7- Tácticas publicitarias: Utilización de imagen y texto enla Ciudad. Leitmotiv

Definiciones de Leitmotiv

Leitmotiv (del alemán leiten, 'guiar', 'dirigir', y motiv, 'motivo'), es el término acuñado por los

analistas de los dramas de Richard Wagner, es el ‘tema musical recurrente en una composición

y, por extensión, ‘motivo central recurrente de una obra literaria o cinematográfica’.

Dependiendo de la disciplina (música, pintura, arquitectura o literatura) se introducen y

desarrollan diferentes motivos. Así, colores, composiciones, símbolos, personas, melodías,

frases, etc., pueden usarse como leitmotiv. En ese caso, dentro de la obra se identifican

plenamente con su contenido representado y sólo se usan en relación con este contenido. Es

la constante inspiracional en una obra.

Leitmotiv o leit motiv :

1 Melodía o idea fundamental de una composición musical que se va repitiendo y

desarrollando de distintas formas a lo largo de toda la composición: el leitmotiv es una

invención de Liszt, y consiste en la identificación de un tema musical con un personaje

concreto.

2 Idea o motivo central de un discurso u obra literaria, que se repite a lo largo de él: el

leitmotiv del relato es la crisis de valores.

Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.

Leitmotiv

m. mús. Palabra alemana que significa motivo conductor. Designa un tema usado para

caracterizar a un personaje, describir un ambiente, etc.

Frase, motivo central que se repite en una obra o en general en un escrito, en un discurso, etc.

Diccionario Enciclopédico Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.

La imagen es un elemento fundamental en la publicidad e irremediablemente, se ha

introducido en la sociedad actual como un elemento totalmente normalizado, cotidiano e

imperativo. Difícilmente podemos vivir las horas transcurridas del día sin ser bombardeados

por imágenes publicitarias, mensajes subliminales y directos, mediante slogans y melodías

difíciles de olvidar.

La publicidad es una táctica de intervención en la esfera pública implacable, se integra en el

entorno como pez en el agua en este sistema capitalista, e invade el espacio público y privado,

hasta lograra estar en el inconsciente de cada una de las personas que viven en las ciudades,

pueblos y otros lugares, llegando a todo el mundo.

Esta disciplina artística, contemplando des del diseño de imagen a la psicología de las

estrategias de marketing, es tanto brillante y astuta como macabra y perversa.

Constantemente la industria publicitaria trabaja para la dominación y manipulación de las

distintas disgregaciones de clases sociales determinando las modas y tendencias de los gustos

que las sociedades expuestas a estas estrategias comerciales deben tener. Esto ha ocurrido

des de hace siglos, no obstante en las últimas décadas se ha agudizado la táctica, los medios y

los recursos para lograr una eficaz e inevitable invasión de la imagen publicitaria en

muchísimos ámbitos de convivencia.

El valor del sujeto “imagen publicitaria” a nivel artístico, tiene una gran repercusión. La

retórica de la imagen, la psicología del color y la introducción del texto supone un gran abanico

de posibilidades. Ha habido grandes obras de diseñadores gráficos des del final del siglo XX se

ha trabajado en esta disciplina artística. Los carteles modernistas de Muxa y los futuristas, de

los alemanes en Bauhaus y muchos otros fueron referentes para lo que hoy se está gestando

en cuanto a la edición de imagen y diseño gráfico publicitario.

Hoy, estas infinitas combinaciones de elementos gráficos con texto emitiendo mensajes

concretos, se desenvuelven socialmente mediante la competencia, la ideología del grande

aplasta a los pequeños, al fin, es por y para el dinero. La sociedad de consumo se sustenta por

la publicidad, que a la vez se retroalimenta de la primera.

Por esto, encuentro la constante en el sujeto dinero. Es el leitmotiv de la publicidad, su

combustible y su fin. En el caso de la intervención mediante imagen y texto para esta

propuesta, el cartel consiste en un folleto de 14x7,9 cm¿?, que se presenta doblado por la

mitad. En la cara delantera hay medio billete de veinte euros, y en la cara posterior medio de

cincuenta euros. En el interior del folleto, en la parte derecha el título “desperta”, en la

izquierda el texto “eres esclau dels diners”.

Esta propuesta pretende interpretar la inminencia de la publicidad en la sociedad actual,

metaforizando el acto de ver el billete en el suelo y el deseo implacable de cogerlo, con el

ansia por la acumulación de capital, es decir, el ansia de dinero.

Una vez emitida a la persona la idea de “hay un billete esperando a ser recogido y tener una

nueva propietaria” y lo recoja del suelo sin saber de dónde procede, el texto en el interior

provoca una sensación de malestar, una emoción de culpa al ser acusada, de algo que

difícilmente se puede escapar. Es una intervención en el espacio púbico utilizando la táctica de

la publicidad, pero es una intervención contraproducente, cuestiona el consumo y la esencia

del capitalismo.

Bibliografía

https://es.wikipedia.org/wiki/Leitmotiv

Site-specific

Este concepto, Site-specific art se refiere a creaciones artísticas realizadas especialmente para

un determinado lugar. Puede manifestarse en pintura, escultura, teatro, música, danza,

performance, etc.

La obra de arte cobra sentido en ese sitio específico pues ha sido creada para en ese particular

contexto. Está vinculado con el Arte Ambiental en el que el contexto, el ambiente, no es un

simple marco expositivo de manera que la obra pueda llevarse a otro contexto. En el site-

specific art la obra y su contexto son inseparables, no tienen identidad propia por separado. En

cierta forma se vincula también al Land art en el que la obra se crea incluyendo como

elemento de la composición de la obra el paisaje, la arquitectura e incluso el terreno.

Si en una exposición ambiental, la obra es figura en el fondo del ambiente, en estas

modalidades, obra y contexto, figura y fondo son indisolubles, de manera que el conjunto es

una nueva entidad que puede ser figura en otro fondo que los abarque.

En cierta forma constituye una polaridad del ready made que descontextualiza un objeto para

trasladarlo a otro contexto en el que se convierte en obra de arte; en el site specific el proceso

es inverso pues el sentido artístico aparece con la contextualización específica a un lugar

concreto.

Una vertiente importante está relacionada con el Arte público, realizado en lugares públicos

en los que además puede incluirse la interacción de la gente que puede ser “espectadora” o

“participante”, de manera que incluso la “obra de arte” requiera ese dialogo.

Surgen así modalidades más complejas de creación basadas en el art in progress ya que la

obra “va haciéndose “ gracias a la intervención del público que le da realidad y sentido.

Fruto de este proceso interactivo surgen las corrientes de “significación colectiva” donde el

dialogo, el pensamiento colectivo, la creación comunitaria son el canal de manifestación

artística y a la vez el resultado. Arte y cultura se desdibujan como dimensiones separadas.

Si nos referimos a la creación site-specific en dimensiones distintas a la cultural o artística,

podemos pensar en fenómenos psicosociales dependientes de campo, es decir que tienen

sentido y aplicabilidad en ese contexto y no en otro. El contexto puede ser físico o social,

organizacional o educativo, tecnológico o relacional, etc.

Incluimos así la noción de creación ad-hoc para un fin y un sitio específicos.

En este caso, he recurrido a intervenir en el espacio con el cartel del Leitmotiv de la publicidad

mediante el cartel de los billetes. Así, el site-specific son los diferentes cajeros automáticos del

barrio de Benimaclet. El cartel impreso con el texto en el interior y la imagen de los billetes de

veinte y cincuenta euros, doblado por la mitad estará en el suelo.

Esta conexión ente las dos propuestas de trabajo ha sido prácticamente necesaria para su

sentido en esencia.

Así, las intervenciones se producen en frente del cajero automático de diferentes entidades

bancarias.

Mapping, mapeado, situacionismo, deriva situacionista

La inquietud central detrás de esta intervención se inscribe en una postura crítica frente a la

gramática expositiva basada en la centralidad de la presentación del objeto de arte, como los

lugares privilegiados donde las condiciones de significación se construyen verticalmente por

las voces autorizadas. La deriva situacionista como herramienta pedagógica ha sido la base, el

argumento y el fin de la intervención, enlazando el mapeado con el site-specific.

Des de la intervención artística en la esfera pública permite otro modo de comunicar los

contenidos y las formas de hacer de la práctica artística actual, favoreciendo procesos y otros

contextos cotidiano extra-artísticos, potenciando el diálogo entre ellos y generando debates

abiertos como modo de establecer un intercambio crítico.

Fotografías de documentación de la intervención

En el centro del

barrio de Benimaclet,

característico por su

ambiente pueblerino,

la “invasión” de la

ciudad y sus tiempos,

que ha hecho de un

pueblo pequeño de

huertos y sequias, un

barrio de una ciudad

capitalista.

Hay muchos cajeros

automáticos, fuentes

de dinero.

1ª intervención: Banco Sabadell - Oficina de Valencia, Emilio Baro, Valencia

La primera intervención fue en este

BBVA.

Una mujer y una niña se dispusieron

a sacar dinero del cajero mientras yo

estaba haciendo las fotos, la mujer

mayor no se dio cuenta, la niña me

miró, dándome a entender que

estaba invadiendo su intimidad.

¿Es la falta de intimidad? ¿O la falta

de confianza?

2ª intervención: Cajamadrid_C Emilio Bar, 65,46020 València,Valencia

En Google Maps, constava todavía como Caja Mar el nuevo Caixa Popular ubicado en Av, Emili

Baró. Ens este punto de la avenida, donde se encuentran tres sucursales de diferentes bancos,

supone por estos y otros motivos una gran afluencia de gente, caracterizada por la rapidez del

tránsito, tanto de los vehículos como de los viandantes y peatones.

Me quedé durante aproximadamente 15 minutes sentada en el banco de al lado, intentando

no aparentar tener nada que ver con el billete del suelo. Sólo un niño de unos 5 años se fijó en

el billete, pero no le dijo nada a su madre, de la que iba cogido de la manita.

3ª intervención: Baknia_Carrer del Poeta Carles Salvador, 11,46020 València,Valencia

4ª intervención: BBVA Av. Valladolid, Benimac

En este site-specific, la intervención no

pasó desapercibida. Fueron dos las

personas que se agacharon a por el billete

con el mensaje concienciador en su

interior.

El primero, el chico de color se percató

enseguida y lo volvió a dejar en el suelo.

El segundo, el chico de la guitarra, lo

cogió, mientras miraba cautelosamente

hacia un lado y otro de la calle, por si se

veía en un conflicto.

Como conclusión de esta intervención

artística, en la que se ha desarrollado el

concepto del cartel y la imagen

publicitaria, el concepto de site-specific y

el mapeado, o técnica mapping

situacionista, me hace entender el poder

de la imagen icónica sobre el inconsciente

colectivo.

Cajamar_ Carrer de Leonor Jovani, 15,46020 València,Valencia