AGUA AZUL - Palenque, CHIAPAS

José Pablo MONCAYO (Guadalajara, 1912 – Mexico City, 1958)

Painting by Manuel Moreno (1949 – 2014)

E S P A Ñ O L: Moncayo empezó su educación formal en Música hasta 1926 e ingresó al Conservatorio Nacional en 1929, donde estudió composición y formas musicales con Candelario Huízar y piano con Eduardo Hernández Moncada. También siguió cursos en el Conservatorio con José Rolón (harmonía, contrapunto y fuga), con los poetas Salvador Novo y Carlos Pellicer (literatura), con Jesús C. Romero (historia universal), Agustín Loera (historia de la cultura mexicana) y con Carlos Chávez (talleres de composición, historia de la cultura mexicana), entre otros.

En 1931, Moncayo realizó la primera ejecución pública de algunas de sus composiciones para piano y en 1932 ingresó a la Orquesta Sinfónica de México (OSM). En 1935 con la presidencia de Lázaro Cárdenas, una nueva administración llegó al Conservatorio, suprimiendo tanto el curso de creación musical como el taller de compo-sición. Peor aún, se ejercieron presiones contra ciertos estudiantes – entre ellos Moncayo – hasta el punto de obstaculizar sus estudios. Algunos se opusieron presentando un concierto con sus propias obras (escritas después de la salida de Chávez), para demostrar públicamente el valor intrínseco de los cursos que habían sido suprimidos. Este concierto sirvió de punto de partida para “El Grupo de los Cuatro” (Daniel Ayala, Salvador Contreras, Blas Galindo y José Pablo Moncayo), grupo de compositores promotores del espíritu nacionalista en la Música Mexicana que ganó una creciente notoriedad entre el público mexicano y hasta el extranjero.

En septiembre 1936, Moncayo debutó como director de orquesta con la OSM. Sin embargo, su prometedora carrera como director no arrancó realmente sino hasta 1944 y se vió entorpecida por un ambiente cultural problemático, enredos políticos y por su temprana muerte en 1958.

En 1941, Carlos Chávez organizó un concierto de Música Mexicana con la OSM. Moncayo compuso para la ocasión su ahora mundialmente famoso Huapango, que fue estrenado ese mismo año el 15 de agosto.

Moncayo falleció en su casa de la Ciudad de México el 16 de junio de 1958. Su temprana muerte fue una especie de parteaguas que marcó el final de la Escuela nacionalista mexicana (muy resumido, un estilo de composición musical de gran colorido, de frecuente carácter épico e inspirado por el riquísimo folclore mexicano), cuyo sello marcó la creación musical en México por más de tres décadas.

La obra más reconocida de Moncayo continúa siendo hasta hoy su Huapango (1941). No obstante, su acervo también incluye varias otras obras de gran calidad, aunque mucho menos conocidas. Entre éstas podemos mencionar: Amatzinac para flauta y cuarteto de cuerdas (1935); Sinfonía (1944); Sinfonietta (1945); Homenaje a Cervantes para dos oboes y orquesta de cámara (1947); su ópera La Mulata de Córdoba (1948); Tierra de Temporal (1949); Muros Verdes para piano solo (1951); Bosques (1954); y su ballet Tierra (1956).

El HUAPANGO es una fantasía brillante y colorida para orquesta inspirada por hasta siete diversos sones de Veracruz (entre ellos: "El Siquisirí"*, "El Balajú"** y "El Gavilancito"***). Moncayo narró esta experiencia a José Antonio Alcaraz:

“… Blas Galindo y yo fuimos a Alvarado, uno de los sitios donde la música folclórica se preserva en su forma más pura; estuvimos recopilando melodías, ritmos e instrumentaciones durante varios días. La transcripción de todo eso resultó muy difícil debido a que los huapangueros (músicos populares) nunca repetían la melodía en la misma manera. Cuando regresé a México, le enseñé el material recolectado a Candelario Huízar; él me dio un consejo que siempre le agradeceré: "Presenta el material primero en la misma forma que lo escuchaste y después desarróllalo según tus propias ideas.” Así lo hice y el resultado me fue satisfactorio...”

El Dr. Elías Chessani y sus Huapangueros de Río Verde – Universidad Autónoma de SLP – División Cultural (Junio 2019)

https://www.horizontetunero.com/cultura/el-dr-chessani-y-sus-huapangueros-de-rioverde-festejan-34-anos-de-deleite-musical/

La palabra Huapango parece derivada del vocablo náhuatl 'cuauhpanco', que en síntesis significa “sobre el tablado” o “sobre la tarima”, lo que subraya su naturaleza eminentemente bailable. Se trata de la versión instrumental del son huasteco - uno de los sones tradicionales de México -, basada en compás ternario y que se interpreta de diversas formas según el entorno regional, socioeconómico y cultural.

El origen de los sones mexicanos (al igual que en el resto de Latinoamérica) radica en la lírica tradicional his-pánica traída e inculcada durante el virreinato. Muy pronto, la poesía hispánica se desarrolló en parte como sones a lo largo de toda América Latina, y éstos se enriquecieron y distinguieron con cualidades propias. En el caso de la Nueva España, el fenómeno fue acogido, apropiado y transmitido de tal modo por los pueblos ori-ginarios, que muy rápidamente ellos no sólo ejecutaron admirablemente las coplas y la música, sino también aprendieron a fabricar con calidad los instrumentos musicales españoles. Actualmente los especialistas distinguen entre 6 y 8 géneros de sones mexicanos: jarocho (Veracruz) , huasteco (San Luis Potosí, Veracruz, Tamaulipas), calentano (Guerrero), tixtleco (Guerrero), jalisciense (Jalisco)…

El conjunto tradicional de huapangueros está formado por un ejecutante de quinta huapanguera (una guitarra de cinco u ocho cuerdas y cajón de resonancia mayor que el de la guitarra normal), mientras otro ejecuta la jarana (una guitarra pequeña de cinco cuerdas. Estos dos instrumentos llevan el ritmo y la armonía de la pieza, mientras el violín pauta la melodía. Cuando cantado, el Huapango se ejecuta generalmente a dos voces, y en ocasiones los cantores se turnan los versos de una copla.

ALGUNOS SONES INTEGRADOS AL HUAPANGO DE MONCAYO

*El Siquisirí – Mediateca INAH (México)http://mediateca.inah.gob.mx/islandora_74/islandora/object/musica%3A1300

**El Balajú – Grupo SON DE MADERA (Xalapa,VER) - Lyrics Video /Letra From CD “CARIBE MAR SINCOPADO” https://youtu.be/O_Be2Mx6-8w

***El Gavilancito - Grupo SON DE MADERA (Xalapa,VER) Live performance @ Festival Glatt & Verkerhrt (Vienna, Austria- 2013) https://youtu.be/hJiZEj9xBQU

JARANA HUASTECA

Escrito libre y traducciones por Carlos Egry, a partir de comentarios y notas de:

WIKIPEDIA https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Pablo_Moncayo#cite_note-23

WIKIPEDIA https://en.wikipedia.org/wiki/Huapango

WIKIPEDIA https://en.wikipedia.org/wiki/Son_huasteco

Moreno Rivas, Yolanda – la composición en México en el siglo XX (CONACULTA, 1994) – p.76

Galindo Dimas, Blas - 1948. "Compositores de mi generación"(Composers from my Generation). Nuestra música 3, no. 10 (April):73-81. Reprinted in Pauta: Cuadernos de teoría y crítica musical 9, no. 35 (July–September 1990): 52-57.

Alcaraz, José Antonio. 1975. La obra de José Pablo Moncayo. Cuadernos de música, nueva serie 2. México: UNAM/Difusión Cultural, Departamento de Música:10 - 11

E N G L I S H:

Moncayo began receiving formal lessons in Music until 1926 and was admitted to the National Conser-vatory in 1929, where he studied composition and musical forms with Candelario Huízar and piano with Eduardo Hernández Moncada. While at the Conservatory, he also took courses with José Rolón (harmony, counterpoint and fugue), poets Salvador Novo and Carlos Pellicer (litterature), Jesús C. Romero (world history), Agustín Loera (history of Mexican culture) and Carlos Chávez (composition workshops, history of Mexican culture), among others. In 1931, Moncayo performed in public some of his piano works and by 1932 he joined the Symphony Orchestra of Mexico (OSM).

In 1935 under President Lázaro Cárdenas, a new administration arrived in the Conservatory, suppressing the class of music creation as well as the composition workshop. Even worse, pressure was exerted against certain students – among them Moncayo - to the point of setting obstacles for their registration. Some countered by giving a concert with their own compositions (written after Chávez's departure), so to demonstrate the truthfulness of the classes that had been suppressed. This concert was the onset for "The Group of Four" (for Daniel Ayala, Salvador Contreras, Blas Galindo and José Pablo Moncayo), to promote the nationalistic spirit of Mexican music. This “Group of Four” gained increasing awareness among Mexican audiences and even some internationalization.

In September 1936, Moncayo made his debut as orchestra conductor with the OSM. However, his promising conducting career didn’t take off until 1944 and was hampered by a difficult cultural environment, political entanglements and his premature death in 1958.

In 1941, Carlos Chávez organized a concert of Mexican music with the OSM. Moncayo wrote for the occasion the now world-famous Huapango: It was premièred that same year on the 15th of August.

On 16 June 1958, Moncayo died in his home at Mexico City. His early death tangibly marked the decline of the Mexican nationalist school (a very colorful and often epic composition style drawn from Mexican folk), whose imprint marked musical creation in Mexico for more than three decades.

Moncayo's best-known work remains Huapango (1941), but he also composed other pieces of a high quality: Amatzinac for flute and string quartet (1935); his Symphony (1944); Sinfonietta (1945); Homenaje a Cervantes for two oboes and string orchestra (1947); his opera La Mulata de Córdoba (1948); Tierra de Temporal (1949); Muros Verdes for piano solo (1951); Bosques (1954); and the ballet Tierra (1956).

Moncayo's Huapango is a bright, colorful orchestral fantasy inspired by popular tunes from Veracruz (up to seven different sones, among them: "El Siquisirí" *, "El Balajú" ** and "El Gavilancito" **). Moncayo told of his experience to José Antonio Alcaraz:

“ … Blas Galindo and I went to Alvarado, one of the places where folkloric music is preserved in its mostpure form; we were collecting melodies, rhythms and instrumentations over several days. The transcription of it was very difficult because the huapangueros (musicians) never sang the same melody twice in the same way. When I came back to Mexico, I showed the collected material to Candelario Huízar; Huízar gave me a piece of advice that I will always be grateful for: "Present the material first in the same way you heard it and develop it later according to your own thought." And I did it, and the result is most satisfactory for me...”

Grupo SON DE MADERA – Xalapa, VER https://es.wikipedia.org/wiki/Son_de_Madera

The word Huapango probably stems from Nahuatl 'cuauhpanco', which may be roughly translated as “on the wooden plattform” or “on the stage”, underlining its thoroughly dancing nature. This is the instrumental version to the son huasteco - one of the traditional sones from Mexico -, relying on the typical ternary compass and performed in different forms as for the regions and the cultural / socio-economic backgrounds.

The origin of the Mexican sones (as for the rest of Latin America) resides in the traditional Hispanic lyrics that were brought and implanted during the Spanish Colony. These lyrics and their music soon developed into sones, expanding throughout Latin America while gaining sophistication and their own distinctive qualities. In the case of New Spain (Mexico), this event was so powerfully adopted, assimilated and passed on by the native peoples, that they not only became fluent performers of the music and the lyrics in record time, but they also began to make quality copies from the Spanish music instruments. Today, scholars distinguish between 6 to 8 types of Mexican sones: jarocho (Veracruz), huasteco (Veracruz, Tamaulipas & San Luis Potosí) , calentano (Guerrero), tixtleco (Guerrero), jalisciense (Jalisco), …

The traditional group of huapangueros is formed by one performer of the quinta huapanguera (a 5- to 8-String guitar, with a larger sounding board than a normal guitar), while another musician performs the jarana (a small, 5-String guitar). These two instruments carry the rythm and the harmonics of the work, while the violin articulates the melody. When sung, Huapango is performed usually in two voices, with the singers eventually taking in turns the verses from the couplets.

A FEW SONES EMBEDED INTO MONCAYO’S HUAPANGO

*El Siquisirí – Mediateca INAH (México)http://mediateca.inah.gob.mx/islandora_74/islandora/object/musica%3A1300

**El Balajú – Grupo SON DE MADERA (Xalapa,VER) - Lyrics Video /Letra From CD “CARIBE MAR SINCOPADO” https://youtu.be/O_Be2Mx6-8w

***El Gavilancito - Grupo SON DE MADERA (Xalapa,VER) Live performance @ Festival Glatt & Verkerhrt (Vienna, Austria- 2013) https://youtu.be/hJiZEj9xBQU

TAMÚN FALLS – HUASTECA REGION – SAN LUIS POTOSÍ

Free text and translations by Carlos Egry, from comments and notes by:

WIKIPEDIA https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Pablo_Moncayo#cite_note-23

WIKIPEDIA https://en.wikipedia.org/wiki/Huapango

WIKIPEDIA https://en.wikipedia.org/wiki/Son_huasteco

Moreno Rivas, Yolanda – la composición en México en el siglo XX (CONACULTA, 1994) – p.76

Galindo Dimas, Blas - 1948. "Compositores de mi generación"(Composers from my Generation). Nuestra música 3, no. 10 (April):73-81. Reprinted in Pauta: Cuadernos de teoría y crítica musical 9, no. 35 (July–September 1990): 52-57.

Alcaraz, José Antonio. 1975. La obra de José Pablo Moncayo. Cuadernos de música, nueva serie 2. México: UNAM/Difusión Cultural, Departamento de Música:10 - 11