AbónatealCuyás 3 · Dos mujeres engañan a sus maridos a la misma hora en que ellos las están...

Programación_Marzo_Junio_2013

T/2012/2013

Abónate al Cuyás

Abono 20

Abono 30

A partir de3 ESPECTÁCULOS

A partir de6 ESPECTÁCULOS

y también Mayores de 65 AÑOSEstudiantes de laULPGC, la UNED ymenores de 26 AÑOS

DESEMPLEADOS

CUYÁSTEATRO

+ informaciónTAQUILLA DEL CUYÁS:928 43 21 81/ 80De lunes a viernes, de 17.00a 20.30h.Sábados: de 11.30 a 13.30h.Sábados tarde, domingos yfestivos con función: aprox.2 horas antes del comienzode la misma.

www.teatrocuyas.com

Tlf. 902 488 488

EspectáculosBabel 4Les Ballets Trockadero de Monte Carlo 6La punta del iceberg 8Cuando yo era. Eva Yerbabuena 10Bobas de plata. Piedra Pómez 12Un burro volando 14Los hijos se han dormido 16Cenicienta y las zapatillas de cristal 18Across Hip Hop 20Yerma 22A cielo abierto 24Maridos y mujeres 26Conversaciones con mamá 28Doña Perfecta 30Transición 32

Actividades complementariasJueves del Cuyás 34Formación 34Sala Josefina de la Torre 35Teatrae 35Programación escolar 36

Precios 37Venta de entradas 38Descuentos 38Abonos 39

Condiciones generalesdel Teatro Cuyás 41Fundación de las Artes Escénicasy de la Música de Gran Canaria 42Plano de la Sala 43Calendario 44

Teatro

Marzo 2013V1_20.30h.S2_20.30h.

Dirección:TamzinTownsend

ConAitanaSánchez-GijónJorge BoschPilar CastroFrancesc Albiol

PreciosPB-21€ / 1er ANF.B-18€ / 1er ANF.A-15€ / 2º ANF.-12€ con descuentos

Duración:1 h. 30 min.sin pausa

Babelde Andrew Bovell

Un thriller de amor, sexo y desengaño

Dos mujeres engañan a sus maridos a la misma hora en que ellos las estánengañando. Matrimonios a punto de naufragar en los que todos sienten quenecesitan algo distinto, pero no es fácil admitir la derrota, admitir que el amor haterminado.

Babel es un trabajo absorbente sobre la confianza y la traición, el amor, el deseo yla culpa.

Unas vidas que quedarán al desnudo y unos secretos que se desvelarán cuando eldetective Leo Torres trate de averiguar por qué una mujer decidió subir al cochede un desconocido en plena noche y en una carretera secundaria.

Nueve complejos personajes para cuatro grandes actores. Un universo de vidasque se cruzan. Una Babel de historias.

¿En qué momento de la vida uno llega a cuestionarse sus propios sentimientos alobservar las relaciones -y reacciones- de los demás? Cinco parejas, dudas,muchas preguntas y un misterio. Más allá de lo que pueda parecer de antemano,Babel es un complejo thriller emocional cuyo eje es la desaparición de una mujer.Aquí no hay personajes unidimensionales, y todo lo que sucede marca a lospersonajes generando puntos de inflexión sin retorno posible. Una tragicomediahumanamente universal y contemporánea en la que nada de lo que sucede puedecircunscribirse únicamente a un lugar determinado. Un gran reto para nuestroscuatro actores que tienen que dar vida (no sólo representar) a 9 poliédricos ycomplejos personajes.

Dos parejas en un momento crítico de sus relaciones. Infidelidades (consumadas yno consumadas) en un sórdido hotel de carretera. Una canción; una obsesión. Unpolicía, una psicoanalista y rostros del pasado que vuelven a hacer acto depresencia sin ser invitados. Mentiras, miedos y sentimientos enfrentados. Unacarretera secundaria, una llamada telefónica que nunca será atendida y una mujerhaciendo auto-stop que nunca llegará a su destino. Todo, un accidente deldestino. Todo, a causa del miedo a expresarse y a la falta de comunicación.

Más allá de evidenciar problemas conyugales, una noche de encuentros adúlterosy cambios de pareja puede revelar mucho sobre uno mismo y sus verdaderossentimientos...

Zapatos, recuerdos y restos humanos.

¿Qué dejamos a nuestro paso cuando ya no estamos aquí?

Tamzin Townsend Foto:JavierNaval

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Les Ballets Trockaderode Monte CarloDesde el 2010 no volvían a pisar nuestros escenarios. Después de aquel éxitoarrollador, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo vuelven al Cuyás parasorprendernos (de nuevo) a todos. Para quien no los conozca, los Trocks muestrancoreografías clásicas de los siglos XIX y XX, que tradicionalmente han interpretadolas más afamadas bailarinas. Lo hacen con un gran dominio técnico y susdelicados tutús y sus zapatillas de raso de puntas, pero con sus rotundos pelos enpecho y piernas. Y es que la afamada compañía estadounidense está formada porhombres dispuestos a ironizar y a hacer reír, desde la más seria caricatura, sobrealgo que conocen y aman profundamente.

Las coreografías están basadas en originales de Arthur Saint Leon, Marius Petipa,Lev Ivanovich Ivanov o Peter Anastos. La formación técnica de sus componenteses tan dura y rigurosa como la de las mejores bailarinas internacionales. Pero loque convierte a Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, popularmente conocidoscomo los Trocks, en excepcionales y únicos es su carga humorística ycaricaturesca sobre su trabajo, que desarrollan con éxito desde 1974, cuandoempezaron en pequeñas salas alternativas del Manhattan neoyorquino.

El original concepto de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo no ha cambiadodesde su comienzo. Es una compañía de bailarines profesionales representando lalínea completa del ballet y el repertorio de la danza moderna, incluyendo obrasclásicas y originales, siendo fieles ejecutores de las maneras y conceptos deestilos de danza. La comedia se caracteriza por la incorporación y la exageraciónde las debilidades, accidentes e incongruencias fundamentales de la danza “seria”.El hecho de que hombres bailen todas las piezas –pesados cuerpos delicadamentebalanceándose sobre las puntas como cisnes, sílfides, hadas de las aguas,románticas princesas o angustiadas damas victorianas- realza, más que ridiculiza,el espíritu de la danza como una forma de arte, deleitando y divirtiendo a todos lospúblicos, tanto a los más conocedores como a los novatos.

Danza

Marzo 2013V8_20.30h.S9_20.30h.D10_19.00h.

Dirección General:EugeneMcDougle

Dirección Artística:Tory Dobrin

Coreografías:Swan LakePatterns in SpaceGo for BaroccoDying SwanWalpurgisnacht

Duración:2 h. 10 min.con 2 pausas

PreciosPB-24€ / 1er ANF.B-24€ / 1er ANF.A-18€ / 2º ANF.-15€ con descuentosF

oto:SaschaVaughan

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La punta del icebergde Antonio Tabares

Premio Réplica 2012 al Mejor Autor Teatral

XXXVII Premio Iberoamericano de Teatro Tirso de Molina 2011

Textos como el premiado con el Tirso de Molina a Antonio Tabares ubican a la dra-maturgia canaria en el primer nivel del teatro europeo.José Ramón Fernández, Premio Nacional de Literatura Dramática 2011.

Se trata de un magnífico texto teatral para que el espectador sea quien se tome lalibertad de reflexionar a fondo sobre un tema universal y de actualidad... Despliegaun complejo muestrario de flaquezas humanas, desde la sensación de soledad y latristeza provocadas por las frustraciones cotidianas... La tensión que se vive en unambiente laboral marcado por la incomunicación y la dependencia enfermiza de laproductividad, los resultados concretos, las cifras estadísticas...Anelio Rodríguez Concepción, escritor.

Sinopsis

Una gran empresa multinacional se ve sacudida por la muerte de tres de susempleados. Sofía Cuevas, directiva de la compañía, es la encargada de llevar acabo una investigación interna que trata de aclarar lo sucedido. En sus encuentroscon los trabajadores va descubriendo un ambiente laboral enfermizo: una formapatógena de gestión donde el individuo queda relegado a un papel insignificante yla única prioridad es la cuenta de resultados. Pero, ¿hay algo más? ¿Cuáles son lasverdaderas razones que llevan a un hombre a quitarse la vida en su puesto detrabajo? Una obra sobre el deterioro de las relaciones humanas en un entornolaboral competitivo y hostil.

Antonio Tabares (Santa Cruz de La Palma, 1973) es licenciado en Ciencias de laInformación por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado cursos deescritura dramática con autores como José Luis Alonso de Santos, PalomaPedrero, Alfonso Plou e Ignacio Amestoy. Con su obra La punta del iceberg harecibido el Premio Réplica de las Artes Escénicas de Canarias 2012 al Mejor Autorteatral y el XXXVII Premio de Teatro Iberoamericano Tirso de Molina (2011), uno delos premios más prestigiosos en lengua española.

Teatro

Marzo 2013V15_20.30h.S16_20.30h.

Una producciónde DeliriumTeatro S.L.

Dirección:SeverianoGarcía

ConSoraya Gonzálezdel RosarioVicente AyalaJosé ManuelSegadoLioba HerreraCésar YanesSeveriano García



oto:JordiVerdésPadrón

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Danza

Marzo 2013V22_20.30h.S23_20.30h.


Cuando yo era...Eva Yerbabuena

La crítica especializada habla de auténtica obra maestra. Tangos, serranas y buleríassirven para seguir el rastro de los antepasados perdidos en la lucha fratricida.Fantasmas que bailan con los vivos para hacer balance “sin recuerdo u omisión, sinderrota o victoria, sin odio y sin amor, como barro que espera a ser moldeado”,destaca Eva Yerbabuena. La granadina, Premio Nacional de Danza en 2001, llega alTeatro Cuyás con Cuando yo era, una pieza de flamenco desgarrador que hace unareflexión apasionada pero sin apasionamientos de la Guerra Civil Española. Unespectáculo que nace de una vieja historia familiar: la de ese abuelo que sacan decasa a las tantas y no vuelve jamás. A partir de esas experiencias, la bailaora montaun espectáculo potente que emociona y hace pensar.

Con Cuando yo era, Eva Yerbabuena vuelve a los escenarios después de pasearpor medio mundo su anterior espectáculo, Eva a cal y canto, trabajo por el querecibió dos Premios Max de las Artes Escénicas en las categorías de MejorIntérprete de Danza y Mejor Espectáculo de Danza. En esta ocasión, la bailaora ycoreógrafa ha contado con la dirección musical de Paco Jarana y la dirección deescena de Juan Ruesga. Mercedes de Córdoba, Fernando Jiménez y EduardoGuerrero forman el cuerpo de baile que acompaña a Yerbabuena al son de lasguitarras de Paco Jarana y Manuel de la Luz, la percusión de Manuel José Muñoz ylas voces de Pepe de Pura, Jeromo Segura y Moi de Morón.

Ganadora del Premio del Público, convocado por el Diario de Jerez. Festival de Jerez

Eva Yerbabuena reinventa su baile en Cuando yo era... Un espectáculo intimista,profundo y con altas dosis de melancolía.ABC Sevilla

Un espectáculo para pensar y gozar.Marta Carrasco (ABC Sevilla)

Me dejó anclado en la butaca ese disparo brutal, nihilista, descorazonador.Abrumador. Un olor a pólvora acompañado por el puñetazo certero de EvaYerbabuena a una pella de arcilla de la que emana sangre.Diario de Jerez

¿Y cómo es posible que Yerbabuena pueda emocionar tan descarnadamente con unbaile por tangos? Si alguien echó de menos la soleá, que atienda a estos tangos... Y siaún no queda conforme, que se siente a sentir la serrana final, donde la bailaoraalcanza cimas inexploradas en cuanto a autocoreografía, convirtiendo movimientos ysentimientos en una densa unidad. (...) Con un final absolutamente estremecedor, sesintetiza el sólido triángulo que su danza forma con cante y música.Flamenco Word


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Foto:RubénMartín

Idea originaly coreografía:Eva Yerbabuena

Dirección deescena:Juan Ruesga

Direcciónmusical:Paco Jarana

Teatro Humor

Abril 2013S6_20.30h.

Única función

Duración:1 h. 15 min. aproxsin pausa

Bobas de plataPiedra Pómez

bobo, ba.(Del lat. balbus, balbuciente).1. adj. Falto de entendimiento o razón.2. adj. Extremada y neciamente candoroso. U. t. c. s.3. adj. coloq. Bien cumplido, no escaso.4. m. En el teatro español primitivo, personaje cuya simpleza provocaba efectoscómicos.

A poco de nacer, allá por el año 1985, en Radio Guiniguada como programasemanal de radio, Piedra Pómez ya dio señales inequívocas de inadaptacióncurricular y alteraciones de la personalidad de forma moderada y limitada aún.Luego, en noviembre de 1987, se presenta en público haciendo gala de susmúltiples incapacidades.

25 años después de este hecho luctuoso, por fin ha comprendido que su paso poreste mundo no ha sido sino una prueba de purificación en su camino en pos de lascompetencias básicas, un ritual de iniciación en un viaje a una dimensióndesconocida, a un espacio y un tiempo de universos para lelos. De eso no existe lamenor duda.

Bobas de plata trata de ser un pretexto para compartir con nuestros congénereslos momentos claves de una existencia de cinco lustros ya, que nos ha convertidoen “lustrísimas personalidades” pletóricas de falta de ignorancia. Se trata de unrecorrido estático, una especie de subida en falso a las profundidades másoscuras y brillantes de la inteligencia. Parece una paradoja pero para paradojas ahítienen el rescate de Canarias, una economía saneada, o la de la Banca española,otra que tal baila.

Les mostraremos los cinco quinquenios de nuestra relación, nuestra especialhistoria de humor, dedicando cada uno de ellos a los momentos ritualesimportantes en la vida de las personas humanas en general y de las personascanarias en particular: política y economía, religión y bricolaje, I+D lo mismo,educación y cultura, sexo y café... ¡Una pasada de quinquenios! Será una forma desobrellevar en compañía de los espectadores esta especie de repaso por nuestrosingular purgatorio canario (PURCAN), castigo que dura ya 25 años, un cuarto desiglo, de la mano de nuestros queridos personajes de siempre como Esther Colero,Heidi Honda, Sary Mánchez, Fefa, Siony... junto a otros personajes invitados comoEduard Punyet, Jesús Hermigua o Boby Lino. De esa forma trataremos de seguirsiendo fieles a nuestro eslogan fundacional “una pareja de amigos que se divierteen voz alta”.

Precio único sin descuento: 18€FotocortesíadePiedraPómez

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ConFrancisco SantanaSantos yGregorio FiguerasMartín

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Un burro volandoPlatero en una aventura por las nubesde Irma Correa

Inspirado en Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez.

Valentina se escapa del orfanato el día de su cumpleaños para ir en busca de suregalo más deseado: quiere tener unos padres.Valentina quiere formar parte de una familia. Quiere ser una niña normal.

En su fuga, lleva consigo algo de lo que jamás se desprende: “El Gran Libro delPorqué de Todas las Cosas”. “El Gran Libro” explica, por ejemplo, cómo se formanlas montañas o por qué la lluvia a veces es agua y a veces hielo; pero hay muchasotras cosas que Valentina quiere saber...

Leo, su gran amigo, escapa con ella. No quiere quedarse solo.

Ambos se quedan dormidos sobre una gran piedra del bosque, después de pedir ala Luna el deseo de Valentina. Pero algo les despierta. Es la piedra, que se mueve...

No, no es una piedra. Es un burro. ¿Un burro? ¡Un burro que habla!

“Hola, me llamo Platero. Soy pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera que sediría que soy todo de algodón, que no llevo huesos. Pero llevo huesos. Y sé volar”.

Valentina, Leo y Platero comienzan entonces una aventura que les llevará aconocer los secretos del Cielo, la Tierra y el Mar, mientras el señor Ruipérez y suayudante Sancho les perseguirán incansablemente para que regresen de vuelta alorfanato.

En este viaje los protagonistas se darán cuenta de que no todo es lo que parece, yde que los sueños son tan poderosos que, si creemos fuertemente en ellos,pueden convertirse en realidad.

Un burro volando es un viaje a la imaginación a través del recorrido que planteaJuan Ramón Jiménez en su relato lírico. Este conjunto de poemas en prosa nossirve de base para crear una historia teatral, una trama nueva en la que los niños yPlatero emprenden un viaje dentro de su propio pueblo, de su propio universo. Lasnubes y el paisaje son los elementos cambiantes de este juego de proyeccionesdonde las palabras adquieren un valor casi mágico.

Teatro Familiar

Abril 2013S13_18.00h.Única función

ProduccionesClapso

Versión:Irma Correa

Dirección:Quino Falero

ConRosa EscrigLuis RodríguezMaykolHernándezOctavio GarcíaIriome del Toro

Recomendadode 5 a 12 años

Precio único adulto:PB-15€ / 1er ANF.B-12€ / 1er ANF.A-12€ / 2º ANF.-8€ sin descuentosPrecio único niños hasta 14 años:PB-12€ / 1er ANF.B-10€ / 1er ANF.A-10€ / 2º ANF.-6€ sin descuentos

Duración:1 h. aprox.sin pausa

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Diseñodeimagen:AdaeSantana

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Teatro

Abril 2013V19_20.30h.S20_20.30h.

Dirección:Daniel Veronese

ConMalena AlterioDiego MartínMiguel RellánPablo RiveroMarina SalasMalena GutiérrezAnibal SotoAlfonso LaraSusi SánchezGinés GarcíaMillán



Los hijos se han dormidode Daniel Veronese

Versión de La Gaviota (1895), de A. Chejov

Solo el plácido acostumbramiento de lo cotidiano, lo banal, lo mínimo, parecenpoder echar un velo sobre lo que bulle en profundidad, sobre la confusión y eldesorden, el aislamiento y la incomprensión. Sabiduría, educación, humanidad ycapacidad de sacrificio son valores casi inexistentes, negados a este grupo actoralcampestre de idiosincrasia muy peculiar. Parecen sentir y decidir: es mejordesentenderse y no interferir en el curso de la historia, consumiéndose,destruyéndose... Una pregunta flota en la obra: ¿se podría intentar evitar esedespojo espiritual y permitir que fluya libremente el alma? Yo todavía tiendo apensar en la función benéfica y sanitaria -¿por qué no?- de la creación y en laactitud del hombre en esa creación. Obviamente una presentación del problemasin su correspondiente solución.Daniel Veronese

Si en el teatro de Anton Chéjov nada ocurre y todo ocurre, dependiendo de en quéestrato se quede la observación, y si se acepta que al profundizar estamosprobablemente ante el gran autor de la vida cotidiana con sus cotidianasdecepciones, deseos, amores y esperanzas, la conclusión lógica es que los textosdel autor ruso parecen escritos para una puesta en escena de Daniel Veronese.La Razón

Gaviota. De esta gaviota reconcentrada, reinventada, me gusta todo, todos. (...) Megusta el título, tan enigmático y lateral (o no, quién sabe) como todos los suyos:Los hijos se han dormido. Aquí brilla, en primer lugar, el tejido, la trama actoral.¿Cómo logra Veronese conjuntar actores de tan distintas escuelas, cómo logranellos dar la impresión de que llevan media vida trabajando juntos? Jamás salen delcírculo, jamás pierden el vínculo. (...) No hay subtextos, todos los conflictos están ala luz. Gente inclemente, apasionada, antirromántica. Ritmo vivísimo, casivodevilesco, que da una idea de tiempo continuo y claustrofóbico, sin elipsis.Moscas atrapadas en una caja, chocando contra las paredes de vidrio, tropezandocon sus propias alas y patas. Qué pena ver todos esos amores cortocircuitados,qué alegría ver a estos actores y a este director devolviéndonos la belleza deChejov como una piedra de río.El País

La Gaviota es una comedia en cuatro actos de Antón Chéjov escrita en 1896. Es laprimera de las consideradas cuatro obras maestras del dramaturgo y escritor ruso.Se centra en los conflictos románticos y artísticos entre cuatro personajes: laingenua Nina, la anteriormente gloriosa actriz Irina Arkádina, el dramaturgoexperimental Konstantín Tréplev, hijo de Irina, y el famoso escritor Trigorin. F

oto:JeanPierreLedos

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Cenicienta ylas zapatillas de cristalde Gisela López y Pablo Vergne

Teatro DanzaFamiliar

Abril 2013S27_18.00h.Única función

Compañía LunaTeatro Danza

Dirección:Gisela López yPablo Vergne

ConAlba VergneJulia Aragonés

Recomendadode 4 a 10 años

Duración:45 min.sin pausa

Precio único adulto:PB-15€ / 1er ANF.B-12€ / 1er ANF.A-12€ / 2º ANF.-8€ sin descuentosPrecio único niños hasta 14 años:PB-12€ / 1er ANF.B-10€ / 1er ANF.A-10€ / 2º ANF.-6€ sin descuentos

Foto:CarolinaJiménez

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Adaptación del cuento de Perrault Cenicienta

Premio FETÉN 2012 por la novedosa adaptación a un cuento clásico

Delicada y original fusión de danza y de muñecos para contar a través de la danza,los títeres y el teatro de objetos, uno de los cuentos más conocidos: Cenicienta.

Dos bailarinas dramatizan el cuento de Perrault. Cenicienta es una joven huérfanaconvertida en sirvienta de su madrastra y de sus hermanastras. Un día llega unainvitación para una gran fiesta que ofrecerá el Príncipe. Cenicienta ve unaoportunidad de ser capaz de sentirse como las otras chicas de su edad y, con laayuda mágica de su hada madrina, podrá ir al baile. A las doce de la noche la magiatermina y Cenicienta debe abandonar precipitadamente la fiesta. En su huida,pierde una zapatilla de cristal. El príncipe, que se ha enamorado de ella, comienzaa buscarla por todo el mundo, probando la zapatilla a todas las doncellascasaderas. Después de descubrir que el frágil zapatito pertenece a Cenicienta, éstaes llevada al castillo, donde se casan y viven felices para siempre.

Luna Teatro es una joven compañía integrada por Julia Aragonés y Alba Vergne,familia de El Retablo Teatro de Títeres. No en vano esta pieza que presentan en elCuyás es una dramatización del cuento realizada por Gisela López y Pablo Vergne,director de la renombrada compañía. Con apenas 23 años, Alba Vergne, formada enpiano y oboe y en Danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional deDanza “Mariemma”, es una experta bailarina que, junto a Julia Aragonés, ha creadouna formación donde la fusión de danza y teatro están perfectamente vinculadas através de los títeres. Original puesta en escena para los más pequeños.

Across Hip Hop Las Palmasde Gran Canaria 2013Directora Natalia Medina

Across Hip Hop es un proyecto pedagógico dirigido a jóvenes, de entre 13 y 20años y residentes en Las Palmas de Gran Canaria, que pretende, a través de lasdanzas urbanas, inculcarles una serie de valores de superación personal, social yfísica.

El proyecto consiste en acercar a los jóvenes a cualquier tipo de manifestacióncultural, creando así nuevos públicos para nuestras salas y conciertos. Lasdisciplinas urbanas, y entre ellas mayoritariamente el Hip Hop, son muy atractivaspara ellos y una puerta de acceso a otras mejor posicionadas culturalmente, comopueden ser la danza clásica o la danza contemporánea.

Across Hip Hop emprende este año su 4º edición, que culminará en un únicoespectáculo para el público del Teatro Cuyás, en el que los 125 jóvenesparticipantes tendrán una experiencia escénica real con todo lo que eso conlleva(ensayos, vestuarios, maquillaje, moverse por un teatro, etc...).

El desarrollo de esta iniciativa, llevada a cabo por su directora Natalia Medina y lacoordinadora artística, Vanessa Medina, consiste en dos clases por semana, deuna hora y media de duración, durante 4 meses, impartidas por profesoresespecializados en este tipo de danza. Son totalmente gratuitas.

Las clases cuentan con una estructura de trabajo, con un calentamiento,enseñanza de los diferentes pasos, una parte coreográfica y una vuelta a la calma.Además, se complementan con nociones sobre alimentación, consciencia corporaly prevención de lesiones, entre otras.

Los profesores también reciben formación, por parte de Natalia y Vanessa Medina,en los centros de enseñanza primaria y secundaria o en los espacios públicos degestión municipal que componen los cinco distritos de Las Palmas de GranCanaria.

Si quieres más información o estás interesado en participar en la siguiente edición,consulta la web: www.acrosshiphoplpgc.com

Danza

Mayo 2013S4_20.30h.Única función

Dirección yproducción:Qué tal estásProducciones

OrganizaAyuntamientode Las Palmasde Gran Canaria


Precio único sin descuento: 5€

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Foto:JesúsRobisco

Yermade Federico García Lorca

...una obra esencialmente femenina, un canto a la maternidad y un llanto por lamaternidad...

Sinopsis

En esta obra, dividida en tres actos de dos cuadros cada uno, la acción sedesarrolla en un ambiente rural y tiene como protagonista a Yerma, una campesinaque se siente frustrada por no poder concebir hijos con Juan, un hombre con elque se casó años atrás como consecuencia de un matrimonio pactado porconveniencia y no por derivaciones del amor.

A partir de esa situación que, sin duda, preocupa, angustia y llena de impotencia acualquier mujer que ve impedido su deseo de ser madre, Lorca aborda la temáticade la esterilidad y los efectos negativos que tiene este problema en la realidadfemenina.

Yerma no sólo es una mujer que busca tener descendencia para satisfacer undeseo personal, sino también es una víctima de la sociedad del siglo XX, para lacual las mujeres tenían la obligación de encargarse de las tareas domésticas ycumplir con sus compromisos femeninos, donde la maternidad era un requisitoindispensable.

Con el tiempo, este deber impuesto por las normas sociales termina por arruinar lavida de la protagonista, quien no deja de luchar contra su realidad y reaccionafrente a ello de forma conflictiva, hasta el punto de llevarla a cometer acciones delas que nunca se hubiera creído capaz de llevar adelante.

La puesta en escena cautiva, con el bello texto poético bien dicho por los actores,el ritmo de la música y canciones de Morente y una escenografía en la que el agua,fuente de fecundidad, es protagonista. Las escenas corales de lavanderas y de laromería son el contrapunto chispeante, resueltas por los actores, entre los quebrilla Silvia Marsó como Yerma que convence y conmueve.Abc

Es un montaje de gran altura, exquisito en muchos momentos, provocador de esamaravillosa sensación que ofrece el teatro cuando se transforma en vida, en carne.Esta versión nos ofrece una función de seda y asfixiante a la vez, un dramadesgarrador y un grito por la belleza de la vida en la voz de una mujer que veimposible su deseo de ser madre tanto por ser dueña de su futuro.Diario Vasco

Teatro

Mayo 2013V10_20.30h.S11_20.30h.

Dirección:Miguel Narros

Música:Enrique Morente

ConSilvia MarsóMarcial ÁlvarezIván HermesMaría ÁlvarezLara GrubeRoser PujolRocío CalvoAsunción DíazSoleá MorentePaloma MonteroMona MartínezTeresa QuinteroEmilio GómezAntonio Escribano



oto:LuisMalibrán

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¿Pueden los capitalistas vivir realmente con los idealistas sociales? ¿Podemosperdonar el pasado? Y todavía más, ¿podemos perdonarnos a nosotros mismos?

Tom Sergeant, rico propietario de prósperos restaurantes, se queja de los 18 añosde su hijo Edward e intenta reconciliarse con Kyra Hollis, su joven ex amante, excamarera y ex canguro de su hijo. Kyra, después de una relación sentimental deseis años con Tom, se ha convertido en una profesora de escuela comprometidasocialmente.

Un loft de la periferia de Londres se convierte en el punto de encuentro, unconfesionario de amores perdidos donde él, viudo rayando los sesenta y ella, unajoven profesora idealista, descubrirán que la vida no permite dar marcha atrás.

Tom y Kyra reencuentran, por unos instantes, la pureza de su infidelidad sin lapresencia de la esposa, muerta de cáncer un año atrás. Son dos personajes condos filosofías de vida muy diferentes. Discuten sobre la traición, la culpabilidad, ladicotomía entre “la cultura de empresa” y “la vocación pedagógica y el trabajosocial”, la compatibilidad de valores...

A cielo abierto (Skylight), que cuenta una historia de amor tan angustiosa comocreíble, se estrenó el 4 de mayo de 1995 en el Teatro Nacional de Londres, y se haconvertido, sin duda, en una de las obras de mayor éxito representadas en losúltimos años, repitiendo temporada tras temporada en los teatros másemblemáticos del West End y de Broadway, así como en el resto del mundo.

Una obra muy necesaria para este momento de cinismos y desmoralizaciones. Unaobra sobre lo que nos está pasando.El País

Un feliz reencuentro con un gran éxito. Un Pou pletórico de facultades,extraordinario. Exquisita lucha dialéctica entre dos concepciones vitales opuestas.Ara

Interpretación impecable, casi maravillosa. Excelente montaje, probablemente elmejor que hay en la cartelera. Un impresionante envite en favor del buen sentido yde la inteligencia.El Punt Avui

Impactante. Un magistral Pou, una fiera escénica. Espectáculo imprescindible.El Periódico

Teatro

Mayo 2013V17_20.30h.S18_20.30h.

Dirección:José María Pou

ConJosé María PouNathalie PozaSergi Torrecilla

Duración:2 h. 30 min.con pausa


oto:DavidRuano

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A cielo abiertode David Hare

Maridos y mujeresde Woody Allen

Un retrato obsceno de las relaciones de pareja.

Gabe, escritor y profesor de literatura, y su mujer Judy, que trabaja en una revistade arte, no dan crédito cuando se enteran de que sus mejores amigos, Sally yJack, aparentemente una pareja perfecta, han decidido separarse. A partir de estanoticia, la pareja comienza a plantearse si su matrimonio se basa en una relaciónrealmente sólida.

Escrito en 1992, Maridos y mujeres es uno de los guiones más logrados de WoodyAllen; él mismo ha declarado en varias ocasiones que la considera una de suspelículas favoritas.

Àlex Rigola adapta por primera vez al teatro este brillante guión en torno a lacomplejidad de las relaciones de pareja, donde a través de los conflictosmatrimoniales subyace también la inercia vital y las inseguridades, sentimientosíntimos a través de los que todos podemos sentirnos vergonzosamente -o no-reflejados.

“La vida no imita al arte, sino a la mala televisión”

¿El romanticismo eterno es un mito, como el del orgasmo simultáneo?”

“Tal vez, a fin de cuentas, la clave está en no esperar demasiado de la vida”

Woody Allen, hombre de teatro

El cineasta Woody Allen (NY, 1935) siempre ha estado cercano al teatro, desde sudebut escénico No te bebas el agua (1968), que permaneció casi dos años en cartelen Broadway, y Tócala otra vez, Sam (1969), que después se llevó a la pantalla;tanto la versión teatral como la película fueron protagonizadas por él mismo yDiane Keaton.

Posteriormente, escribió algunas obras más para el teatro (como por ejemplo Dios,Muerte, que luego se convirtió en el filme Sombras y niebla, y La bombilla queflota) y varias compañías adaptaron sus guiones a la escena (entre otros, Balassobre Broadway y September). Actualmente existe un proyecto de adaptar Balassobre Broadway como musical.

En los últimos años, Allen firmó la puesta en escena de varias obras de teatro eincluso una ópera, y en 2011 estrenó, como parte del espectáculo RelativelySpeaking, dirigido por John Turturro, su obra en un acto Honeymoon Motel.

Teatro

Mayo 2013V24_20.30h.S25_20.30h.

Dirección yversión teatral:Álex Rigola

ConLuis BermejoIsrael ElejaldeMiranda GasElisabet GelabertAlberto JiménezNuria Mencía



oto:RosRibas

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Conversaciones con mamáde Santiago Carlos Oves

Sinopsis

Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven enmundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, doscoches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejezcon dignidad.Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja enla calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva adecisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.

Hace ya unos años, cuando leí la magnífica obra de Jeff Baron Visitando al señorGreen, sentí la misma necesidad de llevarla a la escena que hace poco volví asentir cuando leí Conversaciones con mamá de Santiago Carlos Oves,magníficamente adaptada por Jordi Galcerán.

Creo firmemente en la ternura y el sentido del humor como factores decisivos paraconseguir ese ansiado reverdecer tan necesario en esta nuestra sociedad quecada día debe más a la gente mayor… a esos esforzados ciudadanos… a esospadres y abuelos que, al final de su ruta, todavía tienen energía para tirar de sucarro y del de todos nosotros.

A lo largo de una hora y media, Juan y su madre conversan alrededor de unespinoso tema que dentro de su intimidad familiar hace saltar chispas en forma derisas y, alguna que otra vez, nos humedece los ojos.

La madre tiene que abandonar la casa familiar para que su hijo pueda venderla ysalir del trago que atraviesa su familia por culpa de la crisis.

Hace años que María Galiana (quien ya ha sido mi madre en la ficción en dosocasiones precedentes) y yo, buscábamos un texto para poder convivir en unalarga gira de teatro. Gracias a Jordi González, a Jordi Galcerán y a Jesús Cimarrocreo que tenemos el vehículo.

Yo como director me voy a encargar de formar un equipo lo suficientemente sólidocomo para que ustedes al levantarse de la butaca después de asistir a larepresentación de Conversaciones con mamá, no solo se sientan a gusto porhaber asistido, sino que sientan la necesidad de volver al teatro en muchas másocasiones.

María Galiana y yo les esperamos.

Muchas Gracias

Juan Echanove

Teatro

Junio 2013V7_20.30h.S8_20.30h.

Versión:Jordi Galcerán

Dirección:Juan Echanove

ConMaría GalianaJuan Echanove

Duración:1h. 30 min.sin pausa


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Doña Perfectade Benito Pérez Galdós

Teatro

Junio 2013V21_20.30h.S22_20.30h.

Espectáculo conaudiodescripción

Versión ydirección:ErnestoCaballero

ConJosé LuisAlcobendasDiana BernedoLola CasamayorIsrael ElejaldeKarina GarantiváMiranda GasAlberto JiménezJorge MachínToni MárquezPaco OchoaBelén Poncede LeónVanessa Vega



oto:DavidRuano

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Coproducción: Centro Dramático Nacional y Teatro Cuyás-Cabildo de Gran Canariacon motivo del X Congreso Galdosiano

Sinopsis

Todo empieza cuando Doña Perfecta y su hermano deciden que sus hijos se casen.Pepe va a visitar a su tía y a su prima a Orbajosa, ciudad donde viven. Ésta es unaciudad sin vida intelectual, con una economía no muy buena.

Pero todo sale a pedir de boca; al conocerse, Rosario y Pepe se causan buenaimpresión mutuamente y se quieren casar. Aquí es donde se centra la novela deBenito Pérez Galdós.

Más tarde, en la cena, Inocencio, el penitenciario, pregunta a Pepe qué le parece laciudad y Pepe le contesta sinceramente lo que piensa; sus palabras son unainvitación al combate que se entabla entre Pepe y el penitenciario. Pepe se vametiendo cada vez más en una situación imposible y cae en la trampa que le estápreparando Inocencio: éste está en contra de Pepe porque su sobrina, Remedios,quiere casar a su hijo Jacinto con Rosario.

Doña Perfecta, tras oír varias conversaciones, se pone en contra de Pepe y encierraa su hija Rosario en su cuarto porque ya no quiere que se case con ella y, por mediode influencias, quiere hacerle la vida imposible a Pepe para que se vaya de Orbajosa.Pepe está a punto de irse de Orbajosa, pero se entera de que su amor hacia Rosarioes correspondido y se queda para poder liberarla y casarse con ella.

Pepe trama un plan, pero María Remedios decide espiarlo y descubre que va a tenerun encuentro con Rosario. María Remedios avisa a Doña Perfecta, ésta baja a lahuerta y ve que es verdad; entonces, manda a Caballuco a matar a Pepe y lo mata.

Nota del director

Escrita por un joven novelista exasperado ante el fracaso del proyecto liberal quepretendía modernizar la España de su época, Doña Perfecta anticipa el anhelo deregeneración de nuestra vida política y social característico de toda la literaturanoventayochista. El autor, en principio, toma partido a favor de Pepe Rey, un joveningeniero portador de valores ilustrados contrapuestos al dogma y al cerrilismolocalista de los orbajosenses; sin embargo, a medida que progresa la acción de latrama y aumenta la desavenencia entre éste y doña Perfecta, la obra adquieretintes trágicos y tanto sus protagonistas como sus antagonistas terminan siendovíctimas y culpables a un mismo tiempo de un fatum que acaso no sea otro que elde nuestra convulsa y atribulada Historia.Ernesto Caballero

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Transiciónde Julio Salvatierra y Alfonso Plou

Un paciente llamado Adolfo es ingresado en una clínica. Convencido de que pudoser el presidente del Gobierno, recreará los principales episodios históricos de laTransición y su repercusión en nuestra realidad actual.

Humor, sátira y reflexión se alternan en este espectáculo en el que la Historia seencuentra con la humanidad. Reconstruyendo un lugar, un espacio y un tiempodesde el que entender lo que somos a partir de lo que fuimos.

Ocho actores encabezados por Antonio Valero encarnan a los personajes de esteproyecto coproducido por el Centro Dramático Nacional y las compañías L’Om-Imprebís, Teatro Meridional y Teatro del Temple.

Los autores Julio Salvatierra y Alfonso Plou y los directores Santiago Sánchez yCarlos Martín levantan una ficción en la que pasado, presente y futuro se solapan.

Una sociedad para existir debe contarse a sí misma, y la Transición es un períodotrascendental de nuestra historia, cuya revisión, desde la ficción escénica, puedeayudarnos a comprenderla y a comprendernos mejor...

Por qué Transición...

Todas las manifestaciones culturales sobre la Transición interesan. Y es normal.Las sociedades forman y educan a los individuos que luego crean los textos y losespectáculos que retratan a esas sociedades. Es cierto que hoy, en una culturacada vez más global, los textos dramáticos sobre nuestro pasado reciente nollegan fácilmente a los escenarios.

Este es un intento de demostrar que esto no tiene por qué ser así. Creemos que elbinomio individuo y sociedad, persona y Estado, configura una de las ecuacionesfundamentales del ser humano, uno de sus grandes temas. De ahí el interés de unperíodo en el que toda una sociedad cambia, transformándose política, individual yculturalmente.

Para entender cómo somos ahora tenemos que entender cómo fuimos.

Sabemos que entrar a valorar la Transición puede generar aún un encendidodebate político. Sin embargo, creemos que el teatro que ha llegado a volar alto enel discurso de ideas, lo ha hecho siempre a través de la humanidad de suspersonajes. Es a través de esa humanidad por donde se orienta nuestra búsquedade la lógica, la razón o la justicia.

Alfonso Plou y Julio Salvatierra

Teatro

Junio 2013V28_20.30h.S29_20.30h.



Una producción deL’Om Imprebis,TeatroMeridional,Teatro delTemple yCentroDramáticoNacional

Dirección:Carlos Martín ySantiago Sánchez

ConAntonio ValeroÁlvaro LavínJosé Luis EstebánCarlos LorenzoBalbino LacostaEugenio VillotaElvira CuadrupaniEva Martín

Foto:DavidRuano

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PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

Sala Josefinade la TorreLa nueva sala JDLT, parte integrante delproyecto inicial del Teatro Cuyás, abriósus puertas en octubre de 2011 con lalectura dramatizada de Un análisisperfecto hecho por un loro de TennesseeWilliams, dirigida por Quino Falero. Conacceso desde la calle Pérez Galdós y elpatio del Cuyás, y un aforo de 86localidades, esta sala está dedicada atodo tipo de actividades paralelas ocomplementarias de la programacióndel Teatro Cuyás.

Cursos de dramaturgia, como el deInmaculada Alvear, ensayos decompañías canarias, proyección dedocumentales, como Arte en el Exilio deGustavo Socorro sobre la vida de GeluBarbu, lecturas dramatizadas como la deIrma Correa y su texto Friday, dirigida porCarlos Alonso Callero, y conferencias,como la celebrada por Pedro Schluetersobre Chaikovsky y La bella durmiente,son algunas de las accionesencaminadas a acercar las artesescénicas a los grancanarios.

TeatraeTeatro escolar para imaginar y sorprenderte

Teatrae tiene por objetivo la creación denuevos públicos para las artes escénicas, porello trata de conjugar el divertimento con lacontribución a la formación humanística de losmás jóvenes.

Teatrae ofrece al público escolar una progra-mación continuada y coherente de espectá-culos, teniendo en cuenta los distintosámbitos de edad, interés y formación. Lasobras ofertadas se complementan con cuader-nos de actividades y materiales audiovisualesque permiten a los alumnos ampliar la informa-ción y conocimientos en el aula.

A su vez, aquellos docentes que deseen llevara cabo proyectos de creación escénica consu alumnado, cuentan con el apoyo de Teatraea través de talleres y reuniones con asesorespedagógicos. El proyecto más original que seseleccione culminará con la exhibición delespectáculo en el Teatro Cuyás a final decurso.

En la página web del teatro encontrará toda lainformación de los espectáculos y elprocedimiento de reservas, mediantesuscripción al boletín de Teatrae.www.teatrocuyas.com

JTJueves del CuyásDesde hace varias temporadas, el TeatroCuyás se ha convertido en un punto dereferencia para el encuentro de artistas ypúblico, un foro donde creadores yaudiencias se dan la mano paraintercambiar conocimientos yexpectativas acerca de las obras que seexhiben en el escenario.

Con este propósito, y a lo largo de variastemporadas, se ha venido desarrollandoel ciclo de encuentros con el públicodenominado Los jueves del Cuyás, queconsiste en charlas donde los asistentesamplían la información sobre losespectáculos y trasladan sus preguntas alos profesionales de las artes escénicas.

A partir de una exposición introductoriaminuciosa -centrada en los aspectos másrelevantes e interesantes según elespectáculo de que se trate, comopueden ser la trayectoria de la compañía,la dirección escénica, los personajes, elautor, etc.-, se pasa a una segunda parte,en la que los profesionales de la escenaexplican a los asistentes no sólo su visióndel espectáculo como parte de éste, sinotambién su percepción y susemociones.

LOS JUEVES DEL CUYÁS se realizanhabitualmente en la Sala Josefina de laTorre del teatro, los días previos a losestrenos (19.00h.).

FormaciónEl Teatro Cuyás es el mejor espacio paradisfrutar de la programación teatral, perotambién un marco ideal donde ampliarconocimientos y compartiremociones. La variedad de losespectáculos que componen latemporada sirve también paradinamizar distintas zonas y espaciosalternativos, que permiten al públicoparticipar en otras actividadesformativas, como ciclos dedicados aautores, conferencias, clasesmagistrales y talleres. Durante latemporada 12/13, seguimos ofreciendoencuentros, workshops, charlas, cursoso seminarios sobre aspectosfundamentales de la creación teatral ymusical, impartidos por profesionalesde primer orden con una destacadatrayectoria a sus espaldas.

En esta línea y desde el año 2011, selleva a cabo el Taller Suso Mariateguipara canto y piano, impartido por elpianista Edelmiro Arnaltes, que secelebra con carácter anual en nuestracapital.

Si desea estar al corriente de todas lasactividades que el Teatro Cuyás leofrece, puede suscribirse a nuestraNewsletter a través de la página web orellenando la ficha que obtendrá en lataquilla.

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¡Sakapatú!Un viaje educativopor la música andina

Un burro volandoPlatero en una aventura por las nubes

Marzo 2013Martes 5, miércoles 6 y jueves 710.00h. y 12.00h.Actividad: MúsicaDuración aprox.: 1 hora

5º y 6º de Primaria, ESO y Bachillerato

Conciertos pedagógicos de la Obra Socialde la CaixaGuión y dirección artística:Albert Gumí y Xavier Erra

Abril 2013Miércoles 10, jueves 11 y viernes 1209.45h. y 11.30h.Actividad: TeatroDuración aprox.: 1 hora

Infantil 5 años y Primaria

Inspirado en Platero y yo,de Juan Ramón JiménezProducciones ClapsoDirección: Quino Falero

Cenicienta y laszapatillas de Cristal

Abril 2013

Miércoles 24, jueves 25 y viernes 2609.45h. Infantil 4 y 5 años y 1º de Primaria11.15h. De 2º a 4º de Primaria y Ed. EspecialActividad: Danza-TeatroDuración aprox.: 50 minutos

Desde Infantil 4 años hasta 4º Primaria Premio FETÉN 2012 por la novedosaadaptación a un cuento clásicoCompañía Luna Teatro DanzaDirección:Gisela López y Pablo Vergne

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P. Inicial B20 B30 50%

PB 21.00€ 17.00€ 15.00€ 10.50€1ERAB 18.00€ 15.00€ 13.00€ 9.00€1ERAA 15.00€ 12.00€ 11.00€ 7.50€2º A 12.00€ 10.00€ 9.00€ 6.00€

BabelLa punta del icebergLos hijos se han dormidoA cielo abiertoMaridos y mujeresConversaciones con mamáDoña PerfectaTransición

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Les Ballets TrockaderoCuando yo era...Yerma

Precio único sin descuento 18.00€Bobas de plata

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Precios

Adultos >14 años Niños hasta 14 años

PB 15.00€ 12.00€1ERAB 12.00€ 10.00€1ERAA 12.00€ 10.00€2º A 8.00€ 6.00€

Un burro volandoCenicienta ylas zapatillas de cristal

Sin descuento

Los menores deberán ir acompañados de un adulto y las localidades deberán adquirirse enconjunto (mínimo una entrada de adulto y una infantil).

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Precio único sin descuento 5.00€Across Hip Hop

Según criterios pedagógicos, los espectáculos parapúblico escolar tienen aforos más limitados.Para reserva de plazas: www.teatrocuyas.com,apartado “escolares. + info 928 432 180, ext. 1083€

En la taquilla del Teatro CuyásC/ Viera y Clavijo s/n.Las Palmas de Gran Canaria

De lunes a viernes, de 17 a 20.30h.Sábados: de 11.30 a 13.30h.Sábados tarde, domingos y festivos confunción: aprox. 2 horas antes del comienzode la misma.

TLF. 928 43 21 81

En la web www.teatrocuyas.com

Venta de entradas30% de descuento: mayores de 65 años,estudiantes de la ULPGC y la UNED ymenores de 26 años.

50% de descuento: desempleados.

Personas en silla de ruedas: Precio desegundo anfiteatro aunque dispondrán deespacios habilitados en el Patio de Butacas.Se ruega contactar con personal del Teatropara realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80Ext. 106).

Grupos concertados: descuentosespeciales a partir de 10 personas.Información y reservas:Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.

Condiciones Generalesde los descuentosLos descuentos no son acumulables conotros descuentos y sólo podrán aplicarse enlas compras realizadas en taquilla.

Para determinados descuentos -senior,menores, jóvenes y desempleados- elpersonal del teatro pedirá, en el momentode la adquisición de la entrada y el día de lafunción, la documentación que acredite queel espectador puede disfrutar del descuento.

Descuentos

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Consulte en la taquilla del teatro lasdistintas posibilidades de REGALECUYÁS.

Regale Cuyás

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ABONO 20: 20% de descuento aprox. porla compra de un mínimo de 3espectáculos.

ABONO 30: 30% de descuento aprox. porla compra de un mínimo de 6espectáculos.

Cómo comprar abonosTAQUILLA: Puede hacerlo durante todo elaño acudiendo a la Taquilla del TeatroCuyás. Sólo se permiten realizar entaquilla un máximo de 4 renovacionespor persona.

Abonos Condiciones generalesde los abonosFuncionamiento de los abonos

Los abonos son personales eintransferibles y permiten la compra deuna sola localidad por espectáculo.

Los descuentos de abonos no sonacumulables con otros descuentos.

Los abonados tendrán un periodopreferente de compra de entradas al iniciode cada una de las dos partes de latemporada.

En caso de suspensión de una función, secambiará la entrada por otro día para elmismo espectáculo, siempre que haya aforodisponible.

En ningún caso se podrá anular un abono.

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Nuevas ventajaspara nuestros abonadosDurante esta temporada, nuestrosabonados cuentan con nuevas ventajas,gracias a los acuerdos establecidos por elTeatro Cuyás con otras instituciones yempresas.

Los establecimientos colaboradores podránsolicitar la acreditación mediante lapresentación del carné de abono.

Conozca las ventajas:

10% de descuento en los espectáculosprogramados por el Teatro PérezGaldós, Sociedad Filarmónica de LasPalmas de Gran Canaria, los AmigosCanarios de la Zarzuela y losconciertos de la Orquesta Filarmónicade Gran Canaria.

10% de descuento sobre la mejor ofertaen la tarifa programada en la página webde los hoteles Gloria Palace SanAgustín y Gloria Palace Amadores, asícomo en tratamientos de talasoterapia yen las piscinas de puesta en forma.Solicite el código especial en la taquilla.

5% de descuento en la adquisición delibros en Librería Archipiélago.

5% de descuento en la tienda ycafetería, así como en los cursos de catade vinos, preparación de cócteles,cursos de cocina, de corte de jamón,etc. y promociones especiales. En LaDespensa del Sur.

10% de descuento en las cenas(máximo 2 personas por carné) de lunesa jueves en el restaurante El Patio delCuyás.

Entrada reducida (4€) en las entradasde los Multicines Monopol einvitaciones a los preestrenos.

Entrada reducida (50% de descuento)en el CAAM (Centro Atlántico de ArteModerno), San Martín y San AntonioAbad y 10% de descuento en la tiendadel CAAM.

Estas ventajas no son acumulables conotros descuentos.

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Colaboradores abonados

Condiciones Generalesdel Teatro Cuyás

Se ruega máxima puntualidad.

Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad deretrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que ello dé lugar a devoluciónni indemnización alguna.

Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas nireembolsadas.

El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).

Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá laventa anticipada de otros espectáculos.

Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas ajenas alteatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada.

El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos adescuento.

La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la ventacomo en el control de entrada del recinto, ir acompañada delcorrespondiente documento acreditativo.

Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir suentrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en elteatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para una mejorubicación.

Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan alteatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada delespectáculo (tlf. 928 43 21 81).

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Fundación Canariade las Artes Escénicas y de la Músicade Gran CanariaPresidente Luis Larry Álvarez CarderoVicepresidente Jose Miguel Álamo Mendoza

Vocales José Antonio Godoy Rodríguez, José Manuel González Pérez,Antonio Hernández Lobo, Inés Jiménez Martín, Yeray Rodríguez Quintana,Antonio Suárez Navarro, Antonio Tabares Martín y Anatol Yanowsky Yanguez

Secretaria Alicia Bolaños Naranjo

Gerente Juan Márquez RodríguezDirector Artístico Gonzalo Ubani BazánProducción Carmen Fernández QuintanaGestión Circuito Insular Inmaculada Hernández VieraGestión de Audiencias Marta Saavedra DoménechComunicación y Marketing Pilar Martínez RivasPrensa Ezequiel Mateos ÁlamoJefe de Sala Samuel Suárez RamírezAtención al Público y Administración Javier Habib Haidar PeñateSala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo

Jefa de Administración Raquel Medina OrtizGestión Laboral Josefina Mª Villegas DelgadoGestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda

Director Técnico Pedro Javier Hernández AlonsoAdjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez HernándezJefe de Servicios Generales Ángel Falcón GonzálezTécnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana SuárezTécnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz PérezTécnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez

COLABORAN:

Segundo anfiteatro

Primer anfiteatro alto

Primer anfiteatro bajo

Patio de butacas

ESCENARIO

Butacas a la venta en función de lascaracterísticas técnicas y artísticasde cada espectáculo

Marzo

Babel

Les Ballets Trockaderode Monte Carlo

La punta del iceberg

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TeatroDanzaFamiliar

facebook.com/TeatroCuyas

@TeatroCuyas

youtube.com/TeatroCuyas

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Los hijos se handormido

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Cuando yo era...Eva Yerbabuena

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Cenicienta ylas zapatillas de cristal

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Across Hip HopNatalia Medina

Yerma

A cielo abierto

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AbónatealCuyás 3 · Dos mujeres engañan a sus maridos a la misma hora en que ellos las están...

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