ACTIVIDADES 4º DE LA ESO

DEPARTAMENTO DE LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLAS

Queridos/as alumnos/as:

En estos momentos no fáciles, pero que superaremos entre todos, les animo a trabajar:, el

valor de estudio es muy importante , se están preparando para el futuro y nuestro como

profesores es ayudarles en todo lo que podamos. Cada semana estarán colgadas en la página

web del centro actividades para toda la semana. Tienes que hacerlas con cuidado y remitirlas

al siguiente correo que es el mío particular en documento word, donde serán valoradas y te

remitiré las correcciones. Remítelas, por favor, a lo largo de la semana.

Mucho ánimo y hasta pronto,

José Manuel González

Correo electrónico: jgon3074@gmail.com

CONTENIDO PARA CUATRO SESIONES

SEMANA DEL 16 AL 22 DE MARZO DE 2020

En las cuatro sesiones de la semana se redactarán dos comentarios de textos del poeta

modernista grancanario Tomás Morales : POEMAS DE LA CIUDAD COMERCIAL, LA CALLE DE

TRIANA , ODA AL ATLÁNTICO, XXIV

Para ello se adjunta documentación sobre el Modernismo en Canarias y los principales poetas

del movimiento, centrándonos en la figura de Tomás Morales y en su libro Las Rosas de

Hércules

Asimismo se adjunta una GUÍA PARA EL COMENTARIO DE TEXTO LITERARIO

COMENTARIO DE TEXTO LITERARIO

ODA AL ATLÁNTICO, XXIV

¡Atlántico infinito, tú que mi canto ordenas! Cada vez que mis pasos me llevan a tu parte, siento que nueva sangre palpita por mis venas y, a la vez que mi cuerpo, cobra salud mi arte... El alma temblorosa se anega en tu corriente. Con ímpetu ferviente, henchidos los pulmones de tus brisas saladas y a plenitud de boca,

un luchador te grita ¡Padre! desde una roca

de estas maravillosas Islas Afortunadas...

POEMAS DE LA CIUDAD COMERCIAL, LA CALLE DE TRIANA

A Domingo Doreste La calle de Triana en la copiosa visión de su esplendor continental: ancha, moderna, rica y laboriosa, arteria aorta de la capital... La calle del comercio, donde ofrece el cálculo sus glorias oportunas, donde el azar del agio se ennoblece y se hacen y deshacen las fortunas. Donde el urbano estrépito domina y se traduce en industrioso ardor, donde corre sin tasa la esterlina y es el english spoken de rigor. El sol del archipiélago dorando los rótulos en lenguas extranjeras, y los toldos de lona proyectando sombra amigable sobre las aceras. Y por ellas profusos peatones de vestes y semblante abigarrados; y, cual derivación, en los balcones, los pabellones de los consulados. Todo aquí es extranjero: las celosas gentes que van tras el negocio cuerdo, las tiendas de los indios, prodigiosas, y el Bank of British, de especial recuerdo... Extranjero es el tráfico en la vía, la flota, los talleres y la banca, y la miss que, al descenso del tranvía, enseña la estirada media blanca… Todo aquí es presuroso, todo es vida; y, ebria de potestad, en la refriega,

la ciudad, cual bacante enardecida, al desenfreno comercial se entrega... Y al alma, que es, al fin, mansa y discreta, tanta celeridad le da quebranto... y sueña con el barrio de Vegueta, lleno de hispano-colonial encanto... Grand Canary... La gente ya comprende; y, bajo un cielo azul y nacional, John Bull, vestido de bazar, extiende

su colonización extraoficial...

ANTES DEL COMENTARIO DEBEN VERSE LOS SIGUIENTES VÍDEOS EN YOU TUBE :

Modernismo literario en Canarias

https://youtu.be/aWcmUaZ7Ap8

Tomás Morales, poeta de cuerpo y calle.

https://youtu.be/fvxyvLqXXUw

La calle de Triana (Morales & Perdomo)

https://youtu.be/vmXXBKsKalw

DOCUMENTACIÓN ANEXA SOBRE TOMÁS MORALES Y EL MODERNISMO CANARIO

Modernismo atlántico

En los comienzos del siglo aparecen nuevas formas de hacer y

sentir la poesía. Rubén Darío es el iniciador de esta nueva

corriente conocida por modernismo. Se caracteriza por un estilo

rimbombante y sonoro, por la simple estética y por un lenguaje

muy elaborado. Esto se aprecia en el interés por la adjetivación y

en el enriquecimiento del léxico. Se introducen términos

franceses, americanismos, neologismos…

A diferencia del realismo y naturalismo, no se ocupa de hechos o

experiencias auténticas y cotidianas, sino más bien de temas que

dan pie al fulgor y la grandilocuencia.

El modernismo supuso en Canarias un revulsivo para la poesía

insular. No obstante, su vigencia ha llegado hasta tiempos

recientes.

Quesada, Torón y Morales innovaron con su empeño de

universalización partiendo de la atlanticidad.

El Modernismo fue un movimiento eminentemente urbano. Los

coches, las industria, los nuevos inventos (cine, teléfono,

automóviles,...) hizo que el paisaje de las ciudades cambiara

rápidamente. Observa el vídeo que viene a continuación. Son

imágenes de Las Palmas de Gran Canaria desde finales del siglo

XIX hasta 1980 aproximadamente. Nuestra ciudad se ha

transformado muchísimo. Analiza los cambios más significativos (

construcción, medios de transporte, paisaje, etc.)

El Puerto de La Luz y la actividad que se desarrolló a través de él

fue clave para el desarrollo industrial y cultural de las islas. Desde

Europa llegaban no sólo nuevos productos sino también nuevas

ideas Alonso Quesada (Las Palmas de Gran Canaria, 1886 – Santa Brígida, Gran

Canaria, 1925) Su verdadero nombre era Rafael Romero Quesada. Empleado

administrativo de oficinas inglesas y, luego, de la Junta del Puerto. En 1910

gana el segundo premio en los Juegos Florales de Las Palmas donde conoce

a Unamuno, con quien mantendrá una gran amistad hasta el punto de

prologarle este último su primer libro de poemas El lino de los

sueños (1915), cuyos temas son la enfermedad, la muerte, la tristeza... en

versos de locura, serenidad y sueño. Hasta el momento, un joven Quesada

había publicado en diversas revistas con varios pseudónimos, adoptando

definitivamente el de Alonso Quesada. Dirigió el periódico Ecos de 1916 a

1917 y continuó participando en distintos medios de Buenos Aires, Madrid y

Barcelona. Más tarde, en 1924, organiza Los caminos dispersos, cuyo tema

es la ciudad como elemento alienador. En ella recoge toda su poesía desde

1915 y optó al Premio Nacional de Literatura. Fue publicado póstumamente

en 1944 con prólogo de Gabriel Miró. Destaca también La Umbría, poema

dramático publicado en 1922.

Escribió, además, Crónica de la ciudad y de la noche, que recoge sus

artículos periodísticos en la prensa sobre los vicios y hábitos de sus

paisanos; la novela Las inquietudes del Hall; la colección de

cuentosSmoking-Room y la obra teatral Llanura.

Saulo Torón (Telde, Gran Canaria, 1885 – Las Palmas de Gran Canaria, 1974)

Autor de cuatro libros de poemas, publicados con espacios largos de tiempo

entre uno y otro, reflejo de la esmera atención de Saulo con su obra. Se

jubiló en 1959 en la Compañía Carbonera Canaria como administrativo,

oficio que desarrolló paralelamente a su actividad creativa. Comenzó

publicando en la revista Florilegio y mantuvo la sección El tablado de la

farsa en la revista Ecos que dirigía su amigo Alonso Quesada.

Los cuatro títulos de su producción poética son: Las monedas de

cobre(1919), contiene un poema liminar de Pedro Salinas y portada de

Tomás Morales; El caracol encantado (1926) con prólogo de Antonio

Machado;Canciones de la orilla (1932) con prólogo de Enrique Díez-Canedo

y Frente al muro (1963) breve publicación que verá ampliada junto al resto

de su obra en una edición completa titulada Poesía, que publicaron Ventura

Doreste y Alfonso Armas Ayala.

Tomás Morales (Moya, Gran Canaria, 1884 – Las Palmas de Gran Canaria,

1921) Estudia Medicina en Cádiz y Madrid, ejerciendo su profesión

posteriormente en Gran Canaria. Es uno de los creadores de la poesía

moderna. Con él la lírica canaria terminó por difundirse e integrarse en la

literatura universal. Escribió sus primeros poemas en la revista grancanariaEl

Telégrafo.

En 1908 aparece su primer libro, Poemas de la Gloria, del Amor y del

Mar. Dos años después obtiene en los Juegos Floreales de Las Palmas la más

alta distinción en presencia de Miguel de Unamuno. Su obra más

importante es Las Rosas de Hércules. Publica el Libro II de Las Rosas… a

finales de 1919 y realiza una lectura pública en el Ateneo madrileño. Luego,

el Libro I fue publicado en Madrid al año siguiente de su muerte en 1921.

El mar de Tomás Morales cubre su obra del sentimiento, la retórica y el

simbolismo que situó a la poesía canaria en primera línea. En él desemboca

la tradición anterior de la lírica canaria, a la vez que experimenta la

renovación del mito, abriendo horizontes y planteando nuevas lecturas a las

posibilidades estéticas y existenciales de la Isla y el Mar.

El final del siglo XIX y principios del XX vienen determinados en Europa por

profundos cambios sociales, políticos, económicos e ideológicos que

transformarán la vida de las gentes y su relación con el mundo que les tocó

vivir. Los mayores cambios se producirán en las ciudades que crecerán

vertiginosamente gracias a los avances técnicos e industriales.

Canarias a finales del XIX vive de la exportación de productos como la

cochinilla, el plátano o el tomate; pero la condición de Puertos Francos que

se le concede desde 1852 supondrá un crecimiento importante de las

ciudades capitalinas y el nacimiento de diversas actividades ligadas al

puerto. Son años en que veremos nacer un turismo promovido por la

poderosa presencia de la colonia inglesa que se instala principalmente en

Las Palmas de Gran Canaria y en el Puerto de la Cruz. Esta comunidad

controlará no sólo las actividades portuarias, sino otros sectores de la

economía isleña (bancos, exportación agrícola, seguros, etc.). Quien mejor

retrató la vida y costumbres de los ingleses fue Alonso Quesada.

Los escritores canarios se acercan a la creación literaria conscientes de su

posición en el mundo. En este caso, la realidad insular. De ahí que temas

recurrrentes del modernismo como la naturaleza y la ciudad aparezcan

tratados desde la óptica de la condición de isleño. El mar, la ciudad, el

puerto son lugares comunes a la producción de Alonso Quesada, Tomás

Morales o Saulo Torón; pero la visión de cada uno viene de su particular

experiencia de la realidad.

DOCUMENTACIÓN SOBRE LAS ROSAS DE HÉRCULES DE TOMAS MORALES

Empédocles de Agrigento consideraba que las raíces del ser se asentaban en cuatro substancias

fundamentales: fuego, agua, aire y tierra, de manera que todo cuanto hay en el ser se ha formado de

ellas por mezcla y separación. El canario Tomás Morales (1884-1921) entendió de la misma forma la

materia poética: que sus versos, girando alrededor de estos cuatro elementos, formaran un Todo que

aglutinara entera su obra. De ese ambicioso proyecto nació Las Rosas de Hércules (1908-1921), un

hermoso libro de poemas que abarca toda la vida del poeta y cuya verdadera magnitud se truncó por

la temprana muerte del autor.

Tal vez el carácter insular de Tomás Morales y la peculiaridad de su poética ha supuesto su

desconocimiento por parte del gran público. Aunque parte de su vida se desarrolló en Madrid, donde

fue conocido y admirado, el olvido cayó pronto sobre él. Muy apegado al Modernismo, su figura

quedó oculta tras la grandeza de Juan Ramón Jiménez, el más brillante exponente del movimiento.

Sin embargo, en los versos de Tomás Morales, más que en los del poeta onubense, advertimos mayor

apego a los presupuestos estéticos del Modernismo y, en particular, a Rubén Darío.

Como decimos, la procedencia canaria de Morales marcó fuertemente su obra, más telúrica que

espiritual, más apegada a lo material que a lo especulativo. Los fenómenos de la naturaleza son así

comprendidos como una inspiración reveladora del devenir humano, sin descartar el elemento

mitológico que lo tutela. De hecho, el propio título de la obra es un bello oxímoron que contrapone la

fuerza de Hércules con la fragilidad y delicadeza de las rosas.

El poeta dividió el libro en dos partes, que coinciden con los dos momentos fundamentales de

composición de la obra. En primer lugar aparecen los poemas que escribió alrededor de 1907, muy

apegados al mar, a la tierra canaria vista desde los recuerdos de la infancia, y a la subjetividad del

autor inspirada por el propio hecho de la creación literaria. En una segunda parte, escrita a partir de

1919, se definen con más claridad los elementos a los que está dedicado el poemario (el Atlántico, el

volcán del Teide, las ciudades) aunque a mi entender, fuera de esta idea primigenia, el libro se

resiente en su conjunto con una serie de poemas dedicados a amigos del autor que, si bien de

excelente factura, quiebran desafortunadamente la feliz línea argumental.

Adentrándonos en el libro, y tras un clarificador Canto inaugural que sirve para contextualizar el

propósito del autor, encontramos sus primeros recuerdos en suelo canario:

Cortijo de Pedrales, en lo alto de la sierra,

con sus paredes blancas y sus rojos tejados,

con el sol del otoño y el buen olor a tierra

húmeda, en el silencio de los campos regados. (…)

La música del agua, plañendo cristalina,

estos días de junio fluye más melancólica;

oculto entre unas piedras, en su flauta pristina,

un grillo silba una serenata bucólica.

Y con el viento vienen los más tenues aromas

que labora el milagro de los dulces rosales,

el viento que nos cuenta de las fragantes pomas,

y que ha dormido en medio de los verdes maizales…

Y algo que es como un sueño, que con el aire viene

a buscar nuestras almas. Que acaso es comprensivo

solo para nosotros, esta noche que tiene

la quietud oportuna que hace el recuerdo vivo…

También influido por el Simbolismo francés, Tomás Morales tiñe de un fuerte poder evocador su

infancia, que le llega en el recuerdo con un tono elegíaco de paraíso perdido. Obsérvese la soberbia

utilización de los colores para dotar de nostalgia el poema:

Tarde de oro en Otoño, cuando aún las nieblas densas

no han vertido en el viento su vaho taciturno,

y en que el sol escarlata, de púrpura el poniente,

donde el viejo Verano quema sus fuegos últimos.

Una campana tañe sobre la paz del llano,

y a nuestro lado pasan en un tropel confuso,

aunados al geórgico llorar de las esquilas,

los eternos rebaños de los ángeles puros.

Otoño, ensueños grises, hojas amarillentas,

árboles que nos muestran sus ramajes desnudos…

Solo los viejos álamos pensativos

sus cúpulas de plata sobre el azul profundo…

Yo quisiera que mi alma fuera como esta tarde,

y mi pensar se hiciera tan impalpable y mudo

como el humo azulado de algún hogar lejano,

que se cierne en la calma solemne del crepúsculo.

Como habrá comprobado el lector, Tomás Morales utiliza el verso alejandrino como manera de

expresión clásica, a lo que añade en muchas ocasiones la estructura del soneto para remarcar su

fusión con la rama parnasiana del Modernismo. Precisamente utiliza el soneto para una excelente

composición acerca de su poética bajo el título La espada:

Yo he forjado mi acero sobre el yunque sonoro,

al musical redoble del martillo potente,

y he adornado, en mis noches de trabajo paciente,

con líricos emblemas su cazoleta de oro.

Su rica empuñadura vale un tesoro,

y su hoja, fina y ágil, pulida y reluciente,

al girar en el aire vertiginosamente,

brilla al sol con la ráfaga fugaz de un meteoro…

Yo quise que en mi verso, como en mi espada, hubiera

románticos ensueños y cánticos triunfales

-la gloria por escudo y el amor por cimera-,

como aquellos famosos hidalgos medievales,

que acoplaban los hilos de una gentil quimera

al épico alarido de las trompas marciales.

Se advertirá que el soneto está escrito en pasado, tiempo verbal que, junto a la figura metafórica de la

espada, revela la lucha que Tomás Morales mantuvo durante toda su vida por defender su vocación

poética frente a otros menesteres más prosaicos como fue el caso de la medicina, cuya carrera se vio

obligado a estudiar en Madrid, donde aprovechó para mezclarse con el ambiente bohemio de la

capital y alcanzar cierta notoriedad en determinados círculos.

Como venimos diciendo, la impronta modernista marcó considerablemente la concepción poética del

autor, por lo demás bastante influenciable como observaremos más adelante. Los rasgos modernistas

se hacen patentes en el poema Criselefantina, donde a una notable exuberancia verbal une el gusto

por el tema del amor carnal:

Unge tu cuerpo virgen con un perfume arménico,

muéstrame de tu carne juvenil el tesoro,

y ruede sobre el mármol de tu perfil helénico

la cascada ambarina de tus bucles de oro.

Eres divina, ¡oh reina!, tu carne es nacarina,

y tienen tus contornos, olímpicos, los bellos

contornos de una estatua. ¡Oh reina, eres divina,

desnuda bajo el áureo temblor de tus cabellos!

Nuestro tálamo espera bajo un rosal florido,

donde una leve luna trémulamente irradia

aquel claror tan plácido que iluminara un nido

en un vergel recóndito de la amorosa Arcadia…

Pero el verdadero interés de Tomás Morales reside en su singular concepción, desde su atalaya

canaria, de la verdad poética anclada en los cuatro elementos citados con anterioridad. Así, una de las

mejores partes del libro, titulada Poemas del mar, nos lleva a la reveladora perspectiva de su mirada

sobre el mar desde la quietud de la tierra, un mar que para él no es unánime, sino propio, admirado

desde el lugar que lo vio nacer. El canto I es, en este sentido, revelador:

Puerto de Gran Canaria sobre el sonoro Atlántico,

con sus faroles rojos en la noche calina,

y el disco de la luna bajo el azul romántico

rielando en la movible serenidad marina…

Silencio de los muelles en la paz bochornosa,

lento compás de remos en el confín perdido,

y el leve chapoteo del agua verdinosa

lamiendo los sillares del malecón dormido…

Fingen, en la penumbra, fosfóricos trenzados

las mortecinas luces de los barcos anclados,

brillando entre las ondas muertas de la bahía…

Y de pronto, rasgando la calma, sosegado,

un cantar marinero, monótono y cansado,

vierte en la noche el dejo de su melancolía…

Si bien parece que el poeta se decanta por una descripción emotiva del mar, conforme avanza el

poema nos encontramos con otro influjo poético recibido por Tomás Morales: el del Futurismo.

Quisiera que contrastaran los siguientes versos, cuyo contenido marca una clara ruptura con la

tradición, frente a los clásicos anteriormente expuestos para denotar el carácter influenciable del

autor, que no por ello lo hace menos interesante:

Y volvieron, al cabo, las febricientes horas,

el sol vertió su lumbre sobre la pleamar,

y resonó el aullido de las locomotoras

y el adiós de los buques, dispuestos a zarpar.

Jadean chirriantes en el trajín creciente

las poderosas grúas… y a remolque, tardías,

las disformes barcazas andan pesadamente

con sus hinchados vientres llenos de mercancías;

nos saluda a lo lejos el blancor de una vela,

las hélices revuelven la luminosa estela…

Y entre el sol de la tarde y el humo del carbón,

la graciosa silueta de un bergantín latino

se aleja lentamente por el confín marino,

como una nube blanca sobre el azul plafón.

Y así, durante 17 cantos, Tomás Morales rinde un emocionante homenaje al mar y da por terminado

el Libro Primero.

Muy diferente es el tono del segundo libro, que como se ha dicho, fue compuesto con un amplio

intervalo de años respecto del primero, en los cuales Morales ejerció como médico en Canarias y

formó una familia. No obstante, es fundamental el nuevo momento de inspiración poética por cuanto

decide unir todos sus poemas con una estructura minuciosamente diseñada para formar un Todo. De

entre todas las composiciones queremos llamar la atención sobre tres de ellas.

La primera es la Oda al Atlántico, un poderoso poema en el que Tomás Morales vierte en 24 Cantos

todo su amor por el océano y por las tierras que la orillan, como si el agua fuera la fuente de la vida

allá donde sus olas lamen la playa. Un primer ejemplo de la majestuosidad podemos observarlo en el

canto II:

Era el mar silencioso…

Diríase embriagado de olímpico reposo,

prisionero en el círculo que el horizonte cierra.

El viento no ondulaba la bruñida planicie

y era su superficie

como un cristal inmenso afianzado en la tierra.

En lucha las enormes y opuestas energías,

las potencias caóticas, sustentaban bravías

el equilibrio etéreo

– a la estática adicto y al Aquilón reacio –

en un inmesurable atletismo de espacio:

lo infinito del agua y el infinito aéreo…

Pero Morales no se queda tan solo en el elemento fascinador de la gran masa de agua inabarcable

sino que también incide en lo que supone el inmenso océano como nexo de unión entre dos tierras

remotas entre sí que se conocen gracias a la heroicidad de los marineros:

¡Honor para vosotros, y gloria a los primeros

que arriesgaron la vida sobre los lomos fieros

del salvaje elemento

de la mar dilatada:

nautas sin otro amparo que la merced del viento,

y sin más brujulario para la ruta incierta

que la carta marina de la noche estrellada,

sobre sus temerarias ambiciones abiertas!…

Otro de los elementos sobre los que se alienta el libro es el de la tierra, representada en esta segunda

parte por la ciudad, en concreto, Las Palmas de Gran Canaria. Así nacen los Poemas de la ciudad

comercial, en los que pasa de un fantástico nacimiento mitológico…:

Reciente está el día

del prodigio: hería

Helios tus fronteras con rayos paternos,

cuando en armonía

pactaron tu sino los dioses eternos.(…)

…a los más prosaicos menesteres de una urbe moderna:

Es la Plaza. Gente

que detrás del medro corre diligente

y a tu seno el brillo de tu bolsa atrajo;

mas este tumulto que afluye y rebosa

no es el que despierta concurrencia ociosa,

sino el combativo rumor del trabajo.

Es trajín, premura,

ideal de letras, números y cuentas;

es la oportunista labor que asegura

el lucro: locura

de compras y ventas…

Finalmente queremos destacar el último poema del libro Himno al volcán, dedicado al Teide, que

estaba destinado a una futura Tercera Parte que cercenó la muerte del poeta:

Tú presenciaste el triunfo de las antiguas divinidades:

la posesión de Europa por la cornuda bestia bovina

y la asunción radiosa que llenó el orbe de claridades,

al brotar de las olas, como una perla, Venus divina…

Y un día que al ensueño dabas, rendido, la ardiente entraña,

despertado, de pronto, por inaudito tropel sonoro,

viste pasar a Heracles, que coronaba la nueva hazaña,

llevando contra el pecho las encendidas manzanas de oro.

Con mengua de tu aliento fue consumada la audaz quimera,

contra empresa tan loca nada, en desquite, tu esfuerzo pudo:

antes que el vivo arroyo de tu venganza corrido hubiera,

ya el detentor mancebo ganaba el agua, bello y desnudo…

En vano tus enojos vomitan rayos; en vano, ardientes,

dan a los cuatro puntos, agostadoras, tus oriflamas;

las yeguas de tu furia buscan en vano por las vertientes,

lanzando por los belfos enardecidos relinchos-llamas…

Desgraciadamente, las innovaciones que presenta este poema en cuanto adjetivación, metáforas y

neologismos no pudieron verse continuadas. Tomás Morales murió a los 36 años dejando inacabado

un magno proyecto cuyos derroteros se hubieran alimentado, sin duda, de las nuevas formas de

expresión que aparecieron durante el siglo XX, un siglo que no fue justo con el recuerdo perdurable

de este exquisito poeta.

Hemos elegido la imagen de la portada del Libro Primero, editado póstumamente en 1922, por la

belleza de la misma, debida a la portentosa mano del pintor canario Néstor de la Torre, otro insigne

desconocido del gran público.

Las Rosas de Hércules. Tomás Morales. Cátedra.

GUÍA PARA UN COMENTARIO LITERARIO

1. LECTURA COMPRENSIVA

Consiste en la lectura detenida y comprensiva del texto. Conviene tomar

notas en un borrador o sobre el propio texto. Hay que leer varias veces

hasta estar seguros de haber comprendido el sentido literal y el

connotativo.

2. CONTEXTUALIZACIÓN, LOCALIZACIÓN O ADECUACIÓN

Relaciona la obra con el autor, su vida y su obra.

Sitúala dentro del contexto histórico e ideológico de su tiempo.

Relaciona la obra con el contexto literario (época o movimiento literario) y

con las características del género al que pertenece. Debes mencionar sólo

aquellas que influyen directamente en el texto u obra que vas a comentar.

Si lo que analizas es un fragmento, ubícalo dentro de la obra a la que

pertenece y relaciona ésta con el resto de la obra del autor. Indica también

fecha, época, corriente literaria o influencias.

Analiza/menciona todos los aspectos que sean importantes: intención del

autor, destinatario, clase de escrito, punto de vista del narrador/voz

poética...

3. TEMA

Establecer el tema es delimitar la idea central que origina y da sentido al

texto. Hay que prescindir de los datos anecdóticos.

Determina el tema o temas presentes. Si aparecen tópicos literarios

deberás mencionarlos y explicarlos. (La formulación de los temas ha de ser

breve y concisa)

Relaciona el/los tema/s con el periodo literario y con la producción del

autor

Resume brevemente el argumento.

Si se trata de un texto poético, alude al emisor y al receptor poéticos.

Si se trata de un texto narrativo, menciona los brevemente los elementos

constituyentes de este tipo de texto: punto de vista (narrador),

personajes, espacio y tiempo. (Después los ampliarás en el comentario)

Si es un texto teatral, deberás mencionar el espacio, tiempo, las

acotaciones (si las hay) y los personajes que intervienen. Haz también

referencia al tipo de diálogo que mantienen: respuestas rápidas, lentas,

monólogo, aparte…

4. ESTRUCTURA

4.1 ESTRUCTURA EXTERNA

Si se trata de un texto poético, realiza el análisis métrico: medida, rima,

estrofa, poema…

Si es un texto narrativo, indica cuántos párrafos o capítulos lo forman

Si es un texto teatral indica los cambios de escena o de acto y los

diferentes planos que aparezcan: apartes, conversaciones cruzadas...

4.2. ESTRUCTURA INTERNA (partes en las que se articula o desarrolla el

contenido)

Divide el texto en partes teniendo en cuenta el desarrollo lógico del

contenido, la evolución del los temas. Para hacer la división puedes tener

en cuenta diversos factores:

Las estructuras propias de los géneros y de los modos de elocución: por

ejemplo, narración (planteamiento, nudo y desenlace, estructura circular,

final abierto, etc.) texto teatral (monólogo, diálogo rápido, aparte…)

exposición (exordio, narración, argumentación, epílogo)…

La división en párrafos o estrofas

Los conectores textuales

Los cambios de tema

El uso de los tiempos verbales…

4. ANÁLISIS DE LA FORMA PARTIENDO DEL CONTENIDO

Siguiendo el los apartados que has propuesto en la estructura interna,

comenta el desarrollo de los temas que se da en las diferentes partes

explicando no sólo qué se dice, sino también cómo se dice. Es la parte más

extensa del comentario. Describe la relación entre el contenido del poema

y los recursos estilísticos presentes en el texto. Tienes que analizar la

lengua del texto, los recursos fónicos, morfosintácticos, semánticos y

estilísticos y relacionarlos con el desarrollo del tema y con la intención del

autor.

Para que no olvides nada, aquí tienes algunas de las cuestiones lingüísticas

y estilísticas que siempre debes tener presentes y que te ayudarán a

determinar la estructura y el desarrollo temático de un texto:

Aspectos fónicos: modalidades oracionales, métrica y peculiaridades

fonéticas.

Aspectos morfosintácticos: personas y tiempos verbales, estructuración

sintáctica (conectores), abundancia de adjetivos, sustantivos o verbos:

Análisis de los sustantivos (concreto, comunes, abstractos...)

Análisis de los adjetivos (especificativos, epítetos, sensoriales, evocativos,

ponderativos…)

Análisis de los pronombres (personas gramaticales, uso enfático,

afectivo…)

Análisis de los determinantes y verbos

Estudio de la sintaxis (por ej., en una descripción impresionista

predominan las oraciones breves, simples o yuxtapuestas; en un

argumentación retórica, los periodos son largos y subordinados.)

Aspectos léxico-semánticos: campos semánticos predominantes,

tecnicismos, neologismos, cultismos, presencia de mitos o tópicos,

connotación o denotación. Estudio del registro lingüístico…

Aspectos estilísticos: Debes señalar las figuras retóricas o estilísticas que

aparecen en el texto y relacionarlas con el contenido: aliteraciones,

comparaciones, metáforas, repeticiones...

Aspectos textuales: los modos de elocución (narración, descripción,

diálogo, argumentación...)

Tipo de lenguaje: culto, común, coloquial...

6. CONCLUSIÓN Y SÍNTESIS

Valora el texto teniendo en cuenta los aspectos más relevantes que habrás

comentado arriba. Debes resumir con un breve texto las cuestiones que

más te hayan llamado la atención por su fuerza expresiva, por su

originalidad y representatividad.