MANIERISMO Y ESCUELAS EUROPEAS DEL SIGLO XVI

EL MANIERISMO

SE debe entender como una búsqueda de la novedad , reinterpretar lo realizado por los genios hacer arte a su manera,. Características

-En algunos casos por la acumulación de figuras ( horror vacui) y otros casos se acumulan las figuras en un lado dejando en el otro un pasillo visual casi vacío que provoca sorpresa en el espectador.-Aparición de temas complejos, muy intelectuales o cargados de fuertes sensualidad.-Asimetría : el tema principal no se sitúa en el eje geométrico del cuadro que suele ser ocupado por temas secundarios o anecdóticos. ( ver Lavatorio)-Intensidad cromática y fuertes contrastes de color frente a los colores suaves del clasicismo( Rafael ) ver los contrastes en la obra de Miquel Angel o Tintoretto-Luces irreales-Búsqueda de la tensión y desasosiego frente al orden y serenidad.Ejemplos de pintores manieristas: Se puede citar a Tintoretto; Parmigianino “ Virgen del cuello largo” Corregio “ Dánae” con fuerte carga sensual, y EL GRECO.

PONTORMODescendimiento de la cruz. 1525-1528 Capilla Capponien Santa Felicitá en Florencia.Se pueden observar rasgos del manierismo: No existe ni marco arquitectónico ,ni paisajístico,, los personajes se concentran en un primer plano( horror vacui) en una composición circular cuyo centro lo marca las manos; , teatralidad, luz fría y colores irreales

PONTORMO detalle Descendimiento de la cruz. 1525-1528

PONTORMO Visitación

1528-1529. Colección

particular

Parmigianino: Virgen cuello

largo” hacia 1535 Galería de los UffiziSe observan aspectos manieristas como el alargamiento de la figura; una parte del cuadro con vacío y en la otra se concentra la acción; inestabilidad ( el niño parece a punto de resbalar)

BRONZINO Venus y Cupido hacia 1545National Gallery, Londres.

BRONZINO VENUS Y CUPIDOEsta tabla es considerada como la mencionada por Vasarie en su "Vida de Bronzino" "Ha hecho una pintura

de singular belleza que ha sido enviada al rey Francisco de Francia ; en ella se ve a Venus desnuda con

Cupido besándola; y en el otro lado el Placer y el Juego con varios Amores; en el otro, el Fraude, los Celos y

otras pasiones del Amor".

Venus la diosa de la belleza se identifica por llevar la la manzana de oro -que le concedió Paris en el famoso juicio- que porta en la mano izquierda y la paloma de la esquina izquierda de la escena. Venus se deja seducir por Cupido , (dios del amor carnal y las pasiones ) que la abraza y la besa , para quitarle la flecha que enciende el deseo , las pasiones, , es decir le engaña para quitarle sus poderes. Frente a ellos una cara simbolizaría el FRAUDE y engaño de la acción de Venus. . A los pies de la diosa se observan unas máscaras, posiblemente símbolos de la sensualidad, que

representan la ninfa y el sátiro, otros interpretan como símbolos de la Comedia y la Tragedia . A nuestra derecha aparece un putti sonriente que porta una pulsera en el tobillo tirando pétalos de rosa sin inmutarse por la espina que atraviesa su pie, este NIÑO podría simbolizar e `PLACER y según otros el engaño Detrás aparece el ENGAÑO y según otras interpretaciones el placer , con el rostro de una hermosa niña pero con cuerpo de animal , ofrece con la mano un panal de miel mientras que con la otra oculta el aguijón , SIMBOLIZANDO QUE EL AMOR proporciona dulzura y dolo r. En la zona de nuestra izquierda se sitúa una figura, ( con la mano en la cara ) considerada como la

representación de los CELOS ,Al final EL TIEMPO ( arriba a nuestra derecha) impide que se consume el engaño que FRAUDE QUIERE TAPAR CON LA CORTINA y que el TIEMPO impide que se corra. Es una obra de significado complejo y por tanto con diferentes interpretaciones ; , hay que tener en cuenta que iba destinada a un rey amante del mundo clásico pero también de las ciencias ocultas….

Desde el punto de vista formal la obra es fría, los cuerpos son fríos como el mármol y estáticos En el color destacar el fondo azulado FUENTE DE LA INFORMACIÓN : ARTEHISTORIA

BRONZINO. Retrato de Lucrecia Panciatichi, Galeria de los Uffizi

CORREGIO, Júpiter con IO

1531-32 Kunsthistorisches Museum, Vienna JÚPITER Y ANTIOPE 1523. LOUVRE

Sensualidad,diagonales

CORREGIO Noli me tangere1525, Museo del Prado Se observa una diagonal precedente del barroco

CORREGIO. Ecce homo 1525-1530 National Gallery, Londres

CORREGIO. LEDA Y EL CISNE 1532Gemaeldegalerie, Berlin

RENACIMIENTO EN OTROS PAÍSES EUROPEOS

ESCUELA DE FONTAINEBLEAU. Gabrelle d´ Estrées con la duquesa de Villars en el baño, Museo del Louvre

JEAN CLOUETRETRATO DE FRANCISCO I. 1525 Museo del Louvre

ALBRECHT ALTDORFERBatalla de Alejandro en Issos1529Alte Pinakothek. Munich

RETABLO DE ISENHEIM DE MATHIAS GRUNEWALD EN EL MUSEO DE COLMAR El retablo de Isenheim es un políptico cuyas distintas configuraciones podían ilustrar los distintos períodos litúrgicos durante el culto de acuerdo a las fiestas correspondientes. Tiene dos conjuntos de alas, mostrando tres configuraciones distintas, y que se articulan en torno a un altar tallado compuesto de esculturas.Si se observan bien las siguientes

diapositivas, la parte central que muestra LA CRUCIFIXIÓN son en realidad dos tablas , por consiguiente cuando se abren muestra la representación de la Anunciación y coro angelical

Grunewalld. Retablo de Isenheim. 1515 -28 Museo de Colmar

San Sebastíánque murió asaetado

SAN ANTONIO

EN LA predela Santa Entierro. Con las dos Marías y San Juan

Grunewald. Retablo de Isenheim 1515. María con vestido blanco símbolo de la pureza , arrodillada María Magdalena con tarro de ungúentos

Juan el Bautista con libro de las Escrituras

El cordero con cruz clavada

Expresividad y dramatismo

Detalles retablo Isenheim

CUANDO SE ABREN LAS TABLAS DE LA CRUCIFIXIÓN APARECE: ANUNCIACIÓN, EN EL CENTRO CONCIERTO DE ÁNGELES Y VIRGEN CON EL NIÑO Y EN LA TABLA DE NUESTRA DERE CHA LA RESURRECIÓN

TABLA CENTRAL CONCIERTO ANGELICAL Y VIRGEN CON EL NIÑO

GRUNEWAD. Concierto de ángeles, Contraste la dulzura de esta escena con el dramatismo de la Crucifixión

DURERO.. AUTORRETRATOSLOUVRE 1493 Y M. DEL PRADO 1498

AUTORRETRATO. 1500. PINACOTECA DE MUNICH

DUREROAdán y Eva1507 Museo del Prado

DURERO. Retrato del emperador Maximiliano I. KunsthistorischesMuseum, Vienna

Retrato de un personaje desconocido 1521. Museo del Prado

DURERO. LOS APÓSTOLES 1523. Alte Pinakothek, Munich´Sirve para hacer un estudio psicológico de las edades y caracteres del hombre

La Virgen de la pera1526, óleo sobre tablaGalería de los Uffizi

DURERO Grabado. 1502 Cabeza de ciervo 1503Graphische Sammlung Albertina, Vienna Musée Bonnat, Bayonne

ESTUDIO DE LOS PLIEGUES DE UN VESTIDO 1508. LOUVRE

Estudio de un hombre anciano 1521Graphische Sammlung Albertina, Vienna

RINOCERONTE 1514. EN BRITISH MUSEUM , LONDRES

SEIS GOBLETSBibliothek, Dresden

Crucificadooculto

HANS HOLBEIN. Los embajadores. 1533 NationalGallery

Jean de DINTEVILLE George de

Selve apoya su codo sobre un libro en el borde en latín su edad 25 años

Calavera en anamorfosis

El cuadro está relacionado con una crisis general en Europa. Por una parte la crisis religiosa en la que los protestantes del continente y Enrique VIII se enfrentaban a la autoridad del Papa. Las propuestas de acercamiento o reformistas como las de Erasmo de Rotterdam , amigo del pintor, fueron sobrepasadas por los radicales de los dos bandos y provocaron la ruptura de la unidad religiosa.

Pero también en un ámbito más próximo la tensión entre el papado e Inglaterra por los deseos del monarca da anular su matrimonio con Catalina de Aragón y casarse con Ana Bolena y así reconocer a su hijo natural. Francia jugó un papel importante en un posible acercamiento visitando Francisco I Londres, pero finalmente todo se derrumbó cuando el nuevo Papa Clemente VII se negó a anular el matrimonio, siendo el inicio de la separación de la iglesia de Inglaterra.

Esta ruptura sería causa de conflictos posteriores entre católicos e Inglaterra, recordamos la Armada Invencible.

Pero también se nos presenta una crisis cultural e intelectual consecuencia del espíritu humanista del Renacimiento. Este espíritu e inquietud por el conocimiento lleva a avances ciéntificos como las teorías copernicanas , instrumentos de navegación que favorecen la ampliación del mundo conocido y socavan las viejas creencias a las que la Iglesia se negaba a renunciar.

Los dos embajadores franceses por los objetos que presentan parecen estar cercanos al reconocimiento de los avances científicos y probablemente al reformismo dentro de la Iglesia católica.

FUNCIÓN El cuadro se puede considerar una vanitas. La muerte que asoma es el fin para todos ricos y pobres, sabios y menos sabios , y si la muerte lo iguala todo como es posible no llegar a acuerdos sobre cuestiones que se pueden negociar.

El estante superior representa el mundo celeste con una serie de objetos que se relacionan con la astronomiá : globo celeste con constelaciones, varios calendarios o relojes solares, un cuadrante , un torquetum y el libro sobre el que se apoya De SElve

El Estante inferior se relaciona con el mundo terrestre y en él existen objetos que aluden a los estudios liberales medievales del Quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y música, conocimientos que poseían estos personajes pertenecientes a los grupos de privilegiados. Estos conocimientos están representados por laud, flautas, libro de música, globo terrestre, libro de aritmética, escuadra, compás, pero también aparece un libro con himnos religiosos.

* El laud que simbolizaría la armonía aparece con la cuerda rota aludiendo así a los desencuentros entre católicos y protestantes.

+ El globo terrestre se contrapone al celeste del estante superior . En él aparece la división de América entre españoles y portugueses, realizada en el tratado de Tordesillas por el Papa Alejandro VI, la costa de América y en especial la costa de Brasil ,la ruta de la vuelta al mundo de Magallanes y en él se incluye su señorio cerca de la ciudad de Policy donde tenía un castillo Dinteville. Se observa escrito Pritania en lugar de Britania.* El libro de aritmética abierto con la escuadra . Se trata del libro del "vendedor" de Apianus , un libro de cálculos muy utilizado por los comerciantes Hay que decir que la familia de Georges de Selveeran comerciantes y pudieron sufragarle los estudios.

La palabra que se puede leer alude a la división que bien se puede referir a la operación matemática o a la religiosa por la que tan preocupado se manifestaba el obispo en sus escritos..* Al fondo se observa un compás * El libro de himnos traducidos al alemán por Lutero . En la página de la izquierda el Veni SpirituSancti y en la derecha abreviadamente los Diez mandamientos. Lo mismo puede significar una aproximación a las ideas luteranas ya que se opone por una parte la Gracia de Dios y por otra el peso de los mandamientos. Lutero opinaba que con la fe , con la gracia bastaba para salvarse.

Pero para otros puede pretender un ejercicio de conciliación presentando aquellas doctrinas que pueden ser discutidas y poder llegar a consenso.

Una de las figuras de mayor misterio es la anamorfosis, es una calavera. Se puede relacionar con el crucifijo, pues Cristo fue crucificado en el Gólgota que significa calavera, también en la iconografía en la crucifixión o entierro de Cristo era frecuente encontrar un cráneo. Otros relacionan el cráneo con el nombre de Holbein que en alemán viene a significar hueso hueco. Para poder observarla podeis utilizar el dorso de una cuchara. De todas formas la calavera es símbolo de la muerte, símbolo de la fugacidad de la vida , símbolo también de la igualdad, pues la muerte afecta tanto a ricos como a pobres. Este sería el gran significado Vanitas Vanitatisdel saber y de las glorias del mundo.

El suelo está compuesto por mosaicos de mármol con figuras circulares, con su perspectiva contribuyen a la profundidad. Se cree que tienen la influencia de la abadía de Westmisnter y la Capilla Sixtina. Parece que los grandes círculos se relación con el macrocosmos : el gran círculo debajo del estante inferior simbolizaría a Dios y los otros cuatro a los elementos básicos : agua, fuego, tierra y aire.

Los dos hombres simbolizan el microcosmos pero cercano a los círculos hecho que se asocia con el humanismo y antrocentrismo: el hombre como centro que se ve ratificado en su capacidad para investigar y progresar con los instrumentos científicos.

Holbein muestra conocimiento e influencia del Arte renacentista italiano como en la composición, corporeidad y perspectiva y del arte centroeuropeo y flamenco en el detallismo y

Retrato de Erasmo de Rotterdam 1523 National Gallery de Londres y Retrato de Tomás Moro 1527 Frick Collection, New York

HOLBEIN. ENRIQUE VIII. 1540Galleri1a Nazionale d'Arte Antica, Roma

LUCAS CRANACH, EL VIEJO Ninfa reclinada 1530-1534 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Venus y cupido1530Gemaeldegalerie, Berlin

VENUS 1529 MUSEO DEL LOUVRE

LUCAS CRANACH

CRANACH. JUDITH VICTORIOSA1530JagdschlossGrunewald, Berlin

LUCAS CRANACH. MARÍA MAGDALENA48 x 30 cmWallraf-Richartz-Museum, Cologne

RETRATO DE LUTERO Y SU MUJER KATHERINAVON BORA 1528 Hessisches Landesmuseum, Darmstadt

QUENTIN MASSYS. LOS CAMBISTAS 1514 MUSEO DEL LOUVRE

MABUSE. VIRGEN CON EL NIÑO. 1527 MUSEO DEL PRADO

PETER BRUEGHEL el VIEJO . Torre de Babel 1563, Museo de Arte de Viena. Brueghel es un pintor flamenco que concede importancia al paisajes por sí mismo , al igual que Patinrir, pero sus cuadros suelen estar llenos de ironía , sin que falte el gusto por el detalle tan habitual enla pintura flamenca

BRUEGHEL . PAISAJE CON LA CAIDA DE ICARO c. 1558 óleo sobre lienzocolocado sobre tabla Musees Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas

BRUEGHEL . LOS CAZDORES. EN LA NIEVE 1565Kunsthistorisches Museum Wien, Vienna

BRUEGHEL . Carnaval. Combate entre don Carrnal y doña Cuaresmo Museode Arte de Viena

Combate entre don Carnal y doña Cuaresma

BRUEGHEL. El triunfo de la muerte. 1562. Museo del Prado

BRUEGHEL . LA BODA 1568 Museo de Arte de Viena

BRUEGHEL EL VIEJO. La parábola de los ciegos 1568 Museo de Capadimonte, Nápoles, Cuando un ciego conduce a otros acaban cayendo todos

ANTONIO MORO RETRATO DE MARÍA TUDOR. 1554 Museo del PRADO

ARCIMBOLDO. La primavera 1573