German alcantar:Germán Alcántara (30 de octubre de 1863 - Ciudad de Guatemala, 26 de marzo de 1910) fue un músico y compositor guatemalteco, gran promotor de las artes escénicas en el país. El Conservatorio Nacional de Música de Guatemala lleva su nombre para honrarlo (Asociación de Amigos del País, 2004).

Alcántara nació en el hogar formado por Ramón Guerra y Prudencia Alcántara. Se casó con Felipa Alpírez. Estudió música en la Escuela de Sustitutos, con los maestros Pedro Vissoni, Vicente Andrino, Emilio Dressner y Lorenzo Morales (Asociación de Amigos del País, 2004).

Fue miembro de la Banda Marcial, en la que se le consideró un virtuoso del cornetín. Precisamente, para aprovechar su talento, el Maestro Dressner compuso Los amores de un corneta. Desempeñó los cargos de Director de la Banda de la Antigua Guatemala, de la Banda Marcial -de 1892 a 1897- y del Conservatorio Nacional de Música -de 1907 a 1910- que precisamente ahora lleva su nombre en su honor (Asociación de Amigos del País, 2004).

En 1900 trajo de México a la compañía dramática de Matilde de la Rosa y de José Sánchez, la cual representó, en el Teatro Colón, diversas obras, en especial Tierra Baja, del dramaturgo catalán Ángel Guimerá -1845-1924-, en la versión en castellano de José de Echegaray -1832-1916-. El año siguiente trajo a la compañía española de Francisco de Benavides, que ofreció un repertorio principalmente centrado en obras de Echegaray y de Benito Pérez Galdós -de 1843 a 1920-. De estas escenificaciones se destacaron El Loco Dios y Electra (Asociación de Amigos del País, 2004).

Entre las obras musicales que compuso figuran Desdén -canción a duo-, Libre pensamiento –marcha-, Dime que me amas -vals lento-; Crisantemo –gavota-, Mi bella Guatemala –mazurca- y La flor del café -vals, 1907-. Esta última fue premiada en Alemania, y de ella apareció, a mediados del siglo XX, una versión titulada Pájaro Cautivo, de un compositor mexicano, lo que originó reclamos que culminaron con la retirada de tal grabación (Asociación de Amigos del País, 2004).

Alcántara falleció el 26 de marzo de 1910, en la ciudad de Guatemala (Asociación de Amigos del País, 2004).

Julian Paniagua Martinez:Julián Paniagua Martínez (Guatemala, 5.IX.1856-Guatemala, 27.V.1946) es un compositor y director de bandas guatemalteco.

Julián Paniagua Martínez obtuvo su formación musical básica de su padre, el violinista Francisco Paniagua, quien dirigía bandas en Chimaltenango y San Marcos, con quien estudió violín y composición. La primera composición de Julián Paniagua, escrita a los 12 años de edad, fue el vals "Tos Ferina", que le trajo la reputación de niño prodigio. Inició su carrera como director a los 15 años frente a la banda de Tejutla. En 1894, cuando era director de la Banda de Quetzaltenango, fue autor de un invento que cambiaría la historia de la música en Guatemala, cuando desarrolló la marimba cromática junto con el constructor de marimbas Sebastián Hurtado. En la Ciudad de Guatemala fue director de la Banda Minerva y fundó la Banda de la Guardia de Honor. También estableció una casa editorial y distribuidora de música impresa, la cual estuvo activa hasta 2006. En la capital también se destacó como violinista, desempeñándose como violín concertino de la Orquesta Sinfónica de la Unión Musical.

ObrasZarzuelaMujeres al por mayor (en un acto)OrquestaLocomotora, poema sinfónicoTecúm-Umám, valsImpresiones del almaMúsica sacraSolo y coro a la Santísima Virgen, 1914Himno a Jesús Nazareno de Candelaria, 1917Himno al Sacratísimo Corazón de Jesús, 1925Himno a la Santísima Virgen del Rosario, 1934Solo y coro a la Santísima VirgenLetanía a la VirgenAve María a dos voces (en español)Ave María (en español)Canto y pianoHimno (a Estrada Cabrera), letra Roger Barrios, 1917El nardo3 cantos escolares: I. La bandera, II. El despertar, III. El quetzalLinda cholerita mía, canción, letra de Belisario EscotoLago de Amatitlán, canción criolla, letra y música J. P. M.La cholerita, 1928Maruca, bluesEl chal de mi chata, canciónManos arriba, canción policíaca, letra de Blanca del Campo A.Valses

Murmullo de besos, 1892Tecúm-UmámMinerva, impreso por A. J. Benjamin, HamburgoCelajes, impreso por L. Grunewald Co., New OrleansEl Merendón, impreso por J. Paniagua M., GuatemalaBerthaReginaSaludo al Siglo XX* Siempre te amaréEn tus labiosEl canto del sapoMartaVals póstumoTus ojitos son dos luceros¡Mi cielo…!

Ricardo Castillo:

Ricardo Castillo

Nació en San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango el 1 de octubre de 1891, murió en la ciudad de Guatemala el 27 de mayo de 1966. Una de las glorias de la música guatemalteca del siglo XX RICARDO CASTILLO, influenciado por la corriente de la Ilustración en GUATEMALA fué el primero en crear obras de tendencia impresionista llegando con esto a formar parte de los exponentes de la corriente más moderna de la música en Guatemala.

También fue uno de los primeros músicos en viajar al extranjero, después de estudiar en el Conservatorio Nacional de Música se trasladó a París, Francia donde estudió armonía, contrapunto, composición, fuga y violín, allí conoció a la eximia pianista Georgette Contoux Quanté con quien contrajo matrimonio, luego ambos impartieron clases en el Conservatorio.

Algunas de sus obras constituyen música para piano y obras orquestales unas con gran contenido de Identidad Maya como El Ballet Paal Kaba, Fiesta, Impresiones, Las Estelas de Tikal y Xibalbá, así también Dos Fugas, Homenaje a Ravel y Sinfonietta.

Benigno Mejía:Estudió en la Escuela de Sustitutos, hoy Escuela Militar de Música, de la Banda Sinfónica Marcial, cursando clarinete con Bernardo de Jesús Coronado y composición con Franz Ippisch. Por muchos años fue clarinetista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Como compositor adquirió una técnica tradicional de mucha solvencia, la cual le permitió diseñar y desarrollar sus obras de valoración de la herencia musical autóctona.Benigno Mejía se ha interesado por la investigación organológica, desarrollando diversos instrumentos de viento a partir de materiales criollos como el bambú y el tecomate. Fue director fundador del conjunto Flor de Retama, que en 1972 se convirtió en Herencia Maya Quiché dirigida por Fernando Morales Matus, notable marimbista Guatemalteco, con la participación de notables músicos de la tradición folklórica de Guatemala. Esta agrupación llevó al escenario danzas dramáticas de la tradición oral , junto al Ballet Folklórico y Moderno fundado y dirigido por Julia Vela. Esta trilogía incluye las danzas El Paabanc, El Urram y Boda en San Juan Sacatepéquez.

Obras orquestales20 de Octubre, poema sinfónicoSuite RegionalConcierto para clarinete y orquestaConcierto para marimba y orquestaFantasía de sones y barreñosRapsodia indígena No. 1Rapsodia indígena No. 2Fantasía guatemaltecaConcertante para 2 marimbas y orquestaMarchasApolo y MarteAulas musicalesJefes y artistasTierra de paz y alegríaPiezas de salónFascinación, valsDanzando entre jardines, schotísMarimbaFantasía guatemaltecaRapsodia Indígena No. 2Concertante para marimba completaMarchas FúnebresLágrimas de María Magdalena

Joaquín Orellana

Joaquín Orellana (Guatemala, 1937) es un compositor y músico guatemalteco que nació en Guatemala en el año 1937. Para su formación musical realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala y en el Instituto Torcuato di Tella en Buenos Aires, Argentina. Además de sus estudios musicales, Orellana también cursó estudios de lingüística estructural, técnicas audiovisuales y filosofía del arte. Para el año 1972, Orellana forma el Grupo de Experimentación Musical y el cuarteto Remembranza, e inicia con el diseño y construcción del primer útil sonoro (Cofiño, 1998). - See more at.

Joaquín Orellana ha compuesto música de cámara, obras para piano, canto y piano, orquesta, música coral, para coro y orquesta y música incidental para teatro. Según Cofiño (1998), dentro de la obra de música electroacústica de Joaquín Orellana se encuentran: Metéora -1968-, Humanofonía -1971-, Primitiva -1973-, Asediado asediante -1975-, Imposible a la X -1980- y La rueda sin fin de los Katunes -1984-. Dentro de la obra experimental de Orellana, para instrumentos creados por el autor útiles sonoros, se encuentran: Cantata dialéctica -1974- Primitiva grande (1975), Tzulumanachí -1978-, Santanadasatan -1981-, Híbrido a presión -1982- y Evocación profunda y traslaciones de una marimba -1984-.

Enrique Anleu Díaz:Nació en Guatemala el 1o. de octubre de 1918 y muere en la misma ciudad el 5 de junio de 1995.

Escultor, pintor, dibujante, grabador y caricaturista. Estudió, a partir de 1936, en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde posteriormente impartí la cátedra de escultura. Fue discípulo de Rafael Yela Günther y del vitralista Julio Urruela Vásquez. Cofundador, junto a Dagoberto Vásquez y Manuel Alvarado Rubio, de la Asociación de Profesores y Estudiantes de Bellas Artes (APEBA) en 1941. Entre 1945 y 1948 viajó a Chile, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Guatemala para estudiar fundición de bronce y talla directa.

Cronológicamente se le ubica dentro de la generación del cuarenta, conocidos como artistas revolucionarios, que aglutinaba a los más representativos artistas plásticas, músicos e intelectuales de la época. Durante este lapso realizó su obra pública más conocida, el relieve en concreto "La Conquista" en el muro occidental del Palacio Municipal, en el Centro Cívico de la ciudad de Guatemala.

Entre 1959 y 1968 fue miembro del Consejo Directivo del Instituto de Antropología e Historia de Guatemala, de la Academias de Historia de Costa Rica, España y en Honduras de la Academia de Geografía e Historia. Realizó múltiples publicaciones con tratados de Artes Plásticas, Arqueología y Etnología. Director del Museo Nacional de Historia y Bellas Artes, hoy Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida".

Su talento fue reconocido en múltiples ocasiones y entre algunos premios se pueden mencionar el primero y tercer premio de los IV Juegos Olímpicos Centroamericanos y del Caribe, en la rama de Escultura; primer premio del Certamen Nacional de Ciencias y Letras; segundo premio del Concurso de APEBA, Bellas Artes.

Jesus Maria Alvarado:Nacido en la ciudad de Mazatenenango, Suchitepequez un 4 de abril de 1896, a Don Chusito (o papi Chus con sus familiares) le fueron entregados, entre otros, los siguientes reconocimientos:Orden Francisco MarroquínMonja Blanca APG (Asociación de Periodistas de Guatemala)Medalla Rubén Darío

El Ministerio de Educación de Guatemala, designó con su nombre la Escuela Normal Para Maestros de Educación Musical en la ciudad capital.

Gran parte de su obra fue recopilada en más de 10 volúmenes de libros (letra y música), sin embargo cientos de piezas quedaron inéditas y sus hijos aún conservan algunas de las partituras originales. El maestro Alvarado falleció en la ciudad de Guatemala, el 28 de septiembre del año 1977.

Para aquellos interesados en más información sobre este vals o la música infantil digitalizada del maestro Jesús María Alvarado Velásquez, pueden solicitarla en los siguientes correos electrónicos:

Lic. Jesús Alvarado Mendizábal: jesal2010@gmail.comProfesor Alfonso Alvarado Coronado: alfonsoalvarado23@gmail.com

En próximos días intentaremos dar a conocer más música de “Don Chusito”, un gran orgullo para todos los guatemaltecos.

Si intentamos buscar en Internet, no encontramos mención alguna de este notable guatemalteco que dedicó la mayor parte de su vida a la niñez, especialmente a los niños ciegos de la Escuela Santa Lucía en Guatemala, con quienes estrenó sus operas para párvulos (sí, han leído bien: Operas Infantiles), entre las cuales podemos mencionar “Resurrección del Ratoncito Pérez”, “La Bella Durmiente” y “Blanca Nieves y los Siete Enanitos”.

DOMINGO BETHANCOURT MAZARIEGOSNació en la ciudad de Quetzaltenango el 20 de diciembre de 1906; se inicio en la música desde la edad de 5 años, tocando la marimba en el picolo y en el tiple, sobre un cajón de madera para alcanzar el instrumento.Para la inauguración del Ferrocarril de los Altos (único en su género en America Latina en aquella época, 1929), Mingo compuso una melodía con ese nombre, de tan grande éxito, que muy pronto fue grabada en Estados Unidos por la marimba Centroamericana. Pieza que aún es muy solicitada.

Domingo Bethancourt fue uno de los más fecundos compositores de música ligera con que cuenta Guatemala. De su prolífera inspiración citamos las siguientes melodias que están grabadas por diferentes casas disqueras: "Callecita de los Alamos"; "Silba, zapatero"; "Antonieta"; "Verónica"; "Muchachas genovenses"; "Aguacatán"; "San Francisco Zapotitlán"; "El tiempo todo lo borra"; "Cobán"; "La Matraquita"; "Querido Rinconcito"; "Xelajú de mis recuerdos";"Brisas del Salamá";"El Cacique dormido"; "Santiaguito", etc., etc.

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José Ernesto Monzón

Nació en Todos Santos Cuchumatan, Depto. de Huehuetango, el 31 de diciembre de 1917; contador, cronista deportivo y compositor, su dedicación a la composición musical la ha desarrollado como un entretenimiento y ha tenido una gran producción en la que ha cantado a la belleza, a la patria y muy especialmente a diferentes lugares, tanto guatemaltecos como de tros paises centroamericanos y mexicanos, por lo que se le ha llamado El cantor del paisaje.

Muchas de sus canciones han sido grabadas en Estados Unidos, Centro America, México y Colombia.

De sus obras musicales podemos citar algunas que han sido grabadas por diferenes casas productoras de discos como: "El día de tu santo"; "Milagroso Señor de Esquipulas"; "La Sanjuanerita"; "La Tortillera Mixqueña"; "El Campesino"; "El Labrador"; "El Chimalteco"; "Soy de Zacapa"; "Volcan de Pacaya"; "Livingston", etc., etc.

Francisco Perez Muñoz:Francisco Pérez Muñoz (Paco Pérez) nace en Huehuetenango el 25 de abril de 1917. Hijo del español José Pérez y de Luz Muñoz.

• Aprende sus primeras letras en el colegio "La Aurora".

• En 1927 se traslada con su familia a Quetzaltenango, donde tiene varias actuaciones como declamador y cantante. Posteriormente, con Manolo Rosales y Jose Luis Alvarez forman el trio "Quetzalteco", en el cual se consagra como magnífico cantante.

• En 1944 concursa en el Teatro Capitol de la capital de Guatemala, obteniendo el tercer lugar con su canción "Luna de Xelajú", la que muy pronto se populariza dentro y fuera del país.

• Francisco Peréz trabaja como oficial del juzgado 2o. de Primera Instancia en Quetzaltenango, hasta 1944 cuando empieza a trabajar en la Radio Nacional TGW, donde crea al personaje cómico de "Ciriaco Cintura" en el programa de la "Tremenda Corte". Es, además, un personaje importante en la comedia "Un loteriazo en plena crisis" y actua en la película nacional "El Sombrerón".

• Entre sus principales canciones están: Luna de Xelajú, Tzanjuyu, Azabia, Nenita, Madrecita, Arrepetimiento, Patoja Linda y Chichicastenango.

• Facelle en el accidente aéreo que se llevo también a otros artistas guatemaltecos el día 27 de octubre de 1951 en Petén.

Froilan rodas Santizo:Froilan Rodas Santizo, nació en la ciudad de Tecpán Guatemala, el día 7 de octubre de 1922, siendo sus padres don ADOLFO RODAS GALINDO y doña AMADA SANTIZO DE RODAS. (Yafallecidos)A los 6 años de edad, por el año de 1928 optó por dar a conocer que le gustaba tocar nuestro instrumento Autóctono "La Marimba"; habiéndolo hecho por primera vez con Marimbita pequeña de UNAOCTAVA DE TECLAS, que él mismo fabricó con madera de Pino y para tocarla le colocó una pita en cada lado que utilizaba paraamarrárselas en cada rodilla, dándole golpes sin sacarle sonido, ya que elmismo lo hacia; pero con la boca.Y, cuando sus padres se dieron cuenta que su vocación era la Marimba, le compraron una pequeña de metal de las que vendían en el Mercado de la Ciudad de su origen(Técpan, Guatemala), y fue con la que principió a sacarle los sonidos alas teclas y cuando ya contaba con la edad de 11 años por el año de 1933, y; con los conocimientos que adquirió con la misma,juntamente con sus hermanos LEOPOLDO, FRANCISCO Y FONTAINE de los mismos apellidos RODASSANTIZO, compraron UN TENORCITO DE MADERA DE "GRANADILLO".Con el que empezaron ya a amenizar fiestasinfantiles y formales, ganando un salario de Q.0.20 ó Q 0.25 (veinte o veinticinco centavos) por hora o haciendo contratos de Q2.00 (dos quetzales exactos) por la noche, principiando a las 20:00 horas (8 de lanoche y terminado a las 4:00 horas de la madrugada del día siguiente.Ya, en el año de 1935, acompañado de su hermano LEOPOLDO, tomó parte en un conjunto de Marimba sencilla que llevaba el nombre deMarimba de "IXIMCHE" de los hermanos SALOMON Y PEDRO ARGUETA que representaba ANTONIO GALINDO.En el año de 1937, organizó un Conjunto de Marimba sencilla con el nombre de "LOS NEGRITOS" que; parasacarle los ACORDES tenia que utilizar CERA NEGRA, y como gustó muchísimo al pueblo tecpaneco los llamaban para amenizar en diferentes actuaciones como conciertos, bailes etc.

Mariano Valverde:MARIANO VALVERDE: Nació en Quetzaltenango, el 20 de noviembre de 1,884. estudio en la escuela normal para Varones INVO donde se gradúo de maestro de escuela luego, realizo sus estudios en el conservatorio de música Jesús Castillo luego viajo a la capital donde siguió sus estudios en el conservatorio nacional y perfecciono la enseñanza de la marimba enseñando a ejecutar con solfa, Viajó a los Estados unidos con la Marimba de los hermanos Hurtado. sus principales obras musicales son .Horas Grises, Ondas Azules, noche de luna entre ruinas etc.

Estudió en el Instituto para Varones de Occidente y recibió clases de música particulares, trasladándose después al Conservatorio Nacional de Guatemala. Valverde ejecutó el piano y fue virtuoso guitarrista y eminente director de marimba, instrumento en el que trato de evolucionar su ejecución, enseñándola a tocar por solfa. (Figura en el diccionario de guitarristas escrito por Domingo Prat, editado en Argentina). Con los hermanos Hurtado viajó por Estados Unidos de Norteamérica a principios del siglo XX con un conjunto de marimba que cosechó muchos lauros por las tierras del Tio Sam, donde fué grabada la mayor parte de su repertorio. Escribió más de un centenar de composiciones, encontrándose entre ellas, "Noche de Luna entre Ruinas"; "Horas Grises"; "Ultimo Amor"; "Ondas Azules; "Reír Llorando", etc. Murió en la capital de Guatemala el 27 de diciembre de 1956. donde actuó por 12 años consecutivos. Con el conjunto de la Quinta Zona Militar, viajó por Cuba y los Estados Unidos, cosechando innumerables triunfos al dar a conocer parte de su repertorio. Domingo Bethancourt fue uno de los más fecundos compositores de música ligera con que cuenta Guatemala. De su prolífera inspiración citamos las siguientes melodias que están grabadas por diferentes casas disqueras: "Callecita de los Alamos"; "Silba, zapatero"; "Antonieta"; "Verónica"; "Muchachas genovenses"; "Aguacatán"; "San Francisco Zapotitlán"; "El tiempo todo lo borra"; "Cobán"; "La Matraquita"; "Querido Rinconcito"; "Xelajú de mis recuerdos";"Brisas del Salamá";"El Cacique dormido"; "Santiaguito", etc., etc. Recibió distintos homenajes, entre otros: el gobierno de Guatemala le otorgó la "Orden del Quetzal" en el grado de Comendador y la Casa de la Cultura de Quetzaltenango le otorgó el "Botón de Oro". Después de seria enfermedad falleció en su tierra natal el 29 de febrero de 1980.

benedicto Ovalle Bethancour:Marimbista y compositor, que nació en Quetzaltenango el 29 de julio de 1894, hijo de José Cornelio Ovalle y Juana Bethancourt de Ovalle.

Tuvo como ocupación principal la enseñanza de la marimba, la que ejecutó maravillosamente, tanto por lectura como en forma audiovisual. Asombró, cómo a sus 93 años recordaba melodía que ejecutó en su juventud, con lo que demostró tener una retentiva musical extraordinaria y fue de los pocos marimbistas antiguos que leyó y escribió música con toda clase de facilidad.

Benedicto estudió con los recordados maestros Anita Bethancourt, Manuel Sandoval y Jesús Castillo, connotados profesores de música que formaron a la mayor parte de ejecutantes y compositores de la bella Xelajú

Desempeñó varios cargos de importancia dentro del conglomerado de artistas nacionales. Dirigió e integró el conjunto “Maripiano Ovalle”, al igual que la marimba Estrella Altense en su ciudad natal, conjunto con el que viajó a Estados Unidos por invitación del Estado de California en 1939, para la inauguración del puente “Golden Gate”.

Como ejecutante de la marimba, asistió a los festivales de Manizales, Colombia y también a Miami Florida.Desde 1941 entró a formar parte de la Orquesta de la Policía Nacional como violonchelista y posteriormente pasó a integrar la marimba “Maderas de Mi Tierra, con la que viajó por el Norte, Centro y Sur América.

Son muchos los homenajes de que ha sido objeto, tales como el de haberlo declarado hijo predilecto del pueblo de Quetzaltenango en 1950

Adicionalmente, huésped distinguido de Baton Ruoge en 1959 y el Pedestal de Oro que le otorgó el gobierno en el Teatro Nacional.Entre sus melodías están “Medalla de Oro”, premiada en 1921, “Carmela”, “Flores Quetzaltecas”, “San Agustín”, “San Bernardino”, “Bajo los Pinos”, el concertante para pícolo “Clarinero”, “Teatro Nacional”, “Bertita”, “El Río” y la pieza de concierto que tituló “Sinfonía Indígena Nº 1”, entre otras.

Atendiendo a su edad y por sus méritos, La Junta Directiva de AGAYC le asignó una pensión vitalicia, la que, a pesar de ser pequeña, se cree que le sirvió mucho durante sus últimos días. Falleció el 27 de mayo de 1995.

Jose Cupertino Soberanis:Primeros años[editar]José María Desa nació en Cupertino, Lecce, el 17 de junio de 1603. Era el último hijo de Félix y Francisca Panaca. Educado cristianamente por su madre, a pesar de las dificultades económicas, paso rápidamente de los primeros estudios al trabajo, manifestando poco interés por ambos. Pronto despertó en él una atracción genuina por la vida religiosa.1

Así, a los 17 años pidió ser admitido como franciscano en la Orden de los frailes menores conventuales pero no lo logró por su escasa formación escolar. Perseverando en el ideal franciscano, intentó en vano entrar a los Hermanos menores reformados, y después, solicitó ser recibido por los capuchinos y fue aceptado como hermano lego, asumiendo el nombre de Esteban de Cupertino, pero no logró terminar siquiera el año de noviciado, por lo que fue expulsado por ineptitud.1

Gracias a la ayuda de Juan Donato Caputo, un tío conventual, ingresó como terciario y mandadero en el convento de Grotella de los padres franciscanos.1 Pronto con su humildad y su amabilidad, con su espíritu de penitencia y su amor por la oración, se fue ganando la estimación y el aprecio de los religiosos, y en 1625, por votación unánime de todos los frailes de esa comunidad, fue admitido como religioso franciscano.

Lo pusieron a estudiar para prepararse al sacerdocio, pero en los exámenes no era capaz de responder. Llegó uno de los exámenes finales y Fray José la única frase del evangelio que era capaz de explicar completamente bien era aquella que dice: «Bendito el fruto de tu vientre Jesús». Pero al empezar el examen, el jefe de los examinadores dijo: «Voy a abrir el evangelio, y la primera frase que salga, será la que tiene que explicar». Y salió precisamente la única frase que el Cupertino se sabía perfectamente: «Bendito sea el fruto de tu vientre». En el examen definitivo en el cual se decidía quiénes sí serían ordenados. Y los primeros diez que examinó el obispo respondieron tan maravillosamente bien todas las preguntas, que el obispo suspendió el examen diciendo: «¿Para qué seguir examinando a los demás si todos se encuentran tan formidablemente preparados?» y de esta manera aprobó los exámenes José de Cupertino. Todas estas circunstancias fueron interpretadas como providenciales.

En 1628 fue ordenado sacerdote en Poggiardo; durante 10 años ejerció el sacerdocio en Copertino, atrayendo pronto a multitudes de peregrinos.

Gumercindo Palacios Flores:Nació en Huehuetenango el 9 de julio de 1904, principio a ejecutar marimba en el conjunto "Las Chorchas", de donde pasó a la marimba "Andina" que dirigió Eliseo Castillo, más tarde formo el conjunto "Rio Blanco" de los hermanos Palacios, cuyo instrumento fúe hecho por su hermano Leando en el Estado de Chiapas, México, cuando se encontraban en el exilio a raiz de la caida del Unionismo.

Recibió clases de solfeo con el maestro Jesús Tánchez, y cuando comenzaron a introducir el saxofón a la marimba, tanto Gumercindo Palacios como su cuñado Emilio García (otro eximio marimbista y compositor), aprendieron a ejecutarlo por su propio esfuerzo; es decir, sin maestro.

Fue homenajeado en varias oportunidades, sobresaliendo la orden de los Cuchumatanes que le otorgo el magisterio huehueteco, medalla de AGAYC (Asociacion Guatemalteca de Autores y Compositores), reconocimiento del gobierno en el Teatro Nacional, etc.

De sus melodias, las más populares son: "Lágrimas de Thelma"; "Migdalia Azucena"; "Soledad"; "Olímpico"; "Panorama huehueteco".

El gobierno de la República le otorgó una pensión vitalicia, la que fué solicitada por varias entidades.

Fuente: La Música en Guatemala, Algunos Musicos y Compositores, escrito por J.Eduardo Tánchez. 1987. Editorial Impresos Industriales, 3a. calle 3-17 zona 9. Ciudad de Guatemala.