ESCULTURA YPINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. EL GRECO

1.- Frecuentes relaciones políticas con Italia y la existenc ia dedominios españoles en Italia, favorecieron la entrada delrenacimiento en la escultura española, así como la presenci a deartistas españoles en Italia y de Italianos en España.2.- MATERIALES: El bronce se trabaja poco y se reserva para laescultura cortesana Para los sepulcros se prefiere la piedr a o elalabastro, siendo escaso el empleo del mármol

Material más utilizado es la madera. . Sobre la madera se aplic auna capa de yeso sobre la que se extiende el color directament e enlas partes descubiertas de las figuras ("encarnado"); en ca mbio, paralos ropajes, se utiliza la técnica del "estofado" (aplicació n de coloressobre un fondo dorado, que luego se raspan configurando losdibujos que así aparecen dorados).

3. TEMÁTICA FUNDAMENTAL RELIGIOSA y solo mitológica enla corte.Arte apasionado, dinámico, muy expresivo. Se escogen losmomentos de dolor y mayor tensión.

ESC ULTURA

1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI. Se introduce el Renacimiento italiano por varios caminos: la importación de piezas italianas, principalmente sepulcros, así como la llegada a España de artistas italianos y los viajes a Italia emprendidos por los españoles, fueron algunos de los aspectos que propiciaron la asimilación del nuevo gusto estético

Entre los escultores italianos presentes en España que introducen el renacimiento destacan Doménico destacan Doménico destacan Doménico destacan Doménico FancelliFancelliFancelliFancelli autor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada y autor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada y autor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada y autor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada y Pietro Pietro Pietro Pietro TorrigianoTorrigianoTorrigianoTorrigiano condiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidad condiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidad condiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidad condiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidad realiza San Jerónimo realiza San Jerónimo realiza San Jerónimo realiza San Jerónimo

Poco a poco aparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcro aparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcro aparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcro aparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcro conocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damián conocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damián conocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damián conocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damián FormentFormentFormentForment autor del autor del autor del autor del Retablo del Pilar y de Retablo del Pilar y de Retablo del Pilar y de Retablo del Pilar y de 2 SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVISEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVISEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVISEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI Es el momento de mayor esplendor de la escultura, su temática y estética se verá influenciada por la profunda religiosidad , produciendo imágenes expresivas que tratan de conmover al espectador. Las dos grandes figuras son Alonso Alonso Alonso Alonso BerrugueteBerrugueteBerrugueteBerruguete y Juan de y Juan de y Juan de y Juan de JuniJuniJuniJuni....

Alonso Berruguete se formó en Italia y tiene influencia de Donatello y Miguel ÁNGEL, Tuvo un gran éxito y realizó numerosas obras : sepulcros, retablos, sillerías. Su estilo es manierista ( figuras alargadas y serpentinata) y llenas de tensión

Juan de Juni es de origen Borgoñón, pero también se forma en Italia. Introduce iconografías muy teatrales como el Santo Entierro y la Dolorosa de gran dramatismo que influye en el Barroco.3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI. . La escultura se centra en torno a El Escorial. El gran mecenas es Felipe II. Los materiales serán nobles el mármol y el bronce y la representación estética es más clásica. Destacan LEONE LEONE LEONE LEONE Y POMPEO LEONI

ETAPAS

FELIPE VIGARNY Nació en Francia pero ya en 1498 se trasladó a Burgos y a Toledo donde falleció. INFLUENCIAS BORGOÑONAS Y RENACENTISTAS evolucionando hacia formas más elegante. Realizó sus primeros trabajos en Burgos, en el trasaltar de la catedral y en la capilla del Condestable, junto a Diego

de Siloe. En Toledo realizó la capilla de la descensión y parte de la sillería alta del coro, junto a Berruguete

Felipe Vigarny 1475-1543

FELIPE VIGARNY. Detalle Altar – Retablo capilla del condestable y Virgen con el NIño

Fancelli. Tumba del infante Juan único hijo varón de los Reyes Católicos. Fue el sepulcro realizado en Génova entre 1511-12 y luego traido al Monasterio de Sto Tomás. Ávila

SEPULCROS DE LA CATEDRAL DE GRANADA . DE los Reyes Católicos realizado por Fancelli y de Juana y Felipe de Bartolomé Ordoñez

DOMÉNICO FANCELLI, Tumba de los Reyes Católicos 1517. Capilla Real de la Catedral de Granada

FANCELLI. SARCÓFAGO DE LOS REYES CATÓLICOS 1517 Catedral de Granada

BARTOLOMÉ ORDOÑEZ. Sepulcro de Doña Juana y D. Felipe, Catedral de Granada

BARTOLOMÉ ORDOÑEZ. Sepulcro de Doña Juana y D. Felipe, 1519 Capilla Real de la Catedral de Granada

BARTOLOMÉ ORDOÑEZSepulcro del Cardenal Cisneros 1519 Alcalá de Henares

BARTOLOMÉ ORDOÑEZSepulcro del Cardenal Cisneros 1519 Alcalá de Henares

Pietro Torrigiano. San Jerónimo. 1525

Realizada a tamaño natural, destaca por su por su expresiva cabeza y el estudio del desnudo que revela conocimientos anatómicos. Fue elaborada en barro cocido, técnica muy usada en Italia y que enlaza con la tradición de la escultura sevillana desde el siglo XV.

VASCO DE LA ZARZA + 1524. Tumba de Alonso de Madrigal “ El tostado” Catedral de ÁVILA.Idealiza las formas por su

aprendizaje en Italia La representación sedente es originaria de Italia y poco frecuente en España

DAMIÁN FORMENT. Retablo de la basílica de EL PILAR 1509 y detalle Asunción de la Virgen

DAMIÁN FORMENT, Retablo del monasterio de Poblet, 1527-1529 Realizado en alabastro blanco , tiene cuatro cuerpos horizontales y el remate con un calvario. En el primero y tercer cuerpo se representan escenas de la vida de Cristo en relieve dentro de nichos avenerados, en el cuarto cuerpo se ven los doce apóstoles con la figura central del Salvador y en el segundo está dedicado a la Virgen María,

Gaspar Becerra. Retablo Catedral de Astorga 1558-1562 En el centro de la tercer nivel el Sagrario

GASPAR BECERRA. Retablo catedral de Astorga. Ático y Coronación de la Virgen

Gaspar Becerra. RETABLO C. DE ASTORIGA – En el centro de la calle Asunción de la Virgen

Retablo de Astorga . En la predela CARIDAD, FE, RELIGIÓN Y VIGILANCIA

DIEGO SILOÉ, Sagrada familia Figuras con mucho volumen indican la influencia de Miguel Ángel Museo Nacional de la Escultura de Valladolid

Alonso de Berruguete 1490-1561

Hijo del pintor Pedro Berruguete, se inició en la pintura quepracticó, junto con la escultura, toda su vida. Estudia en It alia yrecibe INFLUENCIAS: de Donatello de su última etapa expresi va.De Miguel Ángel tensión , figura serpentinata , inestabilid ad .Características manieristas:Tipos humanos delgados o enjutos y de rostros expresivos.Composición caracterizada por: figuras de formas alargadas (canon 10 cabezas) y angulosas. Acentuación de los gestos y delas actitudes inestables de sus figuras que crean el movimie ntoen potencia. Trabaja rápido cometiendo frecuentesincorrecciones en la policromía que realiza personalmente. Telasestofadas.OBRAS Retablo de San Benito que se conserva desmontado en elmuseo de Valladolid, comenzado en 1527 y del que destacanSacrificio de Isaac o San Sebastián.

BERRUGUETE

SACRIFICIO DE ISAAC 1526-

1532 Museo Nacional de

Escultura de Valladolid

Canon alargado de diez cabezas,

línea serpentinata, y fuerte

expresividad en su rostro

reflejo del dolor al disponerse

a sacrificar a su hijo Cierta

desproporción entre cuerpo y

cabeza .

BERRUGUETE.

La figura de San Sebastián( 1526-1532) , transmite, con la inestabilidad de su difícil posición corporal, la angustia provocada por su inminente martirio: la ejecución a flechazos

Figura serpentinata, cuerpo anguloso , canon alargado, tipo delgado Influencia de Miguel Ángel

MIGUEL ÁNGEL

Alonso BERRUGUETE, San Cristobal l 1528- 1532 y Adoración de los Magos del Raetablo de San Benito , hoy en Museo Nacional de Escultura de VALLADOLID

SEPULCRO DEL CARDENAL TAVERA

Sepulcro del Cardenal Tavera, 1551-1561 Utiliza como modelo modelo la tumba del Cardenal Cisneros. El lecho mortuorio se decora con querubineeshumillados ante la muerte representada por calaveras y las figuras de las virtudes cardinales, dos a dos, en los testeros.

JUAN DE JUNI Francia 1507 Valladolid 1577

De Borgoña, su región natal, capta el dinamismo de los paños y la composición iconográfica que le hizo célebre: el "En tierro de Cristo".

En Italia, funde la rigurosa simetría de los entier ros franceses, a la que nunca renunció, con la influen cia de M. ANGEL.

En España influirá la religiosidad contrarreformis tacastellana.En resumen, este escultor, ofrece las imágenes que podemos considerar arquetípicas del manierismoy que mejor ex presan y satisfacen las exigencias de la nueva fe: su expres ividad, movimiento, patetismo y sentimiento invitan a los f ieles a conmoverse

JUAN DE JUNI “ Santo Entierro” 1544 . Valladolid

Composición simétrica CUERPOS ROBUSTOS,. PLIEGUES ROTUNDOS, ROSTROS ANCHOS, LOS ROSTROS REFLEJAN ESTADO DE ÁNIMO

J José de Arimateaenseña espina.

I introduce al espectador Nicodemo suplicantehacia el cielo

MARÍA Y JUAN

María Magdalena

Jose de Arimatea. María Salomé con la corona de espinas que acaba de quitar , un paño para limpiar el cuerpo de Jesús presentando una composición helicoidal

Juan de Juni

JUAN DE JUNI. Retablo de la Antigua 1545 , hoy en la Catedral de Valladolid

JUAN DE JUNI. VIRGEN DE LAS ANBGUYSTIAS. VALLADOLID

� Escultor al servicio de Carlos V y Felipe II junto con Pompeyo. Realizó los sepulcros de El Escorial y diversas estatuas de los reyes de modo CLÁSICO con contrapostoe idealizados. Su hijo Pompeyo realizó Carlos V con el furor a los pies del Museo del Prado. El emperador viste una rica armadura y sostiene en su mano derecha una lanza mientras a sus pies observamos la figura encadenada del Furor. Una de las más importantes novedades la encontramos en que la armadura puede desprenderse, dejando al emperador desnudo, como si de un héroe de la antigüedad se tratara. El RETORCIMIENTO MANIERISTA de la figura del Furor

LEONE LEONI y Pompeyo LeoniCARLOS V y el Furor 1551-1564

León y

Pompeyo

Leoni.

Tumba de

Carlos V.

Isabel de Portugal, su hija María de Austria, sus hermanas María de Hungría y Leonor de Francia

Tumba de

Felipe II.

�Felipe II, su hijo el príncipe Carlos y su madre, su primera esposa Mª de Portugal, su tercera esposa Isabel de Portugal y su cuarta esposa Ana de Austria

L a introducción del Renacimiento fue lenta, al estar muy arraigada la tendencia flamenca y el gótico en general. Se introduce el Renacimiento mediante la importación de obras, la presencia de artistas italianos en España, o los viajes de artistas españoles . Se observa la influencia de Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y de las tendencias manieristas que son las más aceptadas. También influye la escuela veneciana por ejemplo en el Greco.La técnica más empleada es la del óleo sobre tabla, sin embargo en el último tercio del siglo XVI se impone el lienzo.Predominio de la temática religiosa . La pintura tenía como principal función conmover el sentimiento, fomentar la devoción, por este motivo los temas mitológicos son escasos y muy numerosos los religiosos.. Mención especial merecen los encargos de la monarquía.ETAPAS Y EVOLUCIÓN: Durante el primer tercio del siglo XVI perviven los modelos góticos de influencia flamenca o Borgoñona ( ejemplo Juan de Flandes) y se empiezan a introducir aspectos del Quattrocento como la perspectiva y sentido narrativo de la escena ( Pedro de Berruguete)Segundo tercio del siglo XVI. Se acentúa el combate contra el protestantismo y la defensa del catolicismo Al igual que la escultura el objetivo es promover la devoción. En los aspectos técnicos se observan influencias de Cinquecento ( Leonardo , Rafael) y de los pintores manieristas.. Destacan Juan de Juanes y Luis de MoralesUltimo tercio del siglo XVI. La pintura se relaciona con los encargos de la corte: El Escorial y los retratistas de la corte de Felipe II: Pantoja de la Cruz y Alonso Sánchez Coello. Especial atención merece la figura de El Greco.

PINTURA

JUAN DE FLANDES 1509 CRUCIFIXIÓN. Panel central retablo c. de Palencia. Hoy en el Museo del Prado

JUAN DE FLANDES 1514-1518 Resurrección de Lázaro MUSEO DEL PRADO Importancia del dibujo y volumen, intento de individualizar las figuras. En 1496 entró como pintor de Isabel

RETRATO DE ISABEL LA CATÓLICA. Palacio Real Pardo

YAÑEZ DE ALMEDINA . SANTA CATALINA 1510 , óleo sobre tabla, Museo del Prado.Influencia de Leonardo

PEDRO BERRUGUETE Auto de fe1475-1500 MUSEO DEL PRADOEl Auto de fe fue realizado para el monasterio de Santo Tomás de Ávila. Formaba parte de un retablo que presentaba diferentes escenas vinculadas a la orden de los dominicos y a la figura de su fundador, Santo Domingo de Guzmán Preside el AUTO DE FE SANTO DOMINGO Bajo palio se encuentran, junto al santo, otros jueces e inquisidores y la cruz florenzada, estandarte de la Inquisición.Aproximándose al Tribunal, aparecen un condenado con su sambenito y un dominico exhortándolo, tal vez para que abjure de su creencia herética y, de esta forma, se libre de la hoguera. De este destino no han escapado los dos condenados desnudos que, atados a estacas, están siendo quemados vivos y al que parecen ser dirigidos otros dos con sambenito y con un letrero donde puede leerse la causa de su condena: ser herejesLa disposición del tribunal y del palio, así como la diagonalidad de los personajes que ocupan el espacio inferior, son claros ejemplos de perspectiva.Sin embargo, aún mantiene formas goticistas, como el uso del dorado, Asimismo, muestra esas pervivencias a través del carácter narrativo y del detallismo, presentes, por ejemplo, en el inquisidor dormido recostado en la primera fi la del estrado o en las vestiduras del conjunto de asistentes

PEDRO BERRUGUETE Auto de fe 1475-1500 Museo del Prado

PEDRO BERRUGUETE . La Anunciación. , óleo sobre lienzo , Cartuja de Miraflores Interés por la Perspectiva con foco en la ventana gótica de fondo, , disminución de los octógonos de la alfombra,, el jarrón, el enlosado y techo de la habitación del fondoRefleja su formación en Italia en la corte del duque de Urbino

PEDRO BERRUGUETE. La Anunciación Detalle de los efectos para conseguir la profundidad

PEDRO BERRUGUETE PreuntoAutorretrato ( Museo Lázaro Galdiano,Madrid ) y Sto Domingo y los albigenses

ALEJO FERNÁNDEZ , Tabla central del Tríptico de la Virgen de los navegantes, Alcázar de Sevilla

ALEJO FERNÁNDEZ. ANUNCIACIÓN , MUSEO BELLAS ARTES DE Sevilla , Influencia flamenca e italiana. Ver recursos baldosas , ventana con paisajes para lograr la profundidad

PEDRO MACHUCA. DESCENDIMIENTO. 1521.M. DEL PRADO

JUAN DE JUANES. La última cena 1550 Se observa la influencia de Leonardo en la perspectiva ( punto de fuga el vano) o la horizontalidad de la mesa. Sin emnbargo influido por la Contrarreforma elige el momento de la institución de la Eucaristía y no el anuncio de uno de los suyos le iba a traicionar. También se observan nimbos sobre los apóstoles

JUDAS CUYO NOMBRE ESTÁ ESCRITO EN EL TABURETE. APARECE INQUIETO Y A PUNTO DE HUIR

JUAN DE JUANES Cristo y el CálizSzépművészeti Múzeum, Budapest y Ecce Homo

LUIS DE MORALES “ El Divino” Pintor en el que influye el sfumato

de Leonardo y rasgos manieristas

como la evolución hacia figuras

alargadas, los contrastes entre

figuras iluminadas y fondos

oscuros o la paulatina preferencia

hacia colores fríos.

Iconografía : Virgen con el niñoa,

Piedad

Virgen con el niño. 1570, Museo

del Prado

.

LUIS DE MORALES, VIRGEN CON EL NIÑO 1570 ERMITAGE

PIEDAD 1560Real Academia de Bellas Artes, Madrid

SANCHEZ COELLO. ISABEL CLARA EUGENIA 1579 M.DEL PRADO RETRATO de tres cuartos ESTÁ representada a la edad de trece años, con un gesto distante y elegante,,. Viste traje blanco y oro, cuello y puños de puntas, tocado con plumas y gran profusión de joyas, piedras preciosas y perlas. Lleva un pañuelo en la mano izquierda, según lo habitual en los retratos femeninos, mientras apoya la derecha en un sillón, símbolo de su elevada posición dentro de la corte.

ALONSO SÁNCHEZ COELLO FELIPE II rezando con un rosario 1573 , MUSEO DEL PRADO Y EL PRINCIPE CARLOS 1558-1559 Museo del Prado

JUAN PANTOJA DE LA CRUZ. ,Retrato de Feilpe II Monaterio de El Escorial

CATALINA MICAELA,1599, HIJA DE Felipe II .

Doménico Teotocopuli EL GRECO (1541-1614) debe su nombre al nacimiento en la isla de CretaSu obra que se inscribe fundamentalmente en el MANIERISMO por contrastes violentos y atrevidos de color, luces

irreales … pero también dentro de la CONTRARREFORMA porque su iconografía defiende los valores de la Iglesia pero con una visión mística ( atención a los ojos hundidos y con la mirada como perdida típica de la meditación) muy

influenciada por su llegada y estancia en España.

Las características de su obra están influenciadas por su trayectoria

: 1º Su nacimiento y primera formación en Creta hacen que sea influenciado por el simbolismo y la iconografía bizantina: figuras antinaturales, mandorla lo importante es la transmisión de la espiritualidad como símbolo que exprese la IDEA . También se deriva que firme los cuadros en griego.

2ª Su presencia en Italia En VENECIA De Tiziano la importancia de la luz y color y de Tintoretto: los colores con fuertes contrastes con preferencia gamas fríÍas , luces irreales y los constrastes lumínicos

En ROMA entra en contacto con la obra de Miguel Angel y artistas manieristas hecho que influye en:: tratamiento de la anatomía,, las figuras serpentinatas y el alargamiento de las figuras. . 3º Su presencia en España le hace ser influido por el misticismo religioso y por el expresionismo dramático

tan arraigado en España.Llega en 1576 atraido por el movimiento de artistas de El Escorial . Tras una breve estancia en Madrid se traslada a Toledo donde acabará instalándose definitivamente tras su fracaso como pintor de la Corte de Felipe II.

Su primeros clientes fueron el monasterio de Santo Domingo y la Catedral de Toledo y Felipe II. Para el primero realiza “ La Trinidad” , para la catedral “ El Expolio “ y para Felipe II “ El martirio de San Mauricio y la legión tebana “ que no agrado al monarca y que hizo que su vida se arraigase en Toledp l su ambiente cultural, religioso, místico es clave para la transformación de su estilo convirtiéndose en el pintor más original del MANIERISMO CON UNA VISIÓN CADA VEZ MAS ESPIRITUAL En los últimos años su estilo se hace personal : acentúa las deformaciones, sus formas llegan a ser etéreas, , y

los colores irreales con gamas muy originales. ( EJ. Adoración de los pastores). Pero es en obras como Laocoonte o El séptimo sello donde se observa la desmaterialización las formas y el paisaje

EL GRECO. Cristo curando a un ciego.Realizado en Venecia entre 1568-1576

TINTORIETTO. El lavaorio

EL GRECO. CARACTERÍSTICAS

- Configuración de las formas con gran libertad con deformaciones, forzados escorzos , líneas serpentinatas, complicadas actitudes

- Figuras alargadas y distorsionadas que a veces en su estiramiento parecen que se

van deshacer o ascender Este alargamiento IDEA DE ESPIRITUALIDAD

� Extrañas asociaciones colores:: utiliza colores apagados-ocres, grises azulados- ,

pero entre estos introduce colores cálidos como por ejemplo una túnica roja

� Colores con contrastes llamativos o irreales. color amarillo o verde estridente o

mezcla colores estridentes

� Diferente empleo de la pincelada en un mismo cuadro: pinceladas detallistas

,minuciosas mundo terrenal y pinceladas sueltas con poca materia, tenues, par a

el mundo celestial.

� Utiliza la luz de forma arbitraria a veces saliendo del propio cuerpo.

- Tratamiento del espacio conforme al objetivo espiritual . A veces sitúa las escenas

en varios planos o niveles ( ver cuadro de San Mauricio… o El Entierro del Conde de

Orgaz )y a diferentes alturas para conseguir el efecto de espiritualidad o sorpresa. ;

fondos o cielos casi oníricos o porque el mundo de sus cuadros es el sobrenatural, donde no existen medidas, planos ni fondos.

- Combina espacios llenos de figura con otros casi vacios ( recordad al manierismo y a

Tintorero) ( ver Expolio)

EL GRECO. La Trinidad 1579. Museo del Prado. Inicialmente se encontraba en la Iglesia de Santo Domingo el Bueno y supuso el primer encargo toledano. .

La composición recuerda a la Piedad Rondanini y a la Piedad de Florencia. En el cuadro existen recursos manieeristas como la figura serpentinata e inestable de Jesús, los contrastes de colores y colorido ácido ( como el verde del primer plano)Los cánones se van haciendo más alargados como es el c<aso del ángel con unos pies irrespetuosamente sucios

EL EXPOLIO 1577-1579 tema

habitual para sacristía se encuentra en

la Sacristía de Toleod

Composición simétrica y vertical

Espacio lleno, horror vacuiPrácticamente no existe referencia espacial (

escaso fondo y primer plano suelo )Personajes del fondo más alto que los del primer plano crean ritmo hacia nosotrosManejo del color de influencia veneciana :

rojo, azules, amarillos, blancos , grises , verdes.

… y de la luz (reflejos en la armadura...)

Punto de vista alto : Las tres Marías, y bajo para Cristo, soldado con armadura del siglo XVI y verdugo o sayón Las Tres Marías junto con el sayón en escorzo

Y EL TABLERO forman una especie de V COMPOSITIVA QUE CENTRAN LA ATENCIÓN EN LA FIGURA DE CRISTO.

Las cabezas que rodean a Cristo son el contrapunto en cuanto color y expresión a la de Cristo para que resaltara la divinidad de Cristo que ocupa el CENTRO.como dentro de una mandorla

Expresión de Cristo como de abandono

SAN MAURICIO Y LA LEGIÓN TEBANA.Este cuadro no fue del agrado de Felipe II , por lo que se desvanecieron los deseo de

El GRECO de ser pintor de la Corte. El Greco no elige como primer plano el martirio que figura en un segundo plano cortando un verdugo las cabezas, sino la decisión de él y de sus legionarios de ser fieles a su fe Esta fue la aportación de El Greco a la Contrarreforma: anteponer el aspecto intelectual, la idea de sacrificio colectivo, a la materialización de un martirio y al carácter heroico de los santos

Desde el punto de vista formal se consolida la tendencia por alargar el canon de las figuras, esta característica deriva de su formación manierista ( Tintoretto, Parmigianino), y con la religiosidad que pretende asociar el alargamiento con el deseo de unión con Dios. Esta consciente desproporción también se manifiesta en el reducido tamaño de las cabezas frente a los cuerpos.

El cuadro plantea dos planos el celestial con ángeles con símbolos del martirio ( palmas) y el terrenal con dos escenas diferenciadas En primer plano, aparecen los legados y los oficiales, vestidos con las clásicas corazas musculadas; adoptan unas actitudes artificiosas y poco estables, propias del manierismo, que también se manifiesta en el desnivel y en la preferencia por las composiciones circulares. En este grupo, el pintor parece incluir un retrato del monarca en la figura que mira frontalmente.

El alargamiento de las figuras, la desmaterialización del espacio y de los propios personajes, los escorzos y las figuras de espaldas alcanzan su máxima expresión en la escena del martirio colectivo.

SAN MAURICIO Y LA LEGIÓN TEBANA 1580-1581 Monasterio de El Escorial

Ángeles y palmas

CRISTO CANINO DEL CALVARIO 1580 Metropolitan Museum , Nueva York

EL GRECO. Sagrada familia 1585The Hispanic Society of America, New York

EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO. 1583-85Museo del Prado

Hieratismo, frontalidad. Dos focos de luz. Cara y manos.Contrastes de colores sobre todo cabezaExpresividad y misticismo en las manos

Retrato del cardenal Guevara hacia 1600Metropolitan Museum N. YORK

FRAY HORTENSIO PARAVICINO. 1609Museum of Fine Arts, Boston

ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ 1586-1587 Iglesia de Santo Tomé , Toledo El tema : milagro: al entierro del señor de Orgaz , acuden San Esteban y San AgustínDos niveles: celestial y terrenal Terrenal Cierran la composición el monje y el Parroco de Santo Tomé ( en forma de dos paréntesis) , colores cálidos y detallismo pincelada ( ver armadura….) Celestial: contraste azul y rojo de la virgen, pincelada muy diluida cuerpo de S. Juan, cuerpo casi sin materia ( etéreo) Composición : friso de retratos; ovalo o rombo de S. Esteban y S. Agustín que se corresponde con la Deesissuperiro: Cristo , la Virgen y Juan. Ángel en escorzo pronunci ado

nos introduce en el milagro el hijo de El Greco JORGE MANUEL

Pedro Ruíz , ecónomo de Sto Tomé, al mirar hacia arriba nos dirige al mundo

Martirio deS. ESTEBAN

ÓVALO

Mayordomo de sto Tomé

Fraile franciscanoCIERRA LA COMPOSCICIÓN

COVARRUBIAS FRAILE DOMINICO

Autorretrato? Alcalde de Toledo

Alonso de Covarrubias profesor universidad

Rodrigo de la Fuente. Párroco de Sto. Tomé CIIERRA LA COMPOSICIIÓN

STO TOMÁS

Calavera

S. Agustín con el rostro del cardenal Quiroga

Probable hijo del Greco , San Esteban ( en su vestidura se representa su martirio) y San Agustín ( obispo) . Detallismo, brillos mediante pincelada esmerada y densa

Misticismo: rostro , ojos y manos

Felipe II

SAN PEDRO

NoéMoisésDavid

SAN Pablo

PAPA SIXTO VSANTO TOMÁS

Marta. ,María Lázaro. Fe en la resurrcción

Deesis. María, Juan y Cristo

Ángel en escorzo portando el alma en forma de feto

ÓVALO, figuras casi transparentes ( ver San Juan) luz parece proceder de Cristo

Felipe II

SAN Anndréss y San Francisco 1595, M.DEL PRADO figuras de canon alargado, manos huesudas contraste de colores, luces irreales

San Andrés y San Francisco. Detalles: pies descalzos, nudos del madero y del cíngulo , paisaje en el fondo con Toledo a nuestra izquierda y una montaña nevada a la derecha A los pies del santo aparece la firma, en un cartellino con cuatro dobleces y apoyado en una roca, supuestamente adherido por un lacre, Fuente Museo del Prado on line

EL GRECO . San Juan Evangelista 1605Viste una túnica verde y un manto rosa, combinación cromática frecuente en este apóstol de rasgos aniñados, tez blanca y cabello rojizo y rizado. San Juan parece dialogar con alguien próximo, al que muestra el cáliz del que brota un dragoncillo o serpiente alada, una referencia al intento de envenenamiento que sufrió y del que salió indemne FUENTE MUSEO DEL PRADO ON LINE

VISTA DE TOLEDO 1597-1599 MetropolitanMuseum N. YORK

EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES DEL TEMPLO 1600

Características del Manierismo:1 Dos niveles2 Contraste lleno y vacío en el centro3 Figuras alargadas4 Líneas serpentinata, escorzos , ver ángeles5. Contraste colores apagados y vivos6 Colores llamativos y chocantes: Verdes, amarillosy azules irreales

1.Luz irreal. Sale del niño2.Escasa profundidad

ADORACIÓN DE LOS PASTORES 1612-1613 Galeria Nacional de Arte Antigua Rome

Resurrección 1597-1600BAUTISMO. 1608-1614. Galería Nacional de arte Antigua. Roma

LAOCOONTE 1608-1614 National Gallery de Washington

Colores fríosMetálicos del cielo

Colores cálidosocres en la ciudad

Contraste contorsiónyy relajación

Escorzoprofundo

Líneaserpentinata

Juego de verticales Y horizontales

Palidezgrisácea

Caballo enTonalidad cálida

VISIÓN DEL APOCALIPSIS o SÉPTIMO SELLO 1608-1614 Metropolitan MuseumNUEVA YORK

CEZANNE. BAÑISTAS 1906