AGOSTO 2017 / AUGUST 2017

Simon Kinny-Lewis “Street Blues” SKL Music 2016. Con este disco el cantante, guitarrista y compositor australiano Simon Kinny-Lewis ha visto realizado uno de sus sueños y proyectos más ambiciosos que durante mucho tiempo estuvo en su mente. Cada tema de los nueve que componen este álbum ha sido filmado en alta definición, constituyendo un verdadero reportaje de todo el proceso creativo que representa la realización de un disco. Este proceso le ha llevado a trabajar durante ocho largos meses y ahora, una vez finalizado, ha visto la luz y ha conseguido también conquistar el corazón del público así como llamar la atención de la industria musical, sobre todo en su país. Además de trabajar duro Simon se nos revela, no sólo como un buen poeta y narrador de historias, sino también como un excelente compositor, un impresionante cantante y un guitarrista de primera clase. Un álbum grandilocuente y sofisticado que desprende fragancia por todas las notas, donde la depurada técnica de este buen músico se hace evidente a lo largo de esos siete temas propios mas las versiones de “Purple Rain” del señor Prince y “Little Wing” de Jimi Hendrix. A la voz y la guitarra de Simon se le unen Michael Azzopardi a los teclados, Doddy Sambodo al bajo, Budhy Haryono a la batería y las colaboraciones de Anton Davidyants al bajo en un tema y Valeriy Stepanov al órgano en una canción. MUY BUENO. With this album, Australian singer, guitar player and songwriter Simon Kinny-Lewis has make true one of most ambitious and dreamed projects he had on mind for quite a long time. Each song of the nine included in the album was filmed in high definition and become a document of the true story of the whole creative process that represents to work on an album. This process made him to work for eight long months and now, once it has been finished, the album has seen the light and has also win the heart of the audience as well as calling the attention of music industry, especially in his country. Besides working hard, Simon appears as a good poet and storyteller, but also as an excellent composer, an impressive singer and a first class guitar player. A magnificent sophisticated album that in every note gives off a delightful fragrance, where Simon’s fine technique becomes evident along the seven own songs and the two versions of "Purple Rain" coming from Mr. Prince and "Little Wing" by Jimi Hendrix. His voice and guitar stand over the good work of Michael Azzopardi on keyboards, Doddy Sambodo on bass, Budhy Haryono on drums and the special collaboration of Anton Davidyants on bass in one song, and Valeriy Stepanov on organ in another song. VERY GOOD.

Chris Antonik “Monarch”. Self Production / Frank Roszak 2017. El protagonista de este álbum Chris Antonik completa con este “Monarch” sus dos anteriores trabajos titulados “Chris Antonik” del año 2010 y “Better For You” del 2013. En esta nueva entrega Antonik extrae su poderío más significativo, haciendo valer toda la calidad y la clase de un artista que se mueve hacia el futuro sin olvidar el pasado. Con este “Monarch” Chris Antonik cubre cada centímetro del paisaje emocional del blues y lo hace gracias a su guitarra que ha sido comparado en diversas ocasiones con la de B.B. King o la de Eric Clapton, al menos así lo han considerado algunos de los llamados especialistas del género. Junto a sus músicos Jesse O’Brien a los teclados, Guenther Kapelle al bajo, Chuck Keeping a la batería además de Samantha Martin y Delta Sugar a

los coros, Chris consigue componer un álbum rocoso, agresivo y visceral, del que extrae todo el jugo y un gran partido a sus innegables cualidades vocales y guitarreras, para así dar vida a un disco totalmente personal y definitorio, además de pasional y solvente, interpretado con un enorme coraje y honestidad. MUY BUENO. With “Monarch”, Chris Antonik, the leading actor of this album, rounds up the two previous recording entitled "Chris Antonik" published in 2010 and "Better For You" appeared in 2013. In this new project Antonik shows his most significant strength, putting in value the undeniable quality and class of an artist who moves towards the future without forgetting the past. With "Monarch" Chris Antonik covers every inch of the emotional blues landscape, thanks to his heartbreaking guitar playing which has been compared in several occasions with B.B. King or Eric Clapton by, at least, some of the so-called media specialists. Together with his musicians Jesse O'Brien on keyboards, Guenther Kapelle on bass, Chuck Keeping on drums and Samantha Martin and Delta Sugar on backing vocals, Chris gives us a rocky, aggressive and visceral album, pulling out the tasty juice and the maximum benefit of his undeniable vocal and guitar qualities, that contribute to give life to a completely personal, passionate and reliable recording, performed with an amazing power and honesty. VERY GOOD.

Compañía Walter “2º Round” ROCK CD Records 2016. Los madrileños Oscar ‘Madison’ a la guitarra y David ‘Bombo’ a la armónica, conocidos músicos de la escena del blues de la capital, se reunieron hace ya algunos años con la idea de formar una banda donde pudieran satisfacer su deseo de tocar clásicos del blues, aunque llevándolos siempre a su terreno con un lenguaje propio sin desvirtuar por ello la esencia de las fuentes originales. Para hacer realidad su proyecto decidieron llamar al bajista Juan Manuel Gómez y al batería Edu ‘The Doctor’ Fages. Después de unos pocos ensayos para decidir repertorio y empastar los temas decidieron tirar ‘p’alante’ la banda y así fue como surgió la Compañía Walter dispuesta a comerse y recorrerse los garitos, salas, baretos y lo que hiciera falta para divertirse y divertir al personal. Fruto de la ilusión y el amor que sienten por el blues nació este mini álbum con seis canciones de gente como Alan Wilson, Willie Dixon, Little Walter o Albert King mas un par de adaptaciones. Hoy en día la Compañía Walter incorpora temas propios al repertorio que interpreta en directo, con algunas influencias de la Orquesta Mondragón, o al menos así me lo parece. Un disco honesto, fresco y divertido. MUY BUENO. These two Madrid coming men Oscar 'Madison' on guitar and David 'Bombo' on harmonica, are well known blues musicians in the capital of Spain. They met some years ago, both with the idea of forming a band where they could give free rein to their wish to play classic blues, but always with a distinctive way which does not forget the essence of the original sources. To do so, they decided to call bass player Juan Manuel Gomez and drummer Edu 'The Doctor' Fages. After a few rehearsals to decide repertoire and team themselves, they went ahead with the band and that is the way Compañia Walter came to the blues scene ready to play and conquer clubs, venues, bars and every place where they were requested to enjoy themselves and give fun to the audience. Thanks to their eagerness and love for blues, they have also published this mini album with six songs coming from Alan Wilson, Willie Dixon, Little Walter or Albert King plus a couple of adapted tunes. Now, the Compañia Walter has added some own songs to their live

shows repertoire, with some influences of the Orquesta Mondragon or at least this is what it looks like for me. In short words this is an honest, cool, funny recording. VERY GOOD.

Malacara & Wilson Band “Summer Camp Blues”. Gaztelupeko Hotsak 2017. Malacara & Wilson Band es un proyecto del cantante y compositor catalán Xavier Malacara y del guitarrista inglés Tony Wilson. Ambos se conocieron en Barcelona hace ya unos cuantos años y se dieron cuenta de que tanto sus influencias como sus gustos musicales eran muy similares. A partir de entonces no han dejado de tocar y de dar forma y consistencia a una banda formada por Xavi Malacara guitarra, armónica y voz, Tony Wilson guitarra, Maxi Moscardi bajo y Salva “Joker” batería. A lo largo de estos años han conseguido plasmar un repertorio en el que no faltan el folk, el blues, el pop de los sesenta, el country, el rock y la música ‘americana’ y todo ello junto a historias que versan sobre esos perdedores de la vida que viajan por largas carreteras y duermen en sórdidos moteles. Este trabajo continua el camino por el que la banda viaja en búsqueda de las raíces. El álbum ha sido producido por Mario Cobo, alternando un puñado de canciones propias junto a un par o tres de covers. En todas ellas aparecen las anteriormente mencionadas influencias musicales y por supuesto su personal tributo al blues. En definitiva el disco contiene una colección de buenas canciones que nos remiten a la música tradicional americana gracias al buen hacer de estos músicos. MUY BUENO. Malacara & Wilson Band is the project of Catalan singer and composer Xavier Malacara and British guitar player Tony Wilson. Both met in Barcelona a few years ago and immediately realized their influences and musical tastes were very similar. Since then on they have not stopped playing and giving shape and consistency to the band formed by Xavi Malacara on guitar, harmonica and vocals, Tony Wilson on guitar, Maxi Moscardi on bass and Salva "Joker" on drums. Along these years they have built up a repertoire with a good amount of folk, blues, 60’s pop, country, rock and Americana together with stories that deal about life losers who travel along endless roads and sleep in slummy motels. So this album follows the band journey they have started looking for the genuine roots. Mario Cobo has produced and supervised the recording, where you will find a handful of own songs and couple or three covers. All tracks show the already mentioned musical influences and their personal tribute to blues. In short words here comes an album with a collection of good songs that drive us to the traditional American music, thanks to the good work of all band musicians. VERY GOOD.

Big Mama Montse Band “Seed Of Love”. Gaztelupeko Hotsak 2017. A estas alturas poco puede decirse que el aficionado español no sepa o no conozca ya sobre la larga trayectoria de Big Mama Montse. Con casi treinta años de carrera, Montse posee una dilatada experiencia y un amplio conocimiento de los más variados estilos del blues. Ahora ha unido sus fuerzas al virtuoso guitarrista Tofol Martínez para redondear este álbum lleno de profesionalidad y talento. Ambos han dado lo mejor de si mismos, muy bien respaldados por Isaac Coll al bajo y Andreu Moreno a la batería y percusión, en un compendio de canciones que nos transportan a un viaje musical por los diversos estilos del género, en una travesía llena de colorido y variados y elegantes matices. Montse hace gala y alarde de su técnica vocal, imponiendo su clase, su

personal estilo y su ley, dando forma y pincelando con gusto su fraseo vocal a lo largo de las once canciones incluidas en el álbum. De los temas que forman el disco, siete de ellos están firmados por la propia Montse Pratdesaba que se revela como una excelente compositora y el resto pertenecen a Wynona Carr, Trade Martin, Eric Bibb y Kermit Ruffins. Un buen disco donde el swing brota a raudales a medida que va transcurriendo el siempre bien escogido repertorio. MUY BUENO. At this point, few things can be said that Spanish blues lovers do not already know about Big Mama Montse’s long artistic journey. With almost 30 years of career, Montse has a wide experience and a broad knowledge of the most varied blues styles. Now she has joined forces with virtuoso guitar player Tofol Martinez to round up an album full of professionalism and talent. Both musicians have given the best of themselves, with the good support of Isaac Coll on bass and Andreu Moreno on drums and percussion, along a bunch of songs that drive us to a musical journey through a variety of blues styles, full of colourful varied and elegant nuances. Montse displays all her amazing vocal technique, showing her undeniable class and personal style, giving shape and brushing all her vocal phrasing along the eleven album songs, seven of them signed by Montse Pratdesaba who reveals herself as an excellent composer and the rest coming from Wynona Carr, Trade Martin, Eric Bibb and Kermit Ruffins. This is a good album, where swing excels over an always well chosen repertoire. VERY GOOD.

Leandro & The High Rollers “Time Is Gold”. Gaztelupeko Hotsak 2017. Del ambiente de un oscuro club de música negra donde la cerveza y el whisky corren a raudales como es el legendario Black Note de Valencia, aparecen como por arte de magia Leandro & The High Rollers para deleitarnos calidamente con un genuino repertorio de música afroamericana bien expuesta e interpretado con solvencia y buenas maneras. Después de colaborar con músicos de la talla de Tonky de la Peña, Boney Fields, Nico Wayne Toussaint o Marcos Coll, en 2014 Leandro Yanguas decidió iniciar un proyecto en solitario alejado de los cánones convencionales que estipula la demanda musical actualmente en boga. Junto a la voz y la guitarra de Leandro se encuentran un puñado de buenos profesionales como son Álvaro Ponce a los teclados, Fede Fuster al saxo, Paquito Hickosky a la trompeta, Moisés Cerezo al bajo y Edu Olmedo a la batería. Todos ellos han contribuido sin reparos a dar forma y sustancia a un puñado de estupendas canciones donde se mezclan el funk, el groove, el soul y el blues a partes iguales. Ritmo, sudor, sentimiento, emoción y diversión suenan con ímpetu y engrasados con habilidad en una fiesta sonora de altos vuelos. FORMIDABLE. From the dark atmosphere of a club where beer and whisky are mostly drunk listening to a black music band as usually happens in legendary Black Note club in Valencia, magically come Leandro & The High Rollers to warmly delight us with a genuine Afroamerican repertoire, displayed with reliability and good taste. After collaborating with outstanding musicians like Tonky de la Peña, Boney Fields, Nico Wayne Toussaint or Marcos Coll, in 2014 Leandro Yanguas decided to start his own musical project he has developed far away of the conventional status of the actual musical demand now in fashion. Together with Leandro on guitar and vocals you will find a handful of good professional musicians such as Alvaro Ponce on keyboards, Fede Fuster on sax, Paquito Hickosky on trumpet, Moses Cherry on bass and Edu Olmedo on drums. All of them have totally

devoted and contributed to give shape and fill with the most genuine essence a handful of great songs where they tastefully mix groove, funk, soul and blues in equal parts. Rhythm, passion, sweat, feeling and lots of fun come together on a powerful greasy teamed party of delicious sounds. GREAT.

The Mojo Stars “Under The Influence”. Self Production / Sarah French 2017. Formados hace aproximadamente unos diez años en Vancouver, The Mojo Stars se han convertido en un grupo muy apreciado en la escena local de la ciudad, gracias a unas raíces musicales ancladas sobre todo en el blues y el soul mas convencional que saben combinar con el rock mas genuino, dándole un trato lo suficientemente sustancioso para que el oyente no salga defraudado con el resultado de su música. Originariamente la banda estaba compuesta por Randy Clarke como líder y vocalista, el guitarrista Mark Rankin, el bajista Lee Oliphant y el batería Loren Etkin. Ahora, después de un tiempo de silencio donde todos ellos han madurado sus ideas, vuelven de nuevo con más fuerza, más seguridad y más entusiasmo que nunca junto a dos nuevos miembros que han incorporado a la banda como son Kenny Boychuck al Hammond B-3 y Tom Gould al saxo. Con esta sólida formación The Mojo Stars nos presentan este nuevo trabajo con once canciones, seis de las cuales han sido grabadas en directo, y donde se recoge todo el brillo, la frescura y la temática de su música a base de poderosos riffs de guitarra, Stax grooves y excelentes prestaciones vocales y de saxo. Todo ello conforma un disco más que recomendable para el aficionado. MUY BUENO. Formed about ten years ago in Vancouver, The Mojo Stars have now become very popular in that town local scene, thanks to their musical roots firmly based in the most conventional blues and soul they cleverly combine with very genuine rock, which gives substance and quality enough to not disappoint any listener who comes to enjoy the music they play. Originally the band was formed by Randy Clarke as leader and singer, guitar player Mark Rankin, bass player Lee Oliphant and drummer Loren Etkin. Now, after some time of silence where all them have matured their ideas, they come back with more strength, self confidence and enthusiasm than ever, together with two new members who have joined the band, Kenny Boychuck on Hammond B-3 and Tom Gould on sax. With this solid line-up The Mojo Stars bring us their new work with eleven songs, six recorded live. You will find in each track all the brightness, coolness and essence of their music, they build up over powerful guitar riffs, Stax grooves and excellent soulful vocals and sax solos, that contribute to round up a more than recommendable recording for every music lover. VERY GOOD.

Peter Karp “Alabama Town”. Rose Cottage / Rick Lusher 2017. El cantante, compositor, guitarrista y pianista Peter Karp creció en las zonas pantanosas de New Jersey y en el sur de Alabama. Empezó a darse a conocer como compositor gracias a su colaboración con el guitarrista Mick Taylor quien también participó en su primer disco The Turning Point, además de realizar juntos una exitosa gira. En el año 2008 Karp formó la banda The Karp Foley Band junto a la cantante y guitarrista Sue Foley. Ahora nos presenta su octavo disco con un puñado de canciones originales y de fácil digestión, capaces de entretener a la audiencia con facilidad y sin complicaciones, en un álbum con el que quiere rendir homenaje a la memoria de la cantante afroamericana Ruth Turner fallecida en el 2016, aunque también a todos aquellos artistas con cuya

música ha crecido y se ha identificado como pueden ser Freddie King, Muddy Waters, Little Richard, Chuck Berry, Tony Joe White, Bob Dylan… lo que sirve para dar una idea bastante general de por donde van los tiros. Peter Karp es un auténtico experto en combinar el blues, la música americana y el country rock y éste álbum es una buena prueba de ello. Junto a él han colaborado excelentes músicos como Mick Taylor, Garth Hudson, Paul Carbonara, Todd Wolfe, Dennis Gruenling y su hermano James Otis Karp. MUY BUENO. Singer, songwriter, guitar and piano player Peter Karp grew in the swamps of New Jersey and southern Alabama. As a composer his name started to become popular thanks to his collaboration with guitar player Mick Taylor who participated in his first album “The Turning Point”, besides playing together on a successful tour. In year 2008 he formed the band The Karp Foley Band with singer and guitar player Sue Foley. Now he brings us his eighth album with a handful of original songs that become like a breath of fresh air, able to easily delight the audience, in an album where he wants to pay homage to the memory of Afroamerican singer Ruth Turner, who died in 2016, as well as to the music of all those artists he has grown and feels identified with, like Freddie King, Muddy Waters, Little Richard, Chuck Berry, Tony Joe White, Bob Dylan… which gives a general idea of the music you will find here. Peter Karp is a real expert to combine blues, Americana music and country rock and this album shows his mastery knowledge of all mentioned styles. Some excellent musicians have also collaborated with him, like Mick Taylor, Garth Hudson, Paul Carbonara, Todd Wolfe, Dennis Gruenling and his brother James Otis Karp. GREAT.

Steve Kozak Band “It’s Time”. Self Production / Sarah French 2017. Alguien dijo en una ocasión que para tocar los blues se necesitan tres cosas, una buena guitarra, una comprensión innata y natural de este género y treinta años de vida para poder desarrollar esta música. Steve Kozak reúne estos tres elementos y algunos más que ahora se ven plasmados en este álbum en el que se incluyen un par o tres de oscuros temas del cancionero del blues, junto a composiciones propias. A pesar de haber nacido en Canadá, el west coast y el Texas blues están presentes a lo largo de todo el repertorio y no tienen ningún secreto para él, pues en todo momento Steve se nos revela como un contumaz y experimentado interprete de estos estilos y lo hace bien secundado por músicos de gran nivel como son Dave Webb al piano y Hammond, Roger Brant al bajo y Chris Nordquist a la batería, mas la colaboración de The Harpoonist And The Axe Murderer, Jerry Cook & Dave Vidal. Para todos aquellos aficionados al gumbo, el blues tejano y los jumps de la costa oeste este álbum no tiene desperdicio alguno y se hace indispensable en cualquier colección de discos que se precie. MUY BUENO. Someone once said that a musician only needs three things to play blues, a good guitar, a natural and innate understanding of blues and thirty years of life to develop this music. Steve Kozak has got these three elements and some more ones, you will be able to discover in this album that includes a couple or three obscure covers coming from the blues songbook together with his own compositions. Despite he was born in Canada, West Coast and Texas blues are present along his whole repertoire, showing these styles have no secret to him, because Steve shows himself as a mature experienced musician, perfectly supported by some high-level musicians like Dave Webb on piano and Hammond, Roger Brant on bass

and Chris Nordquist on drums, plus the special collaboration of The Harpoonist And The Ax Murderer, Jerry Cook & Dave Vidal. For all those gumbo, Texas and jump blues lovers, this album will not have a single bad note on it and will certainly become essential in any good record collection. GREAT.

Héctor Anchondo Band “Roll The Dice”. Self Production / Frank Roszak 2017. Finalista en el pasado International Blues Challenge celebrado en Memphis, Héctor Anchondo Band muestran en este disco su innegable calidad, buen gusto e interesante técnica. Hector descubrió el blues en su ciudad natal de Omaha, Nebraska donde quedó hechizado al escuchar a aquellos maestros de la Stratocaster como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn o Eric Clapton, sin olvidar por ello sus raíces entroncadas en la música country de artistas como Johnny Cash o Hank Williams. Todas estas influencias se han ido manteniendo a lo largo de su trayectoria y, como no podía ser de otro modo, también en todas las canciones, diez en total, que completan este álbum. Acompañado por su poderosa y bien engrasada banda formada por Justin Shexlton a la armónica y voz, Josh Lund al bajo, Khayman Winfield a la batería y voces, Matt Russo a la percusión y Eric Stark y Kenny Glover a los metales, sus actuaciones desprenden siempre una energía brutal e indescriptible que puede también apreciarse a lo largo de esta grabación. Aquí tenemos pues nueve temas propios más una versión impresionante de “Black Magic Woman” de Peter Green que muestran la madurez alcanzada ya por este excelente cantante y guitarrista llamado Héctor Anchondo. MUY BUENO. Finalist at the last International Blues Challenge in Memphis, in this new album Héctor Anchondo Band show an undeniable quality, good taste and interesting technique. Hector discovered the blues in his hometown Omaha, Nebraska, where he became totally caught when he listened to those Stratocasters masters like Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn or Eric Clapton, but he also did not forget his roots based in country music of artists like Johnny Cash or Hank Williams. All these influences have been kept along his music career and, as it could not be otherwise, in all the ten songs that complete this album. Backed by his powerful and well teamed band with Justin Shexlton on harmonica and vocals, Josh Lund on bass, Khayman Winfield on drums and vocals, Matt Russo on percussion and Eric Stark and Kenny Glover horns, their live shows always communicate an amazing terrific energy that can been also noticed in this recording. Here come nine own songs and an unbelievable version of "Black Magic Woman" by Peter Green that show the maturity reached by this excellent singer and guitar player called Héctor Anchondo. GREAT.

Delta Moon “Cabbagetown”. Jumping Jack / Blind Raccoon 2017. Este es el octavo disco del ahora cuarteto de blues y roots rock Delta Moon. Provenientes de Atlanta, Georgia, los Delta Moon realizaron en el 2016 una exitosa gira por varios países europeos. Al finalizar el mismo se encerraron en el estudio de grabación para realizar este álbum que ahora comentamos. Tom Gray y Mark Johnson se conocieron hace bastantes años en Atlanta gracias a su pasión por la guitarra slide. Ambos compartían los mismos gustos musicales y decidieron formar una banda cuya característica principal fuera la de incluir dos guitarristas que tocaran slide, cosa poco frecuente pero que a ellos les ha funcionado a las mil maravillas. La combinación de dos guitarras

slide dentro de una misma banda les confiere un sonido distintivo, mágico y muy personal donde el blues, el country rock y el folk se combinan a partes iguales con buen gusto y mucha sutileza. Tom Gray a la voz, lap steel, guitarra, teclados y armónica, Mark Johnson a la guitarra, banjo y voces, Franher Joseph al bajo y voces y Marlon Patton a la batería forman este cuarteto de originales características que nos presenta un álbum muy recomendable para todos aquellos amantes de un blues impregnado de elegancia y poesía. MUY BUENO. This is the eighth album of blues and roots rock quartet Delta Moon. From Atlanta, Georgia, The Delta Moon went in 2016 to a successful tour around several European countries. After the tour they locked themselves in the recording studio to create this new album. Tom Gray and Mark Johnson met quite a long time ago in Atlanta, thanks to their passion for slide guitar. Both shared the same musical tastes and decided to form a band whose main trace was to include two slide guitar players, something not very usual but that has perfectly worked for them. The combination of two slide guitars gives them a distinctive, magical and very personal sound, where blues, country rock and folk perfectly combine in equal parts, always with an extremely subtle good taste. Tom Gray on vocals, lap steel, guitar, keyboards and harmonica, Mark Johnson on guitar, banjo and vocals, Franher Joseph on bass and vocals and Marlon Patton on drums form this original quartet which come to us with a very recommendable album, specially devoted to all lovers of the most contemporary blues displayed with elegance and poetry. VERY GOOD.

Jim Gustin & Truth Jones “Memphis”. Self Production / Blind Raccoon 2017. Jim Gustin es un cantante y guitarrista oriundo de Santa Clarita, California.. Posee una voz muy distintiva con un tono gutural bajo, gutural y profundo, además de ser un guitarrista fogueado en mil y una batallas y dotado de una gran consistencia y solidez. Su compañera en la música Truth Jones se ha dedicado a cantar desde que era una adolescente y a su impresionante estatura se le une una estupenda voz con la que se ha dedicado mayoritariamente al gospel y al soul. Juntos ponen todo su buen hacer y experiencia para presentarnos una interesante combinación vocal difícil de encontrar en las bandas actuales de blues y de rock-blues. Todo esto se puede fácilmente verificar en estas diez composiciones propias que se encuentran en este álbum que lleva el título de “Memphis”, en las que se combinan con arte y elegancia el blues, el rock, el soul, el rhythm and blues y el gospel apoyados por una buena y competente banda todo terreno que incluye a Steve Alterman piano, órgano y teclados, Terry Wilson bajo, guitarra, percusión y voces, Herman Matthews batería y percusión y finalmente Teresa James coros. Un buen disco capaz de levantar y templar los ánimos de cualquiera que esté pasando por horas bajas. MUY BUENO. Jim Gustin is a singer and guitar player born in Santa Clarita, California. He has a very distinctive voice with a raw low deep tone, but he also is a seasoned guitar player who has got a wide experience, which has given him a great consistency and a robust style. His partner in music is a woman known as Truth Jones. She has been singing since she was a teenager and his impressive stature matches with her great voice she has mainly devoted to sing gospel and soul. They have put together all their good work and knowledge to present us an album with a really interesting vocal combination quite difficult to find in actual blues and rock-blues bands. This can all be easily discovered along the ten songs they have

included in this recording they have entitled "Memphis", where they combine with good taste and elegance blues, rock, soul, rhythm and blues and gospel, perfectly supported by an able high class band with Steve Alterman on piano, organ and keyboards, Terry Wilson on bass, guitar, percussion and vocals, Herman Matthews on drums and percussion and finally Teresa James on backing vocals. The cd becomes a good way to give joy and temper the spirits of anyone who feels down and depressed. GREAT.

Kate Lush Band “Let It Fly”, Self Production 2017. La voz de Kate Lush ha sido a menudo comparada con la de Susan Tedeschi, Sarah Bareilles, Aretha Franklin o Bonnie Raitt. Por eso es fácil deducir lo que uno va a encontrar en este su último trabajo. Proveniente de Australia Kate comunica siempre un gran temperamento y pasión a todas sus interpretaciones que se mueven entre el soul, las baladas, el blues y el rock. La banda que la acompaña, incluida la espléndida sección de vientos, conoce bien su oficio y así se constata en todas y cada una de las canciones. Son un total de doce composiciones propias en las que toda la banda adorna y da consistencia y empaque a esta vocalista dotada de unas habilidades y recursos bien asentados. “Let It Fly” es un disco variado y rico en matices con un repertorio sabiamente escogido para satisfacer a una amplia audiencia, amante de la música interpretada, no solamente con el corazón sino también dejando constancia de una profesionalidad, un gusto y un rigor exquisito en su exposición tanto cromática como sonora. Por todo ello Kate Lush y su banda son una de las formaciones mas solicitadas actualmente para tocar en innumerables festivales y conciertos. MUY BUENO. The voice of Kate Lush has often been compared to the one of Susan Tedeschi, Sarah Bareilles, Aretha Franklin or Bonnie Raitt. So it is easy to imagine what you will find in her last work. Coming from Australia, Kate always communicates a high temperature and passion to all her songs that move between soul, ballads, blues and rock. The band which backs her, including the splendid horn section, knows very well what is expected from them which can be immediately realized in each and every one of the album songs. Twelve own compositions where all band members decorate and give consistency to wrap this able singer gifted with an amazing voice. "Let It Fly" is a varied rich in nuances album with a well chosen repertoire to delight a wide e audience who appreciate the music performed with the heart but also with a lot of professionalism, good taste and an exquisite care both in chromatic and sound display. This is why Kate Lush and her musicians are one of the most requested bands in countless festivals and venues. VERY GOOD.

Meena Cryle & The Chris Fillmore Band “In Concert” Continental Blue Heaven / Karonte 2017. Según el productor Jim Gaines (SRV, Santana o John Lee Hooker), Meena es una de las mejores cantantes con las que ha trabajado en los últimos veinte años y si lo dice Gaines alguna razón tendrá ya que en esto de la música no es cualquier advenedizo. Meena comenzó a cantar a los tres años de edad y a los ocho se interesó por la guitarra, escribiendo sus primeras canciones a los diez años. Con dieciséis comenzó su periplo profesional viajando con su guitarra a cuestas, recalando en diversos y diferentes países desde Michigan hasta Grecia pasando por Nueva Delhi o Méjico como una trotamundos cualquiera. Ahora acaba de grabar este estupendo disco extraído

de un concierto en directo, con un compendio de canciones de diversas influencias musicales que van desde el rock al blues, acompañada por el guitarrista Chris Fillmore y su banda quienes dejan tras de si con talento y compromiso la impronta de su buen gusto y mejor hacer. El resultado es un disco sobrio, directo e intenso. Doce temas que gustarán a la mayor parte del público que apueste por este álbum, ya que su escucha se hace agradable y placentera. MUY BUENO. According to producer Jim Gaines (SRV, Santana or John Lee Hooker), Meena is one of the best singers he has worked with along the last twenty years and, if Gaines says it, he probably is right because he is not an outsider in the music world. Meena started singing when she was only three years old and at eight she became interested in guitar, writing her first songs aged ten. With sixteen she began her professional career travelling and rambling with her guitar on her back around various and different countries from Michigan to Greece, New Delhi or Mexico. Now she has just recorded this excellent album from a live show, with a bunch of songs with different musical influences ranging from rock to blues, perfectly backed by guitar player Chris Fillmore and his band, who cleverly leave behind with a total commitment their tasteful and professional step. The result is a restrained, straightforward intense recording. Twelve songs that will certainly appeal most people who bet on this album, because it becomes a pleasant and enjoyable cd. VERY GOOD.

Jon Zeeman “Blue Room”. Membrane / Frank Roszak 2017. Jon Zeeman pertenece a esa generación de guitarristas dispuestos a comerse el mercado del rock blues contemporáneo con autoridad y muy buen criterio. Influenciado por músicos de la talla de Eric Clapton, Jimi Hendrix, B.B. King, Johnny Winter, Allman Brothers Band o The Rolling Stones. En este nuevo álbum Jon nos presenta ocho canciones de su propia cosecha más dos estupendas versiones de “Love In Vain” de Robert Johnson y “Still Rainin’, Still Dreamin’” de Jimi Hendrix. En otros dos temas ha colaborado Butch Trucks, un buen batería y colega de Jon con el que ha trabajado durante años. De hecho Butch fue quien le introdujo a los Allman Brothers Band para tocar con ellos en el famoso teatro Beacon de New York. En agradecimiento por toda su ayuda Jon Zeeman ha donado a Trucks y su familia todos los beneficios de los royalties de las dos canciones en las que Trucks colabora tocando la batería, Además de Jon Zeeman a la voz y guitarra, se encuentran Tom Regis y Bob Taylor a los teclados, Phil Macarthur al bajo y George Lilly a la batería. MUY BUENO. Jon Zeeman belongs to s generation of guitar players ready to conquer contemporary blues rock market always with mastery and cleverness, who has been deeply Influenced by such great musicians like Eric Clapton, Jimi Hendrix, B.B. King, Johnny Winter, The Allman Brothers Band or The Rolling Stones. In this new album Jon presents eight own songs plus two great versions of "Love In Vain" coming from Robert Johnson and "Still Rainin', Still Dreamin'" by Jimi Hendrix. You will also find good drummer and Jon’s friend Butch Trucks in a couple of songs, they have been working together for years. In fact, Butch was the one who introduced him to The Allman Brothers Band to play with them at the famous Beacon Theatre in New York. In recognition for all his help, Jon Zeeman has donated Trucks and his family all the royalties benefits of the two album songs where Trucks plays drums. Besides Jon Zeeman on vocals and guitar and Trucks in two cuts, you will also find Tom

Regis and Bob Taylor on keyboards, Phil Macarthur on bass, and George Lilly on drums. VERY GOOD.

Mr. Sipp “Knock A Hole In It”. Malaco / Frank Roszak 2017. La cotización de Mr. Sipp está subiendo muchos enteros en el negocio del blues de hoy día. Sipp pertenece a esta saga de artistas de la generación mas actual, unos músicos que se integran en lo que se ha dado en llamar la nueva sangre del blues contemporáneo, donde la energía, el sudor y los decibelios lo envuelven todo cobijando bajo su manto a las jóvenes audiencias arrastradas por ese mar de sonidos, locura y magia que impregnan ese ambiente cálido y acogedor en una fiesta de total comunión y algarabía con los artistas que lideran esta particular congregación. Aunque es conocido como Mr. Sipp su verdadero nombre es Castro Coleman y nació en McComb, Mississippi el 25 de agosto de 1976 empezando a tocar la guitarra cuando solamente era un niño. Según sus propias palabras, la música ya estaba dentro de su cuerpo desde el mismo momento de su nacimiento, además sus padres cantaban en diversas corales y también tocaban algunos instrumentos, por lo que la música se convirtió en algo natural para él. Arropando a Mr. Sipp que está a la guitarra, el bajo y canta, se encuentran también Jeffrey Flanagan al bajo, Carrol McLaughin al piano y órgano y los baterías Stanley Dixon y Murph Calcedo, además de una sección de viento competente, jugosa y compenetrada. MUY BUENO. Mr. Sipp’s credit is getting a high value in today blues business. Sipp belongs to this saga of new generation artists who are deeply involved in what is known as the new contemporary blues blood, where energy, sweat and powerful decibels wrap everything, giving shelter to all young audiences who are3 carried by this ocean of sounds, craziness and magic that cover a warm friendly atmosphere on a funny party with a fully understanding between audience and an artist who leads this particular congregation. Although he is known as Mr. Sipp his real name is Castro Coleman and he was born in McComb, Mississippi on 25 August 1976 where he started to play guitar when he was only a child. According to his own words, music was inside his body since the moment he was born, his parents sang and played some of instruments too, so music became something natural to him. Backing Mr. Sipp who plays guitar, bass and sings, you will also find Jeffrey Flanagan on bass, Carrol McLaughin on piano and organ and drummers Stanley Dixon and Murph Calcedo, together with a juicy, able well teamed horn section. VERY GOOD.

The Harponist & The Axe Murderer “Apocalipstick” Self Production / Sarah French 2017. Provenientes del mundo de la psicodelia y de interminables jam sessions donde se mezclaban los ritmos mas actuales y subterráneos, The Harpoonist & The Axe Murderer incendian el panorama musical allí por donde pasan con sus blues psicodélicos y anárquicos, sus rocks, su pop imaginativo y excéntrico y sus grooves llenos de fuerza, dinamismo y vigor. La base de la banda se encuentra en dos grandes músicos y excelentes amigos como son Shawn Hall a la voz y la armónica y Matthew Rogers a la guitarra, pedales, efectos, bajo y sintetizadores. Ahora han incorporado a sus devaneos musicales a John Raham a la batería y percusión, Geoff Hilhorst al órgano, piano y wurtlitzer y Efran Chávez a las congas, mas la colaboración de siete voces que dan fuerza por su riqueza de matices y diversas armonías en aquellos temas en los que intervienen. Tal como su titulo indica el álbum nos

da una visión apocalíptica pero a la vez no exenta de belleza sobre esta época desquiciada y contradictoria en la que nos ha tocado vivir. MUY BUENO. From psychedelia environment and endless jam sessions where you could find the most actual underground darks rhythms, The Harpoonist & The Axe Murderer set fire to the music scene wherever they go, with their psychedelic anarchic blues, their rock, their imaginative eccentric pop and their powerful dynamic vigorous grooves. The band origin can be found in two great musicians and good friends, Shawn Hall on vocals and harmonica and Matthew Rogers on guitar, pedals, effects, bass and synthesizers. Now they have incorporated to their musical speech John Raham on drums and percussion, Geoff Hilhorst on organ, piano and wurlitzer and Efran Chávez on congas, plus the amazing collaboration of seven vocals which give strength and consistence with their rich nuances and various harmonies to the songs they perform. As the title says, the album gives us an apocalyptic vision but, at the same time, not exempt of beauty of this deranging and contradictory time we are living now. VERY GOOD.

Tim Bastmeyer’s “All Star Blues Band” Self Production / Sarah French 2017. Cuando uno da una fiesta y quiere pasarlo bien, invita a sus mejores amigos. Esto es lo que ha hecho Tim Bastmeyer para realizar este álbum. Ha reunido a un grupo de músicos amigos que le han acompañado en este disco grabado bajo su propio nombre. Asi podemos encontrar en esta All Star Blues Band además de Tim a las guitarras y voz, a Julian Fauth al piano, Paul Reddick a la armónica, Sean Pinchin a la guitarra slide, James Thomson al contrabajo y Cam De Latt a la batería. Nueve temas originales que se deslizan sin ningún tipo de artilugios y de un modo sencillo y sin pretensiones hacia diversas progresiones del blues clásico con canciones de amor intimas y bien compuestas, country blues e incluso algún que otro guiño al jazz. Importancia primordial tienen también las letras de sus canciones que, sin ser un Kriss Kristofferson, nos hablan de amores perdidos, nuevos comienzos, la lucha contra esa depresión que sentimos los humanos al despertarnos cada mañana sin ilusiones y sin nada que hacer, los sentimientos de soledad y tristeza o la vida sencilla de quien busca la paz interior. BUENO. When you want to have a party and enjoy a good time, you invite your best friends. This is what Tim Bastmeyer has done. He has invited some good friends to back him in this new album recorded under his own name. So we will find in this All Star Blues Band Tim Bastmeyer on guitars and vocals, Julian Fauth on piano, Paul Reddick on harmonica, Sean Pinchin on slide guitar, James Thomson on bass and Cam De Latt on drums. Nine own songs that naturally glide ºon a simple unpretentious way towards different classic blues progressions with intimate well displayed love songs, country blues and even some jazz drops. Lyrics have also a prominent importance and, although he is not like Kriss Kristofferson, he tells us about love lost, new beginnings, fight against depression people daily feel when they get up with no expectations and nothing to do, loneliness and sad feelings or life simplicity of those who look for inner peace. GOOD.

Boogie Patrol “Man On Fire” Self Production / Sarah French 2017. Boogie Patrol está considerada como una de las mejores bandas de directo de la zona occidental de Canadá, fama que gradualmente se ha ido extendiendo a nivel internacional, todo ello gracias a su música que recoge influencias de la época

dorada del soul, el rhythm and blues, el rock and roll y el blues. El grupo suena compacto, tribal y bien ajustado, con unos cimientos bien construidos sobre unos patrones rítmicos y jugosos. Este nuevo trabajo refleja todo cuanto acabo de mencionar, el disco es una explosión de energía y jolgorio que nos transporta al soul, el funk y el blues de los setenta. Las diez canciones originales que integran el álbum son una muestra reconfortante del poder escénico que estos músicos transmiten en directo y de la habilidad compositora del grupo que está constituido por Rott’n Dan Shinnan voz y armónica, Yuji Ihara guitarra, Chad Holtzman guitarra y voces, Nigel Gale bajo y Emmet VanEtten batería, percusión y voces. En el disco han colaborado Marc Arnould, órgano, Hammond B-3, wurlitzer, Fender Rhiodes y clavecín, además de una poderosa sección de vientos llamados The Mocking Shadows, que aportan buen rollo, empaque y diversión. Un álbum a tener muy en cuenta porque tiene gancho, feeling y mucho corazón. MUY BUENO. Boogie Patrol has built up a reputation as one of the best western Canada bands, a success that has gradually spread to an international level, thanks to a kind of music with deep influences of the golden age of soul, rhythm and blues, rock and roll and blues. The group sounds compact, tribal and teamed, build over a strong basis and juicy rhythm patterns. This new work perfectly reflects it, as it becomes an explosion of energy and joy that drives us to 70’s soul, funk and blues. The ten original album songs are an energetic example of the staging power the band communicates in their live shows and also reflect the group composing skills. The band includes Rott'n Dan Shinnan on vocals and harmonica, Yuji Aira on guitar, Chad Holtzman on guitar and vocals, Nigel Gale on bass and Emmet VanEtten on drums, percussion and vocals. In the album there have also collaborated Marc Arnould on organ, Hammond B-3, Fender Rhodes, Wurlitzer and a powerful horn section called The Mocking Shadows, which provide good vibes, bright presence and lots of fun. This is an album to keep on mind as it is really appealing, because it has been done with much feeling and an amazing passion. GREAT.

Chris Belleau “Swamp Fever”. Proud Dog / Bruce Flett 2017. Desde las tierras de Louisiana Chris Belleau está intentando forjarse un camino y abrirse paso en este complicado negocio del blues. En su afán por conseguir la meta que se ha fijado ha grabado este disco que contiene ocho temas de los cuales seis de ellos han sido co-escritos por el propio Chris Belleau. En ellos se incluye una variedad y una amplia gama de influencias y una paleta de colores que abarcan desde el blues de siempre al blues contemporáneo, el jazz, el swamp pop o la música con raíces de la Louisiana, una tierra fértil en lo que a cuestiones de música se refiere. Con todo ello Chris muestra su calidad y sus habilidades artísticas tanto a la voz como a la armónica, el trombón y el acordeón. Además se ha rodeado de un puñado de buenos artistas que participan a lo largo de la grabación dejando su impronta con buen gusto y sobriedad en diferentes canciones del álbum como son David Hyde y David Ellis al bajo, Brian Brignac y Keith Simoneaux a la batería, Nelson Blanchard a los teclados, Hammond B-3 y guitarra, Mike Esneault al piano y Hammond B-3 y Jon Smith al saxo en todos los temas. Un disco entretenido y de fácil escucha, capaz de poner a todo el público en pie. MUY BUENO. From Louisiana fields Chris Belleau is trying to forge his way and break through the difficult blues business world. In his desire to reach his goal, he has recorded

this album that includes eight songs, six of them co-written by Chris Belleau himself, where he displays a wide range or varied influences forming a bright palette of colours, from blues to contemporary blues, jazz, swamp pop or Louisiana roots music, a rich ground in what music is concerned. With all these elements Chris shows his quality and artistic skills on vocals and harmonica, trombone and accordion as well. Besides, he is surrounded by a handful of good musicians who tastefully leave their stamp performing with a restrained moderation along the different album songs, such as David Hyde and David Ellis on bass, Brian Brignac and Keith Simoneaux on drums, Nelson Blanchard on keyboards, Hammond B-3 and guitar, Mike Esneault on piano and Hammond B-3 and Jon Smith on sax in all tracks. This is a funny easy to listen album, that will make listeners stand up. VERY GOOD.

Bobby Harden “River Of Soul”. Nyota / Bruce Flett 2017. Bobby Harden se define a sí mismo como un ferviente ‘soul man’. Es por esto que su primer álbum llevaba por titulo “Soul Purpose”. Bobby ha tenido que esperar dieciséis años para poder publicar este su segundo disco de larga duración. Para quienes no conozcan demasiado a este artista, decir que ha viajado por todo el mundo como uno de los líderes mas carismáticos de los originales Blues Brothers Band, además de trabajar en otros proyectos paralelos junto a Steve Cropper. Steve le proporcionó muchos de sus conocimientos del sonido Stax y de la música soul en general, lo que le sirvió a Bobby para convertirse en un auténtico experto. Además, el teclista de la banda de los Blues Brothers Leon Pendarvis se convirtió en una ayuda crucial e irremplazable en el proceso creativo de este álbum. El resultado es una magnífica exposición del soul más clásico con arreglos muy actuales, llenos de vida y de diversos y efervescentes coloridos. En los nueve temas que componen el disco se aprecian las influencias que han ido formando el estilo y la voz de este completo cantante y que van desde artistas de gospel como James Cleveland o Andre Crouch a cantantes de soul como Otis Redding y Wilson Pickett y bluesmen como Johnny Adams o B.B. King, aunque Bobby Harden siempre dice que su mayor influencia ha sido James Brown. Grandísimo álbum que no tiene desperdicio y que debería figurar en cualquier colección de música soul. MUY BUENO. Bobby Harden defines himself as a real soul man. This is why his first album was entitled "Soul Purpose". Bobby had to wait 16 years until he was able to publish this second full-length album but here it comes. For those who are not familiar with him, only mention he has travelled all over the world as one of the most charismatic leaders of the original Blues Brothers Band, besides working with Steve Cropper in other different projects. Steve taught him most of his knowledge about Stax sound and soul music in general, which helped Bobby to become a real expert. Also Blues Brother Band keyboard player Leon Pendarvis played a crucial essential role in the album creative process. The result is a magnificent recording with the most classic soul displayed on a very actual lively air and a variety of colourful nuances. The nine album songs show the influences that have given shape to the style and voice of this absolutely gifted singer, influences that come from gospel artists like James Cleveland or Andre Crouch to soul singers like Otis Redding and Wilson Pickett and bluesmen such as Johnny Adams or B.B. King, although Bobby Harden always says his greatest influence has been James Brown. This

is an amazing album that has not a single bad note on it, that certainly deserves a good place in any soul music collection. GREAT.

Give Me Back My Wig “Big Wigs”. Knoxville 2017. Give Me Back My Wig es una formación de rock blues Americano, popularmente conocida entre sus seguidores como The Wig Band. Su música posee variadas influencias que se encuentran en artistas como John Lee Hooker, Bonnie Raitt, INXS o los Rolling Stones entre otros grupos mas variopintos. Liderados por la energética e inefable voz de Gail Stewart, el grupo incluye al guitarrista Paul Alvarado, al bajista Colin McNeely y al batería Glenn Maiden. El cuarteto comenzó su andadura musical hace una década en la zona de Los Angeles, moviéndose entre los ambientes y la cultura de la música indie, alternativa y underground a veces con influencias negroides, movimientos urbanos donde tienen una legión de incondicionales y afectos seguidores. Sus fogosas y electrizantes actuaciones en directo les han hecho ganarse un público fiel y entusiasta que acude religiosamente a sus citas. La atmósfera de esas actuaciones tan participativas y entregadas a la sublime ceremonia musical de la banda queda fielmente reflejada en las diez canciones de cosecha propia que componen este su primer álbum. BUENO. Give Me Back My Wig is an American blues rock band, known among his followers as The Wig Band. Their music gathers varied influences that come from artists like John Lee Hooker, Bonnie Raitt, INXS or the Rolling Stones among a good variety of groups. Led by the energetic indescribable voice of Gail Stewart, the band includes guitar player Paul Alvarado, bass player Colin McNeely and drummer Glenn Maiden. The quartet began their musical career a decade ago in Los Angeles area, easily moving in indie, alternative and underground with black details music circles and urban movements, where they have lots of unconditional and loyal followers. Their fiery and electrifying live performances have given them a loyal and enthusiastic audience who religiously go to their shows. The atmosphere of those participative venues, always devoted to a sublime musical band ceremony, is faithfully reflected along the ten own songs that make up the band first album. GOOD.

Steve Krase “Should’ve Seen It Coming”. Connor Ray Music / Mark Pucci 2017. Steve Krase es un versátil armonicista y cantante que con trabajo y esfuerzo ha forjado su carrera junto a artistas como Trudy Lynn o el fallecido Jerry Lighfoot. Ha pertenecido a las bandas de ambos músicos y con ellos ha recorrido muchos caminos, compartido experiencias de todo tipo y grabando diversos álbumes. Krase ha desarrollado también una interesante carrera en solitario y fruto de ella es este su cuarto disco grabado bajo su propio nombre. A lo largo de los once temas que componen el álbum Steve Krase muestra todo su potencial y alto conocimiento, no solamente del blues sino también de cómo tocar la armónica sin repetirse, amenizando todas y cada una de las canciones en las que sopla este instrumento. Un disco de blues de Chicago con toda su esencia y plenitud interpretado en la forma clásica y contundente por la que se conoce el estilo. A lo largo del álbum se percibe el espíritu y la impronta de Willie Dixon, Jimmy Rogers, Little Walter, Charlie Musselwhite, Clarence ‘Frogman’ Henry o de su amigo Jerry Lighfoot. Además del propio Steve Krase a la voz y armónica, se encuentran también Rock Romano al bajo y voces, David Carter a la guitarra y voces, Richard Cholakian a la batería,

Randy Wall al piano y órgano y Alisha Pattillo al saxo, junto a las colaboraciones de Mark May y Bob Lanza a las guitarras en un tema cada uno, Trudy Lynn voces en tres temas y finalmente James Gilmer percusión en cuatro canciones. Blues del bueno, muy recomendable, del que no se debería prescindir. MUY BUENO. Steve Krase is a versatile singer and harmonica player who has worked hard to forge his career near artists like Trudy Lynn or the late Jerry Lighfoot. He was member of both musician bands and with them he has gone over many roads, sharing different experiences and recording several albums. Krase has also developed an interesting solo career and, as a result of it, here comes his fourth album recorded under his own name. Along the eleven cd songs Steve Krase shows all his potential and good blues knowledge, letting us see how to play harmonica without getting repetitive, always with a lively playing in each and every one of the songs he has included in the recording. Chicago blues with all its essence and flavour played in the classic strong way the style demands. You will immediately feel the spirit and stamp of Willie Dixon, Jimmy Rogers, Little Walter, Charlie Musselwhite, Clarence 'Frogman' Henry or his friend Jerry Lighfoot. Besides Steve Krase on vocals and harmonica, the other musicians are Roman Rock on bass and vocals, David Carter on guitar and vocals, Richard Cholakian on drums, Randy Wall on piano and organ and Alisha Pattillo on sax, plus the collaboration of Mark May and Bob Spear on guitars in one song, Trudy Lynn on backing vocals in three tracks and finally James Gilmer on percussion in four songs. Here comes a highly recommended good blues album you should not ignore GREAT.

The Blues Infusion “Stepping Keys”. Alessa 2013. The Blues Infusion son una banda sobradamente conocida en la escena del blues austríaca. Afincados en la misma capital Viena, han recorrido prácticamente todos y cada uno de los rincones de Austria y han participado en diversas ocasiones en el reputado festival Vienna Blues Spring. Desde hace algunos años The Blues Infusion han sobrepasado las fronteras de su país y las fronteras del blues clásico, para ofrecernos una versión del blues más sofisticada y acorde con los nuevos tiempos en los que nos encontramos. Fue el guitarrista Peter Peduzzi junto al bajista Fritz Salek quienes fundaron la banda en el año 2009. Después de diversos cambios han incluido a algunos de los músicos más experimentados y preparados de la escena musical vienesa como son Peter Dürr a la voz, Werner Müller a los teclados y Mick Glantschnig a la batería. Con ellos la banda ha tomado un rumbo más ecléctico sin dejar de lado ese espacio reservado al blues que siempre han mantenido. De hecho el disco fue grabado en el año 2013 y ahora el grupo planea un nuevo trabajo para este año pero mientras no llega, puedes hacerte con una copia de este “Stepping Keys” que seguro que te va a interesar. MUY BUENO. The Blues Infusion is well known in Austrian blues scene. Settled on the capital Vienna, they have practically played in each Austrian corner and have participated several times in the famous Vienna Blues Spring festival. Some years ago The Blues Infusion overcame their country borders as well as classic blues borders to give us a more sophisticated blues approach more in accordance with the new century times. There were guitar player Peter Peduzzi and bass player Fritz Salek who founded the band in year 2009. After various changes they have included some of the most experienced and able Austrian musicians such as Peter Dürr on

vocals, Werner Müller on keyboards and Mick Glantschnig on drums. With them the band performs a more eclectic music without leaving aside the special place they have always kept for the blues. In fact the album was recorded in year 2013 and now the group plans to publish a new one this year but, until the moment it sees the light, you can get a copy of this "Stepping Keys" which will surely call your attention. VERY GOOD.

Southernman Robbie “Devil Got My Name”. Self Production 2017. Nacido en Rumania en el año 1987, Robert ‘Southerman’ Zsugya es un cantante, guitarrista y compositor que combina la guitarra slide con la técnica del fingerpicking con holgura, buena técnica y arte. En este álbum nos conduce a un loable viaje por las raíces del country blues a la manera en que lo hacían los pioneros del blues rural de los años veinte, dando de este modo un amplio paseo por las tierras de los estado sureños de los Estados Unidos, en un total de catorce temas que van desde Mississippi John Hurt a Elizabeth Cotten, Skip James, Woody Guthrie, Robert Johnson, Walter Vinson o Taj Mahal, además de tres canciones de cosecha `propia. A lo largo de los años que lleva en el negocio del blues Robert Zsugya ha participado en numerosos proyectos y ha tocado en un sinfín de festivales, clubs y garitos tanto en su país como del norte de Alemania y también de Austria, dos países que visita con bastante frecuencia y donde se ha hecho un nombre. En el año 2017 participó representando a su país Rumania en el séptimo European Blues Challenge celebrado en Horsens, Dinamarca causando una muy grata impresión entre el público y el jurado por la intensidad y la puesta en escena de su honesta y respetable manera de tocar y cantar los blues. MUY BUENO. Born in Romania in 1987, Robert 'Southernman’ Zsugya is a singer, guitar player and composer who easily combines slide guitar and fingerpicking technique, always with very good taste and great technique. In this album he drives us to an interesting journey to country blues roots in the way that did the pioneers of 20’s rural blues, with a long delicious walk along the lands of USA southern states, The album includes fourteen songs ranging from Mississippi John Hurt to Elizabeth Cotten, Skip James, Woody Guthrie, Robert Johnson, Walter Vinson or Taj Mahal, plus three own songs. Along the years he has been in the blues business, Robert Zsugya has been involved in various projects as well as playing in a different festivals, clubs and venues not only in his own country but also in the north of Germany and Austria, two countries he regularly visits where he has already become a popular musician. In year 2017 he represented Romania in the seventh edition of the European Blues Challenge held in Horsens, Denmark, making a very good impression among the whole audience and the jury by the intensity and stage presence and his honest respectful way of singing and playing blues. GREAT.