Fotoperiodismo, fotografía de guerra y pintura de guerra

Nayara Loras VázquezGrado Bellas Artes

Febrero 2014

Índice

Introducción.............................................................. 3

Fotoperiodismo........................................................ 5

Primeros fotoperiodistas........................................... 7

Fotoperiodistas a partir de la IIGM......................... 10

Fotógrafos de guerra.............................................. 13

Pintura de guerra................................................... 16

Conclusiones...........................................................19

Biblioografía............................................................20

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Introducción

Se dice que los antecedentes de la fotografía fueron “la cámara oscura” y de

ahí una serie de descubrimientos a lo largo de la historia hicieron que al final

naciera la cámara fotográfica y con ello la propia fotografía.

Ésta nació en un momento de evolución social en el que la sociedad pre –

industrial se convertía en una sociedad industrializada favorecida por los

avances técnicos que había en la época.

Dado que estos avances provocaron que la sociedad cambiara y con ello la

mentalidad de las personas, las revueltas por la insatisfacción social y las

guerras hicieron que la fotografía de guerra y el fotoperiodismo nacieran a

mediados del siglo XIX.

La primera guerra que fue fotografiada fue “La Guerra de Crimea” (1853 –

1856). Fue un sangriento enfrentamiento entre el Imperio Zarista y el Imperio

Turco (apoyado por Inglaterra y Francia) y que frenó a Rusia su ansia de

expansión.

Los enfrentamientos y diferencias entre el norte y el sur americano agravaron

la situación social que había dado paso a una guerra civil que duraría cuatro

años (1861 – 1865). Ello provocó la necesidad por contar qué estaba

sucediendo en el campo de batalla y sobre todo de querer mostrar al mundo

la realidad y la dureza de una guerra. Por esta época, los primeros fotógrafos

de guerra se mostraban muy fieles a sus ideales mostrando así como era la

manera de trabajar de Lincoln o como luchaban los soldados americanos.

En 1871 un movimiento social dio paso a La Comuna de París. Tras la

derrota en la Guerra Franco – Prusiana. En un principio las fotografías que

aparecieron sobre este hecho social parecieron ser reales pero muchos años

después se descubrió que eran montajes protagonizados por actores que

simulaban ser las victimas de lo que se denominó la “semana sangrienta”.

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Comenzando el siglo XX y tal y como había acabado el siglo XIX, una guerra

se abrió paso a este nuevo siglo. Con comienzo en 1914 y no finalizó hasta

que Alemania fue derrotada en 1918. Durante esta guerra hubo una gran

censura que llevó a los propios soldados a hacer las fotos hasta que en 1916

los periodistas pudieron tener oportunidad de captar algunas instantáneas de

la guerra.

Tras este acontecimiento llegarían a su paso la Guerra Civil Española y la

Segunda Guerra Mundial que tuvieron gran difusión. El gobierno suprime las

imágenes negativas y las usa para glorificar al ejército. Durante los años

sesenta la guerra sería un tema tabú intentando ocultar lo que vendría

después: las guerras de Argelia, Vietnam y Sarajevo.

Aún en nuestros días, y por desgracia, las guerras continúan de manera muy

y los periodistas gráficos continúan su arduo trabajo a pesar de que volvemos

a vivir en una época de mucha manipulación e intereses políticos.

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Fotoperiodismo

El fotoperiodismo o periodismo gráfico es un género del periodismo y tiene

sus inicios sobre 1880 cuando los periódicos usaron por primera vez

imágenes fotográficas acompañando a las distintas noticias que mostraban.

Da la casualidad que en el mismo momento en el que la fotografía estaba

comenzando a tener un papel importante en la sociedad, se desarrollaban

una serie de acontecimientos políticos de gran importancia (revueltas,

guerras…) que necesitaban un seguimiento. Es aquí donde verdaderamente

nació el fotoperiodismo.

En un principio las técnicas fotográficas para tomar instantáneas eran lentas.

No sólo el tiempo de exposición para obtener una foto era muy lento sino que

las imágenes llegaban con el propio periodista a la redacción y eso a veces

era complicado ya que no todos sobrevivían a la guerra.

A través de la wirephoto o telefoto en 1920, las imágenes comenzaron a

tener una difusión más rápida. Pero hasta los años treinta con el desarrollo

de la cámara comercial y el primer foco de flash no se llegó a lo que se

denomina la Edad dorada de la fotografía.

Denominada así por los grandes avances técnicos, se conoce como auge del

periodismo, logrando un gran impacto social. Además, tanto los hechos

sociales como las dos guerras mundiales, consiguieron que los

fotoperiodistas no sólo trabajaran como fotógrafos sino que también fueran

soldados y participaran en las batallas. Esto hizo que se tuviera información

de primera mano y los periódicos buscaran las historias y fotos más

impactantes.

Sobre 1970 la fotografía empezaría a ser reconocida como parte del arte

teniendo sus primeros críticos y considerando importante el trabajo de

muchos periodistas o fotógrafos profesionales que buscaban conseguir la

mejor foto de la historia.

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El continuo avance de la tecnología ha hecho que la difusión de imágenes

sea mucho más rápida y que ya no tenga mucha importancia la calidad de la

imagen si esta llega antes a la redacción de los periódicos e informativos

buscando el escándalo, el tener antes la noticia, conseguir morbo etc. Se

siguen haciendo fotos muy buenas y los fotoperiodistas siguen arriesgando

su vida para conseguir la instantánea perfecta pero ahora se valora más el

escándalo y el impacto mediático que el intentar concienciar a la gente o el

salvar vidas.

Se puede decir que ahora el fotoperiodismo sufre una crisis por los avances

tecnológicos, las fotografías son ambiguas, es decir, muchas de ellas llegan a

ser montajes fotográficos o son simples. Buscan la polémica y el impacto

social. Además, hoy en día teniendo un buen móvil y estando en el momento

exacto cualquiera puede conseguir una foto buena y enviarla a la prensa.

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Primeros fotoperiodistas

Cuando Roger Fenton fue destinado a la Guerra de Crimea, tuvo clara una

cosa: no haría fotos de los fallecidos de guerra. No quería desanimar a la

población con sus imágenes y tampoco quería dar malas noticias a los

familiares de los soldados que estaban en la guerra.

Lo que hizo fue bastante complicado porque, al no querer hacer esas fotos,

sus opciones eran mínimas. Pero al

final consiguió hacer unas de las

mejores instantáneas de guerra que

hay en la historia. Se dedicó a sacar

imágenes de lugares que habían

quedado destrozados por la guerra.

Una de sus obras más conocidas es

un campo desierto y que había quedado bastante mal por la guerra llena de

bombas.

Mathew B. Brady, junto a un gran equipo de fotógrafos y ayudantes que

contrató, fue quién cubrió la Guerra de

Secesión americana teniendo pases del

propio Lincoln para fotografiar el trabajo

de éste. A pesar de todo el trabajo que

hizo y de las buenas fotos que

consiguió, el gobierno americano no

quiso sus imágenes y acabó en

bancarrota. Él sí que fotografió a los

muertos de guerra. Según él “sentía el deber de conservar los rostros que

lucharon por su país”.

En 1870 París sufrió una serie de revueltas y comunas que fueron muy

seguidas por André Disderis, Bruno Braquehais y Eugène Appert entre otros.

Algunas de las fotografías que hicieron los dos primeros fotoperiodistas no

sólo se usaron como ilustraciones sino que también fueron confiscadas por la

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policía para saber quiénes habían

sido los creadores de esas revueltas

y así poder encarcelarlos y

deportarlos. Por otra parte, los

trabajos de Eugène Appert llenos de

muertos y de bastante impacto eran

falsos. Muchos años después se

descubrió que él no fotografió

cadáveres sino que eran actores que

se hicieron pasar por muertos. Se aprovechó de que la gente creía todo lo

que veía para así engañar a la población. Usaba esas instantáneas con fines

ideológicos y se puede decir que este fue su inicio en la fotografía.

Con la I Guerra Mundial llegaría

oficialmente el uso de la

fotografía para fines militares y

fotografía aérea. Hubo un período

largo de censura. No se les

permitía estar en el frente de

guerra junto con los soldados o

en las trincheras hasta 1916 que

fue cuando se les dio cierta libertad para poder realizar su trabajo. Serían los

propios soldados los que harían las fotos. Gracias a los avances técnicos se

inauguró la fotografía aérea que permitió a los distintos frentes conseguir sus

objetivos con más precisión y de una manera más rápida.

El ascenso al poder del fascismo volvió a dar

trabajo a los fotoperiodistas. El ascenso de

Franco al poder dio pie a una nueva guerra,

esta vez civil en España. La aparición de la

cámara pequeña hizo que los fotógrafos

tuvieran mayor movilidad en el campo de

batalla y que se pudieran conseguir más

instantáneas que anteriormente. Todas las

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personas que participaron en cubrir esta guerra ofrecieron una visión muy

“brutal y realista” de todos los acontecimientos que ocurrieron desde 1936

hasta 1939. Aquí destacaría Robert Capa.

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Fotoperiodistas a partir de la Segunda Guerra Mundial

Una guerra daría paso a otra, esta vez con Hitler al frente iniciándose así La

Segunda Guerra Mundial. Los fotógrafos trabajaron en todos los frentes

consiguiendo que la guerra llegara a la vida de todas las personas. Todas

estas fotografías

permitieron al ejército

alemán estudiar

minuciosamente a sus

enemigos creando nuevas

estrategias. Todas las

publicaciones que se

hacían en revistas

ayudaban a persuadir a la

población consiguiendo así un posicionamiento en un frente u otro. Llegados

aproximadamente a la mitad de la guerra, el gobierno decidió retirar todo tipo

de imágenes negativas usando sólo las que podían glorificar al ejército.

Dimitri Baltermants sería uno de los fotógrafos destacados.

El ataque por parte de los japoneses a los americanos en Pearl Harbor

provocó la entrada de éstos últimos en la guerra creando una campaña para

asegurarse el apoyo público donde contrataron a

directores de cine, escritores y fotógrafos aunque a

pesar de esto, hubo una censura muy estricta hasta

1943 para que la moral de la población americana no

decayera debido a la dureza de las imágenes.

Una vez finalizada la guerra, la gran mayoría de

fotografías que rondaban por los medios de

comunicación eran de alegría y paz. La gente salía a las calles a festejar que

toda la pesadilla había llegado a su fin. Pero no todo eran imágenes bonitas,

pues los ajustes de cuentas también se fotografiaron.

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Casi 10 años más tarde comenzaría una guerra en Indochina. Uno de los

fotógrafos más importantes de guerra del que hablaré más adelante fue

Robert Capa. Tras 20 campañas a sus espaldas y hecho todo un veterano

fotografió todo lo que pudo de esta sangrienta guerra volviendo a arriesgar su

vida y y falleció finalmente al pisar

una mina. Gran parte de las

misiones que se hicieron en esta

guerra fueron de alto secreto.

Algunos fotógrafos y cámaras que

cubrieron este acontecimiento y

participaron en las misiones

secretas fueron lanzados desde

aviones y tuvieron que atravesar

campos sin ningún tipo de protección para poder tener una instantánea del

momento.

Hicieron su trabajo lo mejor que podían. Había días que eran bombardeados

a cada minuto por lo que era mucho más complicado poder sacar fotos.

Enviaban su trabajo con los heridos de guerra para que la publicación y uso

de esas imágenes fuera más rápida.

La guerra de Argelia fue una de las más complicadas de cubrir puesto que no

se sabía donde iba a ser el próximo enfrentamiento. La Guerra de Vietnam,

una de las más largas e intensas con fotografías mucho más impactantes

sobretodo porque eran a color y la realidad se veía más clara.

Muchos de estos fotógrafos ayudaron a cambiar la opinión pública,

mentalizando así a la gente de las atrocidades que ocurren en las guerras.

En un principio los fotógrafos se posicionaban en un bando u otro. Al final, y

al volverse necesario el cubrir enfrentamientos de este calibre, la mentalidad

de éstos cambia dejando sus pensamientos y sentimientos a un lado para

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intentar conseguir la mejor instantánea en un tiempo determinado y, lo más

importante, intentando no perder la vida.

Ahora se preocupan más por la vida de los inocentes intentando salvarles.

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Fotógrafos de guerra

Hubo muchas personas que trabajaron cubriendo estos hechos históricos y

que dieron su vida para poder contar las historias de la guerra. A

continuación voy a hablar de los que más destacaron.

Robert Capa

Conocido como, probablemente, el mejor

periodista gráfico del siglo XX. Nacido en

Budapest y llamado Endre Friedman fue

criado por un padre adicto al juego y una

madre que le enseñó que si quería ser

alguien en la vida tenía que aprender que

las apariencias eran lo más importante en

la vida.

Viviendo en Alemania y después en Francia se decantó por trabajar como

fotógrafo. Teniendo en la cabeza la idea de que quería ser alguien importante

en la vida decidió no aceptar trabajos pequeños o de menor importancia para

abrirse un hueco en el mundo de la fotografía.

Gracias a unos retratos a Trotski y la amistad con Gerda Taro, concibió la

idea de inventarse un personaje y eso fue lo que hizo. Se convirtió en Robert

Capa, fotógrafo americano.

Tras muchos esfuerzos consiguió que le enviaran

a la Guerra Civil Española donde haría una de las

mejores fotografías del siglo XX. El famoso

miliciano que está siendo atravesado por una bala

dio la vuelta al mundo e hizo que Capa se

convirtiera en un fotógrafo de gran importancia.

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No sería la guerra sino la muerte de su compañera y fotógrafa Gerda Taro al

ser atropellada por un tanque en Brunete lo que hizo que este se

comprometiera mucho más con la fotografía y cambiara considerablemente

su forma de ver la vida.

Cubrió la Segunda Guerra Mundial. Tiene reportajes en África, Alemania e

Italia y estuvo presente en el desembarco de Normandía, en primera línea de

guerra porque según él, las fotografías no eran buenas sino estabas lo más

cerca posible.

Junto con un grupo de amigos, fundó la agencia Magnum consiguiendo así la

independencia, dignidad y reconocimiento de los fotoperiodistas o reporteros

gráficos.

Sería ya en 1954 y cuando, tras un acuerdo con la revista LIFE con la que no

tuvo una buena relación, fue a la guerra de Indochina donde una vez más

volvió a arriesgar su vida, esta vez teniendo la mala suerte de que moriría al

estallar una mina.

Robert Capa fue de gran inspiración para muchos de los periodistas gráficos

que trabajaron en su época y para los que trabajan ahora en las guerras del

siglo XXI.

Margaret Bourke – White

Nacida en New York en 1904 y de padre

judío aficionado a la fotografía fue criada

con el ideal de igualdad con los hombres y

con el afán de superación de su madre se

casó en 1924 intentando ser la mujer ideal

típica de la época.

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Una vez casada, se dio cuenta de que ella no era como las típicas mujeres

de la época y dos años más tarde se divorció para poder dedicarse a lo que

ella de verdad amaba, la fotografía.

Unos años más tarde Henry Luce se fijó en el trabajo de Margaret y,

fascinado, por su talento la ofreció un contrato para la revista FORTUNE.

Tras hacer muchas fotos de las consecuencias de la Gran Depresión, fue

enviada a trabajar en la Unión Soviética siendo la primera fotógrafa

occidental en conseguirlo. La revista LIFE se interesó en ella contratándola,

convirtiéndose así en corresponsal de guerra oficial de Rusia.

Sus mejores obras, al igual que impactantes, llegarían cuando fue enviada a

los campos de concentración mostrando así la brutalidad de la guerra y de

los humanos permitiendo que se maltratara de esa manera a las personas.

Una vez finalizada la guerra se marchó a la India

a trabajar en algunos reportajes y donde tuvo la

oportunidad de conocer y entrevistar a Gandhi

poco tiempo antes de ser asesinado. A pesar de

acabar impresionada por la campaña de no

violencia de Gandhi continuó cubriendo guerras.

Tras diagnosticarle parkinson ella siguió luchando y trabajando contra la

enfermedad. Se le realizaron varias operaciones de cirugía cerebral de las

que salió mal parada. Finalmente moriría unos años más tarde por culpa de

una caída.

Junto con Gerda Taro, ambas fueron las pioneras en trabajar como

periodistas gráficas en la guerra en el siglo XX.

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Pintura de guerra

La guerra no ha sido sólo fotografiada sino que también ha sido pintada en

varias ocasiones siendo, a veces, incluso mucho más impactante pintada que

fotografiada.

Uno de los pioneros en el “arte de guerra”

sería Otto Dix, pintor expresionista alemán

que participó en la Primera Guerra Mundial

como voluntario. Sus obras son intensas,

siendo así despreciadas en varias

ocasiones ya que muchos veían cierta

atracción por lo brutal (cuando lo único que

pretendía era plasmar la realidad que había

vivido mientras estaba en la guerra).

Todo lo que vivió marcó su vida y su forma de pintar de forma que en sus

obras se podía observar que sólo se mostraban la denuncia social, los

personajes marginales como prostitutas, borrachos entre otros, donde se

aprecian influencias futuristas, cubistas y del realismo crítico.

La subida al poder del fascismo y en concreto de

Hitler provocaron un parón en su carrera y la

destrucción de gran parte de sus obras. Acabó su

carrera como pintor haciendo obras religiosas.

En España nos encontramos con dos grandes artistas como Goya y Picasso

que también se encargaron de pintar también la guerra.

Primero fue Goya pintando sobre escenas de la Guerra de Independencia

con los fusilamientos y los desastres de la guerra. Muchos años más tarde

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Picasso haría una de sus mejores obras: El Guernica durante la Guerra Civil

española.

Otros artistas que pintaron algunas batallas y escenas de la Segunda Guerra

Mundial entre otras son: Tolkunov, Krasnov, Prisekin, Puzirkov, Marchenko,

Blinkov, Königsberg etc. Y algunas de las obras de estos pintores que fueron

las siguientes:

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Conclusiones

Como podemos observar, el trabajo que hacen estas personas es realmente duro, difícil y arriesgado. No muchas personas son capaces de arriesgar su vida por hacer bien su trabajo y, sobretodo, por intentar conseguir ser los mejores en algo, en este caso en fotografía.

Es realmente impresionante el trabajo que llegan a hacer estas personas. Soportan la tensión de la guerra, las muertes, el estrés de no saber cuándo ni dónde va a ser la próxima batalla, el intentar sobrevivir a un montón de ataques, la tristeza de ver como compañeros pierden la vida… Y a pesar de todo hacen su trabajo y, en muchas ocasiones, salvan incluso vidas.

Lo que empezó con el trabajo de unos cuantos que sólo sacaban fotos por y para su nación o sus creencias, acabó siendo un trabajo por intentar demostrar al mundo la dureza y realidad que se vive en una guerra intentando ser lo más explícitos posibles (a pesar de la censura y la manipulación que haya habido) y dejando a un lado a quién apoyan.

Esto ha ido evolucionando en una “competición” - por decirlo de alguna manera- por ver quién consigue la mejor instantánea. Y esto es así por el avance de la tecnología. Hoy en día y con un móvil de última generación estés donde estés puedes conseguir un buen vídeo o una buena foto y enviarla directamente a las redacciones de informativos, prensa, etc. haciendo que los periodistas gráficos tengan que intentar conseguir una

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mejor imagen para que esta sea publicada, o sea lo suficientemente impactante para llamar la atención de la población.

Sí es cierto que, muchos expertos dicen que las imágenes que se toman hoy en día son vacías y simples, pues vemos cosas tan impactantes todos los días que ya es como si “nos hubiéramos acostumbrado” a ello. En parte creo que esto es cierto, pues si cualquiera puede conseguir una buena fotografía es normal que las imágenes sean “simples y vacías”, pero los fotoperiodistas a pesar de ello siguen arriesgando sus vidas por hacer bien su trabajo. También creo que, por un lado, estamos tan acostumbrados a ver cosas de gran impacto que en parte ya es como si no nos afectaran tanto. Pero la sociedad cada día está degenerando más, por lo que siempre habrá nuevas fotos y vídeos que vuelvan a impresionarnos.

A finales del siglo XX fotógrafos de guerra decían al ser entrevistados que para ellos lo más importante era la vida y que si tenían que arriesgar la suya por salvar a la gente que se estaba viendo afectada por el conflicto lo harían. Me parece un hecho de heroicidad que ellos, no sólo arriesguen su vida al estar trabajando sino que también lo hagan para salvar vidas.

Todas estas personas han creado una base en la fotografía que espero que no se pierda nunca puesto que, todos estos hombres trabajaron duro por contar historias y reflejar la verdad. Aunque ahora estamos en una época en la que la manipulación está presente, confío en que llegue el momento que las imágenes sólo reflejen la realidad.

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Bibliografía

Historia de la fotografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa

Historia de la fotografía: Reporteros de guerra (Documental Canal Historia)

http://www.youtube.com/watch?v=C7dBHMzCvxM

http://www.youtube.com/watch?v=LD8Sqdpo1Ks

http://www.youtube.com/watch?v=G1hdT4-aG40

Margaret Bourke – White

http://es.noticias.yahoo.com/blogs/cuaderno-historias/margaret-bourke-white-la-primera-reportera-gráfica-presente-165138217.html

Pintura de Guerrahttp://www.lasegundaguerra.com/viewtopic.php?f=272&t=11435#

http://elblogdetuico.blogspot.com.es/2013/01/pintores-de-guerra.html

Robert Capa

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/27/actualidad/1390826402_423625.html

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/capa-cara-cara-fotografias-robert-capa-sobre-guerra-civil-espanola-coleccion-museo

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/10/21/comunicacion/1382352996.html

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