AÑO 2 Nº 89 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudadde Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL

está disponible en

www.buenosaires.gob.ar/agendaculturalDesde allí también

puede imprimirse.

Agenda Ciudanza

del 14 al 20 de marzo de 2013

/bacultural

Danza a cielo abierto

En la sexta edición de Ciudanza, Parque Las Heras, Parque Patricios y Plaza General San Martín serán el escenario de distintas propuestas coreográficas. También se presentarán los espectáculos resultantes de los talleres-montajes de Roxana Grinstein, Martin Piliponsky y Eugenia Estévez. Programación completa en pág. 4.

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Desde el jueves 14 hasta el domingo 17 de marzo la sexta edición de Ciudanza invade Parque Las Heras, Parque Patricios y Plaza General San Martín. Pág. 2.

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14 al 20 de marzo de 2013 Pág. 2 Pág. 3 14 al 20 de marzo de 2013

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El lenguaje del cuerpo

Ciudanza lanzó una convocato-ria para participar de una se-

rie de talleres dirigidos a bailarines profesionales y estudiantes avan-zados en danza contemporánea: se trató de tres cursos gratuitos que ahora forman los cuadros del festi-val “Danza en Paisajes Urbanos de Buenos Aires”. Los participantes se reúnen en tres escenarios estra-tégicos: Parque Las Heras, Parque Patricios y Plaza San Martin, bajo la dirección de Roxana Grinstein, Martin Piliponsky, y Eugenia Este-vez, respectivamente. Las producciones de estos talleres se presentarán entre el jueves 14 y el domingo 17 de marzo de 2013 dentro de las actividades del festi-val “Danza en paisajes urbanos de Buenos Aires”.A través de esta propuesta se busca impulsar la creatividad de los co-reógrafos utilizando el patrimonio arquitectónico de la ciudad y dis-tintos paisajes urbanos como esce-nario de sus obras. En este marco, Piliponsky estará a cargo del “Ta-ller/Montaje” en Parque Patricios, el sábado 16 y el domingo 17 de marzo, ambos días a las 17 hs. El trabajo de este taller estuvo centrado en el acercamiento a la técnica de improvisación Passing Through (atravesar o pasar a tra-vés). Marcado por la búsqueda profunda de una danza física y

El sábado 16 y el domingo 17 de marzo, desde las 17 hs. en Parque Patricios, se presentará el resultado del taller dictado por el coreógrafo Martín Piliponsky. El trabajo estuvo centrado en el acercamiento a la técnica de improvisación Passing Through, marcado por la búsqueda profunda de una danza física y espontánea.

producción dEl TallEr/MonTajE, a cargo dE MarTin piliponsky

tavo Lesgart, Ted Stoffer, Keith Hennessy, Alexis Eupierre; Mac.Carthy Diana, Sebastián García Ferro, y Scavetta Franchesco, en-tre otros). En el 2007 viajó a Nueva York para tomar clases en Movement Research, en DNA y Limón Insti-tute; y en 2010 fue uno de los 50 artistas internacionales invitados por David Zambrano a formar par-te del proyecto “50 days of flying low and Passing through en Costa Rica”. Desde entonces es miembro de “50collective” y ha girado por Costa Rica, Cuba, España, Holan-da, Austria, Eslovenia, Italia, Es-tados Unidos – con Crossing the continent- y Argentina. Piliponsky enseña improvisación y ha bailado en diversos festivales y escenarios internacionales. Ha presentado trabajos en proceso en La Caldera, Barcelona; en el mar-co del Caldera Obert (2009/10) y recibido becas completas por el Tanz Atelier Wien (2009) – krems, Austria y el Danceweb scholarship program Impultanz (2010), Viena, Austria. Desde el 2011 realiza la tarea de docencia permanente en Buenos Aires. Continúa así, con su desarrollo en la enseñanza de técnicas contemporáneas e impro-visación, dicta talleres intensivos y regulares en diferentes ciudades de Argentina y el mundo.

“Taller/Montaje”, Martín Piliponsky

Parque PatriciosSábado 16 y domingo 17 de marzo, 17 hs.

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danza a cielo abierto

No se suele prestar atención a los movimientos del cuerpo.

Se los da por sentados. En la vida cotidiana, nadie registra la serie de pequeñas acciones que le demanda a su cuerpo el mero hecho de ir de aquí a allí, tomar tal objeto, encender la luz. Surge de manera espontánea, automática. Pero como bien señalara un pensador ruso, a comienzos del siglo pasado, ante la automatiza-ción, “para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe eso que se llama arte”. Y en el caso del movimiento, es la danza el arte que invita a los seres humanos a volver

Por sexto año consecutivo la danza invade las plazas de la Ciudad. Parque Las Heras, Parque Patricios y Plaza General San Martín, serán los escenarios y protagonistas de distintos espectáculos coreográficos que combinan experimentación, improvisación y nuevos lenguajes corporales.

dEl 14 al 17 dE Marzo, En TrEs barrios porTEños

la mirada sobre el propio cuerpo, a asombrarse de sus posibilidades e incluso a reparar en la belleza fugaz e inaprensible de la acción.Tal propósito, sin embargo, queda a veces coartado cuando, como ocurre con tantas artes, su práctica se limita al circuito de los conoce-dores y los entendidos. Por fortuna, se celebra ya por sexto año conse-cutivo en Buenos Aires Ciudanza, un encuentro de Danza en Paisajes Urbanos organizado por el Minis-terio de Cultura porteño, con di-rección artística de Brenda Angiel y curaduría junto a Silvia Giusto. El encuentro produce, por medio

de la danza, un cambio significati-vo en el modo de generar acciones creadoras de valor en el patrimonio paisajístico y arquitectónico de la ciudad. Acerca la danza al públi-co, impulsa la creatividad de los coreógrafos y brinda nuevas expe-riencias a los intérpretes poniendo a su disposición paisajes urbanos insólitos como escenarios.Las actividades comienzan el jue-ves 14, a las 20 horas, en Parque Las Heras (en la intersección de las avenidas Coronel Díaz y Las Heras), con un recorrido que inte-gra distintas propuestas: Al baile, de Gabriela Prado, Magnética, de

Valeria Martínez y Natalia De la Vega y El otro, de Lucas Coria y Silvana Possi.Hasta el domingo 17, tres serán los grandes escenarios naturales de Ciudanza: Parque Las Heras, la Pla-za San Martín y el Parque Patricios, con trabajos pensados o adaptados para dichos espacios, dirigidos, además de por los ya menciona-dos, por los coreógrafos Edgardo Mercado, Celia Arguello Rena, Ana Garat, Susana Szperling, Julieta Ro-driguez Gumbreg y los grupos Los Extraordinarios y Baires Family. De esta forma, el proyecto se suma al circuito Ciudades que danzan,

existente en Europa y otros puntos de América.Además, como todos los años, se realizaron talleres gratuitos para bailarines profesionales y estu-diantes avanzados. Los coreógra-fos e intérpretes argentinos Roxa-na Grinstein, Martin Piliponsky y Eugenia Estévez los llevaron a cabo entre el 25 de febrero y el 15 de marzo en las tres sedes de este año. Ahora, durante la edición de Ciudanza, cada Taller formará parte de la programación artística realizando tres pequeños montajes como resultado de la experiencia realizada.

Los bailarines convocados

Para participar de los talleres gratuitos que dictó Martín Piliponsky fueron convocados: Abregu Eva, Abreu Exequiel, Ale Javier, Alonso Florencia, Cadierno Helena, Carrasco Luciana, Castelvetri Victoria, Comba Denise, Copello Constanza, Cortes Ayusa Luciano, Cuto Maria Belen, Diaz Morena, Feldman Constanza, Flores Juan Manuel, Ginevro Maria Luisa, Gurbanov

Ana, Jimenez Marcela, Lantermo Marta, Malen-chini Camila, Marinelli Alina, Navarrete Karina, Paredes Vanessa, Pazanin Katia, Ponso Natalia, Pujadas Emilia, Reyes Paula, Roca Juan Igna-cio, Sansot Manuela, Ventre Erica, Salz Maite, Sposato Magali, Tarraf Julieta, Ruesgas Damian, Taglioni Maria, Tejón Maria Liz, Uzategui Bonilla Amelia y Wilkinson Alejo.

espontánea, movida por fuertes dinámicas grupales sin perder las singularidades de cada performer. Todo el trabajo de la clase está inspirado en los estudios como bailarín y maestro de, Piliponsky , pero principalmente está respalda-do por las experiencias que ha ido atravesando en su vida. Esto obli-ga a reactualizar constantemente el trabajo para permitir que la clase misma evolucione hacia la direc-

ción que la dinámica grupal y el material demande. Piliponsky se graduó en arqui-tectura en 2004 por la Universi-dad Nacional de Arquitectura y Urbanismo de Tucumán. Trabajó profesionalmente como arquitecto en Argentina y España, hasta que en el 2008 comenzó a perseguir su sueño, inspirado por su amor por la danza. A partir de ese mo-mento, creó diversas técnicas de

estudio y tomó clases con presti-giosos maestros, en América del Sur, América Central, EE.UU. y Europa (David Zambrano, Be-noit Lachambre, PanNet Janet, Iñaki Azpillaga, Nelson Jeremy, Hauert Thomas, Sonderkamp Martin, Àngels Margarit, Malva-cias Luis Lara, David Hernández, Sebastian Prantl, Jennifer Muller, Devito Laurie, Darrel Jones, Lipi Hernández, Jasko Pedro, Gus-

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Martín Piliponsky

Ciudanza

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Agenda CiudanzaAgenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.festivales.gob.ar

EL OTRO. Esta obra refleja la re-lación entre dos personas y las circunstancias que puedan vivir estando juntas. Todo transcurre en un espacio donde las luces y las sombras son un ejemplo más del antagonismo que puede ge-nerarse, y que se suma a la lista de situaciones que articulan el trato entre un sujeto y el otro. Son estas situaciones, las que desarrolladas hacia un plano de movimiento más amplio forman una duo, en el que el tiempo está marcado por el transitar cada uno de esos momentos. Dir.: Lu-cas Coria y Silvana Rossi. Elenco: Lucas Coria y Silvana Rossi.

MAGNÉTICA (Performance, Dan-za, Música y Visuales). La arbole-da del Parque Las Heras es el con-texto soporte para esta acción colectiva que suma movimiento, imagen y sonido. La propuesta se interesa por la energía que se crea entre los cuerpos que actúan en conjunto, y propone viajar por esa arquitectura templada en el con-tagio. Protagonistas y testigos lanzados al vuelo, pero sin quitar los pies del césped. Dir.: Natalia de la Vega y Valeria Martínez. Vj: Ce-cilia Comerci (Chula VJs). Música: Jorge Grela. Elenco: Belén Lalla,

Jordi Fábregas, Roberto Tambu-rrini, Romina Klosewicz, Merce-des Osswald, Soledad Giardini, Manuela Fraguas, Grisel Albóni-ga, Karina Cartaginese, Mercedes Lastra, Constanza Copello, Maria Aguirregomezcorta, Ana Gurba-nov, Carlos Wetzler, Macarena Cambre, Valeria Polorena, Juan Manuel Iglesias, Caterina Mora, Selva Lecot, Gisel Gainsborg, Vic-toria Alcala, Georgina Forconesi, Bárbara Valerga, Patricia Zapata, Karina Tonelli, Juliana González, Manuel Pallero, Quio Binetti, Ruth Pezet, Carolina Cazzulino, Edgar Narváez, Macarena Orueta, Ma-ría Laura Barreiro, Josefina Cen-turión, Victoria Delfino, Gonzalo Lagos, Anahí Bechara, Julia Asti-gueta, Florencia Gleizer, Andrea Vegazzi, Julieta Castro, Celeste Cosentino, Florencia Firvida, Pau-la Reyes, Daniela García, Delfina Thiel, Ana Borré, Luciana Seregni, Inés Maas y Mercedes Cimino. AL BAILE. Una invitación al baile, al encuentro de la idea de iden-tidad barrial en sus manifesta-ciones festivas como testimonio de la necesidad que aún existe del contacto entre el calor de los cuerpos. Cuerpos profesionales y aficionados unidos en el tejido de

CONTRAPLANO. Cómo se perci-be y se vive el espacio, lo “real” en donde lo cotidiano hace escena. La escena delimita el espacio. El espacio incluye y resignifica todo lo que transcurre en sus distin-tos planos, el espectador t a m b i é n . Dir.: Julieta Ro-dríguez Grumberg. Elenco: Alejo Wilkin-son, Ana Armas, Fe-derico Moreno, India Pernigotti, Julieta Ro-dríguez Grumberg, Lía Mazza, Matías Gonzá-les Gava. Música: Au-gusto Natale

ARENERO. El lugar que generalmen-te está reservado para los niños, será extrañamen-te habitado por adultos; los cuales al intervenir el espa-cio producen diferen-tes imágenes y sensa-ciones. El músico con su acordeón y set de instru-mentos podrá convertir el arenero en alguna otra cosa: un cráter, la

SER PARTE (Danza, Parkour y Hip Hop). El eje es la libertad, convivir y ser solidarios. El encuentro como modo, ideología, manera de en-tender la ciudad y lo público. Darle vida al espacio. Superar obstácu-los, moverse, bailar, reír y disfrutar. Creación: “Los Extraordinarios” y “Baires Family”. Dir.: Iván Hai-dar. Elenco: Carlonia Tironi, Guido Bonacossa, Iván Haidar, Liza Rule Larrea. Break dancer: Nelson Iván Simonelli. Traceurs: Alan Lipshitz, Carlos Alberto Ruiz Valle, Darío Lema, Fermín Nicolás Volcoff, Francisco Julián Lloret, Guillermo Alba, Juan Alberto Sosa, Julián Ferrari, Julio Pomis, Leandro Em-manuel Carreira, Matías Cáceres, Maximiliano Bolognino, Nicolás Correa, Nicolás Fernández y Ulises Miguel Lamborghini.

ROTONDA. Es una obra marca-da por la velocidad y la precisión, que valiéndose principalmente de un diseño concéntrico emplazado en el suelo, realiza un estudio del espacio circular, sus infinitas posi-bilidades de tránsito, y de cómo éstas pueden representar al flujo envolvente del tiempo. Estrena-da para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, temporada 2009, ahora es revisitada con la potencia de este seleccionado de 16 talentosos bailarines del cir-cuito independiente. Coreografía, idea y dirección: Edgardo Merca-do. Elenco: Bárbara Alonso, Car-la Di Grazia, Georgina Forconesi, Paulina Giambastiani, Lucia Llo-pis, Valeria Polonera, Carla Rímo-la, Pablo Castronovo, Ramiro Cor-tez, Diego Echegoyen, Federico

Fontán, Federico Leonardo Luna, Federico More-no, Sergio Vi-

llalba, Carlos San-tiago Borda Cano, Juan de Rosa. Mú-

sica original: Gabriel Gendin. Diseño sobre

suelo: Ariel Vaccaro.

DE VEZ EN CUANDO VUELVO. Esta vez, el elenco de Villa Argüello sale en búsqueda de nuevas prácti-cas cordobesas en un parque de la

parque las Heras plaza san Martín parque patriciosJueves 14 y Viernes 15, desde las 20 hs. Sábado 16 y Domingo 17, desde las 15 hs. Sábado 16 y domingo 17, desde las 17 hs.

ciudad. Tomados por un aire lejano, autóctono y popular del cual tienen sólo a un referente, siete intérpretes transitan el esfuerzo de pertenecer a un mundo casi foráneo, de revivir crónicas ajenas, de agruparse junto a otros para, finalmente, encontrar-se a bailar. Idea y Dir.: Celia Argüello Rena. Interpretación y Creación: An-

drés Molina, Diego Rosental, Jimena Pérez Salerno, Josefina Gorostiza, Ollantay Rojas, Pablo Castronovo, Teli Ortiz. Música: Alfonso Barbieri & temas de Cuartetos

ESPECTÁCULO RESULTANTE DEL TALLER- MONTAJE DE EU-GENIA ESTEVEZ. Producción

del taller que consistió en mon-tar un trabajo coreográfico en la Plaza San Martín, a partir de los sucesivos encuentros con los participantes, bailarines y estu-diantes avanzados. La explora-ción y la improvisación fueron el método de trabajo para la crea-ción de la pieza.

la danza. Unos y otros espejados, semejantes y distintos en sus rasgos singulares y plurales, que la masa luego se encarga de de-vorar, de borrar. Dir.: Gabriela Pra-do. Elenco: Carla di Grazia, Carla Rimola, Amaray Collet, Alejo Wil-kinson Hassler, Esteban Esquivel. Invitados: Bernardita Dirazar, Ana Laura Friedlmeier, Sonia Silva, Sofia Rypka, Maria del Madico, Luisa Gírala, Maria Beatriz Greco, Ana Granato, Florencia Blanco, Malena Buchsbaum. Música ori-ginal: Carlos Vandera. Baterista en escena: Emiliano Giménez.

ESPECTÁCULO RESULTAN-TE DEL TALLER- MONTAJE DE ROXANA GRINSTEINEl trabajo coordinado por Roxana Grinstein se desarrolló íntegramente en el espacio elegido dentro del Parque Las Heras donde la corporalidad y el movimien-to fue el hilo conductor de la propuesta. Este taller buscó generar un armado coreográ-fico a través de improvisa-ciones pautadas usando los diferentes ejes asociados a las ideas que surgen de la presencia e imposición del espacio elegido.

playa, un set, una fiesta. Los bai-larines, como camaleones, mu-tan su aspecto con el transcu-rrir el tiempo. Idea y Dirección: Susana Szperling. Elenco: Pablo Burset, Carolina Sosa, Gabriel

Nardacchione, Yanina Rodo-lico, Marisa Fe r n á n d ez . Músico en

vivo: Alejan-dro Franov.

DEL OTRO LADO. El tiempo

se detuvo en ellos. El tiempo roto, disconti-nuo, donde las situa-ciones entre ellos aparecen aisladas sin una conexión temporal. Lo que se detiene es su

mundo interior, mientras que el mundo exterior cambia a una velocidad vertiginosa. Para ellos, suspender el tiempo es un intento de detener la muer-te, de volverse dueños eternos de ese instante. Dir.: Ana Garat. Elenco: Mariela Loza, Verónica Maseda, Lucas Díaz y Emanuel Ludueña. Arreglos y edición musical: Jorge Grela.

ESPECTÁCULO RESULTANTE DEL TALLER- MONTAJE MARTÍN PILIPONSKY.

Muestra del trabajo realizado en los encuen-

tros coordinados por Martín Pipilonsky. El espacio fue pro-cesado en el aula para adaptar-

lo y recrearlo con el entorno inmediato del parque.

Parque Las HerasAv. Coronel Diaz y Peña.Plaza San MartínAv. del Libertador y Florida. Parque PatriciosAv. Caseros y Monteagudo.www.festivales.gob.ar

Magnética De vez en cuando vuelvo

Rotonda

Arenero

CiudanzaCiudanza

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dramaturgia y movimientoLa propuesta de la reconocida coreógrafa se desarrollará en el Parque Las Heras, escenario que servirá como motor y eje de los discursos corporales que los alumnos presentarán durante las dos jornadas, el jueves 14 y el viernes 15 de marzo, siempre desde las 20 hs.

producción dEl TallEr/MonTajE, a cargo dE roxana grinsTEin

El jueves 14 y el viernes 15 de marzo, a las 20 hs, se podrá

ver en el Parque Las Heras (Co-ronel Díaz y Av. Las Heras), el resultado de la experiencia transi-tada en el “Taller/Montaje” dicta-do por Roxana Grinstein, una de las más importantes coreógrafas argentinas. Desde el 25 de febrero, un grupo de bailarines profesionales y estu-diantes avanzados de danza trabajó en ese espacio bajo la consigna de generar un armado coreográfico utilizando los diferentes ejes aso-ciados a la idea que surge de la presencia e imposición del espacio elegido. La arquitectura del lugar brindó una dramaturgia a la cual, profesora y alumnos fueron some-tidos para generar nuevos discur-sos corporales y movimientos cu-yos resultados se podrán apreciar en ambas jornadas.Roxana Grinstein es una de las coreógrafas argentinas más pres-tigiosas y con mayor proyec-ción internacional. Actualmente es profesora titular en el IUNA (Instituto Universitario Nacio-nal de las Artes) en las cátedras de Composición Coreográfica y Danza Contemporánea. Además, desde 2004 es la directora del ba-

llet de la misma institución. Nacida en Rosario, se formó en la Argentina y en los Estados Unidos en las escuelas de Mar-

Los bailarines convocados

Para participar de los talleres gratuitos que dic-tó Roxana Grinstein fueron convocados: Be-linda Actis, Alcaraz Melina, Bugiolacchi Carla, Castagnoli Agustina, Cortiglia Pierina, Diskin Debora, Dupaux Jesus, Ferrari Mercedes, Fe-rreira Maria Natalia, Musso Mariana, Ramirez Sarmiento Ricardo, Sanchez Santis, Tolis Lucila,

Zaccagnini Julieta, Berezan Natasha, Cisneros Ruales Salome, Cruz Valla Yamila, Ferreira Daia-na, Imfeld Josefina, Mendola Luciana, Moreira Marisol, Paroni Stefania, Reinoso Sebastian, Burgos Maria Lujan, Diaz Jennifer, Mosquera Serenelli M.Belen, Soto Gustavo, Tate Corina y Zanfrini Natalia.

tha Graham, Merce Cunningham y Alvon Ailey, entre otras. Ha sido convocada para trabajar con varias compañías nacionales e

internacionales, entre las que se encuentran, el Teatro General San Martín, el Ballet del Sur y la Compañía Nacional de Quito, la

Compañía Nacional del Paraguay Compañía Contemporánea Tucu-mán. Sus obras se han estrenado en festivales internacionales en puntos tan distantes del planeta como Islandia, Suiza, Alemania, México, Italia, Chile, Venezuela, España, Austria, Israel, Ecuador y distintos países de África. Asimis-mo, sus producciones merecieron premios tanto en la Argentina como en el extranjero. Además de bailarina y coreógra-fa, Roxana Grinstein es gestora cultural. Fundó Cocoa (Asocia-ción de coreógrafos), de la cual fue vicepresidenta en 1997. Y en 1999, abrió el teatro El Portón de Sánchez, ubicado en el barrio de Almagro, que dirige hasta la fecha. Exdirectora artística de ProDanza, también ha sido jurado en innu-merables concursos nacionales e internacionales.Todos los años, Ciudanza, el en-cuentro que acerca la danza al público al tiempo que estimula la creatividad de los coreógrafos y brinda nuevas experiencias a los intérpretes, proponiéndoles paisa-jes urbanos insólitos como escena-rios, realiza estos talleres gratuitos dictados por importantes coreógra-fos argentinos.

La exploración y la improvi-sación fueron el método de

trabajo elegido para este taller, a cargo de la bailarina y coreógra-fa Eugenia Estévez, que se dictó en la Plaza San Martín y del que participaron cerca de veinte bai-larines. Las fronteras o límites fueron adquiriendo una forma provisoria, no acabada, subrayan-do el potencial para lo inesperado, en el marco de un espacio públi-co, atravesado de múltiples estí-mulos, siempre actualizables. El resultado de esas jornadas podrá disfrutarse en la Plaza San Martín, el sábado 16 y el domingo 17 de marzo, desde las 15 hs.Estévez es bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporá-nea, y actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Se formó en la Escuela Nacional de Danzas, en la Escuela de Danza-Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas y en la Escuela de perfeccionamien-to para profesionales “Accademia Isola Danza” en Venecia, Italia. Asimismo estudió con coreógra-fos como Joao Fiadeiro, Mark Tompkins, Meg Stuart, Vera Man-tero, Julyen Hamilton, Josef Nadj, David Zambrano, Wim Vande-keybus, Shelley Senter, Thomas

Exploración e improvisaciónDurante las jornadas en las que Eugenia Estévez brindó su taller en la Plaza San Martín, la bailarina buscó integrar el espacio elegido con el aporte de cada uno de los participantes. Ahora, la producción de esos encuentros podrá verse en dos oportunidades: el sábado 16 y el domingo 17 de marzo, desde las 15 hs. en La Plaza San Martín.

producción dEl TallEr/MonTajE, a cargo dE EugEnia EsTévEz

en Montevideo, Uruguay.Y las piezas coreográficas de Es-tévez se presentaron en Argentina y en distintos países de América y Europa, participando de pres-tigios festivales internacionales. Recibió subsidios de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Prodanza. Y participó también en diferentes proyectos de improvisación en el país y en el exterior. Por otra parte, Estévez dicta clases de técnica e improvisación en Ar-gentina y en el exterior. Es docente de la Compañía Nacional de Dan-za Contemporánea. Brindó clases en distintos estudios y escuelas de Buenos Aires y del interior del país, entre otros en el Ballet del Teatro San Martín, I.U.N.A., el Laborato-rio de Investigación Escénica del Centro Cultural de la Cooperación, y la Escuela Arte XXI. Dictó semi-narios de improvisación y danza contemporánea en Alemania, Ita-lia, Noruega, Colombia, Ecuador y Uruguay. Fue invitada al MultiPlié Dance Festival en Trondheim, No-ruega, para participar como “Festi-val Artist” dictando clases, forman-do parte de discusiones sobre danza y presentando su trabajo como co-reógrafa e intérprete.

Los bailarines convocados

Para participar de los talleres gratuitos que dictó Eugenia Estévez fueron convocados: Paula Muller, Quillén Mut, Soledad Guitie-rrez, Mailén Madsen, Juan Salvador, Chery Matus, Violeta Zuvialde, Mariela Puyol, Nata-li Faloni, Mauro Cacciatore, Walter Ferreyra,

Constanza Feldman, Javier Ale, María Luisa Ginevro, Astrid Gomez, Alina Marinelli, Mari-na Estevez, Lucila Sol Roberto, Samanta Le-der, Agustina Paez, Carolina Pepper, Javier Mansbach, Susana Claramunt, Julieta Ciochi y Jesús Giraldi.

Lehmen, Benoit Lachambre y Ra-ffaella Giordano, entre otros. Durante su carrera, trabajó con

destacados coreógrafos argenti-nos presentándose en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Alemania

y Francia. Fue invitada por el co-reógrafo alemán Thomas Lehmen para trabajar en su obra “Pregunta”

Roxana Grinstein

Eugenia Estévez

Rep Patrimonio

¿Cómo llego?

CIUDANZA Parque Patricios. Av. Caseros y Monteagudo. Colectivos: 6, 9, 25, 28, 32, 50, 65, 75, 91, 97, 101, 115, 118, 128, 133, 134, 150, 165, 188. Subte: Linea H.Parque Las Heras. Av. Coronel Díaz y Peña. Colectivos: 10, 37, 39, 41, 57, 59, 60, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 160, 188. Subte: Linea D.Plaza San Martín. Av. del Liberta-dor y Florida. Colectivos: 5, 6, 7, 9, 10, 17, 20, 22, 23, 26, 28, 33, 45, 50, 56, 61, 62, 70, 75, 91, 92, 93, 99, 100, 101, 152. Subte: Linea C.

TEATROS Teatro Shakespeare. Av. de los italianos 751. Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 105, 126, 129, 130, 140. De la Ribera. Av. Pedro de Men-doza 1821. 4302-8866. Colecti-vos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.Presidente Alvear. Av. Corrien-tes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

CENTROS CULTURALESCentro Cultural Recoleta. Junín 1930. Salas: Sala 5, Microcine, Te-rraza, El Aleph. Colectivos: 10, 17, 21, 37, 59, 60, 61, 62, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124. Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvi-rato 4444. 4524-7997. Colectivos: 71, 93, 108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176. Subte: Línea B, estación Los Incas.

14 al 20 de marzo de 2013 Pág. 8

MUSEOSMUHU (Museo del Humor). Av. de los italianos 851. Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 105, 126, 129, 130, 140. Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188.Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.Subtes: E, A, D.De Arte Español Enrique Larre-ta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Sui-pacha 1422. 4327-0272. Colecti-vos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.De Arte Popular José Hernán-dez. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,De Esculturas Luis Perlotti. Pu-jol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sar-miento.Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-

2882/ 83. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Co-lectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D. Histórico de la Ciudad de Bue-nos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólo-go Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colec-tivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.Cine El Plata. Juan Bautista Al-berdi 5751. 4635 2429. Colecti-vos: 4, 47, 49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415. Colectivos: 67, 102, 130 y 124.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALESEspacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y La-carra. 4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comu-nicación int.13. Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.Espacio Cultural Adán Bueno-sayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista). 4923-5876. Colecti-vos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.Espacio Cultural Resurgimien-to. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Co-lectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferro-carril: Roca.Espacio Cultural Julián Cente-ya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E.Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colec-tivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.Usina del Arte. Caffarena y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195. Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575. Colectivos: 24, 29, 82, 105, 64, 86, 22, 54, 61, 93, 126. Subtes linea D y E.Buenos Aires Polo Circo. Com-bate de los Pozos 1700 esquina Garay. Colectivos: 6 - 9 - 25 - 28 - 32 - 50 - 65 - 75 - 101 - 133 - 134 – 165.Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629. Colectivos: 37, 130, 160.Feria de Mataderos. Escenario El Resero, Av. Lisandro de la To-rre y Av. de los Corrales. Colec-tivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155 y 180.Buenos Aires Playa Parque de los Niños. General Paz y Av. Cantilo. Colectivos: 28 ramal Puente Saavedra Ciudad Uni-versitaria.Buenos Aires Playa Parque Roca. Av. 27 de febrero y Esca-lada. Av. Cnel. Roca 3490. Colec-tivos: 6 - 76 - 91 - 101 - 115 - 143 – 150. Subte: Premetro - Est. Pte. A. U. Illia.

café de Hansen

F amoso como Lo de Hansen - también como Antiguo Han-

sen, Restaurant del Parque 3 de Febrero o Tarana, nombre del úl-timo dueño -, fue fundado por el alemán Juan Hansen en Palermo sobre la Av.de las Palmeras, hoy Av. Sarmiento, en su cruce con Av. Figueroa Alcorta. Demolido en 1912 y recordado como cuna del tango, algunos afirman que sólo se escuchaba ese ritmo, negando que fuera un local bail-able por la prohibición que aún regía para ese tipo de efusiones; sin embargo, de ese modo se in-scribe en la tradición.Exactamente donde hoy está el Planetario, con entrada por Aveni-da Sarmiento, hacia fines del siglo XIX las ruidosas polvaredas de su patio de tierra, obedecían al taco-neo sobre el piso y al enjundioso golpe de mesas y cristales de los asistentes, entusiasmados por los acordes de El esquinazo, célebre tango de Ángel Villoldo. A causa de ellos su dueño debió prohibir la interpretación. Compárese aque-llos ardores inocuos con los entu-siasmos de nuestros vertiginosos sábados nocturnos.En 1912 el intendente Anchore-na ordena demolerlo para am-pliar los accesos al velódromo, echando al olvido un pedazo de historia; lamentable ceguera cau-sada por el fulgor del progreso, síntoma de miopía dirigencial, esta sí celosamente conservada por sus sucesores.El lugar adquiere fama al exhibir-se en 1937 la película Los mucha-chos de antes no usaban gomina dirigida por Manuel Romero; parte de esa historia se desarrolla en el café, donde también se interpreta Tiempos Viejos de Canaro y Rome-ro, cuya letra evoca a “…la rubia Mireya, que robé en lo de Hansen al guapo Rivera”.En 2008 se hallaron restos del mítico café junto a los túneles de una usina eléctrica que abasteció al parque, mandada construir por Sarmiento en 1883. Triste saber que aún sigue enterrada parte de la historia porteña.