LA MUSICA ES

TU VIDA

ACADEMIA

MUSICAL

ACADEMIA MUSICAL LA MUSICA ES TU VIDA

LINA MARIA SANCHEZ DIAZ

KATHERIN DANIELA ROJAS CASTRO

901

LAURA DEL CASTILLO

SOACHA-CUNDINAMARCA

PEI, MISION Y VISION INSTITUCIONAL

PROYECTO EDUCATIVO INSTITUCIONAL - P.E.I.

Educación Cristiana, Base y fundamento para Reconstruir Valores y establecer Excelencia en el desarrollo Humano.

MISION

Proporcionar personas integras, autónomas con criterios de valores establecidos que amen con todo el corazón a Dios, haciendo viva y eficaz su palabra en todos sus actos. Con base en el desarrollo integral humano, buscando formar estudiantes capacitados espiritual, física e intelectualmente mediante la ayuda de Dios y apoyo de la Comunidad Educativa.

VISION

Buscamos formar personas altamente capacitadas morales, física e intelectualmente que mediante asesoría y orientación de directivas, docentes y padres de familia sean capaces de afectar positivamente a la sociedad y en el medio que convive, de tal manera que en nuestra sociedad sean personas comprometidas para el mejoramiento de los niveles de calidad de vida.

INTRODUCCION

El propósito deestaacademia musical, es crear un sitio definidocapacitado para

que en esta se pueda lograrque los estudiantes de los grados de 4to de

primaria en adelante, se enteren de cada uno de los aspectos de aprendizaje,

en el ámbito de la música sus aspectos, géneros, tipos de música, con las

capacidades de saber tales géneros y clases de música; que puedan aprender

a tocar los instrumentos que se manejaron en tales épocas y que clases de

instrumento hubieron. Crear un ambiente mejorado para los estudiantados se

relajen y crean ese amor y pasión a la música. El éxito con este diseñono

radica en lograr que tales valores se hallen dentro del margen sino que exista

una equivalenciaen el ámbito espiritual.

No es solo para aprender sino para recrear la mente, salir de la monotonía de

una clase normal a una clase más experimentada;es una meditación en el cual

el estudiante que está aprendiendo se sientamás relajadoy con un mejor

descanso. Ser más innovadores para los estudiantes, docentes y comunidad.

Lograndosatisfacer a los estudiantes a que se interesen por los talentos que

pueden llegar a desarrollar capacidades con respecto a la música y sobre cada

uno de sus aspectos e instrumentos.

Queremos lograr que el salón de música no sea algo aburrido sino sea algo

divertido, algo en donde podamos expresar nuestros sentimientos, algo en

donde los estudiantes interactúen con los instrumentos y con la música y en

donde nosotros podamos realizar la facilidad de aprendizaje en los estudiantes

del LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA.

JUSTIFICACION

La presente academia de música se quiere realizar con el fin de darle más

importancia a la música y talentos de los estudiantes, preparándolos en

conocimiento, creatividad y en interés en cuanto se le debe tomar a la historia

musical y a lo que la compone, dándole así una buena utilidad a dicha

ACADEMIA.

Se realiza este proyecto para el énfasis del aprendizaje en los estudiantes de

los grados 4 de primaria y así lograr que ellos mismos aprendan a desarrollar

sus capacidades al manipular un instrumento, que descubran sus talentos, que

puedan desarrollar el uso del salón de música en nuestra institución y muchos

otros lugares enfatizándolos en el ámbito espiritual y uso de estos;

satisfaciendo las necesidades para el estudiantado en mejoras de estos,

docentes e institución.

Con este proyecto la institución lograría resaltar la utilidad de manejar un

instrumento crear una mejor institución con capacidades del aprendizaje y la

importancia de lo que es la música en cuanto al CRISTIANISMO, poder

adquirir que los estudiantes sepan cómo utilizar un instrumento y como ser un

SALMISTA como a Dios le gusta y le agrada que seamos conforme al corazón

de JEHOVA, logrando que la institución sea aún más reconocida por la

comunidad de SOACHA y sus localidades consiguiendo ser más innovadores y

así hacer que los jóvenes se interesen por la música cristiana, valores y

enseñanzas que nos brinda la institución.

Queremos enseñar a los estudiantes a conocer, experimentar y tocar un

instrumento, por qué; porque queremos que esta academia sea una adoración

a Dios, que cuando los estudiantes ya salgan capacitados para tocar un

instrumento se puedan dedicar a adorar y alabar a Dios.

Nuestro proyecto básicamente se basa en enseñar la música, sus aspectos,

sus géneros, pero principalmente en lo cristiano para que los estudiantes

conozcan la armonía y la felicidad que nos en cuanto a adorar a Dios con

instrumentos.

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

Lograr la creación de una academia supliendo las necesidades de formación

musical al estudiantado, para ser innovadores y creativos en cuanto a la

enseñanza.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Conseguir una excelente capacitación a todo aquel que quiera tocar un

instrumento.

Alcanzar que el ingreso se adquiera para el sostenimiento del

profesorado y del salón de música.

Establecer principios Cristo céntricos con un objetivo social que sea el

rescatara los jóvenes por medio de la música.

Reconocer la institución no solo como excelente académicamente sino

también como una academia musical.

Crear un ambiente un ambiente especial para nuestros estudiantes, para

que ellos se sientan cómodos y aprendan fácilmente.

Documentar el material estudiado en conferencias para los estudiantes.

Proveer el material necesario para que los estudiantes aprendan y

realicen actividades que se propongan durante el periodo de estudio.

FECHA: 26/10/11

TEMA: ACTIVIDADES DEL SALON DE MUSICA

OBJETIVO: realizar diferentes actividades con el fin de que el estudiante sea

evaluado en lo que ha aprendido.

ACTIVIDADES:

Las actividades propuestas por mi compañera y yo son que la enseñanza se

clasifique en a periodos, es decir;

PRIMER PERIODO: se puede enseñar sobre la historia de la música,

que es la música, autores de la música.

Y ya en cuanto a la actividad es realicen exposiciones, talleres y rompecabezas

para evaluar al estudiante en cuando a lo que ha aprendido.

SEGUNDO PERIODO: enseñar todo basado en instrumentos de

percusión como la batería, etc.

Y las actividades serian evaluaciones, concéntrese, prototipos en 3D de

instrumentos de percusión.

TERCER PERIODO: enseñar todo sobre los instrumentos de cuerda

como la guitarra, el violín, etc.

Y las actividades serian investigaciones, dibujos de cada instrumento conocido,

prácticas y una lotería.

CUARTO PERIODO: enseñar sobre los instrumentos de viento como la

flauta, etc.

Y las actividades serian práctica, juegos didácticos en grupos y una prueba

cognitiva en donde pongan a prueba el conocimiento del estudiante durante el

año.

POBLACION.

La población que hemos escogido mi compañera Daniela y yo es de cuarto de

primaria hasta once de bachillerato, por qué, porque ellos tienen más

capacidad de aprender por lo que son grandes.

FUNDAMENTO BIBLICO

SALMOS 150

EXHORTACION A ALABAR A DIOS CON INSTRUMENTOS DE MUSICA

Alabad a Dios en su

Santuario;

Alabadle en la magnificencia de

Su firmamento.

Alabadle por sus proezas;

Alabadle conforme a la

Muchedumbre de su

Grandeza.

Alabadle a son de bocina;

Alabadle con salterio y arpa.

Alabadle con címbalos

Resonantes,

Alabadle con címbalos de júbilo.

Todo lo que respira alabadle a Jehová.

Aleluya.

DIAGNOSTICO

El liceo cristiano vida nueva está ubicado en el sector de Soacha, en la

actualidad cuenta con 1300 estudiantes desde grado 4 hasta grado 11° de

bachillerato.

En la institución existe un cuarto en donde guardan los instrumentos de la

banda, pero esto es insuficiente para sacar el proyecto del salón de música

adelante; en cuanto a los instrumentos son pocos para los que hay que tener

en el salón de música.

En la institución no hay un gran conocimiento sobre la música y sobre los

orígenes y creación de los instrumentos.

Este salón de música es necesario en la institución, ya que los estudiantes

podrán tener la clase de música en él, ya que nos permite mucha facilidad de

aprendizaje en cuanto a lo teórico de la música y lo práctico de ella hacia los

estudiantes.

Este proyecto se realiza con el fin de nosotros poder darle al colegio una mejor

forma de que los estudiantes puedan aprender música mediante los

instrumentos, que en la clase de música ellos aprendan y practiquen la música,

que vivan la música y que ellos practiquen la música en sus vidas y se vuelvan

verdaderos adoradores a Dios.

Este proyecto se quiere realizar primeramente con la ayuda de Dios, y luego

con la ayuda de la institución propia para que este sueño se haga realidad;

pero mirando desde un punto actual el tiempo es corto, así que, planeamos mi

compañera y yo en seguir trabajando el proyecto hasta el grado 11º para dejar

el salón de música hecho para nuestra institución.

PREGUNTA PROBLEMA

¿Cómo desarrollar la importancia de la música en los

estudiantes del LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA?

MARCO TEORICO

AUTORES

LA MUSICA EN EL RENACIMIENTO

La música durante el renacimiento fue fuertemente influenciada por lo Árabe,

ya que les gustaba mucho su cultura.

AUTORES DE LA MUSICA DEL RENACIMIENTO:

Pierre Attaignant

Claude Jeune

Clement Janequin

William Byrd

Tomás Luis de Victoria

John Dowland

AUTORES DE LA MUSICA DEL BARROCO:

Jan Pieterszoon Sweelinck

Heinrich Schütz

Jean Baptiste Lully

DietrichBuxtehude

Johann Pachelbel

Arcangelo Corelli

AUTORES DE LA MUSICA EN EL IMPRESIONISMO

Gabriel Faure

Claude Debussy

Maurice Ravel

Isaac Albéniz

Enrique Granados

Manuel de Falla

Joaquín Rodrigo

Jesús Guridi

AUTORES DE LA MUSICA

Claude Debussy

José Luis Perales

Carlos Gardel

Bob Dylan

CaetanoVeloso

Hernaldo Zúñiga

Georges Moustaki

COMPOSITORES DE LA MUSICA

Mozart

Beethoven

Chopin

LA HISTORIA EN LA MUSICA

Es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el

tiempo. Dado que toda cultura conocida ha tenido algunas manifestaciones

musicales, la música abarca todas las sociedades y épocas.

La música es relacionada en el ámbito de la cultura, de la organización política

y económica, en la actitud de los compositores y con los que la escuchan. En

su sentido más amplio, la música nace con el ser humano ya que nosotros

somos ritmo.

La música es inspiración, desahogo de nuestros sentimientos y una armonía

para nuestra vida, la música es una manifestación universal.

MUSICA EN LA PREHISTORIA

Danza de Cogul (provincia de Lérida). En esta pintura rupestre varias mujeres

danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y

ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistóricas.

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a)Autofonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos, son instrumentos de percusión, hueso contra piedra.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: Serie de instrumentos de cuerda.

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.

LA MUSICA EN EGIPTO

En Egipto la música es un misterio. Se admite su influencia sobre la cultura

musical griega y la existencia de indicios sobe instrumentos conservados.

Empleaban el movimiento de la mano, para indicar la ondulación melódica que

eran marcadas el ritmo con palmas, sistros, platillos y tambores.

La música en la antigüedad consistió en la exteriorización de los sentimientos

del hombre a través del sonido de su propia voz. Los primeros instrumentos

fueron las partes del cuerpo que crearon sonidos y ritmos.

LA MUSICA EN GRECIA

Los griegos componían sobre la base de tipos de música ya consagrados, es

decir, no creaban música. Solían agregarle un determinado esquema musical a

diferentes poesías que alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras

musicales.

Tenían géneros rítmicos muy variados como:

Prosodia, hipoquerma, ditirambo, pean, treno, elegia, himeneo o apitalemio.

Sobre la base de estos géneros se elaboró la música lirica en Grecia, pero

fueron naciendo otros géneros liricos como:

Dafneforicas, oscoforicas y tipodeforicas.

LA MUSICA EN ROMA

En Roma acudían a los “músicos virtuosos”, verdaderos showmen a quienes

interesaba brindar un espectáculo lleno de excentricidades. Los romanos

utilizaron instrumentos de distintos pueblos de la antigüedad.

Los instrumento solistas más importantes fueron: la lira, la citara, el aulas, el

oboe, el cerní, también los platillos y los timbales.

El pueblo romano se preocupó por la música y el lenguaje.

LA MUSICA EN JAPON

La teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de

Corea, que a su vez, los había incorporado desde China. A pesar de esto el

refinamiento musical japonés alcanzo un nivel superior al chino.

Los instrumentos favoritos japoneses eran: el koto, el yamato-goto y el yamato-

bue.

LA MUSICA EN CHINA

Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.

En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a todas las representaciones. Los parámetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido concordantes con la búsqueda de la armonía social dentro del contexto histórico de cada momento, con su estética correspondiente.

Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera empírica, sin necesidad de Fengs humanos ni mitológicos, sin arrullos de olas ni enviados al Olimpo chino. Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relación 3:2, dado que ésta tenía para ellos un valor simbólico. Armonizar el cielo con la tierra.

Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una música, la altura y distancia de sonidos musicales entre sí". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco más chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cíclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemática en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.

LA MUSICA EN LA INDIA

El carácter de la música india se encuentra más cercana a la música occidental

que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son de origen mitológico, que

predomina el compás ternario y la división cromática de la escala.

La música vocal e instrumental de india tenía variadas aplicaciones, en la

religión, en palacios, entre gente humilde, etc.

LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA

La historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se

desarrolló la liturgia cristiana, ya que se consideraba a la música el vehículo por

medio del cual los sacerdotes elevaban la palabra de Dios.

Los personajes de la música profana dedicados a la disposición de esta música

fueron:

JUGLARES, LOS TROVADORES, LOS BARDOS, LOS MINISTERIALES.

Pero ya la música también nació como MUSICA CRISTIANA que fue una

oración que se tenía que cantar con gran devoción. La melodía del canto

gregoriano asimila 3 estilos diferentes:

El silábico, el neumasico y las secuencias.

LA MUSICA EN EL BARROCO

La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el

siglo XVIII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo

hacia 1750-1760. En este periodo se desarrollaron nuevas formas y se

operaron grandes avances técnicos tanto en la composición como en el

virtuosismo; así tenemos:

Cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera,

oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía.

LA MUSICA EN EL IMPRESIONISMO

El impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones.

LA MUSICA EN EL CLASISISMO

Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Los más destacados son: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeu Mozart y Ludwig van Beethoven

MUSICA DEL REALISMO SOCILAISTA

El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin.

Las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las políticas revolucionarias; en las artes visuales florecía el constructivismo y en poesía y música se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas, como el caso de la ópera atonal La nariz, de Shostakovich, basada en el relato homónimo de Gógol Sin embargo, esta situación no tardó en generar críticas de algunos elementos del Partido Comunista, que rechazó estilos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadaísmo y el cubismo, debido a los principios subjetivistas que subyacían a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiración objetiva del materialismo dialéctico) y a los temas que trataban (el realismo socialista sólo consideraba relevantes los temas relacionados con la política y los trabajadores).

El realismo socialista fue, en cierto modo, una reacción contra los estilos burgueses anteriores a la revolución, convirtiéndose en política oficial del Estado en 1932 al promulgar Iósif Stalin el decreto de reconstrucción de las organizaciones literarias y artísticas. Se fundó la Unión de Escritores Soviéticos para promover esta doctrina y la nueva política fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la producción artística. El 10 de febrero de 1948, se dictó el llamado decreto Zhdánov, que marcó el comienzo de una campaña de críticas y descalificaciones contra muchos compositores soviéticos, entre ellos Vano Muradeli, DmitriShostakovich, Serguéi Prokófiev y AramKachaturian. Posteriormente el gobierno de Stalin pasaría a apoyar a alguno de dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokófiev a recibir el Premio Stalin.

LA MUSICA

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

La música es un elemento que se encuentra en toda la cultura contemporánea y en hasta en cualquier rincón de nuestras vidas.

DEFINICION DE LA MUSICA

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entienden por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).

La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.

PARAMETROS DE LA MUSICA

La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios.

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

LA ALTURA: Es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será

el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.

LA DURACION: Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

LA INTENSIDAD: Es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

EL TIMBRE: Es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobre tono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas sinodales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobre tono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

ELEMENTOS DE LAMUSICA

La organización coherente de los sonidos y los silencios nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo.

La manera en que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra. La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro, y que percibe con identidad y sentido propio.

LOS SILENCIOS: Forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al discurso melódico. El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no.

LA ARMONIA: Bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

LA METRICA: Se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

EL RITMO: Es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero tiene la capacidad de generar contraste en La música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

CULTURA Y MUSICA

Parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales, independientemente de lo que las diversas practicas musicales de diversos pueblos y culturas que tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.

NOTACION MUSICAL

Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria.

Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son más que simples auxiliares de la memoria ya que la música no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el momento que no puede ser escrito.

La música se refugia en la Iglesia como toda la cultura de la época. Es por ello que aparece un auge de la música sacra y con ella el Canto Gregoriano. Vamos a oír como sonaban esas bonitas melodías entonadas por los monjes de aquella época. No obstante, el pueblo también quiere música. En esta época, los juglares cantan al amor, a los héroes y a las damas, y los trovadores alegran la vida de palacio. Otro grupo de alumnos de segundo nos van a representar un momento festivo de aquella época.

¿QUE ES UN SALON DE MUSICA?

En el siglo XIX existió un popular género musical llamado “música de salón” fue creado para el estilo romántico, este salón solía ser bastante corto y se centran a menudo en la pantalla o expresión emocional de carácter sentimental. Con el tiempo los salones de composiciones fueron cambiando y llegaron a ser “salas o salones de música”.

Un salón de música es un lugar en donde se albergan todo el material musical existente; la sala de música debe establecerse única y exclusivamente en un salón para facilitar el aprendizaje del estudiante y la proporción de difusión del material.

En un salón de música se enseña la organización coherente de los sonidos y los silencios, en donde nos dan los parámetros fundamentales de la música. Nos permite recorrer los diversos ángulos de la música a través de la historia.

El salón de música es creado especialmente para melómanos, estudiantes de la música, practicantes y profesionales, donde se puede acceder almaterial bibliográfico, a los archivos sonoros que posee la sala, las cabinas de estudio y las salas de audición.

La sala de música con 10 cabinas individuales. En estas cabinas los estudiantes y profesores podrán practicar sus instrumentos y consultar el material de la sala. La sala de música está orientada hacia la audición musical individual que permita al usuario llevar a cabo un mejor estudio personal.

En la sala de música debe haber un ambiente especial para los estudiantes, es decir, que debe ser tranquilo, relajado y en donde se pueda combatir el estrés.

En un salón de música nosotros podremos encontrar MUSICA DOCTA, CLASICA, ETNICA Y POPULAR (que incluye el jazz, rock tradicional y de vanguardia, new age y blues); también encuentras música folklórica o según sus preferencias.

La sala de música desarrolla distintas actividades como la tertulia, conciertos, conferencias y demás propuestas planteadas por los integrantes de la escuela. En último la sala de música será la biblioteca musical de nuestra facultad, será un sitio en donde podamos escuchar música, sus autores e intérpretes, y encontrar grupos de estudio, aprender armonía, composición, teoría musical, opera, partituras, biografías y géneros musicales, etc.

Los salones de música son creados especialmente para dedicatorias a estilos musicales o a regiones del mundo. Por ejemplo, existen varios salones sobre MUSICA JAPONESA, los cuales han dado origen a un grupo para compartir archivos vía BIT TORRENT y a un popular salón de música llamado UNDERGROUND que se concentra en la música independiente.

TIPOS DE SALONES DE MUSICA

Sala de conciertos

Salas de ensayo

Salas de educación musical

Salones de práctica vocal

PROPOSITO DE UN SALON DE MUSICA

El propósito fundamental del salón de música es proveer los medios musicales en donde los estudiantes encuentren la facilidad de aprender y practicar la música, en donde ellos encuentren un esparcimiento musical propio.

Es en donde pueden entender y comprender cada ángulo de la historia musical, que cada estudiante le tome esa importancia, ese amor y esa disposición a la música; donde cada estudiante conozca los orígenes de los instrumentos y puedan aprender, practicar y hasta fabricar un instrumento.

Otro propósito es crear un ambiente saludable y especial para los estudiantes, en donde les podamos ofrecer tranquilidad, paz y gozo y en donde ellos puedan combatir el estrés.

Y nuestra meta es que los estudiantes salgan de este salón como verdaderos adoradores para Dios.

USOS QUE LE PUEDES DAR AL SALON DE MUSICA

1. Estudiar la música según tu preferencia. 2. Meditación con salmos o música. 3. Recreación al alma. 4. Se facilita para mínimo 12 personas. 5. Los instrumentos se deben utilizar con mucho cuidado. 6. Documentación del material de tus asignaturas mediante conferencias

relacionadas con las clases. 7. Se da la oportunidad de enriquecerse musicalmente. 8. Dentro de la sala se debe mantener un comportamiento adecuado. 9. No es permitido fumar, ni el consumo de comestibles o chicles.

RECURSOS Y SERVICIOS DE UN SALON DE MUSICA

CABINAS INDIVIDUALES:

La sala de música cuenta con diez cabinas musicales. En estas cabinas, los estudiantes y profesores podrán practicar sus instrumentos y consultar el material de la sala. Las siguientes cabinas son:

CABINAS PARA PRACTICA DE PIANO: Hay tres cabinas para práctica de piano que son:

Dos dotadas con pianos verticales

Uno con piano semicola

CABINAS PARA PRACTICA MUSICAL: Está compuesta por tres cabinas que se utilizan para practicar cualquier instrumento.

CABINAS PARA AUDIO O VIDEO. Está compuesta por tres cabinas en donde se colecciona discos compactos, videocasetes, casetes, video laser y videodiscos digitales.

SALAS DE AUDICIONES

La sala de música cuenta con dos salas octogonales de audiciones, equipadas y con capacidad para 50 personas. La sala de música puede hacer gran uso de la colección bibliográfica, musical y audiovisual, para realizar cátedras de música, talleres, ensayos y demás actividades relativas al tema.

PUNTOS DE AUDIO VISUAL

La sala de música cuenta con seis puntos de audio individual para escuchar el material de la colección en formato de disco compacto y casete.

COLECCIÓN DE UN SALON DE MUSICA

El salón de música está equipado con un sistema inalámbrico que permite ofrecer hasta doce selecciones diferentes simultáneamente de los cuales el estudiante puede escoger según la preferencia.

Esto se puede escuchar mediante el uso de audífonos especiales en el lugar de la sala que más te agrade.

La colección de la sala de música está conformada por cerca de 6.000 libros en los temas mencionados anteriormente; 26.176 materiales sonoros de diversos géneros musicales dentro de los que se destacan la colección de música clásica y colombiana, 800 partituras y 2000 videos de conciertos, ballets, zarzuelas, etc. Material que el público podrá consultar en sala o solicitar para préstamo externo.

El material sonoro y audiovisual esta en los siguientes formatos:

Discos compactos (CD)

Casetes (K)

Video laser (VL)

Long play (LP)

Video discos digitales (DVD)

Video casetes (VHS)

También tiene colecciones alrededor de 5000 discos, 495 cintas magnéticas, 815 casetes de conferencias, 358 cd y 363 casetes de música clásica y popular.

En esta colección contamos con música folklórica, clásica, semi clásica y popular

NORMAS DE UN SALON DE MUSICA

1. Seleccionar el disco, cd o casete del anaquel en la sala. 2. Presentar la tarjeta de identificación. 3. Llenar una boleta donde indicaras el material de su interés. 4. Solicitar al empleado de turno que ponga el disco en la unidad

correspondiente. 5. El uso de los equipos está limitado a los materiales que posee la sala. 6. Devolver el audífono al empleado de turno una vez termines de usarlo. 7. Los discos, casetes o cd no se prestan para uso fuera de la sala de

música. 8. Este servicio se ofrece exclusivamente a los estudiantes que se

encuentre en el salón de música. 9. Los estudiantes de las clases de música tienen prioridad en el uso del

equipo de esta sala de música. 10. No se reproducirá ningún material que se encuentre en esta sala.

IMÁGENES DE SALAS DE MUSICA

MARCO CONCEPTUAL

A

ACCESIBILIDAD: Es el grado en el que todas las personas pueden utilizar un

objeto, visitar un lugar o acceder un servicio.

ACRECENTADA:aumentar, agrandar, engrandecer, ensanchar, ampliar,

extender, crecer, intensificar, avivar, acentuar, reforzar, incrementar.

AEROFOBOS: El sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.

ALBERGAR: Alojar y acoger un sitio en específico.

APRECIACION: Poner precio a las cosas vendibles. Reconocer y estimar el

mérito de las personas.

ASIGNARAN: Determinar que una cosa le corresponde a una persona.

AUDIOVISUAL: Es la integración en interrelación plena entre lo auditivo y lo

visual para producir una nueva realidad o lenguaje.

AUTOFONOS: Son aquellos que producen sonidos por medio de la materia

con la que están construidos, son instrumentos de percusión, hueso contra

piedra.

B

BARDOS: Antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes

valiéndose del laúd.

C

CATEDRAS: Es el sillón en que se sienta el obispo en los oficios litúrgicos.

CINTAS MAGNETICAS: Es un tipo de medio o soporte de almacenamiento de

datos que se graba en pistas sobre una banda plástica con un material

magnetizado.

CONCEPCION: Acción y efecto de concebir una idea.

CONCORDANCIA: Convenir una cosa con otra, es decir, parecerse de acuerdo

en algo.

CONFERENCIAS: Reuniones en las que se reúnen varias personas para

discutir un tema en específico.

CORDOFONOS: Serie de instrumentos de cuerda.

CREATIVIDAD: Establecer, fundar, introducir por primera vez una cosa, hacer

nacer y formar algo nuevo.

D

DAFNEFORICAS: Entonados por portadores de laurel.

DEFICIENTE: Imperfecto y mal hecho.

DETERIORO: Acabarse algo con rapidez.

DINAMICAS: Perteneciente o relativo a la fuerza cuando produce algo.

DIRIGIDA: Hacer que una persona, vaya hacia un lugar determinado.

DISPONIBILIDAD: Poner las cosas en orden y situación conveniente.

DITIRAMBO: Canción en honor del dios del vino.

DODECAFONICA: Música de 12 tonos.

E

ELEGIA: Canción en carácter triste.

EMPIRICO: Es aquel basado en la experiencia y en el último término, en la

percepción.

ESPARCIMIENTO: Esparcir ideas, sentimientos, diversión, etc.

ESTIPULANDO: Acordar o determinar las condiciones de un tratado.

H

HIMENEO: Canción en carácter alegre para el casamiento.

HIPOQUERMA: Melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas

griegas.

I

INTERPRETACION: Explicar el sentido de una cosa.

J

JUGLARES: Músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y

castillos.

L

LONG PLAY: Es un disco de vinilo de tamaño grande de 12” de diámetro de

largo, duración en el cual se puede registrar 10 o 12 canciones.

M

MAGISTRALES: Superior en el orden civil.

MELOMANOS: Apasionado por la música.

MEMBRANOFONOS: Serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

METODOLOGIAS: Es una palabra compuesta de la lógica que estudia los

métodos del conocimiento, también aparece como metodológico.

MINISTERIALES: Verdaderos productores musicales que administraban

música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos

musicales.

MUSICALIZAR: Es toda clase de música.

MUSICA DOCTA: Es la recreación de composiciones u obras de la música

universal, donde su autor debe ser conocido y requiere de transmisión escrita y

aprendizaje académico.

N

NEUMASICO: Una misma silaba corresponden a 2,3 o 4 sonidos diferentes.

NEW AGE: Es una música formada por diferentes estilos cuyo objetivo es crear

inspiración artística, relajación y optimismo.

O

ORGANIZACIÓN: Acción y efecto de organizar, disponer y poner en orden

algo.

ORIENTADA: Colocar en una posición determinada respecto a los puntos

cardinales.

OSCOFORICAS: Entonados por quienes llevaban una rama de vid.

P

PARAMETROS: Son aquellos que pueden ser reglas o condiciones que se

tienen que cumplir.

PARTICULAR: Propio y privativo de una cosa.

PEAN: Himno en homenaje a Apolo.

PERCEPCION: Es una sensación interior que resulta de una impresión material

hecha en nuestros sentidos.

PROGRESO: Aumento, movimiento de desarrollo y perfeccionamiento.

PROSODIA: Canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo.

R

RECIENTO: Espacio comprendido dentro de cierto límites.

RESGUARDO: Lugar que sirve para proteger algo o alguien.

S

SECUENCIAS: Intercalación de un texto en las notas del aleluya.

SEMANTICA: Es un significado, sentido o interpretación de un determinado

elemento, símbolo, palabra o expresión.

SIBALCO: Cada nota representada por una silaba.

SOBREVIVENCIA: Es la capacidad de sobrevivir en cualquier lugar.

SOLICITANDO: Pedir una cosa generalmente de un modo formal.

SUBJETIVAS: Es el grado en el que todas las personas pueden utilizar un

objeto, visitar un lugar o acceder a un servicio.

T

TERTULIAS: Reunión de personas que se juntan habitualmente para

conversar, con fines recreativos.

TIPODEFORICAS: Entonadas por 2 personas que cargaban trípodes.

TRENO: Canto fúnebre y doliente creado por Linos.

TROVADORES: Pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que

inventaban rimas y ritmos.

U

UNIFORMIDAD: Semejanza o igualdad que existen en las características.

Z

ZARZUELAS: Es un género de música teatral o género musical escénico que

surgió en España con partes instrumentales, vocales y hablados.

MARCO INSTITUCIONAL

Nuestro proyecto primeramente se trata de realizar un salón de música para el

beneficio de nuestros estudiantes, trabajaremos esforzadamente mi compañera

y yo para que esta labor que estamos realizando se haga realidad, pues

sabemos la importancia y la necesidad de este proyecto en nuestra institución.

Es necesario que los alumnos aprendan la importancia de la música en la vida

de cada uno de nosotros, pues si nos vamos a la biblia en todo momento y a

cada hora la orquesta sinfónica del segundo cielo alaba a Dios y se la gozan,

con este fin nosotras realizamos este proyecto para que los estudiantes

aprendan a tocar instrumentos e interactuar con la voz para así glorificar a

Dios.

La huella que queremos dejar en la institución es adquirir el salón de música

para que tengamos una gran facilidad de aprendizaje y para nosotros poder

practicar con los instrumentos.

La propuesta que tenemos mi compañera y yo para este año es poder dejar en

la institución un mural que hable sobre la música, dejar prototipos de

instrumentos musicales, que al final del año podamos realizar diferentes

secciones para exponer nuestro proyecto y poder realizar actividades con los

estudiantes en cuanto realizar instrumentos y aprender sobre la música.

En este año no alcanzamos a dejar el salón de música, pero lo podemos

trabajar mi compañera y yo hasta el grado 11º para dejar con la ayuda de la

institución el salón de música ya hecho dentro de la institución.

BIBLIOGRAFIA

Comellas, José Luis (2006) Historia de la música. EdicionesRialp

ISBN 978-84-321-3594-1

Ulrich, Michels (1985). Atlas de música. Alianza editorial.

ISBN 84-206-6999-7

Sánchez, Lina, Castro, Daniela (2011). Sala de música. Ediciones biblioteca.