La situación luego de la segunda guerra mundial

Post vanguardias e Indumentaria

Situación General en la década del 50

• Emerge EEUU como la nueva potencia occidental.• Comienza la llamada guerra fría entre el bloque occidental

liderado por EEUU y el bloque oriental liderado por la URSS.• En arte el nuevo centro es Nueva York.• Exportación del “American Way of life”.• Emerge el sector de los jóvenes como nuevo segmento

social. • Es la primera vez que los hijos deciden vestir y verse

distintos a sus padres. • El rock como música distintiva de esta generación rebelde.

La situación en el Arte

• el expresionismo abstracto: J. Pollock• Luego de la Segunda guerra mundial ya no es posible la figuración

para estos artistas que han vivido la guerra. El horror es tanto que la angustia interior debe ser expresada de otra forma.

• El expresionismo abstracto hunde sus raíces en el surrealismo. Se trata de una pintura donde el espacio se ha vuelto ambiguo, deliberadamente comprimido y privado de perspectiva.

• Para Pollock la única realidad es la realidad interior.• El expresionismo abstracto: crítica al american way of life, no todo

es el consumo.• Primer movimiento nacido en USA que llega a Europa y se

convierte en hegemónico en el mundo del arte.

“Deben intentar asimilar lo que el cuadro les ofrece y no traer en la mente un contenido

principal y una opinión tomada de antemano y buscar su confirmación en el cuadro” J. Pollock

«Los cuadros deben ser milagrosos: apenas se completa uno, termina la intimidad entre la creación y el creador. Éste se convierte en espectador. El cuadro debe ser para él, como para cualquier otro que viva posteriormente la experiencia, una revelación, una resolución inesperada e inaudita de una necesidad

eternamente familiar» ROTHKO

La reacción pop frente al consumismo

• Sus antecedentes ingleses G. Hamilton, la escuela de arte de Liverpool, The Beatles y Carnaby Street .

• El pop como reacción no sólo hacia el consumismo sino también hacia el expresionismo abstracto.

• Warhol: cualquier objeto de consumo puede ser tan digno de representación como un paisaje o un desnudo del arte tradicional. La idea de repetición como lenguaje tomado de los medios masivos de comunicación. Toma la idea de reproductibilidad como un tema en sí mismo. El final de las grandes narrativas.

• Caída definitiva de la diferencia entre alta y baja cultura• Experimentación con nuevos materiales y tecnologías que implican la puesta en

crisis de la división tradicional del arte: dibujo, pintura, escultura• El hapening como nueva modalidad artística (su antecedente en las acciones

dadá). Las nuevas exigencias perceptivas hacia es espectador. El espectador como parte del hecho estético

• Lichstentein: el cómic como operación icónico simbólica: la rubia tonta, engañada y patética como modelo de consumo americano. Para este autor el bienestar tecnológico sólo sirve para compensar las penas y las frustraciones diarias que implican el american way of life.

R. Hamilton

Que hace que nuestros hogares sean tan atractivos. (1956)

Arte óptico y Arte cinético

• Trabajan el concepto de la abstracción pero como gran campo de experimentación.

• La idea es incluir el movimiento a partir de recursos de la percepción y el color sobre las dos dimensiones del cuadro.

• Se retoman algunas experiencias de la Bauhaus. Son artistas que estudian distintas teorías científicas en cuanto al color , a la percepción y al movimiento cinético.

• Luego de las primeras experiencias se introducen también distintos materiales a fin de lograr distintas percepciones de la obra.

• Otro concepto fundamental de este tipo de obras es que por medio de los efectos ópticos la obra existe esencialmente en el ojo del espectador, no sólo en la pared.

• En algunos casos estas obras requieren de la participación activa del espectador, tomando características distintas según sea el que mira, el que se introduce, el que acciona, etc. presupone un tipo de arte más democrático.

Víctor Vasarely

Vega 200,1968

Bridget Riley

Corriente, 1964

El minimalismo

• El minimalismo rechaza el contenido• Sólo se trata de una meditación sobre los límites de la percepción

humana• La fisura entre conocimiento y experiencia se halla en el centro del

minimalismo• Sabemos, por ej., que tres vigas industrializadas son iguales pero según

como las presentemos las podemos percibir como distintas• Se utilizan elementos fabricados industrialmente• No interesa la mano, ni el gesto del artista. Este sólo da las

instrucciones de cómo ensamblar la obra• Para este movimiento el espectador, también, es el que completa la

obra.

Donald Judd ,sin título(1968)

Sol LeWitt, variaciones tripartitas sobre tres tipos diferentes de cubo, 1967.

Cubos incompletos, 1974

Dan Flavin. Instalación de tubos fluoresentes, 1974.

El conceptualismo

• Esta tendencia se caracteriza por su actitud autoreflexiva en la que el tema es el medio que utiliza el arte para comunicar.

• Al problematizar el medio aparece lo que está debajo, el concepto: la meditación sobre el mismo.

• La obra conceptual es en sí misma una amplia reflexión sobre el lenguaje, el concepto y la comunicación.

• Por lo tanto la materialidad carecerá de importancia a favor del concepto.

Kosuth: una y tres sillas (1965) es una obra donde se pone de manifiesto una operación tautológica, ya que para el autor el lenguaje es un elemento

primordial en la construcción de la cultura.

Beuys: entiende por realidad un concepto ampliado de la misma que implica el entorno general, esto hace que su concepto de arte sea también ampliado a la sociedad y su ambiente (enviroment). Acuña el concepto de escultura

social cuyo objetivo es la mejora de la calidad de vida urbana. Exige del espectador otra percepción, su idea es

movilizarlo por eso lo más rico de la actividad de Beuys son sus acciones

Los 7000 robles en Kassel

1982-1987 Junto a cada árbol se alza una estela de roca. Los árboles están destinados a crecer por encima de la estela de roca ; esto representa para el artista la transformación de lo enfermo en saludable.

Los otros conceptualismo

Conceptualismo políticoEn Latinoamérica este praxis estética relacionada con la posibilidad de la «revolución» implicará una mirada crítica sobre las instituciones y realidades tanto políticas como económicas.

La nueva estética propone aportar eficazmente al cambio.

El arte deviene acción política, «forma positiva de lucha» frente a la realidad.

Por tanto las acciones se convertirán en acciones sociales y la violencia política será gesto estético.

El caso emblemático de este tipo de conceptualismo se desarrolló en Rosario, en la CGT de los argentinos en 1968: «Tucumán Arde»

Land Art

• Supone la intervención directa sobre la naturaleza.• La tierra y el clima se convierten en materiales reales de la

creación estética.• El hecho artístico se da fuera de la galería• A menudo son obras que desaparecen, las desmaterializa la

erosión.• En algunos artistas como Walter De María prevalece la idea

del paisaje, como encarnación de lo «sublime» .Conceptoque remite a los románticos del siglo XIX.

• En otros casos como en Robert Smithson, la intervenciónde la tierra tiene que ver con una estrategia social. Dondese pone de manifiesto la huella nociva del humano. (minasabandonadas, o paisajes post industriales, por ej.)

Walter De María, Campo de relámpagos,1974-1977

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

El cuerpo como sostén

• El cuerpo es el sostén mismo de la obraconceptual.

• A menudo el propio artista pone su propiocuerpo en juego para expresar el contenido dela obra.

• De esta actitud deviene la performance, que aldía de hoy posee sus propias reglas internasde práctica.

Marina Abramović

Performance.

La situación luego de la Segunda Guerra Mundial en la Indumentaria

• 1945 la Cámara Sindical de la costura parisina montó una exposición denominada el Teatro de la Moda: se trataba de una serie de maniquíes de pequeño tamaño que mostraban los vestidos de las nuevas colecciones. Recorrió 9 ciudades a lo largo del mundo. El objetivo era mostrar que la creatividad francesa estaba aún vigente luego de la Segunda guerra mundial.

El New Look de Christian Dior. 1947

Líneas Dior (1954-1956)

Las innovaciones de la década del 60 y 70

• La experimentación de los materiales llega a la indumentaria (plásticos, metales, etc.)

• La influencia de la carrera espacial en la indumentaria.• El pantalón se incorpora definitivamente al vestuario femenino.• Irrumpe la minifalda de la mano de Mary Quant.• Los vestidos trapecio marcan la tendencia de la década.• Consolidación definitiva del prét a porter.• Hacia mediados de los 60 irrumpe la cultura hippie, como nueva subcultura joven

y como fuerte reacción frente a la guerra de Vietnam (1964-1973). • El mayo francés (1968) como disparador de la actividad política de los jóvenes del

‘70.• Tanto la guerra de Vietnam como las consecuencias de la revolución cubana (1959)

hay que entenderlas dentro del contexto de la guerra fría. Lo mismo ocurre con buena parte de los episodios de las dictaduras militares y los movimientos armados contra insurgentes en Latinoamérica.

• La crisis del petróleo de 1973.

Balenciaga,1962, 1963. Ambos vestidos de coctel

70:La estetización del folk