•Gauguin: a liberdade da escolha da cor,

•Cézanne: a geometria da natureza,

•Van Gogh: a emoção e a cor,

•Toulouse-Lautrec: a vida breve e o traço rápido.

9º. Ano- Final do século XIX na Europa

Paul Gauguin, Paul Cézanne e Vincent Van Gogh

figuram entre os artistas que mudaram a cena da

arte no final do século XIX na Europa. Os três

chegaram a ter envolvimento com o

Impressionismo, mas depois cada um

desenvolveu seu traço pessoal na pintura de sua

obra. Temos ainda, Toulouse-Lautrec, que retratou

a vida parisiense de modo muito pessoal e não se

ligou a nenhum movimento artístico.

•Paul Gauguin (1848-1903):

a liberdade na escolha da cor

•Eugène-Henri-Paul Gauguin, foi um pintor do

pós-impressionismo, participou da quinta

exposição coletiva do movimento impressionista

em 1880. Por volta de 1884, porem, sua obra já

superava essa tendência em alguns aspectos, como

o uso da tinta -pura em áreas de cor bem definidas

– e a cor dos objetos que deixa de imitar a

realidade.

Na década de 1890 Gauguin deixou a França para

viver no Taiti, onde produziu uma série de telas

que constitui a parte mais conhecida de sua obra.

Os quadros desta época registram a natureza e a

vida simples de pessoas livres dos compromissos e

das dificuldades do dia-a-dia, próprias dos centros

urbanos do século XX.

•O paraíso de Gauguin

No século XIX, a França, país de Gauguin era um centro

de grande desenvolvimento cientifico e industrial. As

Polinésias são um conjunto de pequenas ilhas, no

oceano Pacifico, ao sul do Equador, que forma o Taiti.

Essas ilhas com a natureza preservada, sem os meios de

comunicação comuns na Europa à época e com a

simplicidade de seus habitantes, despertaram o artista

para uma nova concepção da realidade. Isso sem dúvida

se refletiu em sua pintura.

•Características da obra de Gauguin

Gauguin desenvolveu as técnicas do "sintetismo" , estilo

de representação simbólica da natureza onde são

utilizadas formas simplificadas e grandes campos de

cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha

negra, e que mostravam uma forte influência

das gravuras japonesas.

A sua pintura é caracterizada por:

•Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;

•Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.

Jacó e o anjo, 1888- 13 x 92 cm- Galeria Nacional da Escócia

Arearea (O cão vermelho), 1892 -75 x 92 cm Museu D´Orsay de Paris

“Eu te saúdo, Maria”

c. 1891-1892

óleo s/tela 113 x 87,7 cm

Nova York, Metroplolitan

Museum of Art

“O Cristo amarelo” outono de

1889,

óleo s/tela

92 x 73 cm

Buffallo, Albright-Knox

Art Gallery

“Nafea Faa Ipoipo (Quando

você casa?) 1892

óleo s/tela grossa

105 x 77,5 cm Coleção

particular

“Mulheres do Tahiti ou na praia” 1891

óleo s/tela

69 x 91 cm- Paris,Museu

d´Orsay

Ainda que o titulo nomeie mulheres, no plural, e na praia, nem uma afirmação nem outra são claramente

verdadeiras. Trata-se de uma composição ambígua, na qual o pintor retratou duas vezes a mesma modelo

e na qual, enquanto a imagem da esquerda convida ao repouso ou à meditação, os olhos da figura da

direita são desviados para fora da moldura da tela, parecem observar o que não podemos ver.

A característica que surpreende mais é a monumentalidade que adquirem as figuras, envolvidas num espaço que não parece preocupar o artista e que são projetadas no primeiro plano, onde os contrastes cromáticos, adquirem qualidades musicais. Sobre um fundo misterioso de arquitetura ou de praia há uma mulher sentada de perfil, com sua longa cabeleira negra atada por um laço claro que joga com os ritmos claros da flor que leva no cabelo e com o estampado do pareô.

“Te Tamari No Atua” (O nascimento de Cristo) 1895-1896, óleo s/tela 96 x 128 cm Munique: Neue Pinakotek

•Paul Cézanne (1839-1906): •Geometria da

natureza, pai da Arte Moderna

Paul Cézanne,

(Nasceu em Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839— Aix-en-Provence, 22 de outubro de 1906).

Atelier Cézanne –

Aix en Provence - France

Aix-em Provence, França

Cézanne também iniciou sua carreira ligada ao

Impressionismo, mas não demorou a tomar outro

rumo. Ele não se interessou em registrar as variações

causadas pela luz solar. Buscou, isto sim, representar o

que não muda nos seres, o que permanece: procurou

as linhas com que objetos e elementos da natureza

podem sempre ser representados. Com o tempo , a

tendência de Cézanne em converter os elementos

naturais em formas geométricas – cilindros, cones,

esferas, acentuou-se.

Sua arte amadureceu no período de 1885 e

1895, quando morou em Aix-em-Provence, sul

da França, longe da agitação de Paris, nessa

época, pintou alguns retratos do filho e da

mulher. Olhando para a pintura de Cézanne é

fácil compreender a enorme influencia por ele

exercida sobre os artistas do século XX, que

criaram a chamada arte moderna.

A obsessão de Cézanne pela Montanha Santa

Vitória é comparável à de Hokusai pelo

Monte Fuji. Os pintores franceses eram

muito afeiçoados às pinturas e estampas

orientais, das quais eram bons

colecionadores. Assim, com toda segurança,

Cézanne conhecia a série de 100 perspectivas

do Fuji, do mestre japonês.

Cézanne, assim, abriu uma das mais

revolucionárias possibilidades de

exploração artística no século XX,

influenciando profundamente o

desenvolvimento da arte moderna.

A Residência do

Jas de Bouffan

(1878), coleção

particular

Retrato do pai do

artista

c. 1866 (170 Kb); óleo sobre tela 198.5 x 119.3 cm;

National Gallery of Art, Washington, D.C.

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/cezanne/works.html

Montanha Santa Victoria

“O pinheiro grande” (A montanha de Santa Victória) 1886-1887, óleo s/tela- 60 x 73 cm-

Montanha Sainta-Vitória, 1904-1906. Coleção particular, Filadélfia

Arlequim

1889-1890- óleo s/tela 92x65 cm

Cambridge: coleção Rothchild

Banhistas, 1874-1875. Metropolitan Museum, Nova Iorque

As banhistas 1906.

Museu de Arte da Filadélfia-

L’Estaque, vista do golfo de Marseille, 1883-1885.

Uma Olympia moderna (Uma Olimpíada Moderna), c. 1873-1874. Museu d'Orsay, Paris.

•Vincent Van Gogh

(1853-1890): •a emoção e a cor

Vincent Van

Gogh

1853-1890

Vincent Willem van Gogh- nasceu em 30 de Março

de 1853, e faleceu em 29 de Julho de1890. Foi

um pintor pós-impressionista neerlandês, freqüentemente

considerado um dos maiores de todos os tempos.

Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em vários os

aspectos importantes para o seu mundo, em sua época.

Foi incapaz de constituir família, custear a própria

subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos

37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo

suicídio.

Van Gogh empenhou-se em representar a beleza do ser humano e da natureza por meio da cor, elemento fundamental de sua pintura. Foi contemporâneo de muitos pintores, aproximou-se de alguns deles, como Toulouse-Lautrec e Gauguin. Mas na verdade foi uma pessoa solitária, com uma trajetória difícil. Sua trajetória artística passou por vários períodos, desde os primeiros quadros, em torno de 1880, até próximo de sua morte em 1890. O primeiro período está ligado a época em que conviveu com os mineiros belgas. Nas obras desta época, percebe-se a tradição holandesa do claro-escuro e o interesse por temas sociais. As cores são sombrias, as personagens melancólicas. Vejamos em: Os Comedores de Batata, 1885.

Em 1881, depois de vários conflitos pessoais, volta

para a casa da família em Holanda; em 1886 foi para

paris, conheceu o Impressionismo que logo

abandonou, pois procurava um novo caminho para

sua arte. Em 1888 deixou Paris e muda-se para Arles,

no sul da França. Sofreu várias crises nervosas e

depois de internações e tratamentos médicos, em

1890 foi para Anvers, norte da França. Em três meses

pintou cerca de oitenta telas com cenas inquietantes.

Nesse mesmo ano Van Gogh suicidou-se, deixando

uma vasta coleção de obras composta por pinturas,

desenhos e gravuras.

Enquanto viveu, não teve reconhecimento: o público e

a crítica não souberam ver em sua obra os primeiros

passos em direção à arte moderna, nem compreender

seu esforço para expressar a beleza dos seres por

meio de uma explosão de cores.

Van Gogh escreveu muitas

cartas ao irmão, a familiares e

a amigos. Numa delas

comenta a beleza da cor

amarela revelada pela luz da

região de Arles. Observe, no

trecho a seguir, como ele

procurou palavras que

transmitissem ao irmão uma

ideia desse amarelo:

“Arles, agosto de 1888.

Agora nós temos um glorioso e forte calor sem vento,

o que é bom para meu trabalho. Um sol uma luz, que

por falta de nome melhor, eu chamo de amarelo,

amarelo-limão-claro, limão-claro-ouro. Como é bonito

o amarelo!”

Extraído de: Tout l`ouvre peint de Van Gogh Paris Flammarion, 1971. v. 2 p. 126- Les classiques de l`art Flammarion.

Os Comedores de Batata, 1885

“Caveira com Cigarro

Aceso”, 1885-86

Técnica: óleo sobre tela Dimensões

32 cm ×

24,5 cm Localização

Museu Van Gogh,

Amsterdam

Jardim de hortas- 1888 Rijksmuseum, Amsterdam.

Trigal com corvos (1890)- 50,5 x 100,5 –Museu Vincent Van Gogh, Amsterdam.

Van Gogh pintou esta tela alguns dias antes da sua morte. Observe como as pinceladas são bem visíveis e as cores pouco se misturam. Note ainda, que os elementos que compõem a paisagem, como os pés de trigo, os caminhos de terra no meio da plantação, o céu e os corvos são apenas sugeridos.

A representação turbulenta da realidade

Girassóis, c.1888

“Autorretrato com chapéu de feltro”,

1887

“Terraço do

Café em

Arles à

Noite”,

1888

Retrato de Père Tanguy, 1887.

Observe a presença da

influência japonesa explícita em seis diferentes

ukiyo-e no cenário de fundo.

A Noite Estrelada, 1889

A italiana, 1887

óleo sobre tela 81 cm × 60 cm-Museu d´Orsay,

Paris.

Retrato do Dr. Gachet, obra de 1890

Quarto de Van Gogh em Arles

Autorretrato com orelha

cortada. O episódio da automutilação ocorreu cerca

de 1 ano e meio antes do seu suicídio, em julho de

1890.

“A casa amarela”

•Toulouse-Lautrec (1864-1901):

•a vida breve e o traço rápido

Nome completo Henri

Marie Raymond de

Toulouse-Lautrec Monf,

fez parte do grupo dos

artistas pós-

impressionistas era

litógrafo também.

É impossível associar a obra de Toulouse-Lautrec

a qualquer tendência da arte do final do século

XX; desde cedo seu talento mostrou-se original.

Ele viveu apenas 37 anos, mas o fez

intensamente, sempre em busca dos breves

momentos verdadeiros das pessoas. Nasceu

numa rica propriedade rural no sul da França,

mas foi a vida urbana e agitada de paris que ele

registrou de forma inconfundível.

Os parisienses que lhe interessavam eram artistas de

circo, dançarinas , frequentadores de bares e

cabarés, prostitutas e pessoas anônimas. De modo

geral, o que caracteriza a pintura de Toulouse-Lautrec

é sua capacidade de representar, com poucas linhas,

o contorno expressivo das figuras em movimento da

realidade. Frequentador assíduo do Moulin Rouge e

outros cabarés . Como nenhum outro artista, captou

a sociedade e o ser humano do final do século XIX,

conhecido como “belle époque”.

Os últimos anos

Em 1899, a vida desregrada e o excesso de álcool

finalmente cobram seu preço do artista. Lautrec

sofre de crises e é internado numa clínica

psiquiátrica. Ao sair é constantemente vigiado para

que não beba e não volte a frequentar os bordéis,

vigilância que ele consegue burlar. Sua saúde vai-se

deteriorando cada vez mais, até que em 1901 não é

mais capaz de viver sozinho.

Henri despede-se de Paris com a certeza de que

está com os dias contados. Sofre ataques de

paralisia e quase não consegue mais pintar.

Em 9 de Setembro de 1901, Henri de Toulouse-

Lautrec morre nos braços de sua mãe, no

Castelo de Malromé, perto de Bordeaux, às

duas horas e quinze minutos da manhã.

Encontra-se sepultado no Cemitério de

Verdelais, na França.

Local onde HTL nasceu. Hoje abriga o Museu Toulouse-Lautrec, o qual sua mãe foi uma das fundadoras após a

morte de HTL.

Retrato de Vincent van Gogh (1887)

Cartaz do Moulin Rouge

(1891) O estilo de Toulouse-Lautrec destacam os traços rápidos e vigorosos. Com seus cartazes da famosa casa de espetáculos Moulin Rouge, de Paris, ele inaugurou uma nova forma de publicidade que conquista o público por meio de imagens coloridas e atraentes, de textos sucintos. Como diz o provérbio chinês, “uma imagem vale mais do que mil palavras”.

No circo Fernando:a amazona- (1887-1888)- The Art Institute, Chicago.

Yvette Guilbert saúda o público (1893)

48 x 28 cm – Museu Toulouse-Lautrec, Albi

Observe nesta obra a criatividade do artista. Com poucos traços e cores conseguiu retratar uma situação extremamente humana. Ivette Guilbert era uma declamadora famosa da época. Na cena, retratada pelo artista, porém ela já esta envelhecida , aparece agradecendo ao público, com um sorriso triste e uma maquilagem que parece uma caricatura.

Ambassadeurs: Aristide

Bruant, cartaz (1892)

La reine de joie

(1892))

La Goulue chegando no

Moulin Rouge (1892)

Baile no Moulin Rouge - 1890 - óleo sobre tela

O Palhaço Cha-U-Kao no Moulin

Rouge (1895)

Salão na Rue des Moulins (1894)

O Fotógrafo, Place pigeon, 9 (1894)

"A feiura, onde quer que

esteja, tem sempre um lado

belo; é fascinante descobrir

beleza onde ninguém a

consegue ver" –

Toulouse-Lautrec.

Atividades: Questão 01- Gauguin e Cézanne foram inicialmente ligados ao

movimento impressionista. Mais tarde, sua pintura assumiu caminhos diferentes. Aponte que características evidenciam isso em cada artista. Questão 02- A pintura de Van Gogh passou por vários períodos. O primeiro deles está ligado ao convívio do pintor com os mineiros belgas. Os demais transcorreram em diferentes regiões da França. Quanto ao uso da cor. Qual é a diferença marcante entre o primeiro período e aquele em que Van Gogh viveu em Arles? Questão 03- Tanto Van Gogh como Toulouse-Lautrec viveram pouco: apenas 37 anos. Entretanto, produziram obras extremamente originais e vigorosas. Sobre a pintura de Toulouse-Lautrec, aponte: a) – o tipo de personagens retratadas; b) – a ambientação mais comum de seus quadros; c) – as características gerais de sua técnica. Questão 04- Dois dos artistas estudados neste capítulo são apontados como precursores da arte moderna, que você estudará mais adiante. Quem são eles?

Respostas: 1. R.: Gauguin distanciou-se dos impressionistas no uso da tinta, pura e em áreas de cor bem definidas, e na cor dos objetos, que deixa de imitar a realidade. Cézanne diferenciou-se dos impressionistas por representar as linhas com que os objetos podem ser representados, em vez das variações provocadas pela luz solar. 2. R.: Os quadros do primeiro período apresentam cores escuras, sombrias. Já as obras produzidas em Arles destacam-se pelas cores vivas e puras. 3. R.: a) – Toulouse-Lautrec retratou as pessoas da vida urbana parisiense: artistas de circo, dançarinas, frequentadores de bares, prostitutas e pessoas anônimas. b) – Os ambientes eram predominantemente fechados : circos, bares, bordéis. A natureza tem papel secundário. c) – Traços rápidos, poucas linhas, contornos expressivos, de modo a dar movimento e realidade às cenas. 4. R.: São os artistas Cézanne e Van Gogh.

Bibliografia: PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da

Arte. São Paulo: Ática, 2008

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