107).

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Sin embargo, Almandoz, en el libro ya mencionado, considera que

es Rómulo Gallegos, quien describe, con mayor ilustración, en su novela

Reinaldo Solar (1921); el ambiente sombrío de la ciudad capital, durante

la dictadura de Juan Vicente Gómez:

Garitos y mancebías, albergues nocturnos de vicios y mendicidad, humildes viviendas, sórdidas barracas, (...) la mesa del garito rodeada de tahúres (...) todas aquellas luces volcaban sobre la negrura de la noche pedazos de vida laceradas, así como los albañiles vomitaban sus inmundicias sobre el cauce de la quebrada [Gallegos (1921), citado por Almandoz, 2.002; p. 107]

En la Caracas de los años 20 se evidencia un desencanto entre sus

habitantes, debido al olvido, tal vez al desprecio, que sentía Juan Vicente

Gómez por esta ciudad; el cual se revelaba en la falta de programas y

proyectos que brindaran a los pobladores un mejor sistema de vida, y en

la carencia de una cultura expansiva accesible a toda la comunidad, y no

a un grupo elitesco.

Sin embargo, a finales de los años 20 y comienzo de los 30 se

manifiesta una transformación en la política del gobierno, que da inicio a

la masificación de la ciudad, con la creación de varias urbanizaciones,

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tanto del este, como del oeste de Caracas; situación que es aprovechada

por los habitantes del interior de la República, que ven la posibilidad de

progresar y que los lleva a emigrar a esta urbe. Bajo este esquema escribe

Manuel Díaz Rodríguez su novela Peregrina; o el pozo encantado

(1922), adelantándose un poco a los cambios por venir:

Fue en una de esas haciendas que por entonces comenzaban a urbanizarse, donde Amaro, gañán que todavía se sentía hermano del Ávila, se prendó de Peregrina (...). Si Peregrina es la protagonista de la novela criollista, Bruno termina siendo el de trama suburbana (...) forma parte de los numerosos peones (...) que hacían incursiones frecuentes en la ciudad (...) so pretextos de haber hallado trabajo hacia el este del valle, en paraje donde algunos ricos de la ciudad empezaban a levantar casas (...). (Almandoz, 2.002, p.127-128).

Pero si antes Díaz Rodríguez nos bosqueja una imagen de lo que

sería la masificación de la ciudad de Caracas, es Miguel Otero Silva a

través de su novela Fiebre (1939), quien logra plasmar con nitidez la

manera como se desarrolla esta masificación:

... Doña Concepción y su hija Cecilia, la novia de Vidal Rojas, van con frecuencia a ver aventuras de Cowboys y películas protagonizadas por John Barrimore, en cines cada vez más atestados. En medio del creciente bullicio de los automóviles en el Centro, los apresurados obreros, que llegan

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tarde a la cita clandestina, endilgan la culpa de su retraso al obsoleto tranvía: “Para hacer de Caracas una ciudad correcta... hay que comenzar por incendiar los tranvías”... reclama uno de ellos con fiebre revolucionaria que parece querer inflamar todo el cambio urbano. (Ibidem, P. 132).

Las actividades deportivas del momento, también llegan a ser

motivo para la estructura literaria; así, bajo esa premisa, se inspira

Guillermo Meneses, y escribe Campeones (1939), novela que describe el

mundo del béisbol y el boxeo con toda la problemática social y

económica planteadas con innegable realismo:

La manifestación más ostensible (...) tiene lugar en los estadios de La Guaira y Caracas, adonde el zambo Teodoro, orgulloso de su rápido triunfo quiere llevar a su hermana Pura bien vestida (...) La quimera deportiva también atrae hacia Caracas al indio Ramón Camacho, quien encuentra rápida fama en el boxeo, otro deporte de las bullentes multitudes. Ambos Campeones abandonan las barriadas de Maiquetía y La Guaira donde habían nacido y correteado (...) (Almandoz, 2.002, P. 132-133)

A pesar de la masificación manifiesta, de la ciudad de Caracas,

hasta mediados del siglo XX la capital venezolana presentaba un aspecto,

como lo definiera Enrique Bernardo Núñez (La ciudad de los Techos

rojos, 1947, 1949), conventual.

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La ciudad suscita en el visitante, sentimientos diferentes: el

pueblerino venido del interior, ve con admiración y es deslumbrado, por

la dinámica que ésta presenta; contrariamente al sentir del hombre de

mundo, que arribando de otros países, expresa su desengaño por el atraso

notorio que le revela la vida citadina caraqueña. Ambos, y esto hay que

decirlo, van a influir, como energía vital que son, en la transformación de

la metrópoli; y se van a ver afectados por sus emanaciones.

Almandoz en Ciudad y Literatura en la Primera

Industrialización (1993), sintetiza la dependencia ciudad – literatura y

va más allá al considerar que:

Con Hassan, somos de la creencia literaria existente sobre una ciudad, construida en términos de imágenes, personajes, escenarios, deseos y sueños asociados a esa ciudad, es algo tan determinante e informante de nuestro entendimiento sobre ella como puede serlo su misma estructura física; en este sentido, acaso puede hablarse de una aproximación fenomenológico - literaria a la ciudad, que paradójica y maravillosamente, puede incluso ocurrir a distancia (p. 20)

Almandoz (1.993), también, le da visos de ficcionalidad a este

vínculo, cuando dice:

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Y es por todo ello que también podemos afirmar que las ciudades devienen míticas sólo en la medida en que existe una literatura sobre ellos, literatura que (así como lo han hecho posteriormente el cine o la televisión) se encarga de mitologizar sus calles y plazas, sus habitantes y costumbres... (p. 20)

Ciertamente, a través del desarrollo de la historia de los géneros

literarios, del cine y la TV, se ha podido constatar cómo algunos íconos

llegan a ser referencias emblemáticas de sus respectivos lugares de

origen; sirvan de ejemplo: La Casa Blanca y el Congreso en EE.UU., La

Plaza Roja de Moscú, Rusia; La Torre Eiffel en Francia, y como

representación nuestra El Puente Rafael Urdaneta o del Lago de

Maracaibo, en el Edo. Zulia, El Obelisco y los crepúsculos Larenses, El

Monumento al Campo de Carabobo, entre otros. Los mismos, tienen en

común el haber sido motivo de inspiración para novelistas, ensayistas,

poetas, dramaturgos y cineastas en la realización de sus obras; no sólo en

lo que respecta a los sitios, también la lengua, los gustos y costumbres de

sus habitantes.

Sin embargo, durante la primera parte de la modernidad, el deseo

por conocer la esencia de la ciudad en relación al hombre, es sustituido

26

por la actividad política, la cual fue violentada en el período de la

conformación de los estados modernos.

En el momento en que la ciudad es reconocida como tal, Schorske,

partiendo de los textos El Mundano y El Siglo de Luis XIV (1987), le

confiere al siglo XVIII la visión de la ciudad como “virtud”; dicha

aseveración se justifica si se toma en cuenta que Schorske se apoya,

principalmente, en la filosofía del ilusionismo, así como en las alabanzas

hechas por Voltaire a Londres y París, al poder económico del gran

mercado urbano estudiado por Adam Smith en La Riqueza de las

Naciones (1776) y de las cualidades cívicas de las comunidades

medievales recomendadas por Fichte en Discurso a la Nación Alemana

(1808).

Durante el siglo XVIII inglés se evidencia a través de la narrativa

de Daniel Defoe y Henry Fielding, así como de la poesía de Alexander

Pope la fuerte oposición a la ciudad de Londres, y, por consiguiente, a la

Inglaterra posterior.

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El discurso literario de la ciudad se ha ido constituyendo desde los

mismos orígenes urbanos; así desde el momento de cristalización de la

ciudad (como nos dice Mumford, citado por Almandoz, 1992), se plantea

una brecha entre los cambios que impone la formación de la polis y las

costumbres del aldeanismo griego, lucha que es representada en las obras

teatrales. El teatro, en el ámbito literario, es el género que sirve para

evidenciar el conflicto que supone la aceptación por parte del hombre, de

las transformaciones que genera el suceso urbano en la naciente ciudad

griega.

En su obra, Ciudad y literatura en la primera industrialización,

Almandoz señala que a mediados del siglo XIX, hay una nueva visión de

ciudad, la cual va a reconciliar las corrientes francesas y europeas,

opuestas durante la primera parte del siglo; hecho que coincide con una

visión mas actualizada de los distintos ámbitos artísticos.

Debido a esta nueva visión, la ciudad pasa a ser contemplada desde

una posición más libre y acorde al momento, donde comienzan a

manejarse términos tales como: negociaciones, despersonalización,

individualización y masificación, que posteriormente, a comienzos del

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siglo XX, la sociología urbana buscará aclarar con argumentos más

especializados.

Con respecto a la concepción alemana sobre el tema urbano, se

puede indicar que mantuvo una posición ambivalente, sin mayores

debates sobre la materia, contradicción que originó actitudes tanto

positivas como perjudiciales que se equilibraban por lo menos antes de

1.890.

La puesta en marcha de una nueva forma de percibir la ciudad,

parece incidir en la poesía, y específicamente, sobre la representación

decadente de finales del siglo XIX, que surge en oposición al

romanticismo y que no va a enaltecer los procesos económicos, sociales

y territoriales que involucra el tema de la industrialización, pero que si va

a interesarse por las posibles consecuencias negativas que esa

urbanización pueda tener sobre el morador citadino.

En consecuencia, se puede afirmar que la caída de lo alegórico

significó la incorporación de la fealdad y la sordidez, manifestaciones

propias de la ciudad, que van a encontrar eco en la poética Baudeleriana.

29

Con Baudelaire, y su estética decadente, se aprecia que surge una

desmitificación de los objetos, ubicándolos ahora, en el nuevo contexto

de finales de siglo, interpretando en ellos la belleza, que hasta el

momento había sido obviada por el resto de los poetas. De ahí la

importancia que le confiere Lefebre:

...Baudelaire expone el conjunto de oposiciones que caracterizan lo urbano (el agua y la piedra, lo inmóvil y lo móvil, la muchedumbre y la soledad, etc.). Hay que añadir que la gran ciudad, París, donde la oposición a la naturaleza es tan fuerte, entra ya en su período de explosión. Baudelaire asiste a la transformación de París llevada a cabo por el urbanismo de Haussmann, como Rimbaud en la comuna, revolución urbana. Ya la ideología y la utopía se mezclan en el relato, en la descripción alimentada de temas míticos... (cit. por Almandoz 1993, P. 52)

Baudelaire; en sus obras Las Flores del Mal (1857) y El Spleen

de París (1864), resalta una serie de objetos y personajes: el perro, la

gente, la prostituta y otros, que hasta entonces representaban el fracaso,

la miseria, la soledad. Se crea una ficción de la calle, reconocida e

impulsada por la literatura urbana; la cual deviene en un sentimiento de

desarraigo e incredulidad, que primero se manifiesta en Baudelaire y

finalmente en la lírica contemporánea.

30

De acuerdo a lo anterior, se puede señalar que el simbolismo

francés puede ser visto, con respecto a su sentido urbano, en armonía con

la llamada “poesía de la gran ciudad” de ascendencia naturalista y que

alcanzó en Alemania más importancia que la narrativa naturalista. Entre

algunos autores como Arno Holz, los Hart y Kart Henkell, su figura más

destacada es Rainer María Rilke, quien particularmente en El libro de

las horas (1906), explora un sentido de pobreza urbana con acento

Baudeleriano.

Evidentemente, por todo lo dicho hasta aquí, el hombre siempre ha

asumido la ciudad como parte integral de su desarrollo personal y

artístico, ha devenido en consonancia con ésta. Así se observa como las

posturas filosóficas y literarias europeas trascienden las fronteras:

La desprejuiciada visión decadentista de la ciudad es una de las que primero cruza el atlántico y ayuda a acercar los discursos literarios europeos y norteamericano. Tal confluencia puede ya predicarse a propósito de la significativa figura de Walt Whitman, quien representa el primer gran quiebre de la supuesta tradición antiurbana norteamericana... Whitman va a articular una poética abierta a captar las manifestaciones más novedosas de la experiencia urbana secular... de los Estados Unidos... (Almandoz, p. 53).

31

La ciudad de Nueva York viene a ser para Whitman motivo de

inspiración para escribir los poemas “Un pichón de Broadway”, “Canto

del Camino Público”, “La Barca que Cruza Brooklyn”, así como algunos

discursos de su siguiente obra llamada Vistas Democráticas (1860). Esto

tiene su explicación en el contexto de las múltiples facetas que le

presenta esta urbe, en cuanto a la riqueza de ideas y el comportamiento

urbano de sus habitantes.

Según Almandoz, en su libro ya mencionado, Whitman percibe la

ciudad, opuesta a la forma en que la concibe Baudelaire; pues aunque el

primero sustenta la imagen de la ciudad con toda su decadencia, todavía

es capaz de verla como posibilidad de cambio para una mejor calidad de

vida; no así el segundo, que sólo logra ver el aspecto sórdido de la

ciudad.

No obstante el cambio de la visión norteamericana de la ciudad,

evidenciada en los argumentos ensayísticos y narrativos, la crítica a la

ciudad norteamericana no cesa. Ahora, el motivo que expresan algunos

escritores es la desventaja de la ciudad norteamericana con respecto a los

verdaderos valores civilizatorios.

32

En este sentido, es pertinente destacar los ensayos de Henry

Adams, Historia de los Estados Unidos durante las administraciones

de Jefferson y Madison (1890), junto a los fuertes comentarios contra

Nueva York aparecidos en La educación de Henry Adams (1918),

donde manifiesta un gran desprecio por las urbes norteamericanas.

Así mismo, Henry James, va a desarrollar su obra literaria, a través

de la comparación entre los ambientes urbanos norteamericanos y

europeos, donde, si bien es cierto que saldrán perdiendo las grandes

ciudades norteamericanas, los planteamientos no están hechos con la

misma saña que evidencian los escritos de Henry Adams.

La crítica a Boston y Nueva York, por ser grandes ciudades emergentes del capitalismo industrial norteamericano, va a seguir planteada en la obra de William Deam Howells, sobre todo a través de sus primeras novelas, aunque muchas enmendadas por las debilidades urbanas de sus personajes y por la misma condición urbanita del autor, en una actitud que ha sido catalogada como ambivalente; lo que quiere decir que en ellas se desarrolla un tipo de realismo literario prosociológico, por su objetividad y basamento.(Almandoz, p. 58.)

A pesar de esta postura, el pensamiento progresista de Howells, se

transforma, notablemente, en anti urbano en la segunda parte de su obra,

33

en la cual se palpa un gran pesimismo por la nueva vida urbana que se

desarrolla en la Norteamérica industrial, específicamente en Nueva York.

A través de sus novelas Mc Teague (1899), y El Pulpo, una

historia de California (1901), Frank Norris, incorpora a la ciudad de

San Francisco en la mitología de las ciudades literarias, poniendo de

relevancia el tema del dinamismo y la sordidez de las urbes que recién

comenzaban a emerger, localizadas en el centro y oeste de los Estados

Unidos, que se convertirá en ficción dentro de la literatura urbana

nacional. Mas tarde, enfocará su interés urbano para atacar firmemente a

la ciudad de Nueva York, por ser ésta solo centro de distribución

literaria.

El tema de la pobreza, la enfermedad y el fracaso en las ciudades,

desarrollado una vez mas en Nueva York, es motivo central en las

novelas de Stephen Crane; Maggi: Una muchacha de las calles (1893),

y La madre de George (1895). Sin embargo, nuevamente y a propósito

de Crane, así como de Howells, Norris, Dreiser y muchos otros

posteriores, hay que recalcar que es poco creíble que sus afanes realistas

34

y naturalistas por reproducir la complejidad urbana en toda su dureza,

deban ser entendidos necesariamente como una posición anti urbana.

A pesar de que su crudo naturalismo haya sido interpretado por momentos como anti urbano, Dreiser es por encima de ello el gran espectador excitado de la vida metropolitana en la Norteamérica finisecular, y es por excelencia la bullente y a la vez demoledora Chicago de los años 1.880 y 1.890 la que va a deslumbrar por siempre su excitación urbana... (Almandoz, P. 60).

Es evidente que Dreiser no concebía la ciudad de manera fabulada,

por el contrario, reproducía en sus escritos la realidad de cuanto

acontecía en una ciudad que ya para esos años resultaba sumamente

convulsa, debido, tal vez, a que era una de las más habitadas, lo cual

tenía un efecto devastador en cuanto a su desarrollo socioeconómico.

Más tarde Dreiser va a concentrar su atención sobre Nueva York.

Primeramente a través de la comparación con Chicago, que ya se

encuentra en Sister Carrie (1900), en la que reconoce la superioridad de

oportunidades de la metrópoli neoyorkina. Pero posteriormente, también

a través de un sentimiento de profundo desengaño, consecuencia de una

35

gran atracción inicial hacia la urbe, atracción que se ve frustrada por la

“ciudad amurallada” dificilísima de penetrar socialmente.

En el ámbito latinoamericano se encuentran autores de la talla de

Jorge Luis Borges, y en general con la poesía de José Emilio Pacheco;

Juan Gustavo Cobo Borda; Antonio Cisneros; Heberto Padilla; y otros

hispanoamericanos, con clara tendencia hacia la poesía urbana, y que

tuvieron gran influencia en algunos poetas venezolanos, sobre todo los

que formaron los grupos “Tráfico y Guaire”.

El caso venezolano merece tratamiento aparte, ya que la génesis de

la creación, en los años ´80, de estos grupos, obedeció a causas diferentes

a las detentadas por los escritores de otros países. Con respecto a

Tráfico, como señala Arráiz Lucca, en su obra Tráfico, Guaire y otros

ensayos (1996); se observa que:

... Les exasperaba la facilidad de cierto telurismo magicista, les molestaba la frialdad de ciertas construcciones abstractas y geométricas, no comulgaban con la poesía experimental que olvidaba la carnalidad y al alma. Se oponían a los discursos poéticos sin densidad, sin complejidad. Apostaban por un discurrir que atendiendo a la realidad urbana y al habla común, trascendiera y llegara más allá del círculo de los

36

iniciados sin sacrificar nada: ni de su profundidad, ni de su lujo verbal, (p. 3).

Es innegable la pasión que manifestaron estos poetas, al asumir tan

especial estilo. Se percibe una búsqueda, un tránsito para hallar

respuestas a tanta inquietud; la misma que se circunscribe a la situación

política y social que vivía la nación venezolana. Sin embargo no era este

el caso de Guaire, como bien lo indica Arráiz L. en la misma obra:

El caso Guaire es distinto… no encontrábamos en Venezuela una poesía que moliera la ciudad. Todos los poetas venían de pueblos del interior a conquistar Caracas, nosotros nacimos en la capital. Nunca entendimos la animadversión de nuestros mayores por la ciudad y sentíamos que estábamos llamados a trabajar esta experiencia desde otra perspectiva. Caracas no tenia porque ser el “espacio hostil”… también podía ser nuestro sitio, nuestro único sitio (p.5).

Es evidente que para los muchachos de Guaire se trataba de una

cuestión de honor, de defensa y amor hacia la ciudad donde nacieran los

representantes del grupo. Pretendían interpretarla, no como lugar

adverso, carente de posibilidades y cerrado a un mejor nivel de vida; por

el contrario, se erigieron en baluartes de cada punto y paisaje que

adornaban a la Caracas de entonces, así como de los hombres y mujeres

que transitaban sus calles; con una poesía sencilla y directa.

37

Efectivamente, la historia de Tráfico y Guaire ocurre en

escenarios distintos, pero para ambos el telón de fondo es el mismo: la

poesía venezolana de los años setenta, sus antecedentes, su tradición. Los

que formaron a Tráfico asistían a la mesa redonda de Antonia Palacios

que llevaba el nombre de su casa: Calicanto. Los de Guaire estudiaban

en la Universidad Católica Andrés Bello.

Tráfico inicia su labor literaria redactando, primero que nada, un

manifiesto donde critica la poesía entendida y desarrollada hasta ese

momento, por los poetas venezolanos de los últimos años. Se proponen

un programa de trabajo poético distinto donde se oyeran muchas voces y

se hiciera tangible la cotidianidad urbana.

El manifiesto y proyecto de Tráfico, introduce una controversia

dentro de la crítica literaria, que no ve con simpatía que este grupo ponga

en tela de juicio el estilo poético, comprobadamente excepcional, de un

Vicente Gerbasi, (Mi padre el inmigrante, 1945), Juan Sánchez Peláez,

(Elena y los elementos, 1951) o un Rafael Cadenas, (Los cuadernos del

destierro, 1960). Todos tenían una trayectoria ganada por el peso de sus

38

obras, y una influencia reconocida entre los seguidores de la poesía

venezolana contemporánea.

A pesar de las razones antes expuestas, Tráfico sigue su recorrido,

en el convencimiento de saber que a ese otro discurso, le falta la voz del

ciudadano común, la ironía y el sentimiento del latinoamericano, todo

esto sumado a los acontecimientos que se gestaban y desarrollaban tanto

a nivel nacional como internacionalmente, que iban afectando el espíritu

urbano de los integrantes del grupo.

Falta la voz de la calle, la voz del ciudadano común, falta la ironía,

el humor y la sentimentalidad del latinoamericano. Quizás, la formación

en Nicaragua de Rojas Guardia al lado de Ernesto Cardenal leyendo a

Thomas Merton le indicó sendas al proyecto. No se puede olvidar que el

período de gestación de Tráfico ocurre a finales de los años setenta.

Faltaban diez años para el fin del socialismo real y para la caída del muro

de Berlín.

Al mismo tiempo, pero con menos pasión que la demostrada por

Tráfico, surgía el grupo Guaire: Luis Pérez Oramas, Nelson Rivera,

39

Leonardo Padrón y Rafael Arráiz Lucca estudiaban juntos en la UCAB y

empezaron a reunirse, también, con algunos alumnos que estudiaban en

la U.C.V.: Armando Coll, Alberto Barrera Tyszka y Javier Lasarte, según

la dinámica propia de los talleres literarios que se instauraron en

Venezuela a mediados de los años setenta.

En postura opuesta a Tráfico, Guaire no construye un manifiesto,

según Arráiz Lucca, debido a que:

En verdad, no blandíamos la claridad ideológica que asistía a

nuestros compañeros de Tráfico.

Nuestra formación política era menor o menos tributaria de

acontecimientos del pasado inmediato.

Escapábamos más del mito de la revolución de lo que hacían

nuestros compañeros.

Albergábamos en nosotros la semilla de la inseguridad...que

felizmente, nos protegió del error de cometer un manifiesto...

(p. 6).

Ciertamente, el proyecto de Guaire, se basó más en la ciudad de

Caracas, en los sentimientos y emociones que, el entorno capitalino

despertaba en ellos. En consecuencia, desarrollaron la poesía de lo

40

urbano más profunda y crítica que los poetas de Tráfico. Tal vez esta

diferencia se debió a dos circunstancias: habían nacido en una ciudad,

para ese momento, cosmopolita y en un país con un gobierno

democrático. Estos dos eventos los identificaban, aunque se sumaban

otros: soñaban con ser escritores comprometidos profesionalmente, ya

que se negaban a terminar como otros poetas, abstraídos de la realidad e

inservibles para otro oficio que no fuera el de poeta.

Les atraía más el prototipo Thomas Stearns Eliot, Wallace Stevens,

Saint John Perse; que aún siendo poetas se aprestaron, además, en

carreras u oficios académicos-gerenciales. Sin embargo, los Guaireños

estaban conscientes de que ningún modelo garantizaba el logro del

poema, y aún cuando no siguieron los esquemas poéticos establecidos,

tampoco crearon otros nuevos. Se limitaron a desarrollar un estilo plural

con composiciones libres, donde se manifestaban las distintas ópticas que

sobre la ciudad, tenían los integrantes del grupo.

El aporte más importante que Tráfico y Guaire ofrecieron a la

poesía venezolana, es haber introducido un estilo discursivo, que rompía

con los modelos establecidos por los mayores. Estos jóvenes defendieron

41

sus ideas y su oportunidad de ocupar un lugar dentro de la literatura

venezolana. El país y sus circunstancias, se convierten en el motor que da

impulso al tránsito poético de estos grupos, durante la década de los años

80.

La naturaleza del proyecto Tráfico-Guaire se convirtió en río

donde confluyeron otras voces que los sucedieron como bien lo afirma

Arráiz Lucca:

... hoy en día, catamos un abuso cercano a la retórica de los usos poéticos de Tráfico y Guaire. El discurso directo, conversacional, de metáforas limpias, irónico, confesional, sentimental, humorístico, alejado de la gravedad posada de cierto ontologismo, alejado del magicismo casi mecánico o del aforismo sin norte o de la gratitud más fría y desalmada; este discurso ya a nadie extraña y convive con otras cosmovisiones del mundo con legitimidad. Antes de estos grupos a casi nadie le parecía válido inundar el poema de materias espúreas y hasta fecales. Con haber introducido esta variante ya sería suficiente el esfuerzo de los años 81 al 84 para sentir que algo se había movido un poco... (p.7).

De esta manera se puede inferir que, la poesía de los años noventa

y hasta la actualidad está salpicada de todos estos principios que

legitimaron los poetas de los años ochenta.

42

Luego del surgimiento del grupo, le siguen los años en que fueron

publicados los libros escritos bajo la influencia grupal. Posteriormente,

sus integrantes desarrollarán su obra, basada en pormenores personales;

unos, con mas éxito que otros; todos, con la convicción de haber allanado

el camino, con su estilo, a nuevas generaciones literarias.

La cronología de poemarios de Guaire nace en el año 82 con la

publicación de una breve antología de tres miembros del grupo: Rivera,

Coll y Rafael Arráiz Lucca; los dos primeros por única vez. Después se

fueron por derroteros diferentes al poema, sin menoscabo a lo ya

publicado por ellos.

Por otra parte, y en relación al mismo tema Javier Lasarte en su

monografía Trayecto de la poesía venezolana de los ochenta; de la

noche a la calle y vuelta a la noche (s.f.), hace su propia interpretación

acerca del estilo poético de aquellos años:

El aliento: irreverente, polémico y alternativo respecto de la idea de poeta y de poesía que entonces predominaba, la voluntad de vincular de alguna manera el trabajo poético con la vida del país y con un lector potencial más amplio que el usual, lo conectaban con la progenie de las irrupciones.

43

... Las tempranas disensiones y mea culpas internas, permiten leer ahora esa inicial manifestación más como impulso renovador y de apertura... que como una ruptura propiamente dicha (p.3)

El punto de vista de Lasarte intenta clarificar lo que es la historia

de los grupos urbanos de los años 80. Se refiere a los motivos que

originaron su formación; y va más allá, al atenuar el impacto entre los

críticos, de lo que significó la extinción de la experiencia grupal. Señala

al final algo muy tangible: Tráfico y Guaire marcaron una época de

renovación en el estilo acostumbrado hasta ese momento en la poesía

venezolana contemporánea, aparte de que tal separación permitió una

mayor diversidad de la palabra en la producción poética de sus ex-

integrantes.

Pero más allá del verdadero calibre y tenor de la irrupción durante

casi toda la década de los ochenta, las proposiciones y el trabajo de estos

grupos y sus alrededores supuso una importante modificación del tipo de

ejercicio poético predominante en la década anterior, una apertura a otras

voces líricas, temas, registros y búsquedas formales y estilísticas.

44

Con y sin distancias, lo cierto es que, si bien este grupo de poetas emergentes no hacen suyo del todo los planteamientos públicos expresados inicialmente, y si a la luz de la trayectoria ultima de muchos de ellos resultaría más ajustado a realidad hablar de una reformulación de la tradición inmediata que de ruptura... Cuando menos habría que señalar para esa década la apertura, coexistencia o pluralidad de poéticas (Ibidem, p. 5)

Dicha apertura, según Lasarte, se haría visible en dos rasgos

centrales de los poéticos emergentes, provenientes o no de las prácticas

grupales. De un lado, hacia o desde fuera del poema, la implícita o

manifiesta actitud dialogal, orientada tanto a reforzar la comunicación

con el lector o escucha potencial, como lenguajes culturales: el cine, la

canción popular, la prensa.

De otro, complementario, al interior de los textos, la consecuente

concepción del poema a partir de una situación inmediata o determinante,

con independencia del lugar o tiempo que diseñaran, el asedio al poema,

cifrado en una simulación de la experiencia, con frecuencia asumida

como cotidianidad.

Esta situación representada en el texto incidiría, por ejemplo, en

hechos tan relevantes como la recuperación de la referencialidad,

45

estrechamente unida a menudo a la experiencia urbana, frente a una

marcada tendencia al despojamiento o la abstracción situacional de la

poesía precedente; o la conversión del mismo yo poético no sólo en voz

del texto sino en personaje.

Ambos rasgos mayores serían acompañados por una serie de otras

aperturas, a saber: la incorporación de la oralidad; de modos narrativos,

descriptivos o escénicos; la ampliación de formatos, el recurso al

epigrama, el poema narrativo, la presencia de otros tonos, la ironía, el

humor, la irreverencia, distintas formas de la emocionalidad y otros

temas: la ciudad, la domesticidad, los viajes, la historia, la experiencia de

la mujer, el amor, el deseo, el cuerpo... la reflexión, casi siempre paródica

respecto de la presente en los setenta, sobre la poesía y el poeta.

No obstante el fin de los años ochenta aportaría una nueva modificación del panorama poético venezolano, al menos para los poetas que empezaron a publicar en esa década, que paradójicamente supondría un acercamiento a los poéticos de los sesenta, demostradas en los primeros tiempos. Una suerte de “vuelta a la noche” por decirlo de algún modo (Ibidem, p. 7)

46

Una vez disueltos los grupos Tráfico y Guaire, se acepta, se

reconoce, el aporte que habían dado al estilo poético de aquellos años así

como el significado que tuvo como idea renovadora en esta década. Sin

embargo, la misma no fue imitada por los poetas posteriores que, por el

contrario, se identificaron y desarrollaron su poesía dentro de los cánones

del hacer poético de los setenta. Debido a tal situación es por lo que

Lasarte considera que hay una “vuelta a la noche”; es decir al mismo

punto de inicio del viaje urbano.

Si bien es cierto que estas tendencias eran posibles de ser leídos

entre líneas desde los mismos años de la emergencia de Tráfico, Guaire

y algunos otros poetas jóvenes desde finales de los ochenta ganan un

terreno indiscutible. A partir de entonces, en discursos del tipo de las

entrevistas, las reseñas, artículos o ponencias, son otras definiciones de

estos grupos poéticos. Así, en 1.991, Yolanda Pantín, revelaría que desde

La canción fría empezaría la “historia de querer escribir,

voluntariamente, desde la muerte con un lenguaje que fuera expresión de

la frialdad, la distancia, la rabia helada de un asesino” (Pantín 1993, p.

46) (cit. por Lasarte (s.f.), p. 8).

47

En una entrevista relativamente reciente Rafael Arráiz Lucca,

declararía que la “poesía recoge las voces de la pesadumbre, de la

fatalidad” (Rodríguez Núñez 1993:5), para a continuación afirmar que,

en vez de los años sesenta, prefiere “estos tiempos en que la utopía y el

neo-romanticismo no prosperan. Me gusta mi tiempo escéptico,

desnudo”. Sobre el considerado principal ideólogo del grupo Tráfico,

Armando Rojas Guardia, Miguel Márquez, en una revisión de su obra,

advierte la derivación de una poética centrada en la experiencia cristiana

y solidaria; contagiada de alguna manera por la idea del “hombre nuevo”,

el acercamiento a los desheredados y el comunitarismo de la teología de

la liberación; expresada en versos que no rehuyen el trabajo sobre ritmos

y medidas de resonancia tradicional.

La claridad que tienen los grupos Tráfico y Guaire, acerca de las

motivaciones que concretan su irrupción, van a ser exacerbadas por los

acontecimientos que se manifiestan en el país, aunados a la actitud del

habitante citadino; la irreverencia, el humor, el deseo de conectarse con

un lector real, receptivo, convierte el discurso en posibilidad de reflexión

48

acerca de la ciudad, lo cual se puede constatar en la poesía que decantan

ambos grupos durante esa década.

Para Lasarte, el estilo poético de Rafael Arráiz Lucca mantuvo una

constante con respecto al tema urbano, simbolizado en la codicia, la

corrupción, la alienación, que se manifestaba, para ese entonces, en el

morador de nuestra ciudad capital. Arráiz Lucca supo verbalizar en sus

primeras obras todos estos sucesos; motivando en él un desencanto, que

conduce al viaje y al deseo de que sean otras ciudades, otras culturas y

distintas realidades, las que se expresen en su poesía.

Por el contrario, Yolanda Pantin, una de las más acérrimas

opositoras a la poesía precedente a los años 80, va a experimentar un

retorno o vuelta a la noche, luego de digerir el suceso urbano. Muchas de

sus obras atisban, sobre la poética practicada en los años 70, hecho que

ha sido reconocido por la misma autora. Sin embargo, no es este el único

caso, pues anteriormente se especificó, en qué derivó el discurso poético

de Armando Rojas Guardia. No obstante la deserción, es innegable el

valor estilístico, que ambos grupos otorgaron a la poesía venezolana, y

reconocerles, que a través de ellos, fueron escuchadas muchas voces: la

49

de los objetos que adornan la ciudad, y la del ciudadano de a pie, por

largo tiempo silenciados.

En relación, con lo hasta aquí descrito; es pertinente señalar que,

esta tendencia, ha sido la dominante, hasta ahora, de los poetas que

emergieron durante la década de los años 80, especialmente entre los que

han ocupado una mayor presencia pública. Esta tendencia supone de

alguna forma la síntesis de dos poéticas que parecieron y fueron opuestas

y polémicas inicialmente, y que, ahora, exhibe la fusión en su doble

rostro.

De los años de la emergencia permanece la vocación por

concebir el poema como simulacro de situacionalidad, como

historia o relación, aunque ahora distanciada y

enmascarada; la irreverencia, la disposición al diálogo con el

lector y a la parodia de la tradición poética, han derivado

hacia la forma del homenaje, de una ironía centrada en el

entrañamiento o de la formulación reflexiva (Lasarte; s.f. p.

11)

El autor en su obra Trayecto de la poesía venezolana de los

ochenta: de la noche a la calle y vuelta a la noche, expresa su visión al

50

comparar la salida a la noche y la vuelta a ella, experimentada por los

poetas de los ochenta, y pone de manifiesto el cambio que se da en el

estilo poético de éstos. En un primer instante se abocaron a plantear en

sus poemas la problemática, la vida política y social de los habitantes de

Caracas, y en general de todos los que hacían vida pública allí, para

luego, al regresar, basar su obra en ese cúmulo de sensaciones,

pensamientos, meditaciones, en fin, de todo aquello que simbolizara su

mundo interior, tal cual como ocurría en la década de los setenta, y por

que no decirlo, en las décadas que precedieron a ésta.

Muchas veces se ha dicho que la ciudad es una dama muy

cambiante: no se sabe cómo va a reaccionar, ni en qué momento lo va a

hacer. ¡Qué acertado y pertinente es el comentario para el tema tratado!

A través de la elaboración de este capítulo se recorren las diferentes

posturas que tuvieron algunos escritores con respecto a la ciudad; y de

cómo ésta les iba marcando de forma efectiva o nociva, de acuerdo a la

interpretación que cada uno hacía acerca de ella.

Ya no se trata de que el literato salga a buscar en la ciudad, de

manera consciente o inconsciente, motivos para crear su obra; si no que

51

en su tránsito por ella; los hechos que consigue a su paso van activando

su sensibilidad, por lo que no logra abstraerse de ella, Ciudad y Literatura

van firmemente unidas, se compenetran, se necesitan y se concertan para

concretar un discurso sobre ella; y en este caso específico, para darle vida

a la poesía urbana.

CAPITULO II

LA LUZ QUE ILUMINO A CARACAS

...”Una mujer está llena de mareas, y las

mareas arrastran humores distintos (...) tienes

que intuir sus repliegues, sus hondonadas y la

batida de sus mareas para no fracasar en el

intento de proximidad; igual es Caracas”.

Leonardo Padrón.

Referirnos a la poesía femenina resulta invocar inmediatamente a

Luz Machado. Poetisa; no se sabe si por elección divina o propia; acaso

por haber nacido a orillas del Orinoco, río emblemático para nuestro país,

por hermoso, caudaloso y mítico. Lo que si es cierto, es que esta mujer

tuvo tal sensibilidad para captar las imágenes que la rodeaban, que no

hubo detalle que se perdiera, entre tantas frases por ella expresadas.

Luz Machado, nacida en 1916, fue poetisa, ensayista, articulista.

Estudió primaria en la Escuela Federal Graduada “Zea” (Ciudad

Bolívar), allí recibió la sabia orientación de la escritora Anita Ramírez,

53

directora de la revista literaria Alondras. El bachillerato lo cursó en los

liceos “Lisandro Alvarado” y “José Vicente Unda” de Barquisimeto y

Guanare, respectivamente. Luego, comenzó la carrera de Derecho y

Filosofía y Letras en la Universidad Central de Venezuela.

En 1.936 comienza a escribir para El Universal y en 1.943 para El

Nacional; labor que realizó a lo largo de su trayectoria como escritora.

Luz Machado, considerada como una de las voces cimeras de la poesía

americana, fue premiada en su patria, con el Premio Municipal de Poesía

en 1.946 y Premio Nacional de Literatura en 1.987. Convivió con los

intelectuales chilenos durante cuatro años en misión de cultura y

acercamiento intelectual entre ambos países. Allí participó en el Grupo

Fuego de Poesía, que le publica su poemario “Sonetos nobles y

sentimentales”. Regresa a Caracas en 1.956, luego de cumplir con

aciertos y éxito no común, su misión cultural.

Colaboró en numerosas publicaciones periódicas: Alondras

(Ciudad Bolívar 1929), Valores Intelectuales (Barquisimeto 1935) El

Universal (Caracas), F.E.V. (Barquisimeto 1938), Poesía de Venezuela

(Caracas 1963), Universidad de Antioquia (Medellín 1947), Repertorio

54

Americano (San José de Costa Rica 1948), Atenea (Santiago de Chile

1943), Cultura Universitaria (Caracas 1951), El Nacional, Revista

Shell de Venezuela, Revista Nacional de Cultura. Dirigió la página

literaria del diario Ahora y la página femenina del periódico Rojo y

Negro. Hasta 1961 publica bajo el nombre de Luz Machado de Arnao,

año en que se divorció.

Participó en varias instituciones destinadas a la defensa de los

derechos femeninos. Integró al Comité Pro Sufragio Femenino, que

obtuvo el derecho al voto para la mujer venezolana. Ocupó el cargo de

Vicepresidenta de la Asociación de Escritores Venezolanos y se

desempeñó como Asesora Literaria de la Radio Nacional de Venezuela.

Su vasta experiencia en el ámbito literario, y su incorporación,

nacional e internacionalmente, a ese difícil medio, nos da una diáfana

idea de su valía como escritora; y es que Luz Machado, con esa vitalidad,

que le venía de muy adentro, sabía afrontar con amor y mucha

responsabilidad, todo aquello que se le encomendaba o asumía por

iniciativa propia.

55

El río de su verbo comienza el recorrido, allá frente al más raudo,

en 1.941, con Ronda, poemario que recoge indagaciones originales sobre

el tema de la intensidad del amor, pero también la tristeza, la soledad y el

desencanto de una mujer, para luego plasmar el cariño de madre y de

hija. Dicho, todo, con mucha sencillez y espontaneidad:

Hoy mi tristeza se vistió de silencio

de convencida agonía de sueños

y anda rondando los muros de mi vida

asolada como un perro famélico a la

ciudad donde se desgranó un cataclismo. (p. 9)

Ya en tus brazos no cabe mi esponjada

cintura bajo la reciedumbre de esta

carga madura el paso se me vuelve

lento y torpe.

Parece

que hiciera plenilunio en mi

noche de angustias por la gracia de

nueve lunas consecutivas. (p. 35).

Yo no quiero que te mueras,

madre dulzona y sencilla,

56

madre que tienes el alma,

como una rosa silvestre

que se da a los cuatro vientos

y se guarda las espinas,

aunque haya cardos crecidos

alrededor de su sombra. (p. 49).

Luego vendrá Variaciones en tono de amor (1.943), que marcaría

el inicio de un estilo diferente del decir, donde la metáfora pretende, sin

apenas conseguirlo, esconder algunos destellos de sensualidad.

Me quedé entre la lluvia y tu

ausencia pensándote.

La lluvia suena sobre el piso

monótonamente.

A ratos una ráfaga sacude el

cuerpo cristalino y hay un

espasmo húmedo. Y luego,

lentamente, vuelva la nota

única a caer sobre el mundo...

Que curva húmeda, olorosa y

dolida estará describiendo sus

tallos bajo los dedos rígidos del

agua... Si pudiéramos... (p.15).

57

Vaso de resplandor, publicado en 1.945, recibe, en 1.946, el

Premio Municipal de Poesía. El extraordinario discurso que da vida a

este libro, es como el destello del cristal, y, al fondo, el cantarino

tintinear de dos copas que chocan al brindar, con unos labios al contacto

del ofrecido vaso:

Forjó el silencio en ti su arquitectura.

En ti la soledad alzó su almena.

Guante de aroma que la brisa estrena.

Sueño con breve dimensión de altura

(p. 24).

En La espiga amarga (1.950), la poetisa decanta un lenguaje

maduro; donde maneja con pericia los contrastes, se manifiesta un

discurrir entre los elementos de lucha, se aprecia un vaivén entre lo dicho

y lo soterrado:

Y al dejarlas, pensar de ella

lo que piensan los hombres

de las mujeres bellas amada

una vez en la nostalgia y

58

olvidando su nombre al

despedirse hay que enterrarlas

vivas o perderlas que es el

modo de hacerlas vivas

(p. 47).

Canto al Orinoco (1.953), constituye un homenaje al río amado,

con un claro tono panteísta, con versos que buscan bifurcarse hacia otras

instancias del universo:

El número y el nombre, fugitivos de azar, están rendidos.

Todas las noches Dios recuerda el caos y gime por el hombre

en cada estrella,

y las criaturas por nacer despiertan en el breve delirio,

y bajo aire el río lame la ciudad. Y nace el canto.

(p. 34).

Los recuerdos, la nostalgia y la melancolía, de lo vivido hasta ese

momento, se reflejan en Sonetos Nobles y Sentimentales (1.956) y en

Cartas al Señor Tiempo (1.959). Estos poemarios se diferencian de los

aparecidos con anterioridad, por la rima que la escritora plasma en sus

versos.

59

Hubo de ser así: Varón y Uno

para que tu belleza fuera eterna.

Eres, dentro del marco, la cisterna

donde el agua no copia rostro alguno.

(p. 105).

La exaltación de los enseres domésticos, por no dejar objeto sin

elogiar, se hace presente en La casa por dentro (1.961), aquí el discurso

es vital, elegante, directo; que lo convertirá en uno de sus mejores

poemarios.

La pequeña máquina muerde las hojas

con un solo diente ancho.

Las junta hasta la altura de un pistilo

y atravesada como firma de neurótico

declara el matrimonio de la escritura y papel (p. 134).

Tiempo después, publicaría Sonetos a la sombra de Sor Juana

Inés de la Cruz (1.962) y Poemas sueltos (1.965) hasta publicar, en

1.969, La ciudad instantánea, dedicado, este último, íntegramente, a la

ciudad de Caracas, donde plantearía las múltiples transformaciones que

iban dándose en la capital:

60

El único juego de dominó que no termina

que no acuesta las piedras de los jugadores

es este de las altas construcciones contra

el viento y el sol sobre las mesas del valle.

(p. 21).

Con los años, su vasta obra seguiría desarrollándose, obteniendo el

mismo éxito, con cada uno de estos poemarios. Entre los que se pueden

mencionar se encuentran: Palabra de honor (1.970), Retrato y

tormentos y Soneterío, publicado ambos en 1.972. En Luz Machado, se

encuentra esa excepcional vena artística, que pocos poseen; que radica en

ser consecuentes con su arte, y mantenerse en el tiempo, hasta lograr la

trascendencia de su creación poética; la cual se puede disfrutar y estudiar,

aún después de su muerte, acaecida en agosto de 1.999.

Sobre Luz Machado y su poesía se han escrito variados discursos,

que la ubican como una de las poetisas más completa y fructífera de la

lírica venezolana de todos los tiempos.

Entre los críticos que se han ocupado de su obra, se pueden

mencionar:

61

Asociación de Escritores Venezolanos, (1.941) expresa en el

prólogo del poemario Ronda, lo siguiente:

Hoy nos llega la voz pequeña, espontánea, casi íntima de Luz

Machado en esos poemas que van a formar su primer libro de

versos. Hondo motivo sentimental de un profundo espíritu de

mujer que parece haberse sentido sola. (p. 3).

El autor, quien en la nota de presentación, la escribió pero no la

firmó, nos dice que, desde los inicios de tan destacada poetisa, donde ya

se ponía de manifiesto el caudal inagotable de su verso, la escritora con

voz sencilla, pero apasionada volcaba en cada una de sus líneas la

profundidad de su espíritu de mujer sensible y apasionada en medio de

una inmensa soledad.

Editorial Nacimiento (1.953) prologando Canto al Orinoco señala

que:

“Sigo la corriente de Whitman, de Neruda, y de la Mistral”,

declara ella misma con injusta modestia, pues su voz poética

no sigue corrientes sino que planta en suelo venezolano la

misma estaca añosa de la eterna poesía, obteniendo de ella

nuevas floraciones. (p. 4).

62

En la cita, que no fue firmada por el autor, se observa como en una

primera instancia, alude a un comentario que hiciera la poetisa acerca de

esa figura emblemática de la poesía estadounidense y con los grandes de

Chile, representantes de este género en la literatura latinoamericana.

Luego disiente de ella, catalogando su obra como única, inédita y

enraizada con la naturaleza de nuestro suelo venezolano.

Carlos Correa, (1.956), en sus palabras iníciales del libro Sonetos

Nobles y Sentimentales de esta autora, comenta:

Luz Machado (...) una de las voces más altas y puras de la

poesía americana y consagrada en Venezuela (...) con el

Premio Municipal de Poesía (...)

De esa lucha interior, del amor y de la tristeza, del equilibrio

humano que suele truncarse, (...) han nacido estos Sonetos

Nobles y Sentimentales (...). (p. 3).

Aquí el crítico, nos habla acerca de la trascendencia del verbo

poético de esta gran autora; trascendencia que llegó a alcanzar los

honores que le proporcionaron reconocimientos en toda la América, así

como el Premio Municipal de Poesía dentro de nuestra nación. Además

63

nos describe todo ese cúmulo de sentimientos y hechos que inspiraron la

composición de los poemas de este libro.

Monte Ávila Editores (1.980) en el prólogo de la Antología que

hace de la obra poética de esta autora nos refiere:

La poesía de Luz Machado encierra un amplio espectro de

“tipos” diferentes de elaboración formal y de estados

subjetivos. Desde el lirismo casi épico de Canto al Orinoco

hasta el mínimo alfilerazo de ternura de Sonetos Nobles y

Sentimentales; desde la elevación armónica de Vaso de

Resplandor hasta la meditación entrañable de La Casa por

Dentro en la cual la cotidianidad aparentemente más

prosaica se transfigura en revelación milagrosa de la belleza.

(p. 3).

El prologuista en esta cita, la cual no firmó, evidencia que Luz

Machado fue una de esas artistas, que desarrollaba diversas formas de

estructurar su poesía, aparte de poner todo su mundo interior, sus

vivencias, sus emociones y su versatilidad en cada una de las líneas de

sus versos, dando, esto, como resultado una lírica hermosa, cantarina, con

64

un calor humano de mujer sensible, conectada mágicamente con su

entorno.

José R. Medina, (1.990), en el preámbulo de A sol y a sombra

reseña:

Este libro que ahora publicamos es un encuentro con una

obra lírica vibrante, recia y actual, pero aún más que eso: la

confirmación globalizadora de un quehacer poético en el

tiempo venezolano de este tiempo y la presencia singular de

una mujer que adelantó sus pasos iluminados de la década de

los cuarenta. (p. 4).

Una vez más la crítica alude a esa diversidad de emociones y cosas

que concentra la poesía de Luz Machado, pero también expresa esa

atmósfera, esa trascendencia permanente de esa visión contemporánea

que tiene el lector cuando se relaciona con su extraordinaria y profusa

obra poética.

La Revista Sidor (1.993) también se ocupa de la obra de esta

escritora y dice: “(...) es una de las voces más sólidas de nuestra poética

65

y ensayística (...) ha cultivado igualmente la prosa con estilo y elevado

tono (...)” (Literal Nº 3).

El autor de la cita, no firmada por él, hace una clara referencia a la

preeminencia que como escritora tenía esta gran mujer; la cual no sólo la

demostró a lo largo de toda su poesía, sino que también elevó el género

del ensayo, siempre dándole ese halo de inteligencia y diáfana

naturalidad.

Juan Liscano, (1.995) nos da su opinión en el libro Panorama de

la Literatura Venezolana Actual acerca de la poetisa:

(...) la obra de Luz Machado expresa un destino de mujer,

inscrito en símbolos y mitos o bien lentamente despojado de

toda representación, vuelto despojamiento existencial (...)

(p.161).

Liscano reconoce en la obra de Luz Machado uno de los elementos

más utilizados por él en su poesía: el mito, y percibe en los versos de ella,

ese caos vivencial, a veces de arquetipos o sin ellos, con que

generalmente desarrollaba su obra, lo que nos lleva a pensar que se sentía

plenamente identificado con la poesía de esta autora, que al igual que él,

66

escribía desde la reflexión que hacía de cada cosa, cada sensación y cada

latido.

Roberto Lovera de Sola, (1.996), en Taller Crítico, Luz

Machado, establece su perspectiva acerca de la escritora: “(...) es una de

las principales aedas de la Venezuela contemporánea quien inicio la

publicación de su obra (...) a los trece años (...) esto nos indica cual ha

sido su fidelidad a la expresión literaria (...)”.

Nos refiere el autor la importancia que como autora de poesía, tiene

Luz Machado en la literatura venezolana, así como también, nos habla de

la dedicación permanente que tuvo para con su arte, su vocación y su

verso, a través del desarrollo de su vastedad poética.

Rafael Arráiz Lucca, (1.997) en su Antología de la Poesía

Venezolana sostiene que: “Yolanda Pantín (...) así ponderó la poesía de

Luz Machado: Impúdicamente echó a la cara del lector un descarado

discurso que daba cuenta de todo cuanto sucede dentro de una casa... la

voluntad de hablar por ella misma tomando para sí una voz y una

circunstancia”. (pp. 423-24).

67

Evidentemente Yolanda Pantín, citada por Arráiz Lucca, se está

refiriendo a uno de los libros más ponderados de Luz Machado: La casa

por dentro, donde no sólo se magnifican los enseres del hogar, sino que

también se revelan los sentimientos más íntimos de una mujer.

Pantín, con una visión muy femenina, le da una calificación de

insolente a la forma de decir y describir los versos de este poemario;

apreciación no descabellada, si se toma en cuenta que en 1.965 (fecha de

su publicación), la mujer venezolana aún mantenía un rol sumiso y

tímido con respecto a su entorno, especialmente en relación al hombre.

Más adelante y en otro sentido; Arráiz Lucca, (1999) en su artículo:

Luz Machado publicado a raíz de la muerte de ésta, expresa lo siguiente:

(...) reparo ahora, mínimamente la tristeza que me siembra su

despedida (...). Después de todo, el mayor homenaje que

puede recibir un escritor es haber hallado lectores para sus

páginas, y esto lo alcanzó esta mujer (...)

La muerte de Luz Machado significó para el autor, se puede

evidenciar, motivo de hondo pesar, el mismo que fue compartido por los

68

que conocieron a la mujer y a la artista. Nos cuenta igualmente, el éxito,

que cómo escritora, alcanzó esta insigne poetisa.

José Napoleón Oropeza, (2002) en su artículo de prensa La casa

junto al mar, manifiesta que:

Sabemos, desde hace mil años, que los nombres propios

resumen la esencia de un ser, y nada más apropiado que el

nombre de la Luz para iluminar, de manera eterna, aquellos

espacios que sus poemas construyeron y construyen en los

libros que legó para la eternidad”.

Con frases bellamente escogidas, Oropeza establece una relación

entre el nombre de tan cimera autora, con la luminosidad esplendorosa

que poseen los poemas de esta mujer; pertinente a uno de sus tantos

poemarios La casa por dentro, donde la luz mágica de sus palabras se

derrama sobre cada objeto que habita su casa. Claridad de la cual no

carece el resto de su creación, la cual es percibida y transformada en la

tranquilidad y sosiego que se anidan en el alma del que los lee.

El Diccionario enciclopédico de las letras de América Latina

(s.f.), también exalta los versos de este poemario y así señala: “La

69

escritura se convierte en desahogo en “La casa por dentro” Luz

Machado se atreve a exteriorizar los pormenores del vivir y el morir

cotidiano; convoca en su discurso poético a los objetos domésticos (...)”.

(p. 2829).

En esta cita, la cual no fue firmada por su autor, nuevamente, se

alude a este exitoso libro de Luz Machado, que resalta lo ya dicho; y es

que ella supo dar ese toque de hada a cada mueble, utensilio y adorno que

había en esa casa hecha de luz. Es fácil deducir el porqué de la

trascendencia de la obra de Luz Machado en la literatura latinoamericana

en cuanto al alcance de la misma. Pero es en el ámbito venezolano, que

ahora nos ocupa, donde la autora tuvo una influencia determinante en la

generación que la sucedió.

Ubicar la poesía de Luz Machado, dentro de las tendencias

literarias que estaban vigentes al inicio de su obra, sería temerario, pues

no se posee ningún elemento fiable, que así lo confirme. Sin embargo, se

puede afirmar, dada su actividad y trayectoria en el ámbito literario; que

sí se conoce, que esta excelente poetisa supo de la existencia de algunos

de estos movimientos.

70

En consecuencia, debe decirse que en el año en que publica su

primer poemario (Ronda, 1941), está en boga el grupo Viernes. Debido

a sus puntos de vista, bastantes irreverentes, creó mucha controversia

entre sus seguidores. No obstante, Viernes, contribuyó a elevar los

niveles intelectuales de nuestra literatura, y en especial la poesía,

utilizando planteamientos universales de diferentes orígenes.

Este grupo logró nutrirse de varias corrientes: el Romanticismo

metafísico alemán, el Laxismo Inglés y el Surrealismo. Viernes fue un

grupo renovador que permitió que se conocieran poetas de la talla de

Rilke, Holderlin, Novalis, Rimbaud, Valéry, Eliot, entre otros; en esta

parte del mundo, así como su causa como grupo, que se traduce en un

escencialismo estético y una devoción universalista.

Viernes estuvo integrado por: Pablo Rojas Guardia, Rafael

Olivares, Vicente Gerbasi, Pascual Vanegas Filardo, Luís Fernando

Álvarez, José Ramón Heredia, Oscar Rojas Jiménez, Fernando Cabrices,

Ángel Miguel Queremel y Otto De Sola.

71

Contrapunto fue un grupo conformado por escritores, pensadores

y artistas plásticos; aparecido entre los años 1.946 y 1.949. Su interés

primordial, fue promover y difundir nuevas expresiones de la literatura

contemporánea, tales como el existencialismo. Fundaron una revista con

el mismo nombre, y admitieron colaboraciones de personas de diferentes

generaciones, pero, preferentemente, escribían jóvenes de una misma

edad o promoción literaria.

A este grupo perteneció Luz Machado. Esta poseía, en ese

entonces, una extensa trayectoria poética; la cual, incluso había sido

premiada en el contexto nacional. La Revista Contrapunto fue fundada

por Andrés Mariño Palacios y Héctor Mujica. Aparte de la poetisa ya

mencionada es pertinente mencionar a otros escritores integrantes del

grupo: José Ramón Medina, Eddie Morales Crespo, Pedro Díaz Seijas,

Antonio Márquez Salas, Alí Lameda, Ernesto Maíz Vallenilla y José

Melich Orsini…

Otra agrupación que conoció Luz Machado, lo representó

Cantaclaro. Este surge en el año 1950, con un manifiesto de tres puntos

básicos, que tratan de la estructura y espíritu del grupo, de la concepción

72

del Arte y del artista y de la ubicación y proyección del intelectual

americano, los cuales pueden resumirse de la siguiente manera:

1. Cantaclaro es un grupo de intelectuales revolucionarios, progresistas e integrales.

2. Cantaclaro cree en un Arte del hombre y para el hombre.

3. Cantaclaro cree en la personalidad cultural de América.

Mas tarde, 1.958, aparece Sardio. Este nace a la par de la caída de

la dictadura de Marcos Pérez Jiménez; razón por la cual basarán su

discurso en relación con esta coyuntura, que vivía la nación venezolana.

El grupo, que estaba integrado por: Adriano González León, Luís

García, Guillermo Sucre, Gonzalo Castellanos, Elisa Lerner, Salvador

Garmendia, Héctor Malave Mata, Antonio Pascualí y otros; formó parte

de una generación cuya afinidad de ideas e intereses intelectuales,

propició un espacio cultural insistentemente polémico y cuestionador.

Estos planteamientos siguen vigentes, ya que en ellos permanece

una actitud, que hoy más que nunca, se reivindica desde todas las

posiciones intelectuales del país: el distanciamiento discreto con el

73

pasado, el compromiso político y la vocación universal con respecto a la

literatura.

En medio de tan versátiles grupos literarios venezolanos, desarrolla

su poesía Luz Machado. Tiempo después, empezará a relacionarse con

algunos escritores extranjeros, especialmente los poetas chilenos por

quienes siente una gran admiración. Entre estos poetas se cuenta a:

Gabriela Mistral y Pablo Neruda. La poetisa mientras realizaba funciones

como embajadora cultural, en algunas naciones latinoamericanas, llegó a

reunirse con poetas que, recién comenzaban a escribir, y también con

aquellos ya consagrados; donde tanto uno, como otro, llegaron a nutrirse

de su original estilo poético.

Aún cuando la critica literaria, ubica a Luz Machado dentro del

grupo Contrapunto, su magnífica obra poética no debe ser enmarcada

dentro de un estilo determinado puesto que siendo tan heterogéneo su

discurso, fácilmente se puede concluir que su poesía tiene tendencias con

visos propios, muy de ella y llenos con su Luz.

74

CAPITULO III

PASOS, MIRADAS Y CAVILACIONES SOBRE LA CIUDAD

INSTANTÁNEA

“Hay que dejar en las ciudades algo.

Para que vamos hacia ellas si cuando nos

marchamos

no sentimos en el pecho una pequeña piedra

oscura, golpeándonos?”

Luz Machado

La ciudad instantánea es un libro, cuyos versos están dedicados

en su totalidad a la ciudad de Caracas. Este poemario fue publicado por

primera vez en el año 1.969, por la Dirección de Cultura de la U.C.V. El

texto consta de cuarenta y seis composiciones poéticas, de las cuales se

analizarán los siguientes poemas: III, V, VII, XII, XVIII, XIX, XXV,

XXVII, XXVIII y XXXIX; por poseer éstos, un contenido

perfectamente acorde con el tema de lo urbano.

Es usual encontrar en el acervo poético de Luz Machado algunos

rasgos de los elementos urbanos. Sin embargo, es en el libro La ciudad

75

instantánea, donde se manifiesta ampliamente lo urbano como temática;

que obliga a pensar en un sentimiento de total conexión con los diversos

aconteceres, que se desarrollaban, para aquel momento, en la ciudad de

Caracas.

Siendo las cosas así, resulta claro inferir que dicha poetisa, en una

primera instancia, posaba su mirada sobre todo aquello que surgiera ante

sus ojos, para luego hacer una reflexión; y que más tarde se convertirá en

radiante verbo. En consecuencia, Luz Machado, también era una

socióloga a tiempo completo.

Se hace evidente que la poesía de Luz Machado, especialmente en

este poemario, busca interiorizar tanto en la masa urbana como en el

paisaje que acompaña al hombre dentro de los muros de la ciudad capital.

Por esto, a medida que se analizan sus poemas, se irá resaltando la

temática de lo urbano.

Cabe considerar, por otra parte, que tanto la selección de la

temática, así como el poemario en cuestión, obedece al hecho de que la

obra poética de esta autora ha sido abordada desde muchas perspectivas:

76

femenina, amorosa, mítica, etc., mas no en la urbana y como antecedente

de la poesía de autores noveles que surgieron en la década de los años 80.

Conforme se indicó anteriormente, Luz Machado tomó todo lo que

encontraba a su paso en la ciudad de Caracas, como motivo para su

poesía. La colina, que a sus ojos, brindaba la posibilidad del paisaje,

desde su ventana, fue vertedero de su locuacidad poética. Se establece un

vínculo entre la poetisa y la naturaleza, representada esta última en sus

cuatro elementos: tierra (seno, rostro, mantel, opulenta heredad, migaja

pan) fuego (aridez, acritud, erosionada, hombre y verano) agua (vino,

hontanar) y viento (la sensación volátil, lo que se llevó):

Imprecan las colinas:

¿Quién, donde estará el que nos avasalló el seno de juveniles

permanencias?

¿Quién nos tatuó de aridez,

nos empavesó un rostro de acritud

77

para ésta soltería erosionada? (p. 13)1

En esta primera parte del poema, se percibe la personificación

como recurso literario, que lleva a la colina a preguntar. Habla la

naturaleza y su demanda viene a ser el clamor por lo que ya no es. Hay

una evocación por el verdor, por esa fuente que otrora se deslizara por

entre lo que ahora son surcos.

Pero en segundo lugar, se distingue y es clara la intervención, que

hace la poetisa, dando respuesta a la montaña:

Hombre y verano, juntos,

ebrios un día,

talaron el mantel donde el vino

y el pan alguna vez servirían la heredad.

Se secó la opulenta migaja.

El hontanar

1 Las citas de los poemas de La Ciudad Instantánea se harán de la edición citada en la

bibliografía, aquí se señalará sólo la página

78

se convirtió es vasta avidez. (p. 13)

Asimismo, hay que resaltar, que esta mujer de preclara visión,

también abordó la problemática de las vaguadas e inundaciones

padecidas en estos últimos tiempos por algunos habitantes de nuestro

país; cuando en otro poema plantea esta grave situación:

Esta es apenas la memoria de un río,

con el lecho impuesto y curso de mentira.

La ciudad creciendo, comenzó a negarle

la plenitud de la floresta.

Y ya sin el amparo raigal de las colinas

sin la afluencia húmeda,

sin compañía genésica,

se fue agostando como amor solitario,

como un pequeño dios al que natura

después de engendrarlo le negara

los maternales signos de la sobrevivencia.

Mas sobreviene alguna vez.

Sacude su cabeza remota de humus y aguaceros

se esponja en la estación

como una zaranda de pájaros y flores.

en el rito del agua

resbalan en los estratos

79

milenarios, corre su vacación de lluvias

por sementera y pueblo

sobre sonrisa y

llanto… (p. 17)

Es por ello, que leerlo es evocar el sinnúmero de veces, en que

grandes ciudades, y en este caso nuestra capital, se ha visto acontecidas

por la llegada a sus puertas, a veces transponiéndola, del río reclamando

su cauce original; lo cual es representado aquí, por la poetisa, de forma

tan extraordinariamente metafórica, que consigue atemperar aquellos

versos que se sabe nefastos.

La dinámica social, que para aquel entonces, empezaba a

manifestarse en la ciudad de Caracas, también fue motivo de reflexión y

estudio para la gran autora, quien en claro verso libre, como era su

costumbre, y personificación de las incipientes edificaciones, proclama:

El único juego de dominó que no termina,

que no acuesta las piedras

de los jugadores

es éste de las altas construcciones

contra el viento y el sol

80

sobre las mesas del valle.

Desde la colina las miro.

Azules, rojos, blancos, grises.

Colores de las

piedras del dominó de la Ciudad (p. 21).

Y, primorosamente, en un juego de palabras, compara los edificios,

que recién comienzan a construirse en la capital, con piezas de dominó;

el hombre, como único ejecutante de ambos hechos, juego y obra, asoma,

de manera intangible, dentro del poema.

Si anteriormente, la autora aborda el tema de las edificaciones, que

empezaban a masificarse en la Caracas de entonces. Más adelante se

identifica plenamente con el ruido que inicia con el alba, y en trilogía

metafórica compara los sonidos del tren, la fábrica y el llanto de un niño:

Suenan sus sirenas el tren y la fábrica

y es el único instante en el que el tiempo

se parece a un niño. (p. 31)

81

Mas, en oposición a este discurso, la poetisa también se ocupa y

hace hincapié, en el silencio que construye su propia morada en un lugar

recóndito de la ciudad; que así se expresa en el mismo poema:

... y el silencio se retira a las colinas

a tocar su mágica flauta (p. 31)

Para terminar el poema con profundidad aforística;

... la extraña melodía que palpita

en las lámparas votivas,

sobre el ara de los altares

más puros y solos. (p. 31)

Mientras se avanza en el análisis de algunos poemas del libro en

cuestión, se verifica que aún cuando la autora tomará para su inspiración

cualquier elemento urbano; la construcción de sus versos no se perciben

improvisados. Por el contrario, cada uno, evidentemente, se sometía a su

consideración; como se capta en este caso:

En esta ciudad la materia riega astros opacos

y sordos,

forja retablos públicos,

82

pero hay un Quijote por cada quicio de miseria

y Sancho se entretiene poseyendo

en los avisos luminosos

su cielo tangible... (p. 45)

Se nota, y es relevante, un juego de palabras, ejecutadas con

exquisito estilo, utilizando el recurso, una vez más de lo contradictorio.

Donde lo paradójico se da por partida doble; el Quijote que en el cuento

de Cervantes simboliza los más altos ideales, aquí representa la miseria;

mientras, por otro lado, se tiene a Sancho, “emblema de la estupidez”,

aquí, es relacionado con la opulencia. Pero que, bien mirado, ambos

estados se avienen perfectamente al ritmo mental y social, de muchos de

los habitantes de la ciudad y de otras ciudades del mundo; y su lado

esencial, que ya desde el principio emerge con versos opuestos: astros,

que siendo de naturaleza luminosos, aquí son opacos y sordos para hacer

más resaltante, la denuncia del escrito.

Por otra parte, se observa como al final del poema, la poetisa

manifiesta la desesperanza y la resignación del hombre o mujer con

respecto a su ciudad, cuando necesariamente se hace uno con ella; pero

83

siempre con posibilidades de ser salvada por el mismo hombre, por ser

ésta, la ciudad, bóveda única de sus altibajos:

En esta ciudad

todo gira en el mismo vértigo que hace sonar

las otras ciudades del mundo,

pero todavía hoy, están, son

cosas distintas a las otras

los que vienen a decirnos que estamos en ella,

solamente en ella,

habitantes de su sola esperanza,

suma de cuanto la conmueve. (p. 45)

Incluso el juego de los niños es abordado por Luz Machado,

simbolizando con elementos efímeros, la etapa infantil, que en su

evolución, se encamina hacia destinos diferentes, que si al fijarse bien, es

la gran preocupación de la poetisa; quien con brevedad poética, logra

expresarla:

Vestidos, desnudos, con andrajos

los niños juegan

y son color que atraviesan los parques

como haces de luz

84

las ventanas del aire.

Aerolitos, vitrales, reflejos

a donde van? (p. 47)

Es importante resaltar que la autora, en el poema, se apoya en el

recurso del espejeo, con tres palabras escogidas magistralmente:

aerolitos, vitrales, reflejos; y que por analogía, en este caso, se relacionan

con la transitoriedad de la niñez, al finalizar con la pregunta “a donde

van?”. Así como con el brillo, la luz que pudieran verse opacados por la

plaga de la marginalidad.

En los años sesenta el problema de los “niños marginales”,

llamados más tarde “niños de la calle”, representaban un conflicto social,

sin los agravantes generados en la actualidad, pero que habla del grado de

conciencia de algunos padres y de la decadencia moral de la familia

venezolana; situación que no fue atacada a tiempo, la cual ha redundado

en la proliferación de estos muchachos en todos los rincones del país.

Este conflicto ha sido tomado por algunos escritores para dar vida a

sus obras desarrolladas en distintos géneros literarios. En el cuento De

cómo Panchito Mandefuá cenó con el Niño Jesús (de Cuentos

85

Grotescos, 1955), se ve como José Rafael Pocaterra narra un trabajo

completo acerca de las vicisitudes que acontecen en la vida de estos

niños. En los últimos veinte años, también las telenovelas han centrado

parte de su drama en la problemática de los muchachos de la calle, que

muchas veces no refleja la tragedia real que viven estos pequeños, al

deambular, durante todo el día, año tras año, por las principales ciudades

venezolanas.

En esta perspectiva se puede inferir, el lado maternal de Luz

Machado, existiendo la posibilidad de que viera en estos niños a los

propios. Sin embargo, más adelante, en uno de los poemas de temática

más urbana de este poemario, ya no pregunta; por el contrario, aquí el

niño ya convertido en hombre, conoce su camino. La poetisa así lo

asevera “En la ciudad todos saben a donde van”. Inmediatamente,

establece un vínculo, una sujeción del hombre a los designios de otros:

...Sin embargo – dice el gobernante – hay que dirigir

los pasos de los hombres.

y pespuntean el orden.

Estiran continuas columnas de vértebras,

riegan pentagramas

86

para la armonía transeúnte... (p. 59)

Y con calidoscópicas imágenes sensoriales, va describiendo, por su

forma, a las señales de tránsito, propias de las urbes:

... acuestan flechas como picos de alcatraces de cal,

como lirios de un solo pétalo índice,

como cúpulas góticas que derrumbara el ruido,

anzuelos para pescar destinados,

grandes uñas de la gran garra de la rutina,

pie de la geometría –

y rectas, rectas cuidando

la incompatibilidad de las paralelas. (p. 59)

Señales que regulan el tránsito y, a la vez, sistematizan, el

comportamiento urbano del habitante citadino. En este poema coexisten,

una serie de alertas, hechas por el hombre para el hombre; que tienen

como objetivo principal, promover en él la idea de no transgredir las

normas de tránsito.

Sin olvidar, en toda su retórica, la comparación y la metáfora; que

en este caso, junto con las imágenes, se convierten en sustitución

87

metafóricas; que llegan a ser sinónimas por su semejanza; y haciendo uso

de la maestría que tenía, para manejar estos recursos, establece una

relación entre señales de tránsito – ciudad – hombre, demarcando la

influencia, que cada uno tiene sobre el otro:

...Sin embargo, todos saben a donde van.

Pocos en verdad que quieren...

para esos que miran pasar la vida solamente

o pasan en ella

como en un automóvil

sobre mudas señales de transito. (p. 59)

Para cerrar, el poema, con una sentencia breve pero contundente,

que habla, una vez más, de la desesperanza, de la alienación del hombre

en la ciudad:

Para ellos, pocas veces la luz

les anuncia abierto el futuro. (p. 59)

La ciudad, una vez más, es vista con incertidumbre por la poetisa.

Capaz de anular en el hombre, su confianza en un mejor porvenir. Por

otra parte plantea, la poca disposición que tiene el individuo para el

88

cambio y la falta de perseverancia para ser mejores ciudadanos. Hombre

y ciudad se determinan mutuamente.

La preocupación del hombre por el hombre, en el espacio citadino,

ha sido recurrente, a través de los tiempos. Situación que, se hace

evidente, en una de las obras de Arturo Almandoz, estudiada en el primer

capítulo de esta tesis.

… A finales del siglo XIX… la llamada estética decadente tampoco va a celebrar los procesos económicos, sociales y territoriales implicados por la industrialización y la urbanización, si va a interesarse por los efectos perversos que esa urbanización ejerce sobre todos los habitantes citadinos… (Ciudad y literatura en la primera industrialización; 1993 p. 50 - 51)

Al mismo tiempo que realiza sus reflexivos paseos citadinos, la

poetisa, va adentrándose e involucrándose más, con todos los elementos

que va encontrando. Así se topa con las antiguas casas coloniales que aún

se mantienen en pie; que a pesar de su exiguo número todavía tiene

mucho que decir.

Percibe en ellas la fortaleza por sobrevivir y la experiencia

absorbida, adosada en sus rendijas:

89

En las casas solariegas

la antigüedad resiste.

Se esconden en el corazón

de las maderas. (p. 63)

Para luego, como es habitual, en su estilo de producir, hacer una

personificación de éstas casas, dignas de una imaginación con un alto

grado de sensibilidad.

Ve aplastarse sus senos y su vientre.

...Y encima de sus muslos y sobre sus rodillas.

...Delante de su rostro,

por sobre su frente...

sobre su cabeza... (p. 63)

La gradación es clara: la casa es la madre que pare y cría a los

hijos, que al convertirse en hombre, va alejándose poco a poco, hasta que

un día ya no vuelven porque buscaron otros caminos, otros destinos.

En este sentido, es evidente que la casa, como referente y por

analogía, es la mujer en presencia y en esencia; la dama que reclama

atención y resiente el olvido al que es sometida por los habitantes de la

90

Ciudad; luchando por su permanencia, a través de algunos, de esos que

todavía son capaces de interpretarla como una obra excepcional.

... Entre ellas

el tiempo ocurre en gestión

inaplazable,

mientras ven aplazar sucesivamente

su muerte,

por todo el amor de los amantes

que aman su inmortalidad. (p. 63)

Debe señalarse que, Luz Machado, en sus diferentes poemarios, ha

tocado obsesivamente todo lo relativo a la casa y sus espacios. En su oda

a la misma, ha intentado, con mucho éxito, crear un mundo mágico a

través de sus versos; misión que solo unos cuantos privilegiados han

logrado, y que ella, de forma muy modesta, explicó en el prólogo de uno

de sus libros mas famosos: “Quise la posesión integra de una realidad

trasmutada y trasmutable hasta obtener el derecho a entregarla en manos

de la belleza” (La casa por dentro, 1965).

91

Mas en este poema, la poetisa, convenientemente, da vida con su

verbo a la fachada de la casa, lo cual coincide con la esencia y la temática

del libro y el trabajo que nos ocupa.

Porque nada le era ajeno, Luz Machado prestó atención y dedicó

sus versos a las grandes construcciones que ya transformaban a la

Ciudad. Dinámica y precisa es la forma como empieza el siguiente

poema de tan urbano libro:

En el duodécimo piso de un andamio

contra el sol de la tarde,

las siluetas de los albañiles. (p. 85)

Es evidente el dinamismo sintáctico en frases como “Uno a otro se

pasan ladrillos” o “Parecen saludarse con suaves genuflexiones”. El

mismo que se observa a lo largo de este poema, en diversas palabras

“inclinados, ballet, pasándose”.

Sin embargo hay un verso, dentro de éste poema que es relevante,

debido a que se evidencia el yo lírico de la poetisa:

Los veo, como al fondo de sus perfiles

92

veo las nubes,... (p. 85)

En los anteriores poemas analizados, ya se percibía,

subrepticiamente, su yo lírico; casi podía palparse su presencia, al punto,

que por momentos se sentía aprehendido en un verso y casi,

simultáneamente, perdido en el otro: “aerolitos, vitrales, reflejos a donde

van”. Profundizando en éstas frases se nota que aflora el yo lírico de la

autora, para, luego, más adelante, en el primer verso del poema XXV,

generalizar hasta diluirse en el mismo, sentenciar con frases “En la

ciudad todos saben a donde van”.

La forma verbal “veo” sugiere protagonismo. La autora no conoce

por inducción o recuerdo. Su conocimiento es con la vista y el quehacer

mismo, el yo viene a ser un instrumento de captación de la realidad

citadina, representada, en este caso, por el hombre (albañil) y el objeto

inanimado (nubes), simbolizando, ambas, la cotidianidad urbana.

Dentro de esta perspectiva, hay que indicar que la ciudad de

Caracas, para aquel entonces comenzaba a masificarse; a desarrollarse

como un gran emporio en relación a las otras ciudades venezolanas,

93

situación que captó la atención de la escritora guayanesa que así lo

evidencia:

Las gentes se apretujan

en las ciudades, en los edificios.

...la universidad, el concierto, el autobús,

el mercado, el trabajo,

la tienda, el templo, el cine... (p. 87)

Aquella mujer, venida de tan lejos, de un lugar tan diferente al que

pisaba; miraba, analizaba y reflexionaba acerca del conglomerado

humano y de cómo se desenvolvía en su entorno:

... Se juntan en obligada fuerza.

Si supieran hacer miel

como las abejas.

Pero hacen días como vinagres.

y las comunicaciones tienen sorpresas.

De nuevo los versos son enlazados con símiles y contrastes:

“miel/como abejas / días / como vinagres...”

94

Con un lenguaje tan profundo que se percibe a la Ciudad como un

lugar inhóspito, construido por el hombre, quien con su comportamiento,

actúa como elemento disociador con respecto a la misma; y las casas:

... abiertas, rodeadas

de terrenos, de jardines,

parecen desafiar la cometida

resistiéndose. (p. 87)

Vuelven a ser, en su descripción, la posibilidad de hacer de la

ciudad, un sitio más cordial y agradable.

Dicha descripción alude, y hay que señalarlo, a una dimensión

telúrica. La casa se erige como territorio donde el hombre es capaz de

encontrar el solaz y redescubrirse como ser humano. La casa es la tierra;

más que espacio, es origen, materia y destino; vivir en ella es ser de ella y

para ella, y en mayor profundidad ser ella.

A lo largo de la lectura de este poema, así como en otros

pertenecientes a este libro, se evidencia un dinamismo que guarda

relación con la temática del trabajo. El ir y venir del habitante de la urbe,

así como los recursos y procedimientos de los cuales se vale la poetisa

95

para dar intensidad a la obra. Así, por ejemplo, se interpreta en el verso

que encierra el poema XXXIX “Qué soledad en tanta compañía”

El referente soledad es connotativo de ese sentimiento ya familiar

para ésta mujer; sabia bien lo que la frase significaba. Desde su muy

particular referencia conocía la experiencia de estar rodeada por mucha

gente, externamente, y sentir, internamente, el abandono, la alienación, el

desarraigo, la incomprensión de todas estas personas. Sentimientos que

se pueden percibir, en cada una de sus obras, desde que comenzara en

1.941, su labor poética con el poemario Ronda.

Luz Machado, en este poemario, no sólo desarrollaba sus dotes

como poetisa sino exponía sus habilidades como socióloga. Tomando

como apoyo el concepto que, sobre sociología, manifiesta J.E.

Goldthorpe (1990), en su obra Introducción a la Sociología: “es el

análisis científico del comportamiento social humano” (p. 17). Sin

embargo, profundizando en lo que de significativo tiene la misma, para

apuntarla todo lo relativo a la poesía urbana hay que tomar en cuenta el

método que utiliza la sociología en relación con la literatura.

96

Es evidente que, para un estudio global de la sociedad humana, son

necesarios tanto el método científico, por ser la Sociología una disciplina

científica, como un sistema de aproximación semejante al de las

disciplinas humanísticas. Se observa que al estudiar aspectos de la vida

humana, como la cultura, el conflicto y el cambio, los sociólogos

examinan con el mismo tipo de temas que los estudiosos de las letras.

El sociólogo es un ser social, que actúa en relación con otros seres

sociales, incluso cuando somete a observación a estos últimos. En esta

perspectiva resulta patente el desarrollo que dio Luz Machado a su obra

La ciudad instantánea. En ella se puso de manifiesto esa mirada

inquisitiva que hacía del hombre, y de todos los elementos que

involucraban su vida citadina. En la década de los 60, era la sorpresa de

ver como se iba transformando la ciudad de Caracas; palpar la

instantaneidad del cambio social, cultural y económico que estaba

experimentando “La ciudad de los techos rojos”, como tradicionalmente

era llamada la capital de Venezuela.

Si se mira la ciudad desde una óptica social, se puede concluir que

es el más grande invento del hombre, en cuanto favorece el desarrollo

97

económico al crear economías externas, generar altos ingresos, facilitar la

movilidad social y otros. Pero en su propio proceso de crecimiento se han

generado problemas de marginalidad, segregación social, hacinamiento,

congestión, etc.; que introducen en el hábitat del hombre moderno

problemas de degradación ambiental; problemática que fue abordada por

Luz Machado en uno de los poemas de la obra en estudio.

A la montaña, el incendio y el hombre

juntos un día, le abrieron un entredos de mandarina.

Se lo cosieron con aguja estéril,

con hilo de sequía irremediable. (p. 11)

De esta manera el suelo urbano se ofrece como motivo de una

ocupación impropia y de un uso irracional en cuanto a la orientación de

su funcionamiento armónico.

Las secuelas de este mal manejo de la ciudad, se constatan con la

desaparición de grandes superficies de vegetación, rellenos de cauces y

disminución de caudales de cursos de agua, ocasionando, con el tiempo,

catástrofes naturales, que la poetisa supo muy bien desglosar en el poema

V de esta misma obra, ya analizado previamente.

98

En cuanto al crecimiento de las ciudades, la revista Maraven en un

trabajo que lleva por título La Ciudad en Venezuela (s.f.), firmado por

Marisela Salvatierra, expresa lo siguiente:

En primer lugar puede decirse que el número de habitantes de

las ciudades se ha incrementado rápidamente en detrimento

de la población rural. La población urbana del país pasó de 3

millones 900 mil habitantes a 6 millones 300 mil habitantes

en 1960… En otras palabras, Venezuela desde mediados del

siglo dejó de ser una nación rural para convertirse en un país

urbano (p. 33)

Para el año 1.960, Caracas era la única ciudad de Venezuela que

poseía un poco más de un millón de habitantes. Esto, debido a los

movimientos migratorios que se dieron a partir de 1.950 a consecuencia

del crecimiento urbano e industrial que se evidenciaba para ese momento

en la capital. El crecimiento industrial ofrece empleo y oportunidades

comerciales para la gente rural, que se veían obligados a desplazarse

hasta ésta ciudad, a causa del abandono y empobrecimiento de la tierra.

99

En cuanto al crecimiento urbano, el mismo rebasó las expectativas

habitacionales que para ese momento existían, lo que trajo como

consecuencia la construcción de edificios con el fin de dar solución a la

masiva afluencia de personas que veían la posibilidad de cambiar su

estatus socioeconómico, circunstancia que es aquí abordada:

... las construcciones no se mueven,

... a la orilla de las calles,

de las plazas,

de las avenidas

en la ciudad donde aparecen:

invitados de altísimas y

complicadas jerarquías. (p. 67)

El uso comercial del suelo presenta diferentes tipos de

establecimiento que se relacionan con los diversos niveles de ingreso de

la población. Comprenden desde el espacio ocupado por el comercio

ambulante hasta los modernos centros comerciales, financieros,

educativos, culturales, depósitos y almacenajes, con predominio de las

pequeñas casas de comercio y ponderado por la autora en el poema

XXXIX, de su obra ya mencionada.

100

Visto de esta forma, se puede seguir ahondando y examinando en

el libro La ciudad instantánea, y sería relevante el contenido social que

tiene cada uno de sus poemas; la denuncia implícita y la preocupación

que como individuo tenía esta mujer, acerca de todos esos factores que

pudiera afectar a los habitantes de la ciudad de Caracas.

El hombre, la mujer, la tierra, la casa, el río, el cielo, el ruído, las

edificaciones, etc.; son elementos recurrentes a lo largo de este poemario.

El morador y su entorno citadino son, en fin, motivos de inspiración que

determinan el desarrollo o cuerpo del mismo.

Con un discurso altamente metafórico, comparativo y aforístico,

además de las imágenes claramente manifiestas en sus poemas, Luz

Machado nos entrega una crónica de los acontecimientos

socioeconómicos que se expresaban en Caracas en los años 60. La

misma, evidencia el grado de interiorización que hacía de todo lo que

significa su entorno. Nada le era indiferente; tenía la sensibilidad de

algunos privilegiados, para captar la esencia de las cosas.

101

Con su paso lento, su mirada acuciosa, penetrante y su pensamiento

veloz, pero certero, va separando y uniendo cada detalle que la Ciudad le

va presentando; lo cual impide que la poetisa se desvincule de la mujer,

del habitante, promotor y receptor de las transformaciones que allí se

operaban.

Esta optimista mujer, si bien supo ver e interpretar a la ciudad, en

su destrucción, vicios, muerte, etc., plasmados a lo largo de este extenso

poemario; nunca dejó de lado, asimismo, la esperanza, la fe, la confianza,

representada en estos poemas por los niños, la naturaleza y el amor:

... por sobre toda esa realidad

que palpita pisada con un cochecito de niño

puesto encima de todo,

como única esperanza. (p. 41)

Así como los siguientes versos:

... de pronto en todo esto

algún parque,..., algún puente y el río,

nidos, amor, la brisa... (p. 37)

102

Es cierto que la ciudad de Caracas, antes y después de La ciudad

instantánea, ha sido motivo de estudio. Ha inspirado a muchos escritores

nacidos dentro y fuera de ella; sin embargo hay que acotar que esta obra

narra con un lenguaje prístino y vanguardista las grandes

transformaciones, que a nivel general, se daba en la capital. Es un canto

al paisaje natural que se extingue y al cultural que nace como posibilidad

de progreso para el hombre.

Sin embargo, contrario a esos cambios operados, nos queda su

cielo. Único e irrepetible. Es Caracas: la eterna. Poseedora de gran

fortaleza, la que resiste los vapores del hombre y su mano; la que se

resiste a pasar, a dejar de ser el abrigo de todo y todos los que allí

concurren. Palabras que se extenderían y nunca terminarían de explicar la

magia que ejerce sobre los que la transitan. Pero que tal vez, en

profundas cavilaciones, asome la luz, entre las rendijas de algunos versos

de otro de los poemas del libro:

... Por aquí como los vientos

pasaremos.

pasarán como los vientos

103

los que vienen.

Sucesivos los caminos no se pierden.

Son los pasos de los hombres

los que mueren.

... De regreso y despedidas

están hechos

hoy, mañana, ayer

y siempre. (p. 55).

Este hermoso poema refuerza lo dicho anteriormente, La poetisa y

la mujer se sentían pasajeras, entre otros tantos pasajeros. Sabían que la

ciudad es parcela de oportunidades, a veces de fracasos; siempre de

tránsito. De ida y vuelta, como rueda que gira, incapaz de detener el paso

de la gente. Se percibe en el la fuerza del pasado, el presente y el futuro,

de ineludibles acontecimientos. Precisamente a su paso por la ciudad de

Caracas, abordó el mundo de su cotidianidad, dándole significado a todos

aquellos elementos que a diario se mostraban ante sus ojos.

Bajo su acuciosidad todas las partes: gente, plazas, calles, ríos, y

otros; imbricadas en la ciudad, pasaron a ser extraordinarias y realzadas,

por la exquisita palabra de esta excepcional escritora.

104

Circunstancia, que nos hace evocar lo que con anterioridad

manifestara Arturo Almandoz en las obras analizadas en el primer

capítulo de esta tesis. El autor nos enfrenta con algo que es innegable: la

ciudad nos presenta múltiples facetas que llevan a los escritores a

desarrollar una literatura de ficción, en relación con ella.

A través del atisbo y la reflexión, que hizo esta mujer de la ciudad,

se tiene la posibilidad de interpretar a Caracas como un sitio real, que

sobrevive a la violencia y la ineptitud de algunos de sus habitantes. Pero

que también es capaz de generar sensibilidad y amor entre los que saben

mirar más allá de lo evidente.

CAPITULO IV

LUZ MACHADO: PRECURSORA EN EL PLANTEAMIENTO DE

LO URBANO EN LA POESÍA VENEZOLANA

“La función del poeta es la de describir

aquellas ocultas aristas donde brilla,

inalterable, la verdad.”

Yolanda Pantín.

Durante los últimos 50 años la poesía ha sido el género literario

más abordado por todos aquellos que sienten el impulso de decir algo,

con un cierto estilo artístico. No en vano se ha dicho que Venezuela es

“el país de más poetas que kilómetros cuadrados...” (Javier Lasarte,

2001).

Sin ánimos de caer en exageraciones en este punto, haciéndole el

juego al profesor y poeta Lasarte, hay que reconocer, que los bardos

106

superan en números a los novelistas y cuentistas, así como a dramaturgos

y ensayistas; en nuestro país.

No obstante esta circunstancia, es evidente la no trascendencia de

muchos de estos poetas, y aquí habría que estudiar a fondo las posibles

causas de este hecho, si ese fuera el motivo o nuez de este capítulo. Mas,

no siéndolo, y sí el de ahondar en la influencia que tuvo Luz Machado en

los poetas que la sucedieron; trataremos de acercarnos a las fuentes que

hicieron de la obra de esta mujer, un paradigma para muchos, y en

consecuencia que la misma llegara a ser precursora dentro del panorama

de la poesía venezolana.

En la creación poética de Luz Machado convergen un sinnúmero

de destellos estilísticos y estéticos que caracterizan a los grandes poetas:

la sencillez del tema transformado alquimísticamente en la palabra:

elegancia verbal, juego de imágenes engarzadas con originales metáforas.

Pero, sobre todo, por esa mirada que hacía de las cosas del mundo y de

los hombres, la cual devenía en versos que hablaban de la cotidianidad,

del diario vivir; que años más tarde se le reconocería como poesía de lo

urbano o poesía urbana.

107

Indagando en la poesía urbana, se encuentran algunos elementos

que caracterizan este movimiento: la poesía a partir de realidades

concretas y el poeta como testigo alerta de su tiempo y en la calle. Una

poesía que se comunica con el lector con un lenguaje directo, que

interpreta la realidad urbana, ruptura con el esencialismo practicado en la

poesía de anteriores décadas; la cotidianidad como símbolo poético.

En 1.981 la Revista Zona Franca, publicó el manifiesto del grupo

Tráfico, que hace alusión a algunos de los elementos ya mencionados “...

Salimos también del esencialismo y, ... nos reconocemos en la historia”.

Con anterioridad al manifiesto, Yolanda Pantín (1.980) publicó en

hojas de Calicanto Nº 10 un ensayo titulado La poesía en Casa, donde

entre otras afirmaciones, decía“... una poesía que asumiera nuestra

característica de ser físico y alienado, inmerso en una ciudad (...)

monstruosa o amable pero real”. (p. 50)

Asimismo, Javier Lasarte (s/f) en su trabajo Trayecto de la Poesía

Venezolana de los Ochenta: de la Noche a la Calle y Vuelta a la

Noche; publicado años más tarde, definiría la propuesta de los jóvenes

108

poetas de los ochenta como: “... La voluntad de vincular de alguna

manera el trabajo poético con la vida del país y con un lector potencial

más amplio que el usual”. (p.3)

Evidenciados los elementos de la poesía urbana, cabe considerar,

entonces, que luz Machado, sin proponérselo, ya había recorrido este tipo

de discurso en muchos de sus poemarios. En efecto, en una primera

instancia se debe especificar cuáles eran los leiv motiv que

fundamentaban su obra, que no eran otras que el hombre, la mujer, un

río, un árbol, una plaza, los pájaros, una ventana, zapatos, sartenes; como

se ven elementos muy concretos, tangibles, tomados de su entorno y

cotidianidad.

En el primer texto de Machado, Ronda (1.941), ya se hacen

presente estos motivos:

Mujer

estás meciendo sueños al borde de tu vanidad.

Estás entre dos abismos que no miras

Porque eres incapaz de reprimir el vértigo

mirándote,

así,

109

... pienso en un árbol de canela florido,

en la mazorca apretada de granos... (p. 13)

En su Soneto Frívolo, del libro Sonetos nobles y sentimentales

(1.956), con un tono intimista, también hace un despliegue de algunos

elementos inequívocamente urbanos:

Vengo de la pulsera y la sombrilla,

del encaje y su íntima escultura,

con un trébol de aroma y de aventura

bajo el tacón de cada zapatilla (P.13)

Años más tarde, en el de temática más urbana, de todos sus

poemarios, La ciudad instantánea, se convierte en catalizadora verbal

de estos componentes:

Se soltaron las jaurías del metal,

las hechuras del hombre;

las máquinas.

En la Ciudad aturden por las calles

y adentro de las casas.

Todas a su servicio.

son la repetición pretenciosa

110

de lo que hizo Dios,

Movimiento y sonido repetido

en bestia, en flor, en metales

del dominio del hombre,

cuyo castigo ha sido

no dominar los ruidos engendrados (p.75).

Por otra parte, hay que destacar la visión o punto de vista desde el

cual eran analizados estos elementos: de forma directa, taxativamente

humana y ejecutada por la misma poetisa. Al hacer un ejercicio mental,

se puede imaginar a Luz Machado paseando por la capital venezolana,

mientras lo observaba todo, con ojo crítico o mirando desde la ventana, el

paisaje que se ofrecía a su vista; como testigo cuidadoso e involucrado,

con los acontecimientos que se desarrollaban en la ciudad:

La ciudad enreda hilos de gritos,

cose con agujas de velocidad,

ampara volúmenes enloquecedores.

Provoca a los pacíficos,

crea ritmos de prisa y nada,

de ahora o nunca,

de esto por esto (p. 36)

111

Pero jamás olvida la nocturnidad de su cielo, que a sus ojos se

presenta transfigurado en majestuosas imágenes fáunicas en clara

relación con la temática del bestiario:

El mejor zoo de la ciudad

lo tiene este cielo

grandes osos polares inmóviles,

garzas detenidas en jagüey azul

de los estratos,

colas de pavos reales

abanicando el furor crepuscular,

saurios que devoran las primeras estrellas

en el estuario donde desemboca... (p.27)

La profundización del aspecto visual, en relación con las realidades

concretas del entorno de la autora, como elemento, también se

desencadena en el aspecto familiar, cuando en un acto de amor maternal

resulta capaz de soterrar su naturaleza de mujer. Así lo se observa en

“Diálogo con el Hijo al Regreso” del poemario Vaso de resplandor

(1.946)

Aquí estoy. No llores más.

112

no vuelvo a querer nada, nada.

Nada más que lo que quieres tú.

Yo te haré un cuento hermoso.

Aquí tienes otro cordero preso

y este nuevo paisaje de escombros en tus manos.

Los dos son tristes. Pero, no importa.

Juega con ellos, hijo. (p. 19)

La recurrencia de los elementos citadinos, se constatan a lo largo

de la obra poética de Luz Machado. Aún cuando su verbo, con el correr

de los años, deviene en un discurso más extenso, la ciudad siempre

tendrá un momento, para ser abordada por la poetisa. En Canto al

Orinoco (1953) se puede confirmar la veracidad de lo antes dicho, en

varios de sus poemas:

Después, en la ciudad febril y áspera

la paz era la misma sentada a la mesa,

sumisa a las campanas llamadoras del sueño,

entre la lluvia abriendo su puerto de balandras,

bajo el sol en la noche

y esos mediodías desolados y acres

Inmersa en una ola de aluminio y de zinc. (p. 27)

113

Me acerco a ti, vengo a la ciudad atormentada,

llena de ruido y voces,

donde los caminos tienen nombre

y toda flor ya ha olvidado su origen (p. 50)

... ciudad mía

y de piedra.

Yo nací en ella. El sol cayó ese día

entre las sombras, preso

con sus raudas doncellas amarillas... (p. 18)

Es clara la referencia que hace a la ciudad que la vio nacer; por el

cariño, la compenetración y el conocimiento que por ella siente y tiene

Machado; manifestados en los poemas antes citados. El mismo que se

puede inferir en la obra poética de Rafael Arráiz Lucca.

Este autor en sus dos primeros libros: Balizaje (1.983) y Terrenos

(1.985) se encuentra con todos aquellos elementos habituales, propios de

su infancia y adolescencia, tales como : la familia, la casa, la ciudad. Esta

última, vista desde la panorámica de su hogar. La síntesis de este

argumento la hace Edgardo Mondolfi, en el prólogo de la Antología

Poética (1.999) de Arráiz Lucca: “... la casa no representa, en la poesía

114

de Arráiz Lucca, el centro para el regodeo mullido del alma, sino al

vehículo para dialogar con los objetos cotidianos... O en último caso, el

lugar desde donde la infancia de Arráiz Lucca se asoma a conquistar la

calle”. (p. IX).

El homenaje que hace Luz Machado, a la ciudad de Caracas, con el

libro La ciudad instantánea, es el compromiso, que años después,

asume Arráiz Lucca con esta capital. Siendo integrante del grupo

Guaire, profundiza su poesía en los rudimentos citadinos, propiciada esta

profundización, por la influencia que dicha poetisa, había tenido en los

“Guaireños”, y que el propio Arráiz, en El Nacional, del viernes 20 de

agosto de 1.999; así lo confirma:

Leímos su obra con la única disposición con que puede leerse, con ánimos de comprender: amorosamente, afectivamente. Luz nos enseñó a respirar la flor del poema en los recodos más íntimos, y en las gavetas mas domésticas...sus versos fueron hallando el eco de las mejores canciones a medida que la cadencia musical de sus palabras caía sobre nosotros, como la bendición de unas aguas bautismales. (p. 1)

De allí pues, se puede colegir, el marcado ascendiente, que tuvo

Luz Machado, en los inicios poéticos de Arráiz Lucca. Interiorizar en la

115

poesía de esta mujer, significó el estallido luminoso, que despertó las

simientes enraizadas en la memoria y el alma del poeta. En su obra, ya

mencionada, Balizaje, deja aflorar sus más bellos y guardados

sentimientos hacia el hogar natal, especialmente en el poema “Mi Casa”:

En ella era posible

el Quijote / recitado como un cuento

... Bolívar y su gente

se me hacían familiares...

En sus paredes hablaba una historia

que yo reconocía con paciencia...

había libros para hacer mundos

de noche (p. 1 - 2).

Con precisión y armonía, Arráiz va hilando amorosamente su

historia, de la misma forma peculiar con la que Luz contaba la suya

amparada en los enseres del hogar. En La Casa por Dentro, en uno de

sus poemas mas domésticos, “A la poesía”, así lo expresa:

La casa necesita mis dos manos...

Deben dolerme las cortinas y sus gaviotas...

Conmoverme el jardín y...

el ladrillo... acusado

116

de no haber alcanzado los espejos...

Debo quererla entera, salida de mis manos...

(p. 111)

Más tarde, ya saldada la deuda con sus raigambres, perfila su

poesía hacia los grandes exteriores. La ciudad, para Arráiz Lucca, es su

sitio, el lugar al que debe dedicar muchas miradas. Pero también, el punto

de partida para conocer otras, en el justo reconocimiento que hace de sus

sentimientos con respecto a Caracas, nos revela con el poema Casa de

Ciudad, lo siguiente:

Al fin termino por entender

que yo amo esta ciudad hasta la rabia:

es tierra y abono para la nostalgia. (p. 20).

El pilar, que significó Luz Machado para la labor poética de Arráiz

Lucca, también fue el mismo del cual se aferraron muchos poetas de su

época. Como sería el caso de Yolanda Pantín, Leonardo Padrón,

Armando Rojas Guardia. Pantín en un ensayo titulado “Una lectura de la

casa por dentro” efectúa un análisis formal de esta obra destacada de Luz

Machado, donde se deja seducir por la palabra de la autora, que resume

117

en una frase: “si en algo se caracteriza este libro... es por su vinculación

con la retórica trascendentalista”. (p.10).

En cuanto a Leonardo Padrón, poeta, ensayista y guionista, posee

una extensa obra que habla por si sola. Desde sus inicios y hasta la

actualidad, ha dedicado sus escritos, por completo, a la ciudad de

Caracas, abordando siempre los mismos elementos urbanos, que antes

había tomado para su obra la poetisa en estudio.

Incluso, en los años noventa, escritores como Teresa Coraspe,

confiesa sentirse influenciada por la poesía de Luz Machado:”¿ Cómo no

escribir lo que ella me transmitió?” (Revista “Actual;” 1997, P.1); por lo

que consideró que su obra no ha perdido vigencia.

Aún se puede descubrir en ella, la vocación y la fidelidad, el

respeto y la libertad con la que escribía; logrando captar y mantener el

interés de quienes se asoman a su espacio verbal.

Atendiendo el análisis precedente, y, adecuándonos a la poesía

contemporánea venezolana, cabe preguntarse: ¿Es Luz Machado la mejor

representante de éste género literario? Conociendo la carencia de

118

escalafones dentro de la poesía, es irrelevante decirlo. Mas, si habiendo

una jerarquía, debemos adelantarnos, una vez más, a exaltar su

importancia.

La obra poética de esta autora ha sido y es importante para las

generaciones que surgieron, en el ámbito literario de estos últimos treinta

años. Mujer sencilla venida de lugar y origen similar, supo a través de su

verbo, darnos una nueva manera de mirar la realidad, que enriqueció y

aumentó para nosotros el mundo. Logró con esto otorgar significado a las

cosas, lugares y personas que acudían a su universo poético. Es lo más a

que puede aspirar un creador, un escritor, si lo es verdaderamente y desde

su raíz.

CONCLUSIONES

Los grupos Tráfico y Guaire, surgen a principios de los años 80,

con un discurso que marcaba un nuevo estilo, o bien, una manera

diferente de decir las cosas.

Estas agrupaciones desarrollaron sus poesías a partir de la

cotidianidad citadina. La esencia de sus versos quedó resuelta en una

frase que marcaba el inicio del manifiesto de Tráfico: “venimos de la

noche y hacia la calle vamos”.

A partir de ese momento, los elementos que van a sustentar su

disertación poética son: la ciudad con todas sus realidades; y el hombre

dentro de la misma, como protagonista - transformador de su entorno.

Esta peculiaridad discursiva fue llamada poesía urbana, y por ende, sus

representantes, fueron catalogados como poetas urbanos.

Luz Machado, años antes, había construido su obra bajo los

fundamentos de la poesía urbana. Sin proponérselo, tal vez, verbalizó la

naturaleza de los individuos y los objetos que la rodeaban. La ciudad de

120

Caracas, no escapó a la acuciosidad de su mirada y así llega a dedicarle

por completo el poemario La ciudad instantánea, narrando los

acontecimientos que se desarrollaban en los años 60 en la capital

venezolana; por lo que se puede afirmar que la poetisa, fue precursora de

la poesía impulsada por los grupos ya mencionados.

En La ciudad instantánea es reiterativo el uso de los elementos

urbanos: árboles, plazas, calles, valles, ríos y otros. El hombre viene a

ser, dentro del poemario, el eje transformador de estos componentes

capitalinos; lo cual convierte a la poetisa en una enérgica defensora de la

naturaleza, a la vez que se manifiesta su espíritu sociologizante.

Apoyada en algunos recursos expresivos, como la metáfora y el

símil, así como términos aforísticos y paradójicos, Luz nos va

introduciendo, sensibilizándonos, en el mercado del ambiente capitalino;

dejando traslucir, en muchas ocasiones, su visión más íntima de lo que

allí acontecía, lo cual se evidencia en casi todos los poemas de esta obra.

La ciudad instantánea, al igual que otros poemarios de Luz

Machado, marcó un hito en lo que a poesía urbana se refiere, pues nadie,

121

hasta este momento, había dedicado de manera tan sentida y por

completo, un poemario a la capital venezolana, circunstancia que

supieron aprovechar muy bien, años más tarde los integrantes de Tráfico

y Guaire.

La autora empezó desde muy joven su labor poética, y aunque la

autenticidad de su estilo nos impide enmarcarla dentro de algún

movimiento literario, es preciso reconocer algún acercamiento, en cuanto

al discurso, con poetas de la talla de Neruda y Gabriela Mistral, por los

que Machado sentía una especial admiración.

Tráfico y Guaire sustentan su poesía en la cotidianidad, hallada

dentro de los muros de la ciudad de Caracas. Ambos grupos, como ya se

dijo, comenzaron su labor poética bajo la influencia de la obra de Luz

Machado, la cual ha sido reconocida reiteradamente, por varios de sus

integrantes.

La poesía, a partir de realidades concretas, un lenguaje directo para

comunicarse con el lector, interpretación de la realidad urbana, ruptura

con el esencialismo practicado anteriormente, son algunos de los

122

elementos característicos de la poesía urbana; en especial La ciudad

instantánea.

En esta obra, la poetisa se convierte en catalizadora de las

circunstancias que rodean a la ciudad de Caracas para ese momento, al

igual que lo hicieron, años más tarde, los muchachos de Tráfico y

Guaire.

La manera tan peculiar, que es abordada y verbalizada la ciudad, y

los eventos que allí se manifiestan, permite pensar, que más que un

poemario, La ciudad instantánea es una crónica que cuenta las

transformaciones generales, que experimentó la capital durante los años

60.

Contrariamente, eran otros los pormenores que se suscitaban en

Caracas, hacia la década de los años 80. Por esto que la propuesta de los

poetas urbanos, aparte de criticar el olvido de la cotidianidad, el

encerramiento, el esencialismo y la poca incidencia social de la poesía de

los años anteriores. También persigue materializar la denuncia, los

123

aconteceres políticos y socioeconómicos vigentes para el momento de su

irrupción.

En la perspectiva aquí adoptada y resaltando la influencia que tuvo

Luz Machado sobre los poetas de los años 80, resulta pertinente también

destacar los aportes que hizo a la poesía venezolana. La calidad artística

de esta mujer descolló desde un primer momento, debido a sus

extraordinarias creaciones poéticas, a la manera en que percibía los

objetos que la rodeaban, para, luego, iluminarlos con el brillo de su

verbo.

Gracias a la vocación y fidelidad que tenía por su labor literaria, se

puede aún disfrutar de la misma. Este trabajo se encuentra concentrado

en el legado de sus más de veinte poemarios, escritos uno tras otro, y en

sus más atinados, controvertidos, a veces, ensayos publicados a lo largo

de su vida.

Asimismo se debe exaltar la contribución que hace, al redactar el

manifiesto pro-defensa de la mujer por su derecho al voto, junto con otras

124

ciudadanas venezolanas, que destacaban para ese momento en el

acontecer nacional.

Aunque han pasado más de cuarenta años desde que Luz Machado

nos regalara, por primera vez, el don de su poesía, es innegable la

vigencia de la misma, especialmente entre las poetisas de los 90. Para

estas mujeres, la obra poética de esta escritora representa una referencia

para la construcción de sus textos poéticos.

Los temas trabajados por Luz, y la forma como eran enfocados por

ella en su poesía, al leerlos nos confronta con una realidad, que no

termina de diluirse en el tiempo. Es un vaivén que se manifiesta

eventualmente, y que nos hace detenernos para reflexionar y

preguntarnos, en qué especie de estado de gracia, se hallaba la poetisa

para interconectarse con los hechos, los objetos, la gente; y hacer que

brotara la esencia de los mismos. Al leerlos, se siente que se trata de

nosotros, tal vez, porque al escribirlo se trató de ella hasta lo más

profundo.

125

En la literatura venezolana, su labor poética, que fue premiada con

los máximos galardones otorgados en nuestro país en estas artes: Premio

Municipal de Poesía (1946) y el Premio Nacional de Literatura (1987), se

ha destacado porque siempre se encuentra ese estremecimiento

conservado en sus versos y la autenticidad que solo poseen los que han

nacido para ser poetas.

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