ACCIONES Y TENDENCIAS ACTUALES EN LA

COMUNICACIÓN GRÁFICA

índice

13. diseño audiovisual

10. gráfica corporativa y de marca

8. ilustración

7. tipografía

9. diseño editorial

4. comunicación gráfi-ca

acciones y tendencias actuales:

7. tipografía8. ilustración9. diseño editorial10. gráfica corporativa y de marca11. gráfica publicitaria12. gráfica web y cultura virtual13. diseño audiovisual14. diseño de objetos y espacios15. diseño de modas16. diseño de eventos

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16. diseño de eventos

13. diseño audiovisual

15. diseño de modas

12. gráfica web y cultura virtual

11. gráfica publicitaria

14. diseño de objetos y espacios

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La comunicación grafica apunta a todos aquellos medios visuales por los cuales se desarrolla el acto en el cual un individuo establece un contacto con otro, que le per-mita transmitir un mensaje carga-do de información. La comunica-ción gráfica es un espacio donde el diseñador requiere investiga-ción exhaustiva para experimen-tar, responderse interrogantes, aprender sobre su entorno, cono-cer su cultura y el imaginario co-lectivo del espectador que influirá bastante a la hora de elaborar su proyecto. En la comunicación grafica influyen bastante los medios de producción y de comu-nicación, junto con los cambios tecnológicos dentro del contexto cultural y social actual para el proyecto resultante. Por ende el diseño es versátil, o bien puede incorporar elementos del entorno actual o bien puede instalarse dentro de este y generar resulta-dos distintos pero asertivos.

El diseño es un proceso de interpre-tación y traducción de elementos del lenguaje de la cultura que con-tiene el enfoque semántico, pragmá-tico y sintáctico. Se debe apreciar el diseño como una herramienta para el mundo, por consiguiente ello presentará un perfil marcado por valores, disciplina y responsabilidad. Unir estética y técnica dentro de lo que es una estrategia en el ámbito artístico, tecnológico y social. Saber y manejar el mercado.

UNICACIÓN GRÁFICA

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La producción gráfica reta al dise-ñador a experimentar, concebir su idea gráfica en algo objetual, ma-terial y funcional, lo reta a investi-gar, probar materiales, evaluar su producto, etc. Existen recursos y manifestaciones del diseño que independientes o conjugados en el proyecto gráfico nos ayudan a que la comunicación se de de una manera mas directa, efectiva y estéticamente llamativa.

UNICACIÓN GRÁFICA

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ACCIONES Y TENDENCIAS ACTUALES

La tipografía es el arte y la técnica de diseñar y componer con el uso de únicamente las letras. Interac-túa con la imagen, aporta mayor detalle al mensaje, es capaz de expresar, informar, comunicar y persuadir por si sola, al mismo tiempo complementar a otros recursos según su elaboración, su intención y su técnica. Las características de la tipografía, si es alargada, redonda, con o sin serif, antigua, delgada, contrasta-da, etc, van a generar distintas sensaciones en nosotros, pero al fin y al cabo terminaran comuni-cándonos algo, que es el objetivo del diseñador o tipografo. Para ello están las familias, cada familia en general, responde por un grupo de tipos parecidas que nos comu-nicaran ciertas veces las mismas ideas.

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La ilustración es una herra-mienta para poder repre-sentar de manera eficaz nuestra idea y su contexto plasmando la identidad del artista, interviniendo en cualquier plataforma publi-cidad, libros ilustrados, cómics, etc. La ilustración es una representación que puede ser de la realidad exacta, así como también de mundos irreales, lo importante en si es la cons-trucción del sentido de esta. La ilustración ha evo-lucionado bastante por el desarrollo tecnológico de la ultima década, no solo se reduce al papel y lápiz, si no que ahora sus posibi-lidades son infinitas, exis-ten los programas como Ilustrator que permiten ilus-trar mediante nodos o vec-tores que ayudan a ordenar el dibujo. De esta forma tenemos ante nosotros una ilustración sin dudas digital pero hibrida, pues las posi-bilidades de combinar dis-tintas técnicas en un solo proyecto no tienen limites.

ILUSTRACIÓN

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El diseño editorial aporta orden y equilibro, concepto y estética a la composición del proyecto gráfico impreso o virtual. Lo encontramos presente en las historietas, comics, fotonovela o en la novela gráfica que es una de las muchas formas de narrativa visual, tiende a contar una historia completa con apoyo de imágenes, se trata de una sucesión de imágenes ciertas veces acompañadas de texto como a veces no, que genere sentido mediante su estética. Es necesario el apegarse a las nuevas tendencias de los medios digitales, esto refiere a priorizar la imagen sin descuidar su interacción con el texto, enfocarse en el lenguaje visual, que es la integración de distintos signos, en la imagen considerar su destino y darle importancia a su función integral e interactiva. La infografía sirve como una herramienta que facilita la lectura de forma clara y concisa de un mensaje o información densa, con la combinación de imágenes y demás recursos.

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El diseño corporativo y de marca ayuda a definir, com-prender y promover a las em-presas y su mercado. Para que la imagen e identidad de un producto o empresa calen en la memoria del consumidor se deben abordar las característi-cas, personalidad, y objetivo de la empresa, de esta forma el diseñador con este material tendrá el deber de representar toda esta información en un proyecto gráfico o logotipo de manera satisfactoria, mediante el uso de formas, color, texto, y demás elementos de manera simplificada, algo mínimo pero que alguno de estos signos se impregne de manera estable en el subconsciente y memoria del consumidor y la identifique en futuras representaciones.

De esta forma la empresa se ase-gura reconocimiento, identifica-ción, posicionamiento y originali-dad en el mercado, asegurándose que su imagen perdurará a pesar de la competencia.

GRÁFICA CORPORATIVA Y DE MARCA

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La gráfica publicita-ria se dedica a orientar la marca y contextualizarla, mediante el uso de referentes, en un sentido en el que el espectador pueda identificar la marca de diferentes formas, siempre y cuando exprese de manera directa los valores y conceptos de ella y de la em-presa.

La publicidad es algo que necesita reinventarse median-te la creatividad del diseñador, para ello debe utilizar diferen-tes medios para plasmar la imagen y se vale de la inter-textualidad para lograr su objetivo. La publicidad no con-vencional es una forma de que el concepto e imagen del producto o servi-cio se emita de forma innovadora y lúdica con el públi-co.

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La cultura virtual junto con el desarrollo tecnológico ha permitido el crecimien-to sorprendente del uso de dispositivos móviles, pero también el mínimo acceso a la web través de ello, esto supone una reinvención por parte del diseñador, en respuesta a satisfacer las necesidades de comunicación visual de toda forma y evitar que el internauta se lleve una mala experiencia de nave-gación.

El diseño web debe ser responsivo, es decir debe permitir enlazarse e interactuar con el internauta me-diante la buena dispo-sición de la informa-ción y demás elemen-tos según las caracte-rísticas del dispositivo electrónico.

La tarea del diseña-dor es redirigir al internauta por los diversos medios móviles brindándole el mismo contenido, las mismas funcio-nes, y que la expe-riencia en todas estos medios sea formidable.

GRÁFICA WEB Y CULTURA VIRTUAL

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El diseño audiovisual entretiene e informa, enfoca al diseño en distin-tas plataformas no necesariamente como algo estático, algo mas expe-rimental, en el cual debe satisfacer a un publico. El diseño audiovisual tiene que ver con los nuevos medios propuestos por esta era tecnológi-ca; televisión, cine, videojuegos, videodiseño, internet, etc. Se usa para la creación de personajes y escenarios. Se aproxima al campo de la animación.

El diseño audiovisual es una reali-dad latente en lo que es el diseño mismo en cuanto al modo de narra-ción que abarca la elaboración de ficciones y se usa con el objetivo de entretener, informar, promocionar o publicitar, etc El cine de animación abarca gran cantidad de técnicas y recursos, ello implica un nivel de creación donde se conjugan conoci-mientos preconcebidos del diseña-dor. La animación puede ser parte de proyectos de ficción, publicidad, imagen institucional, corporativa, periodismo, etc.

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El diseño editorial aporta orden y equilibro, concepto y estética a la composición del proyecto gráfico impreso o virtual. Lo encontramos presente en las historietas, comics, fotonovela o en la novela gráfica que es una de las muchas formas de narrativa visual, tiende a contar una historia completa con apoyo de imágenes, se trata de una sucesión de imágenes ciertas veces acompañadas de texto como a veces no, que genere sentido mediante su estética. Es necesario el apegarse a las nuevas tendencias de los medios digitales, esto refiere a priorizar la imagen sin descuidar su interacción con el texto, enfocarse en el lenguaje visual, que es la integración de distintos signos, en la imagen considerar su destino y darle importancia a su función integral e interactiva. La infografía sirve como una herramienta que facilita la lectura de forma clara y concisa de un mensaje o información densa, con la combinación de imágenes y demás recursos.

Diseñar fuera del papel implica mane-jar otras dimensio-nes, la intervención del diseño en los espacios públicos asi como institucio-nales para resaltar una imagen corpora-tiva o de marca incorporan una esté-tica vistosa para el espectador como visto en el diseño de stands o escapara-tes. El diseño de espacios teatrales asi como el cinema-tográfico integran en su interior caracte-rísticas arquitectóni-cas, objetuales, sociales y culturales. El diseño teatral involucra bastantes funciones, como la identificación del espacio teatral que interpreta la realidad basándose en un imaginario propio de alguna novela o guión.

DISEÑO DE OBJETOS Y ESPACIOS

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El diseño de modas trasto-ca aspectos culturales y de identidad en el diseño de indumentaria, es un tipo de manifestación que promue-ve a valores y remite a culturas y contextos de todo el mundo, donde el espectador al hacer uso de la prenda esta promoviendo estos aspectos importantes propuestos por el diseña-dor, además de integrar las tendencias actuales de moda y de diseño en su proyecto. El diseño textil parte de una serie de proce-sos, la elección de referen-tes, identificadores, plantear y definir la composición y su realización. En lo textil se tiene que basarse en un ícono, una imagen gráfica sintetizada que caracteriza-ra al producto, el icono ingresa a un análisis y su simplificación para verificar su rol de integración con los otros elementos. Es impor-tante de igual manera los referentes, en cuanto a la composición y a sus elementos. Integrar el color y la textura.

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En el diseño de eventos se encuentran los eventos de moda, sirven para dar un mayor alcance a todos estos diseñadores para llegar al público y dar a conocer sus proyectos, discursos, etc. Además de combinar esta esencia de lo local en conjun-to con las tendencias del diseño moderno representati-vo de la moda global. Es importante para una marca el publicitarla, el diseño del espacio, le permite a la marca el conocer la opinión y crítica del público, su interés en lo mostrado, mayor diná-mica y llegada, y en su masi-ficación con la ayuda de los blogs que hoy en día parecen estar volviéndose virales. Para la elaboración de un evento de arte es necesario tomar en cuenta distintos aspectos que abarcan desde un estudio de mercado hasta los presupuestos, la estética, la funcionalidad, etc. Los eventos propios sobre diseño mismo donde se aborda su carácter multidisciplinario, su innovación, se fomenta el dialogo de diseñadores y especializados de distintos lugares, promueve la investi-gación y las tecnologías aplicadas al diseño, celebra la individualidad, y también foenta la competencia.

DISEÑO DE EVENTOS16