EL CONTEXTO EUROPEO DE 1890 A 1920

UNA CRONOLOGÍA

Apuntes para apoyar el Curso Diseño y Cultura I

Dr. Carlos Lira Vásquez Mtra. Dulce Mattos Álvarez

Producto del

Proyecto de Investigación N-025 aprobado ante Consejo Divisional

Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo Universidad Autónoma Metropolitana - Azcapotzalco

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CONTENIDO Introducción 2 La Economía y la Cultura como contextos del Diseño 2 La Economía 3 La Cultura 3 Contextualización histórica 4 Literatura y Romanticismo 10 Eventos políticos, económicos, sociales, científicos y tecnológicos 11

Manifestaciones culturales: Pintura, Arquitectura, Mmúsica y Literatura 17

Bibliografía 31 CD con música de compositores notables 33

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INTRODUCCIÓN

Como la propia denominación de la unidad de enseñanza-aprendizaje lo indica,

Diseño y Cultura son dos temas íntimamente relacionados. Partiendo de este supuesto, es

fundamental entender y analizar los eventos ocurridos en los diferentes momentos

históricos y así poder explicar porque el diseño en sus múltiples manifestaciones se expresó

de ésta u otra manera.

Este apunte tiene el objetivo de presentar un pequeño estudio cronológico, en un

período relativamente corto, es decir, de 1890 a 1920 – pero de transición muy importante

–, extrayendo algunos datos que consideramos trascendentales y que permitan al alumno

tener referencias y hacer relaciones entre el diseño y su entorno. Una de nuestras premisas

principales se refiere a que la evolución o desarrollo del diseño, de la arquitectura y de las

urbes no pueden ser entendidos si no los insertamos en su contexto más amplio, tomando en

cuenta los aspectos económicos, sociales, políticos, culturales, etcétera. Por esto, para el

alumno puede resultar útil, disponer de un material que sintetiza algunos eventos

importantes y como base de consulta para un ejercicio que le permita buscar y reflexionar

sobre las relaciones antes mencionadas.

LA ECONOMÍA Y LA CULTURA COMO CONTEXTOS DEL DISEÑO

Todo objeto diseñado está condicionado por múltiples factores. Estos son impuestos

fundamentalmente por la realidad o medio físico en los que se desenvuelve la vida de la

colectividad y también por ésta colectividad que en su lucha por dominar al medio físico

impone a sus semejantes una serie de valores culturales y estructuras económicas diversas.

Cualquier diseñador, al momento de diseñar, no debe ni puede ignorar cómo es el medio

físico en donde su diseño será utilizado, ni debe tampoco pasar por alto el medio económico

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dentro del cual se encuentra inmerso su diseño; tampoco debe ignorar las características

culturales de la sociedad que potencialmente consumirá su producto.

Cuando se trata de comprender los objetos que se han diseñado en el pasado, hay

que acercarnos lo más posibles al conocimiento del medio económico y del medio cultural

dentro de los cuales se desenvolvió la sociedad que usó tales objetos. Para ello, el papel de

la Historia es fundamental puesto que, a través de ella, podremos conocer cómo fue la época

en la que aquellos objetos se diseñaron y cuál el contexto dentro del que los diseñadores

tuvieron que producir sus objetos.

LA ECONOMÍA

La economía se relaciona íntimamente con la estructura política de una sociedad

determinada. Así, cuando nos referimos al medio económico, tomaremos en cuenta además

las características del sistema político-administrativo. La economía de una sociedad

determinada va estrechamente ligada a la formación de ciertas estructuras sociales, a su

producción, a su desarrollo educativo, científico y tecnológico, etcétera. La agricultura, el

comercio, la explotación de los recursos naturales como la minería, el petróleo y los

bosques, el turismo, la industria, son actividades productivas que pueden ser rentables en la

economía de los pueblos. Igualmente importante es el conocimiento de cómo se

administran esos recursos, como se desarrolla su producción a través de la ciencia y la

tecnología, y cómo se invierte la riqueza obtenida gracias a ello.

LA CULTURA

La Cultura comprende una amplísima gama de características de la sociedad.

"Cultura", según el diccionario, es el "conjunto de conocimientos científicos, literarios y

artísticos de una persona, pueblo o época." Desde luego que este "conjunto de

conocimientos" son de hecho los que caracterizan más fielmente a la sociedad que, por un

lado es para quien se diseña; y por otro, es el conglomerado del cual surge y del cual forma

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parte, de una u otra forma, el diseñador.

Observemos que el medio cultural nos da la posibilidad de conocer aspectos tan

concretos de la sociedad como pueden ser: el grado de avance científico y tecnológico y la

producción industrial, literaria y artística. Pero gracias a lo anterior, también es posible

intuir aspectos subjetivos de aquella sociedad. En el campo del arte, por ejemplo, una

pintura, una escultura, y la literatura misma, no sólo poseen un valor artístico debido a sus

valores formales; por el contrario, gracias a esos valores formales, nos es útil también para

detectar una serie de características de la sociedad que la produjo.

Pensemos por ejemplo en lo que hay detrás de los edificios religiosos barrocos;

independientemente de sus valores formales, un edificio barroco también nos puede

documentar acerca del sentido de religiosidad de aquella sociedad. Y una pintura del mismo

período, independientemente del manejo del claroscuro, de la complejidad de su

composición, del ritmo de sus elementos, etc., también es capaz de mostrarnos cómo vestía

la sociedad de ese momento, que comía, cómo se divertía, cuál era su noción de sensualidad,

etc. Dentro del desarrollo científico y tecnológico, nos importa ver primordialmente los

principales inventos de la época, tanto en el aspecto industrial como en el médico; los

descubrimientos de nuevos materiales; la invención y aplicación de nuevas técnicas,

etcétera.

En cuanto a la literatura y las artes son importantes la producción poética, la novela,

el cuento, y aunque sin considerarse propiamente literarias, son importantes también los

artículos y ensayos periodísticos y otras publicaciones como folletos, revistas, pegatinas,

etcétera. Los productos de la música, la arquitectura, la pintura, la escultura y del cine de

una determinada época, merecen ser tomados en cuenta para poder caracterizar de una

manera más realista a la sociedad que les dio origen.

CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA

Hacia fines del Siglo XIX, el arte europeo se encontraba circunscrito al

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Academicismo, a pesar de que el Eclecticismo había dado a los artistas cierta libertad, en la

medida en que gracias a él sus fuentes de inspiración se abrieron a las culturas orientales

consideradas entonces como “exóticas”, al igual que a las culturas orientales y

mesorientales del pasado. Un nuevo siglo se acercaba, y comenzó a fluir y extenderse la

conciencia y el sentimiento de que empezaba una nueva era, esta toma de conciencia del

nuevo siglo que se aproximaba, acrecentó la esperanza de un cambio en todos sentidos,

incluyendo el artístico.

Como había sucedido en el pasado, el cambio de Siglo trajo también como

consecuencia la sensación de pérdida y por tanto cierta sensación de “nostalgia”, "apego al

pasado" y por tanto “decadencia”. Este estado de ánimo declinante se reflejó en las

tendencias literarias simbolistas tanto de Francia y Bélgica y se afirmó en el movimiento

prerrafaelista que se había generado en Inglaterra años atrás.1 Estas corrientes literarias que

en otros países eran susceptibles de desarrollar un lado neorromántico, irracional o místico,

eran opuestas al naturalismo y al positivismo.

A pesar de las diferentes características nacionales, estas tendencias reflejaban

ciertos rasgos comunes básicos: una marcada sofisticación literaria y una búsqueda de lo

exótico. También reflejaban una renuncia intelectual unida a los efectos sicológicos que un

siglo agonizante podía ejercer en una generación joven y crítica.

El Positivismo era incapaz de resolver todos los problemas con todo y su agudeza

científica. El Positivismo creó museos de arte pero no arte. El propósito ya no era pintar y

descubrir la naturaleza sino evocar y transmitir las "impresiones sensuales" de una manera

penetrante como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé lo hicieron en su poesía.

El simbolismo no buscó transmitir sus impresiones a través de lo externo, por

medios naturalistas o por una llamada a la razón, sino sólo emocionalmente, por el uso de

efectos como el ritmo musical, sonidos y asociaciones sugestivas. Un rasgo del simbolismo

1. Véase María Dulce de Mattos Álvarez, “El tránsito de un Siglo. El art nouveau”, en Casa del Tiempo, N° 38, pp. 11-20. Asimismo María Costantino, Art Nouveau, p. 8-13.

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fue la íntima relación entre los escritores, pintores y músicos y esto llevó a que durante los

años posteriores todo el ambiente artístico estuviera unido por las mismas ideas.

En Francia, los vínculos con la música fueron muy estrechos y tanto Ravel como

Claude Debussy, ocuparon un lugar principal. Así, Debussy interpretó su Cuarteto en sol

menor y La Demoiselle elue, basada en un poema de Rossetti llamado The Blessed

Damozel, en la apertura de la primera exposición de la Libre Esthetique en Bruselas en

1894. También recreó L'apres-midi d'un faune de Mallarmé y el Pelleas et Melisande de

Maeterlinck. Escribió Images para piano y su concepción de la melodía como un arabesque

fue directa réplica musical de las teorías del nouveau.

Pero no fue el único. Algunos otros compositores rusos como Tchaikowsky y

Rimsky Korsakov, dejan ver en sus composiciones no sólo las ideas historicistas sino

también rasgos claros del impresionismo. Así, el primero en su Ballet “El Cascanueces”,

incorpora una serie de danzas de los países considerados entonces “exóticos”: China y

Arabia; mientras que al final del segundo acto de su “Bella Durmiente”, en el Entr´acte

(Andante sostenuto) la magnífica orquestación nos conduce a pensar, apropiándose del

ritmo ornamental del artista pictórico, en la fuerza vigorosa de la naturaleza, concepto tan

defendido por el Art nouveau. Tampoco es casual que Korsakov haya dedicado uno de sus

poemas sinfónicos nada menos que a Scherezada, no sólo representativa entonces por ser

mujer –y por tanto símbolo de la época- sino además por pertenecer a una cultura exótica”.

En el arte pictórico se reflejan las mismas ideas simbolistas que en la literatura. La

meta no era conseguir una reproducción fiel del motivo. La descripción objetiva dio paso

a la selección subjetiva: el fin era comunicar una "impresión posterior" de la impresión

esencial, una síntesis de lo que se había experimentado. Fue esta reacción contra el

naturalismo y la búsqueda consciente de una síntesis, lo que demostró la importancia del

Art Nouveau. En los tiempos modernos, casi ningún estilo ha sido tan musical en la forma

ornamental, ni ha poseído una tan amplia gama de símbolos en su repertorio ornamental.

Pudiera decirse que el nouveau tiene su especial y propia iconografía a pesar de sus fuertes

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nexos con las medievales y orientales.2

Ya dijimos que la actitud de esta época hacia la naturaleza se heredó, en gran parte,

de los teóricos del movimiento prerrafaelista. Ruskin y Morris, por ejemplo, estaban

dominados por la idea de que la naturaleza debía ser la fuente de la inspiración. El primero

la veía como un milagro divino, válido como modelo directo; el otro, únicamente la

aceptaba como motivo de inspiración. Por ello, el árbol fue usado como elemento de

inspiración y representación por su profundo sentido simbólico. Los artistas del nouveau,

eran atraídos por el árbol del Paraíso y el de la Vida, así como por su asociación simbólica

a la fertilidad, pero igualmente a la tradición de que el árbol es la morada de las brujas.

Recordemos para esto, por ejemplo, el cuadro Muchacha en un árbol de Paul Klee,

los de Edward Munch, mostrando a los jóvenes agrupados alrededor de algún árbol; La

infanticida de Giovanni Segantini (1894), El árbol Petreo de Antonio Vigeland, etcétera

Todos ellos reflejan los vínculos de la humanidad con la naturaleza y su identidad con ella

tanto para lo bueno como para lo malo.3

No es menos interesante el mundo animal del nouveau. El cisne eclipsó en

popularidad al pavo real. Simbolizaba la belleza y el orgullo además de que su largo cuello

resultó perfectamente adaptable al ritmo ondulante del estilo. Los suaves y gráciles

movimientos del cisne coincidían totalmente con los del nouveau. Así, lo encontramos

deslizándose suavemente en las aguas de numerosas ilustraciones o flotando en lámparas y

emplomados. Camile Saint-Saëns, en su Carnaval de los Animales ya lo había convertido

en un animal sofisticado y misterioso y Tchaikowsky en su Lago de los Cisnes lo

inmortalizó al darle corporeidad femenina en la ambivalente personalidad de Odette/Odile,

símbolos contrastados del Bien y del Mal.

2. Evidentemente que la simbología del Nouveau, se basó ampliamente en la simbología cristiana medieval; sin embargo, echó mano también de los elementos simbólicos de la cultura celta, y del mundo clásico. 3. El nouveau fue una modalidad que buscó la representación y manifestación de los opuestos: negro y blanco, espíritu y carnalidad, bondad y maldad, masculino y femenino, etcétera. Buscó, pues, ponderar los aspectos cumbres de las cosas, sus puntos extremos.

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Un símbolo importantísimo manejado a fines de siglo fue sin duda la mujer. Tanto

su aspecto positivo, virginal, ingenuo, dulce, amoroso y delicado, como su negativo,

pasional, carnal, pecador, hipócrita, iracundo, agresivo, arpío, y hasta criminal fueron

explotados y señalados. En sus rasgos principales, el tipo femenino positivo se derivó de los

prerrafaelistas; nos es familiar por las descripciones que Morris y Rosseti hicieron de sus

esposas: "mujeres melancólicas, con pesados párpados entornados y con un gesto sensual

en los labios".4

Este tipo de mujer, de hombros estrechos, resurgió en 1890 pero con una nueva

carga de algo mórbido y demoníaco como podemos verlo por ejemplo en las ilustraciones

de Aubrey Beardsley para la Morte d'Arthur en 1891 y de Salomé de Oscar Wilde, en

1893.5 Pero igualmente importante fue la mujer no imaginada, sino aquella que vivía,

gustosa, el cambio de siglo. Esta fue ensalzada no solo por los pintores del momento, sino

también por algunos compositores del momento que la festejaron en La Bella Elena, La

Viuda Alegre; o en aquellas coquetas muchachas de medias negras que bailaban cán-cán en

los cafés parisinos y que fueron también motivo de inspiración para algunas operetas de

Offenbach. Esa concepción de la mujer explica, en parte, el juego sensual, casi erótico de

las formas y de los motivos acariciantes del nouveau, por ello, tanto la idea de la mujer,

como el culto a la sofisticación, deben verse como sólidas bases de las tendencias estéticas

y exóticas de la época.

Por otra parte, lo oriental tuvo muchísimo que ver en el exotismo, cromatología y

formas de los estilos de fin de siglo. Así, no sólo estuvo presente en las composiciones

pictóricas y en el encuadre de los motivos, sino también introduciendo influencias, al

trasladar y acentuar un cierto sentido de la calidad y de la apreciación refinada de la forma,

esto último principalmente por su influencia del Japón.

4. Este tipo de mujer, lánguida, espiritual, casi etérea, fue inspiración para los artistas del momento. Literatos, compositores operísticos y aún coreógrafos usaron este tipo para hacer sus más sugestivas creaciones. Dafne, Aurora, Giselle, Silvia, en el ballet, son un ejemplo. 5. Hay que recordar acá la extraordinaria opera de Strauss, en la cual la personalidad vigorosa de Salomé se destaca por la espectacular orquestación del compositor.

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Al comenzar la década de 1860, surgió una influencia oriental en el arte de los países

occidentales. En 1862, los coleccionistas de Londres y París pudieron adquirir ejemplares

del arte japonés, porque ese año el Japón participó por primera vez en la Exposición

Mundial de Londres, de modo que la firma Farmer & Rodgers pudo vender tales objetos

tras la clausura de la Feria. El gerente de esa firma, era el joven Arthur Lasemby Liberty

que en 1875 abrió su propia empresa llamada East Indian House en Londres, la cual se

convertiría posteriormente en la célebre casa LIberty Co. Ltd.

En 1867, apareció Examples of Chinese Ornaments de Owen Jones; en 1878, Art

and Industries in Japan de R. Alcock; y dos años después, O. H. Moser y T.W. Cluter

publicaron sus libros sobre la ornamentación y el diseño japonés. En 1882, Dresser publicó

Japan Its Architecture, Art and Art Manufactures, al cual siguió L'Art Japonaise de L.

Gonse, en 1883. Estos representan sólo una selección. Vale la pena anotar que Bing,

Tiffani y Liberty, coleccionaban arte oriental, mientras los artistas creadores como

Beardsley, Eckman y Toulousse-Lautrec, entre otros, cultivaban un gusto profundo por el

arte japonizante.6

Todos los géneros artísticos de fin de siglo estaban influenciados por el arte japonés;

especialmente los pintores andaban preocupados por los problemas bidimensionales.

Abandonando la fijeza del fondo plano, el artista podía situar sus figuras con más libertad

en el espacio, mientras que la ausencia de una perspectiva central era un paso más en la

misma dirección. En las artes aplicadas, la influencia japonesa dejó una huella permanente.

El concepto de asimetría afectó a los muebles, que se liberaron del principio de simetría.

Más importante era el concepto de mobiliario como "creación" refinada de construcción

simple y a veces casi frágil. La superficie lisa, sin adornos, atraía un renovado interés

descubriéndose que el empleo sobrio y la colocación cuidadosa de los ornamentos

aumentaban su efecto y su valoración.

El carácter lineal recto de la cultura japonesa en el diseño de sus muebles, tuvo

6.Maria Costantino, Op. Cit., p. 104 y 143.

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influencia especialmente en Escocia, Inglaterra y Austria, al mismo tiempo que se

generalizó el aprecio por las maderas oscuras y los muebles pintados y laqueados en negro.

Al fin, empezó a considerarse el interior como un conjunto, a amueblar y a situar los

objetos de una manera sencilla pero elegante.

La contribución japonesa fue el elemento exótico más importante pero también

hubo tendencias de otras partes del mundo, que cautivaron la imaginación de Europa

Occidental en las últimas décadas del siglo XIX. Orientalismo, Exotismo y Primitivismo,

e incluso influencias egipcias, todas tuvieron su parte. Sin embargo, ninguna de ellas es

comparable a la japonesa.

Pero en algunos países el orientalismo pudo reconciliarse con la tradición nacional

y servir al colonialismo al mismo tiempo ya que muchos consideraban el orientalismo

como "un subproducto del nuevo orgullo imperialista" por las posesiones territoriales

especialmente Inglaterra por la India, Francia por Indonesia y los Países Bajos por Java.

Así, por ejemplo, en Bélgica, el joyero Wolffers introdujo el marfil del Congo Belga como

material de moda y en Holanda, T. A. T. Colenbrander hizo lo mismo con cerámicas y

tejidos estampados a la cera procedentes de Java.

LITERATURA Y ROMANTICISMO

Una tendencia literaria que no debe pasar inadvertida por su importancia es el Celta

Revival que se desarrolló en Escocia, Irlanda y Escandinavia. Con el creciente interés por

lo histórico, despertado por el romanticismo, y que tuvo facetas nacionales, los artistas se

vertieron hacia las épocas de grandeza nacional.

En los países escandinavos, el culto a los tiempos vikingos se remonta a los inicios

del siglo XIX culminando en la era del romanticismo nacional. El renacimiento celta, sin

embargo, tuvo un carácter político, literario y artístico siendo Irlanda su origen. En 1890 el

simbolista W.B. Yeats fue su portavoz literario, pero hasta que no publicó Wonderings of

Oisin and other poems, en 1889, no empezó realmente el Celta Revival, junto con otros

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trabajos como The Countes Kathleen de 1892 y Celtic Twilight en 1893.

El síntoma más característico de este resurgimiento en Escocia fue la revista

Evergreen que apareció durante los años 1895-1897. El primer número contenía poemas

como Anima Céltica de John Duncan. No sería exagerado decir que este movimiento

contribuyó directamente a la formación del Art Nouveau por sus soterrados motivos

medievales que se unieron a los claramente tomados del medioevo europeo.

Pero además de las tendencias que hemos citado, hubo también en otros literatos, un

anhelo promovido por el deseo de desembarazarse de todo lo antiguo, de las gastadas ideas

de un siglo que se acercaba a su fin, un insaciable afán por "lo nuevo por venir" al que

Holbrook Jackson presentaba atención en The Eighteen-Nineties.

Esto se reflejó en movimientos como el Nuevo Paganismo o Nuevo Hedonismo,

mientras que El Retrato de Dorian Grey fue caracterizado como indicio de hedonismo y de

una nueva forma voluptuosa de vivir la realidad. El mismo Oscar Wilde escribió sobre el

"nuevo remordimiento" en The Spirit of the Lamp. Publicaciones como Punch y otras

revistas ilustradas contemporáneas repiten constantemente alusiones a "nuevos"

movimientos e ideas; igualmente encontramos revistas como The New Age y The New

Review, que, además de incluir en su título la palabra "nueva", expresan en sus artículos el

mismo espíritu y tendencia de la época. De esta forma, gracias a las publicaciones, empieza

a tomar cuerpo el "arte nuevo", el Art Nouveau, estilo que pervivió a lo largo de las décadas

que estamos revisando y que a continuación resumiremos en una breve cronología.

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EVENTOS POLITICOS, ECONOMICOS, SOCIALES, CIENTIFICOS Y

TECNOLOGICOS

1890 • Erogación en Alemania de las Leyes de Excepción contra los socialistas.

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• Triunfo del Socialismo en Alemania reflejado en las elecciones de ese año.

• Principios de Psicología de William James.

• La rama dorada de James Frazer.

1891 • Se renovó la Triple Alianza entre Alemania, Italia y Austria.

• Se estableció un pacto amistoso entre Rusia y Francia.

• En la encíclica Rerum Novarum León XIII defendió al proletariado, aunque se negó a

aceptar la supresión de la propiedad privada.

• Patente de una cámara y proyector de cine a favor de Thomas A. Edison.

1892 • Inquietudes laborales en los Estados Unidos de Norteamérica, generando como

consecuencia el uso de la fuerza y de tropas para romper huelgas de trabajadores del

acero y de redes ferroviarias, que perduró hasta 1895.

• Rudolf Diesel patentó una máquina de combustión interna.

1893

• Pánico financiero en los Estados Unidos de América.

• Inicio de la guerra de Melilla; el Ministro Español de Ultramar Maura fracasó en sus

intentos por conceder la autonomía a Cuba y Puerto Rico.

• Afirmación de la alianza francorrusa.

1894

• El Zar Nicolás II ascendió al trono de Rusia.

• La guerra Sino-Japonesa otorgó un mayor poder al Japón.

• Fin de la guerra de Melilla tras la firma de un Convenio.

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1895

• Revueltas en Cuba por la imposición española.

• Rusia finalizó la conquista del Turquestán, iniciada en 1853.

• Penetración de Italia a Abisinia y conversión del "protectorado" en "colonia".

• Descubrimiento de los rayos "X" por Guillermo Roentgen.

• Sigmund Freud, después de diversos estudios sobre la histeria, estableció el

sicoanálisis.

• Primera exhibición pública del cinematógrafo en París, por los hermanos Lumiere.

1896 • Italia comenzó a separarse de la Triple Alianza, estrechando sus relaciones con

Francia.

1897

• Guerra entre Grecia y Turquía.

• Democracia Industrial de Sidney y Beatrice Webb.

• Estudios sobre la psicología del sexo (1897-1928), de Havelock Ellis.

1898

• Asesinato de la Emperatríz Elizabeth de Austria por anarquistas.

• Guerra entre España y Norteamérica.

• Anexión de Filipinas, Puerto Rico y Hawai a los Estados Unidos de Norteamérica.

• Queda resuelta la crisis "Fashoda" en Egipto y Etiopía, que afectaba las relaciones

entre Inglaterra y Francia.

• En Rusia fue fundado el Partido Social Demócrata.

• Descubrimiento del radio y el polonio por Pierre y Marie Curie.

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• Se abrió al público el Metro de París.

1899

• Se inició la guerra de los Boer en Sudáfrica.

• Primera Conferencia de Paz en la Haya, a instancias de Rusia, se intenta tomar

medidas para apaciguar las disputas internacionales y humanizar la situación bélica.

1900

• Rebelión de los Boxer en China.

• El Rey Víctor Manuel II accedió al trono de Italia después del asesinato de su padre por

anarquistas.

• Se dictaron en España las primeras leyes de carácter laboral sobre los accidentes de

trabajo y la protección al trabajo femenino e infantil.

• Max Planck formuló la Teoría Cuántica.

• Construcción del primer dirigible por el conde Zeppelin.

• La interpretación de los sueños de Sigmund Freud.

1901

• Muerte de la reina Victoria de Inglaterra; Eduardo VI sube al trono.

• Theodore Roosevelt asume la presidencia de los Estados Unidos de Norteamérica

después del asesinato del anterior presidente McKinley.

• Marconi transmitió señales inalámbricas telegráficas en Inglaterra.

• Primera entrega del Premio Nóbel.

• Ivan Pavlov inició sus estudios sobre los reflejos condicionados.

1902 • La victoria de las tropas inglesas pone fin a la guerra de los Boer en Sudáfrica.

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• Alianza entre Gran Bretaña y Japón.

• Las variedades de las experiencias religiosas de William James.

1903

• Panamá, con ayuda de los Estados Unidos, se independizó de Colombia, mientras los

Estados Unidos aseguraban con esto el control del futuro canal interoceánico.

• En Londres se fundó el Partido Bolchevique bajo el liderazgo de Lenin.

• Exhibición de la primera película comercial de larga duración (11 minutos), en los

Estados Unidos de Norteamérica, su título, "El gran robo del tren".

• Primer vuelo exitoso del aeroplano de los hermanos Wright.

• Principios de Ética de G.E. Moore.

1904

• Estalló la guerra Ruso-Japonesa.

• Francia e Inglaterra establecieron un pacto amistoso.

• La psicopatología de la vida cotidiana de Sigmund Freud.

• La Ética Protestante y el Espíritu del Capitalismo de Max Weber.

1905

• Fin de la guerra Ruso-Japonesa con la derrota de los primeros.

• Primeros indicios de la Revolución Socialista en Rusia; la primera Sociedad de

Trabajadores se reunió en San Petersburgo.

• Albert Einstein formuló su Teoría de la Relatividad.

1906

• La Conferencia de Algeciras en Marruecos, advirtió el peligro de una guerra entre los

países europeos poderosos.

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1907

• Crisis financiera en Alemania, Japón y Estados Unidos.

• Pacto entre Rusia e Inglaterra.

1908

• La Revolución de Turquía dio fin al Imperio Otomano.

• Se estableció la Unión de Estados Africanos.

• Aparición en el mercado del primer modelo "T" de automóvil producido por Henry

Ford.

• Militarismo y Antimilitarismo de Karl Liebknecht.

• Abstracción y naturaleza de Wilhelm Worringer.

1909

• Louis Bleriot cruzó el canal de Inglaterra en monoplano.

• El Almirante Robert E. Peary exploró el Polo Norte.

1910

• Muerte del rey Eduardo VII, sucediéndolo Jorge V.

• Japón anexó Corea a sus dominios.

• Inicio de la Revolución Mexicana.

1911

• Guerra entre Italia y Turquía.

• Revolución en China y derrocamiento de los Manchús.

1912

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• Primera guerra Balcánica.

1913

• Segunda guerra Balcánica.

• Woodrow Wilson llegó a la presidencia de los Estados Unidos.

• Ratificación del agregado 16 a la Constitución de los Estados Unidos que permitió el

impuesto sobre el ingreso.

1914 • Apertura del Canal de Panamá.

• Asesinato del Archiduque Francisco Fernando de Austria y del socialista francés Jean

Jaures.

• Inicio de la Primera Guerra Mundial.

1915

• Italia se unió a los Aliados en la guerra contra el poder de Europa Central.

1916 • Muerte del Emperador Francisco José de Austria.

1917

• Abdicación del Zar Nicolás II, establecimiento del gobierno provisional en Petrogrado

e inicio de la Revolución Rusa bajo el liderazgo de Lenin.

• Ingreso de los Estados Unidos de Norteamérica a la Primera Guerra Mundial.

1918 • Fin de la Primera Guerra Mundial.

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• Abdicación del Emperador Wilhelm II y fundación de la República Alemana.

1919 • Firma del Tratado de Versalles.

• Se adoptó la Constitución Alemana en Weimar.

• Asesinato de los líderes de la izquierda alemana Rosa Luxemburgo, Karl Liebknecht

y Kurt Eisner.

• Prohibición del consumo de bebidas alcohólicas en los Estados Unidos.

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MANIFESTACIONES CULTURALES: PINTURA, ARQUITECTURA, MUSICA

Y LITERATURA

1890 • Exhibiciones Internacionales de Arte en Bruselas (1884-1893) organizadas por "Les

XX".

• El Art Nouveau empieza a manifestarse de una manera más evidente.

• Naturaleza muerta con cesto de Paul Cezanne.

• Después del baño de Edgar Degas.

• L'intrigue de James Ensor.

• Cuervos sobre un campo de trigo de Paul Gauguin.

• Noche de Ferdinand Hodler.

• Biblioteca Pública Ladbroke Grove.

• Muerte y Transfiguración de Richard Strauss.

• Suite Bergamasca de Claude Debussy.

• Gimnopedias de Erik Satie.

• Hedda Gabler de Henrik Ibsen.

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1891 • Paul Gauguin llegó a vivir a Tahití.

• En París y Bruselas se efectuaron exposiciones retrospectivas y póstumas de la obra

de Vincent Van Gogh.

• Pérdida de virginidad de Paul Gauguin.

• Cerré mi puerta tras de mi de Fernand Khnopff.

• Cristo en la cruz con María de Jan Thorn Prikker.

• Sinfonía Nº 2 "Resurrección" de Gustav Mahler.

• Concierto Nº 1 para piano de Sergei Rachmaninoff.

• El Cascanueces de Piotr Ilich Tchaikovski.

• Se publicó El retrato de Dorian Grey de Oscar Wilde.

• Publicación de El peregrino apasionado de Jean Moréas.

• Se publicó El jardín de Berenice de Maurice Barrés.

1892 • Expusieron en París August Renoir y Camille Pissarro con gran éxito.

• Se fundo la "Secesión" en Munich.

• San Jorge y el dragón de Edward Coley Burne-Jones.

• Oh, tumba ¿donde esta tu victoria? de Jan Toorop.

• La novia de Jan Thorn Prikker,

• Preludio a la siesta de un fauno (1892 -1894) de Claude Debussy.

• Se publicó Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck.

1893

• Gustave Caillebotte dejó su colección de pintura de los Impresionistas al gobierno

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francés.

• Los perros de Pierre Bonnard.

• El vampiro de Edvard Munch.

• El Elegido de Ferdinand Hodler.

• Las tres novias de Jan Toorop.

• Adolf Von Hildebran publicó su obra El Problema de la Forma en las Artes Plásticas.

• Casa Tassel en Bruselas de Victor Horta.

• "World's Columbian Exposition" en Chicago.

• Sinfonía Nº 9 de Antonin Dvorak.

• Sinfonía Nº 6 "Patética" de Piotr Ilich Tchaikovski.

• Tres Nocturnos terminados en 1901 de Claude Debussy.

• Publicación de La isla del lago de Innisfree de William Butler Yeats.

• Publicación de Versos y Prosas de Stéphane Mallarmé.

• Publicación de Los campos alucinados de Emile Verhaeren.

1894

• "La Libre Esthetique" desplazó a "Les XX" como punto central del arte de vanguardia.

• La mujer gorda y El misterioso jardín de rosas, ilustraciones para el Yellow Book de

Aubrey Vincent Beardsley.

• Amor entre las ruinas de Edward Coley Burne-Jones.

• Ansiedad de Edvard Munch.

• Castel Beranger en París, concluida en 1908 de Hector Guimard.

• Hotel Otlet en Bruselas, de Henry Van De Velde.

• Se publicaron Las canciones de Bilitis de Pierre Louys.

1895

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• Samuel Bing abrió al público parisino su Salon de'l Art Nouveau.

• Paul Cezanne exhibió su obra en París en la galería de Ambroise Vollard, siendo el

primer artista en la historia del arte que presentaba una muestra individual de su obra

sin compartir el espacio de la galería con algún otro.

• Música de Gustav Klimt.

• Jardín iluminado por la luna de Frances MacNair MacDonald.

• El Grito y Madona de Edvard Munch.

• Los tesoros de Satanás de Jean Delville.

• Galería de Arte "Whitechapel" en Londres, de Charles Harrison Townsend.

• Proyecto para el "Teatro Neuf" en Bruselas de Paul Hankar y Paul Jaspar.

• Escuela del Sagrado Corazón en París, de Hector Guimard.

• Till Eulenspiegel de Richard Strauss.

• Minuet antiguo de Maurice Ravel.

• Publicación de El altar de la muerte de Henry James.

• Publicación de La máquina del tiempo de H.G. Wells.

1896

• William Morris publicó su Kelmscott Chaucer con ilustraciones de Edward

Burne-Jones.

• Mesalina y su acompañante de Aubrey Beardsley.

• Las caricias de la Esfinge de Fernand Khnopoff.

• Vasily Kandinsky llegó a Munich para estudiar pintura.

• "Memorial Chapel" para G. Watts, construida por Mary Watts en Compton.

• "Horniman Museum" en Londres, concluido en 1901 de Charles Harrison Townsend.

• "Glasgow School of Art" en Glasgow, de Charles R. Mackintosh, perduró hasta 1909.

• Sinfonía Nº 9 de Anton Bruckner.

• Así hablaba Zaratustra de Richard Strauss.

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• La Bohemia de Giacomo Puccini.

• Cuatro canciones serias, Op. 121 de Johannes Brahms.

• Sinfonía en Do mayor de Paul Dukas.

• Se publicó La Gaviota de Anton Chekhov.

1897 • Exposición Mundial en Bruselas.

• Apertura de la Galeria Tate en Londres.

• Fundación de la Secesión en Viena por Gustav Klimt.

• Alfred Stieglitz inició la revista Camera work en Nueva York.

• Noa Noa de Paul Gauguin.

• Las madres débiles de Giovanni Segantini.

• La gitana dormida de Henri Rousseau.

• La muerte y las máscaras de James Ensor.

• Hotel Van Eetvelde en Bruselas, de Victor Horta.

• "Ciamberlani's Studio" en Bruselas de Paul Hankar.

• "Maision Coilliot", en Lille, concluida en 1900, de Hector Guimard.

• Estudios Elvira, en Munich, terminado en 1898 de August Endell.

• Casa de la Secesión en Viena, concluida en 1898 de Joseph Olbrich.

• Canciones de Bilitis de Claude Debussy.

• El aprendíz de brujo de Paul Dukas.

1898

• Paul Signac publicó su obra From Eugene Delacroix to Neo-Impressionism.

• Las bañistas de Paul Cezanne, (-1905).

• Sala de conciertos "Humbert de Romans" en París, de Hector Guimard.

• Hotel Roy de París, de Hector Guimard.

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• Villa "Majorelle" en Nancy concluida en 1900, de Frederic Sauvage.

• Templo de San Pablo en Basilea concluida en1901, de Koloman Moser.

• Villa "Friedmann", en Hinterbruhl, de Joseph Olbrich.

• "Majolikahaus" en Viena, de Otto Wagner.

• Don Quijote de Richard Strauss.

• Publicación de Otra vuelta de tuerca de Henry James.

• Se publicó La Balada de la Cárcel de Reading de Oscar Wilde.

1899

• Fundación de la Secesión en Berlín.

• Día de Ferdinand Hodler.

• La Danza de la vida de Edvard Munch.

• Hotel Aubecq, en Bruselas de Victor Horta.

• Almacén "Old England" en Bruselas, de Paul Saintenoy.

• Casa de Ernst Ludwig en Darmstadt, de Joseph Olbrich.

• Tienda de la Compañía de cigarros "Havana" en Berlín, de Henry Van De Velde, que

perduró hasta 1900.

• Villa "Bahr" de Joseph Olbrich, concluida en 1900.

• "Karlsplatz Station" de Otto Wagner, terminada en 1900.

• Tienda de velas "Apolo" en Viena, de Josef Hoffmann, concluida en 1900.

• Vida de Héroe de Richard Strauss.

• Sinfonía Nº 1 y el poema sinfónico Finlandia de Jan Sibelius.

• Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel.

• Publicación de El viento entre las cañas de William Butler Yeats

1900 • Exposición Universal de París.

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• Abismo verde de Giulio Aristide Sartorio.

• Parque Guell en Barcelona de Antonio Gaudí, concluido en 1914.

• Entrada al Metro de París, de Hector Guimard.

• Pabellón de Loie Fuller en la Exhibición de París, de Frederic Sauvage.

• 29 Avenue Rapp en París, de Jules Lavirotte, (-1901).

• "Grosses Gluckert house" en Darmstadt, de Joseph Olbrich.

• Museo Folkwang en Hagen, (-1902), de Henri Van De Velde.

• Galerías Lafayette en París, de Georges Chedanne.

• Sinfonía Nº 4 de Gustav Mahler.

• Publicación de El maravilloso Mago de Oz de Frank Baum.

1901 • Se efectuó en París la mayor exposición retrospectiva de la obra de Van Gogh.

• Judith I (Salomé) y Judith II (Salomé) de Gustav Klimt.

• Medicina de Gustav Klimt (-1908).

• Primera exposición de la obra de Picasso en París.

• Frank Lloyd Wright publicó su obra El arte y la artesanía de la máquina.

• Henry Van de Velde fue nombrado dirigente de la Academia de Artes y Oficios de

Weimar, precursora de la Bauhaus.

• Casa Behrens en Darmstadt, de Peter Behrens.

• Galería de las Bellas Artes de la Exposición de Darmstadt, de Joseph Olbrich.

• Teatro Buntes de Berlín, de August Endell.

• Juegos de Agua de Maurice Ravel.

• Se publicó Las tres hermanas de Anton Chekhov.

1902 • Danae de Gustav Klimt.

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• Hospital de San Pablo en Barcelona, de Lluis Domenech concluido en 1910.

• Algunos edificios de la Exposición de Turín, de Raimondo D'Aronco.

• Villa Ruggeri en Pesaro, de Giuseppe Brega, inaugurada en 1907.

• Casa Fenoglio en Turín, de Pietro Fenoglio.

• Villa Scott en Turín, de Pietro Fenoglio.

• Pabellón Rodin en Praga, de Jan Kotera.

• Sinfonía Nº 2 de Jan Sibelius.

• Se publicó Las alas de la paloma de Henry James.

1903 • Retrospectiva de la obra de Gauguin en París.

• Retrospectiva de la obra de Gustav Klimt en Viena.

• La virgen en el árbol (Invención 3) de Paul Klee.

• "Grand Bazar" en Frankfurt, de Victor Horta.

• Casa 92 bis quai Claude-le-Lorrain en Nancy de Emile Andre.

• Casa en 24 rue Lionnois en Nancy, de Lucien Weissenburger, concluida en 1904.

• Apartamentos en la calle Franklin en París de Auguste Perret.

• Sinfonía Nº 6 (Trágica) de Gustav Mahler.

• Fragmentos en forma de pera de Eric Satie.

• El Poema Divino de Alexandre Scriabin.

• Vals triste de Jan Sibelius.

• El Mar (1903 -1905) y El Rey Lear (1903 -1905) de Claude Debussy.

• Scheherezada de Maurice Ravel.

• Estreno de la obra Salomé de Oscar Wilde.

1904

• Gran exhibición de la obra de Cezanne en París.

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• Exposición de la obra de Georges Roualt en París.

• Jardín misterioso de Margaret MacDonald Mackintosh.

• Mujer y Bestia de Paul Klee.

• Exposición Mundial en San Luis Missouri.

• Willow Tea-rooms en Glasgow de Charles Rennie Mackintosh.

• Casa Batllo en Barcelona de Antonio Gaudí (1904 -1906).

• Casa en la Vía Bezzecca en Turín, de E. Vellati-Bellini.

• Edificio en la 34 avenue Wagram en París de Jules Lavirotte.

• Iglesia en Great Warley, Essex de Charles Harrison Townsend.

• Sinfonía Londres de Ralph Vaughan Williams.

1905

• Alfred Stieglitz abrió su galería en la Quinta Avenida de Nueva York.

• En París, Louis Vauxcelles aplicó el término "Fauvista" al grupo de artistas franceses

encabezados por Henri Matisse.

• Familia de saltimbanquis de Pablo Picasso.

• Palacio de la Música Catalana, en Barcelona, de Lluis Domenech, terminado en1908.

• "Own House" de Paul Cauchie, en Bruselas.

• Gran Almacén de la Samaritana en París, de Frantz Jourdain, concluido en 1907.

• Casa Galimberti en Milán, de Giovanni Battista Bossi.

• Iglesia de Steinhof, Viena, de Otto Wagner, concluida en 1907.

• Salomé de Richard Strauss.

• Alborada del gracioso (-1918) de Maurice Ravel.

• Se publicó De Profundis de Oscar Wilde.

1906 • Pablo Picasso conoció a Henri Matisse en París.

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• Gran exposición de la obra de Matisse en París.

• Gran exposición de la obra de Frantisek Kupka en Praga.

• Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso.

• Reconstruccion de una gran cantidad de edificios de San Francisco, California,

después del terremoto.

• El Gallo de Oro de Rimsky Korsakov.

• Espejos de Maurice Ravel.

• Sinfonía Nº 8 de Gustav Mahler.

• Iberia, concluida en 1909) de Issac Albéniz.

• Imágenes (-1912), de Claude Debussy.

• Publicación de El espejo del mar de Joseph Conrad.

1907 • Gran retrospectiva de la obra pictórica de Cezanne, en París.

• Desnudo de Kees van Dongen.

• Retrato de Fernand Fleuret de Othon Friesz.

• El Poema del Extasis (-1908), de Alexandr Scriabin.

• Rapsodia Española de Maurice Ravel.

• Publicación de La Madre de Máximo Gorki.

• Primera presentación de las "Follies de Ziegfeld" en los Estados Unidos.

1908 • Henri Matisse publico su obra Notas de un pintor.

• El beso de Gustav Klimt.

• Vestuario para "Tristán y Wotan" por Egon Schiele.

• Casa Fuster en Barcelona inaugurada en 1910, de Lluis Domenech.

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• La Canción de la Tierra de Gustav Mahler.

• Elektra de Richard Strauss.

• El rincón de los niños y Marcha escocesa de Claude Debussy.

• Mamá la Oca de Maurice Ravel.

• Publicación de El Alquimista de Howard Phillips Lovecraft.

• Publicación de Una habitación con vista de Edward M. Foster.

1909

• Filippo Tommaso Marinetti publicó su libro Fundamentos y Manifiesto del

Futurismo.

• Se fundó en Munich el Neue Kunstler-vereinigung con Vasily Kandinsky, Alexei

Jawlensky entre otros.

• Piedad de Oskar Kokoschka.

• Sinfonía Nº 9 de Gustav Mahler.

• Cinco piezas para cuarteto de cuerdas, Op. 5 de Anton Von Webern.

• Dafnis y Cloe de Maurice Ravel.

• Prometeo o El Poema del Fuego (-1910) de Alexandr Scriabin.

• Presentación en París del Ballet Ruso de Sergei Diaghilev.

1910 • Se publicó el Manifiesto técnico de la pintura futurista por Humberto Boccioni, Carlo

Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini.

• Se fundaron en Berlín la Galería y la revista Der Sturm.

• La madre muerta de Egon Schiele.

• Desnudo de pie de Jean Puy.

• El sueño de Vadwigha de Henri Rousseau.

• La danza de Henri Matisse.

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• Improvisación 14 de Wassily Kandinsky.

• Villa Giulio Lampredi en Florencia de Giovanni Michelazzi.

• Departamentos "Michaelplatz" en Viena, de Adolf Loos.

• El pájaro de fuego de Igor Stravinsky.

• Imágenes para orquesta de Claude Debussy (-1913).

• Sinfonía del Mar de Ralph Vaughan Williams.

• El caballero de la rosa de Richard Strauss.

1911

• Exposición en París de los cubistas.

• Exposición de Pablo Picasso en La galería "Photo-Seccesion" de Stieglitz.

• Presentación en San Petersburgo de la exposición "World of Art".

• Torso masculino de Egon Schiele.

• La perla de Lorenzo Viani.

• Yo y la Aldea de Marc Chagall.

• Caballos rojos de Franz Marc.

• Petrushka de Igor Stravinsky.

• El martirio de San Sebastián de Claude Debussy.

• Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel.

• El castillo de Barba Azul de Bela Bartok.

• Publicación de El Pavo real blanco de D.H. Lawrence.

1912

• Presentación en París de las exposiciones "El Futurismo italiano" y "La Sección

Áurea".

• Albert Gleizes y Jean Metzinger publicaron "El Cubismo".

• Discos solares de Robert Delaunay.

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• Eucaliptus de Piet Mondrian.

• Tríptico de Santa María Egipciaca de Emil Nolde.

• Dos muchachas por la noche de August Macke.

• Umberto Boccioni publicó su obra Manifiesto técnico de la escultura futurista.

• Segunda Villa Wagner en Viena concluida en 1913.

• Publicación de Retrato del artista adolescente de James Joyce.

1913 • En Berlín, Herwarth Walden organizó el "Primer Salón Alemán del Otoño".

• Los pintores cubistas de Guillaume Apollinaire.

• La virgen de Gustav Klimt.

• La incertidumbre del poeta de Giorgio De'Chirico.

• Trabajadores con rumbo al hogar de Edvard Munch.

• Arquitectura filosófica de Frantisek Kupka.

• La Consagración de la primavera (ballet) de Igor Stravinsky.

1914

• Antonio Sant'Elia publicó su Manifiesto de la arquitectura futurista.

• Las mil y una noches de Vittorio Zecchin.

• Sombrerería de August Macke.

• Teatro Werkbund de Henri Van De Velde.

• Los planetas de Gustav Holst, (-1916).

• El príncipe de madera de Bela Bartok.

• Suite Escita de Sergei Prokofiev.

• Melodías hebraicas de Maurice Ravel.

1915 • En Moscú, Kasimir Malevich proclamó el "Suprematismo".

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• Suprematismo 417 de Kasimir Malevich.

• Feria Mundial en San Diego, California.

• El amor brujo de Manuel de Falla.

• Sinfonía Nº 5 de Jan Sibelius, (-1919).

• Nacimiento del "Dadaismo" y desarrollo de este movimiento en el cabaret "Voltaire"

de Zurich.

• Las musas inquietantes de Giorgio De'Chirico.

• Composición: la vaca de Theo van Deosburg.

• Noches en los jardines de España de Manuel de Falla.

• El Príncipe de Madera. Bela Bartok. 1916-1917.

• Las Fuentes de Roma de Ottorino Respighi.

• Publicación de El viaje de Virginia Woolf.

1917 • Fundación de la revista De Stijl en Amsterdam.

• Mujer reclinada de Egon Schiele. • Mujer con collar de Amedeo Modigliani. • Composición geométrica II de Bart van der Leck. • Doble retrato del vaso de vino de Marc Chagall. • Entierro de Oscar Panizza de George Grosz, (-1918). • Sinfonía Clásica de Sergei Prokofiev. • La tumba de Couperin de Maurice Ravel.

1918 • Le Corbusier y Amedee Ozenfant formulan y hacen público el "purismo". • Fundación en Berlín del grupo "Noviembre". • Gran interior en rojo de Henri Matisse. • Niño con chaqueta azul de Amedeo Modigliani. • Historia del soldado y Ragtime para 11 instrumentos de Igor Stravinsky.

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• La caída de la Casa Usher (inconclusa) de Claude Debussy. • Berceo Heroico de Claude Debussy.

1919 • Se estableció la Bauhaus en Weimar con Walter Gropius como director. • La Noche de Max Beckmann. • La pajarera de Man Ray. • El sombrero de tres picos de Manuel de Falla. • El mandarín maravilloso de Bela Bartok. • Pulcinella de Igor Stravinsky. • Publicación de Noche y día de Virginia Woolf.

1920 • Estrellas de Kurt Schwitters. • Katharina Ondulata de Max Ernst. • Fábrica Hochster, concluida en1924. Obra de Peter Behrens. • El Vals de Maurice Ravel. • El bazar fantástico de Ottorino Respighi.

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WITTLICH, Petr, Art Nouveau, Madrid, Libsa, 1990. PROGRAMA DEL CD

1. Gymnopédie N° 1. Eric Satie. 1890. Orquestada por Debussy en 1896.

2. Sinfonía N° 2, “Resurrección”. 6° Movimiento, Misterioso. Gustav Mahler.

1891.

3. Preludio a la siesta de un fauno. Claude Debussy. 1892-1894.

4. Nocturnos, “Fiestas”. Claude Debussy. 1893-1901.

5. Sinfonía N° 3, “El Poema Divino”, 3. Juego Divino (Allegro-Vivo-Allegro).

Alexander Scriabin. 1903.

6. Vals Triste. Jean Sibelius. 1903.

7. El pájaro de fuego, Danza Infernal. Igor Stravinsky. 1910.

8. Las Fuentes de Roma. I. La Fuente del Valle Giulia al amanecer. Ottorino

Respighi. 1915

9. Las Fuentes de Roma. II. La Fuente de Tritón en la mañana. Ottorino Respighi.

1915

10. Las Fuentes de Roma. III. La fuente de Trevi al mediodía. Ottorino Respighi.

1915.

11. El Príncipe de Madera. Finale. Bela Bartok. 1916-1917.

12. El Vals. Maurice Ravel. 1920.