Pato Badiancantante y actriz

Marcela Alba actriz

Rafa Blancaactor

M.Ángel Remiropiano

Daniel Escolanocontrabajo y chelo

Presenta: Rapsodia libre y canalla de El Círculo de Tiza Caucasiano de Bertolt Brecht

Alberto Castrillo-FerrerDIRIGIDO POR

compañía de teatro

gatonegroteatro.wordpress.com

Director Musical M.Ángel Remiro EscenografIa Manolo Pellicer Luces Alejandro Gallo Vestuario Encarni CorralesVídeos Germán Roda y Álvaro Mazarrasa Diseño Gráfico Manuel Vicente Producción Natalia Martínez

compañía de teatro

ALGUNAS. . .La creación de una versión musical de El Círculo de Tiza Caucasiano

nos aparece como una necesidad en el momento vital, cultural y social

que estamos viviendo.

Sentimos que hay que volver a Brecht.

En mitad de una patente y latente crisis de valores, -quizá más aguda

y desastrosa que la económica-, los que nos dedicamos a la escena ad-

quirimos una responsabilidad con la sociedad a la que pertenecemos: la responsabilidad del artista.

¿Para qué servimos si no? Ahora no debemos escondernos con la ca-

beza bajo tierra porque vengan mal dadas para reaparecer flamantes

en épocas de bonanza, bien al contrario: ahora es cuando más y mejor debemos crear. Ahora que los cauces para la procucción se han estran-

gulado, la distribución es raquítica y atraer gente a la butaca es toda una

odisea es cuando debemos demostrar para qué sirve la Cultura. Nosotros,

los artistas, los que mantenemos la MEMORIA de toda la civilización a tra-

ves de nuestras obras, nosotros formamos parte de los encargados de abrir

alguna ventana de luz entre tanta oscuridad.

Brecht nos lo deja claro:

"el precepto de la función más general de la institución llamada "teatro" es el de divertir. Es ésta la función más noble que hemos encontrado para el teatro."

Pequeño Organon para el teatro. 1948.

Y a eso no renunciamos, si bien (y continuando con las citas) García

Lorca nos apunta:

"Ningún hombre verdadero cree ya en esta zarandaja del arte puro. En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayu-dar a los que buscan las azucenas."

Última entrevista a Federico Gª Lorca. 1936.

Pues entre Brecht y Lorca nos debatimos, el uno por inspirador de nues-

tra historia, el otro por compatriota. Ambos por maestros.

También en lo musical encontraremos ecos de Kurt Weil y Gardel, Duke

Ellington o Albéniz o ¿por qué no? Kusturika o Kantor en los aspectos esté-

ticos…

compañía de teatro

Todo nace de un deseo de comunicar, de preguntar y preguntarnos,

de contar historias no para cambiar el mundo, sino para que el mundo

no nos cambie a nosotros. Con la energía y humildad que caracterizan

al teatro y con las armas de la Música atacamos este proyecto que cree-

mos necesario, emotivo y divertido. Esperemos que lo disfruten. Nosotros

haremos lo posible para que así sea.

Sobre estas líneas algunas fuentes

de inspiración: Brecht, Lorca, Kusturika,

Weill, Ellignton, Gardel, Kantor.

compañía de teatro

LA OBRA . . .El Ganso del Gobernador, es la historia musicada de la lucha de una

mujer por salvarse de la guerra y salvar a un bebé que no es el suyo de

sus perseguidores.

El Ganso del Gobernador bien podría haberse llamado Rapsodia

entre canallas, pues con muchos canallas tendrá que vérselas nuestra

heroína, que encontrará en su arduo camino lo peor del ser humano,

potenciado en situaciones extremas.

La obra, basada originalmente en un cuento chino titulado “el círculo

de tiza” y que posteriormente Brecht sitúa en el Cáucaso (añadiendo

el gentilicio al título), se estructura como un viaje iniciático, Homérico,

aunque con unos protagonistas muy especiales: un bebé abandonado

y una madre “a la fuerza”.

Nuestra heroína se enfrentará en las diferentes etapas a la avaricia, al

egoísmo, a la falta de solidaridad y la ingratitud, al miedo y a la traición…

al final de su periplo la peor prueba de todas será la de dilucidar quien

debe ser la madre que se ocupe de ese niño: la madre biológica que lo

reclama o la que le ha amado y protegido.

Otro gran personaje es el del miserable borracho y filósofo de a pié

convertido en juez supremo por una de esas casualidades de la vida… y

es gracias a este particular juez que el sentido común se impone ante el

poder y sus tentáculos. La sociedad también parece saber escribir recto

sobre renglones torcidos.

En definitiva una fábula, un cuento sencillo pero intenso, una historia

que musicaremos y representaremos con todas las herramientas que

están a nuestro alcance, la interpretación, la música, el humor, la sorpresa,

el ingenio y la emoción. Un gran proyecto, ambicioso artísticamente,

con la teatralidad como bandera y deseoso de saltar a los escenarios

y completarse con la reacción del público que es, no lo olvidemos, el

motor de esta aventura.

compañía de teatro

SOBRE LA MÚSICA por Miguel Ángel Remiro

(compositor y director musical de El Ganso del Gobernador)

Cuando iniciamos las conversaciones para la puesta en escena de

una versión de “El círculo de tiza” pensé en un primer momento en hacer

una música historicista, buscando en la medida de lo posible referentes

musicales dentro del texto de Brecht. Es lo más obvio y lo primero que

me vino a la cabeza al leer el texto. Posteriormente cuando la idea inicial

fue derivando hacia un concepto más cercano al musical, se impuso la

necesidad de hacer una música más libre, más ecléctica, que permitiese

por un lado apoyar musical y dramáticamente el gran número de situa-

ciones que se producen en la obra y por otro, el tono desenfadado que

queríamos imprimirle.

Al final, pensé que había que utilizar en lo musical, una forma de Rap-

sodia, con gran variedad temática y estéticas variadas, que incluyese

todas las posibles vertientes emocionales que del texto se desprendían,

además de las que nosotros queríamos imprimirle. Una música que se

pudiese interpretar en directo de una manera bivalente, con músicos

que permaneciesen al margen de la escena, pero que pudiesen tam-

bién aparecer en ocasiones dentro de la escena, otorgándoles a ellos y

a la música el papel del coro Griego, tal como se comporta en cantor

en el texto de Brecht.

En suma una música ecléctica ,formada por mezcla de elementos

tomados de la música tardo-romántica e impresionista, unidos a otros to-

mados del jazz y de la larga tradición del musical, sin olvidar por supuesto,

el inevitable aporte de Weill; adaptado todo esto a una situación en la

que la música tiene que nacer de la propia escena.

compañía de teatro

NOTAS DE LA VERSIÓN Y PUESTA EN ESCENA

por Alberto Castrillo-Ferrer (director escénico de El Ganso del Gobernador)

Enfrentarse a un Brecht es un reto que todo director sueña con poder

hacer profesionalmente en algún momento de su carrera. Si a esto se

añade que la propuesta ha de realizarse con un elenco de dos músicos y

tres actores entonces el reto se convierte en un brindis al sol del que se sale

a hombros o por la enfermería. No se admiten medias tintas.

Versionar a Brecht es una osadía, sin matices, pero creo que no tocar

ni una coma de su obra es algo con lo que el propio autor en nuestros

días tampoco estaría de acuerdo.

Si a un poeta lo traduce otro poeta es porque el traductor pone de su

parte su propia sensibilidad, su conocimiento no solo del idioma, sino del

gusto, de la reacción del público, del nuevo universo espacio-temporal

en el que se adentra la obra. Esa es nuestra misión como transmisores:

la de entender, sumar y modificar lo que creamos, aunque esto sea un

riesgo. Esta es la sinceridad y lealtad que entiendo cuando abordo textos

consagrados, conseguir que lleguen al espectador con la intensidad que

en su día fueron escritos.

Un autor desea ser entendido y que su pensamiento se transmita,

aunque sea modificado a veces en la forma. Si la fuerza de una escena se

mantiene, si la atmósfera de la obra se consigue, si los personajes cobran

vida… entonces no estaremos traicionando a Brecht.

Por otra parte, es difícil hablar de puesta en escena antes de ver

como respiramos en conjunto, de escuchar las propuestas de los actores

o de descubrir las escenas más allá del papel. El maestro Peter Brook,

habla de “aroma”, del “aroma” que siente que debe tener un futuro

proyecto. Bien, entonces el “aroma” de nuestra El Ganso del Gobernador

es el de un espectáculo mágico y sin embargo muy humano en lo más

terrenal del término. Asquerosamente humano, quizás. Con la poética

de la naturaleza, del paso de las estaciones, muy cercano al realismo

mágico americano pero también arropado por acordes crudos y un

humor a veces agrio.

compañía de teatro

La maternidad, la guerra y la justicia son los tres ejes cartesianos por

los que nos moveremos, ¡ahí es nada! ¿Cómo no vamos a hablar de

naturaleza? ¿De vida? ¿de muerte? ¿de destino?

Me gusta que el espectador entre en el mundo que propone el

espectáculo, que viaje con nuestra propuesta, que viva las emociones

con la intensidad que sólo las artes escénicas saben transmitir. La

vibración del directo, de saber que encima del escenario hay unos

artistas fundiéndose con la fábula que relatan. Que existen por lo que

dicen que son y que hacen que todo sea posible.

Tenemos todos los ingredientes para hacer un buen potaje, los mejores

ingredientes que conozco. La calidad artística de TODOS los integrantes

del elenco es indiscutible, la historia subyugante, el momento y el lugar

para contarla son los adecuados. No se puede pedir más. Bueno si:

¡Empecemos ya!

compañía de teatro

EQUIPO ARTÍSTICO El Ganso del Gobernador - EL MUSICAL

Elenco

PATO BADIAN………………… Cantante MIGUEL ÁNGEL REMIRO…… Piano y percusiónMARCELA ALBA……………… ActrizDANIEL FRANCÉS……………… Violonchelo y GuitarraRAFAEL BLANCA……………… Actor

Equipo artístico

Composición musical y arreglos...... MIGUEL ÁNGEL REMIRO

Escenografía...................................... MANUEL PELLICER

Vestuario............................................. MARIE-LAURE BÉNARD

Diseño de Luces................................. ALEJANDRO GALLO

Diseño Gráfico................................... MANUEL VICENTE

Producción ejecutiva........................ NATALIA MARTINEZ. NAMAE

Versión y Dirección............................ ALBERTO CASTRILLO-FERRER

Es una coproducción de

EL GATO NEGRO S.L., A.C. TIEMPOS NUEVOS y NAMAE arte y escena

compañía de teatro

DOSSIER PEDAGÓGICO El Ganso del Gobernador no es un espectáculo pensado en exclusiva

para un público escolar, pero es evidente su interés pedagógico en

múltiples materias del corpus educativo.

El dilema filosófico-moral que plantea, el interés histórico y literario

que posee así como la forma musical en la que se presenta hacen de

esta versión del Circulo de tiza caucasiano especialmente interesante

para grupos de alumnos de secundaria.

La duración estimada del espectáculo es de 1h20, permitiendo un

encuentro con los artistas o un diálogo posterior sobre la obra.

Se confeccionará una guía didáctica para el profesorado y un

plan de trabajo para completar el visionado de la obra, y se pueden

establecer encuentros tras la experiencia teatral con el elenco de artistas

bajo petición.

compañía de teatro

CURRÍCULUMS Alberto Castrillo-Ferrer. Director

Miguel Ángel Remiro. Compositor y Pianista

Pato Badián. Cantante y actriz

Marcela Alba. Actriz

Rafael Blanca. Actor

Natalia Martinez. Producción

TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA “EL GATO NEGRO”

compañía de teatro

ALBERTO CASTRILLO-FERRER

DirectorActor y director de teatro

nacido en Zaragoza en 1972.

Se forma en París: École International de Mimodrame Marcel Marceau

(1997) y allí trabaja en el Theatre du Nord-Ouest a las órdenes de Jean Luc

Jeener, durante estos tres primeros años es actor y asistente de un amplio

repertorio de obras, tanto clásicas (Chejov, Molière, Claudel, Shakespea-

re... etc...) cuanto de autores contemporáneos (Laurent Gaudé, Michel

Azama o Michel Vinaver, entre otros). También dirige los espectáculos La

Nuit Vénitienne de Alfred de Musset y Lorca, toujours vivant, basado en la

obra poética del granadino.

De vuelta a Madrid se licencia en la R.E.S.A.D. en interpretación del

gesto (promoción 1999-2003), el tercer año de la carrera lo realiza en Lis-

boa (Escola Superior de Teatro e Cinema) fruto de una beca Erasmus por

excelencia académica. En numerosos stages profesionales ha trabajado

también con grandes maestros de la talla de Carlo Boso, Pep Vila, Rubén

Szchumacher, Claudio Tolcachir o Vasily Protsenko, Will Keen, entre otros.

En Madrid ha actuado bajo la dirección de Claudio Tolcachir en el

Teatro Español (y su posterior gira por la península) con la obra Todos eran

mis hijos (2010-11), que ha obtenido numerosos premios y nominaciones

en su trayectoria. También bajo las órdenes de Luis Blat en el Centro Dra-

mático Nacional - Teatro María Guerrero de Madrid con la obra La bue-

na persona de Sezuan (2006) o de Natalia Menéndez en Hoy no puedo

trabajar porque estoy enamorado (2001), también la ayudantía de direc-

ción del espectáculo Drácula, dirigido por Ignacio García-May (2009) en

el Teatro Valle Inclán, Centro Dramático Nacional.

Con su compañía El Gato Negro S.L. actúa en Ser o no ser, una có-

mica tragedia, dirigida por Luca Franceschi, obra con la que está ac-

tualmente en gira y acaba de recibir el Premio al mejor actor en el XXXIII

Festival de Teatro Ciudad de Palencia (2012), acaba de cumplir diez años

sobre las tablas con el espectáculo Ildebrando Biribó, el último Cyrano,

dirigido por Iñaki Rikarte con el que también recibió el Premio a la mejor

interpretación masculina del Festival de Teatro de Santander (2004) y ca-

ben destacar otras obras en las que ha sido intérprete como Gris Mate,

dirigido por Charo Amador y El Misántropo de Molière dirigido por Luca

Franceschi bajo la óptica de la Commedia dell´Arte.

compañía de teatro

COMO DIRECTOR CABEN DESTACAR- En España: Feelgood (2013) de Alistair Beaton, (reciente temporada

en Madrid en el Teatro Las Naves del Españól- Matadero y actualmente

de gira), Museo arriba, museo abajo (2012) de Jean Michel Ribes, Al Den-

te (2011) de autoría propia, El Mercader de Venecia (2009) de W.Shakes-

peare. Centro Dramático de Aragón, Simoon en la Luna (2009) de Daniel

Neskens, ¿Hay algun noble en la sala? (2007) de J. Pescador, Un tal Pedro

(versión de Peer Gynt de Ibsen) con la que recibió en 2004 el Premio

Jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid y sendas menciones en

los festivales « Instropolitana » de Eslovaquia y « Peer Gynt » de Noruega y

Ojalá estuvierais muertos ambos de Iñigo Ramirez de Haro. Y sobre todo

Cabaré de Caricia y Puntapié (2009) de autoría propia con el que gana

el PREMIO MAX 2010 al mejor espectáculo de Teatro Musical.

- En Francia: Ay Carmela! de Sanchís Sinisterra, Sabine et les sorcieres

de Ignacio del Moral, Pierre et Jeanne de Laurent Claret

- En Suiza: Pas de fumée sans feu (2011) sobre la vida de Miguel Servet

y Les mots plein les poches de Colette Jacob (2012) y recientemente Va-

chement je t´aime (2013) en el théatre Am Stram Gram de Ginebra con

la compañía Due Punti.

CINE Y TELEVISIONSu primera incursión en el Cine la hace como protagonista en la pelí-

cula « El encamado » de Germán Roda y en televisión el la película « La

Muerte a escena » perteneciente a la serie « Amar en tiempos revueltos »

dirigida por Eduardo Casanova. Actualmente interpreta el personaje del

Dr. Espinosa en la serie « Amar es para siempre ».

OTROSEs profesor de interpretación y coordinador del area en la universidad

Antonio de Nebrija de Madrid. Ha sido profesor especialista de interpreta-

ción en la escuela de teatro de Zaragoza, y en Le Nouveau Colombier de

Madrid, realiza traducciones y adaptaciones de textos teatrales franceses

con regularidad, a destacar el Don Juan dirigido por Dan Jemmett para

el Teatro de La Abadía y las versiones en verso de El Tartufo y El Misántropo

dirigidas por Luca Franceschi. Ha sido actor y director invitado a festivales

y symposiums en Dijon (Francia), Montevideo, Uruguay, Venezuela, Pana-

má, Paraguay, Brasil y Argentina. Tiene artículos publicados en El Cultural

y otras revistas artísticas y es fundador del proyecto A.L.I.C.E. (Acciones y

Laboratorio de Investigación y Creación Escénica) que se ha puesto en

marcha recientemente en Aragón. Forma parte de EnTRAMAdos Teatro,

cooperativa de artistas formada recientemente en Madrid.

ALBERTO CASTRILLO-FERRER

compañía de teatro

MIGUEL ÁNGEL REMIRO Compositor-Pianista

Tercera generación de músicos

profesionales, inicia estudios usicales

de manera autodidacta y trabaja

durante años como pianista de jazz,

flamenco, tango y otras músicas

populares, aspecto que se reflejará en

su música.

Posteriormente estudia piano con Javier González y Tensy

Krismant y composición con Teresa Catalán en el Conservatorio Superior

de Aragón (con las máximas calificaciones). También ha asistido a

seminarios y cursos con los maestros Rober Beaser, Julio Estrada, Luis de

Pablo, Cristóbal Halffter, Manfred Trojahn, William Sweeney, José Nieto,

Ivam Nommick, etc.

VII premio de composición musical “Virgen de la Almudena” (Unión Fenosa y Ayuntamiento de Madrid).

Premio de composición musical orquestal (Ateneo de Valencia)

1er Premio internacional de composición musical Ciudad de Sabiñanigo

Desde el Año 2003 ha sido profesor de análisis y composición,

instrumentación y orquestación y organología y acustia en los

conservatorios superiores de Aragón y actualmente en Navarra. Como

investigador, trabaja en su Tesis doctoral sobre la relación entre el flamenco

y la música de Falla y Albéniz. Escribe en la revista “Acordes de Flamenco”

la sección de nuevo flamenco y piano flamenco. Ha creado y dirige el

espectáculo “El flamenco y otras músicas hispánicas”. Concebido con un

propósito didáctico para acercar el flamenco de una manera atractiva a

jóvenes y no tan jóvenes, y explicar su relación con las músicas hispánicas

anteriores.

compañía de teatro

Simultanéa la actividad como compositor de música “culta” con la

composición de música para teatro y diversos géneros audiovisuales

(siendo varias veces sus trabajos candidatos para los premios MAX y

GOYA y con “Cabaret de Caricia y Puntapíe” premio MAX-2010 al mejor

espectáculo musical); con trabajos como arreglista y con su faceta de

pianista de jazz con el “Miguel Ángel Remiro Cuarteto” Director musical,

pianista, arreglista y co-autor de la música, del espectáculo SAVIA NUEVA

de Carmen París y Miguel Ángel Berna.

A partir de la publicación del album “5 piezas flamencas para piano”

(ed: Flamencolive) de distribución mundial, ha creado el “Flamenco

Contemporáneo Ensemble” en el que se une el flamenco y la música

“culta” europea, con la idea de crear una música española del s. XXI.

Con esta formación fue invitado para representar a España en el festival

EUROPAMUSICALE 2009 en Munich.

Ha sido el encargado de la composición e interpretación de la música

para el acto de clausura de la “Tribuna del Agua” en Expo-Zaragoza 2008.

Su música se ha escuchado en prestigiosos auditorios como el

Auditorio Nacional de Madrid de Barcelona, Valencia, Zaragoza etc. e

interpretada por prestigiosos interpretes y orquestas.

Su catalogo esta compuesto por música para orquesta, para ballet y

para diversas formaciones camerísticas, amén de música incidental para

teatro, cine, audiovisuales, exposiciones temáticas y otros géneros.

MIGUEL ÁNGEL REMIRO

compañía de teatro

MARCELA ALBA ActrizNacida en Buenos Aires (Argentina)

en 1974

TEATROAño 2012: “Aires Del Sur” Dirigida por Javier Harguindeguy.

Año 2011: “Me lo cantó Buenos Aires” Teatro del Mercado

(Zaragoza )

Año 2009: “La Jirafa”, de Buñuel, Dirección Marian Pueo.

“La Irredenta” (Grotesco), representada en El Teatro Arbolé.

“Abrazos” (Texto y Tangos) Teatro Árbole.

“El Acusado”,(Comedia). Direccion Javier Harguindeguy.

“La Fabula Es Mi Cancion” Espectáculo Infantil

Año 2008: Actriz en el espectáculo “El Despertar De La Serpiente”.

Creación y Dirección: Cirque du Soleil. EXPO 2008. Zaragoza

Año 2008: Tardes De Tango. Expo 2008(Baile Y Poesia)

“Equilibrios” de Sergio Pedroza. Centro Joaquin Roncal. Zaragoza

Año 2005/06: Chistorra Payasos ( Infantil ). España

Año 2005: Trayectos. danza en paisajes urbanos.

Festival Internacional De Danza (Zaragoza)

Año 2003/04/05: “ Tangyrango “ ( Tango Y Poesía ). España

Año 2002: “ Partitura de acciones “. España

Año 2001: “ Made in Spain “- “ Partitura De Acciones “, Grupo Maja Teatro,

Dirección Alfredo Rizo.- Fest. Internac de Mim, Sueca (Valencia)

Año 2000: Bajo la dirección de Rubén Vilela: “Cachiporras”, “Don

Pantaleón” “ El Empresario Pierde La Cabeza “, “ Pierrot y

Colombina” - “Un día en casa de Bartolo Cachiporra “

Año 1997/98: “ La Lección De Anatomía “, Dirigida Por Carlos Mathus

“ Extraños Hábitos “, Dirigido Por Hugo Marcos.

Año 1996: “ Vivito y Coleando “. Dirección: Esteban Mellino.

Año 1995: “Bodas de Sangre “. Dirección: Ricardo Adjemián.

Año 1994: “Los árboles mueren de pie “. Dirección: Alejandro Rubens.

Año 1993: “Frutillitas”. Dirección: Ramiro Ponce.

Año 1992: “Las de Siempre “. Dirección: Cristina Tejedor.

Año 1991: “Pirulita y Pirulón contra el Oso Fanfarrón”. Dir.: Daniel Márquez.

Año 1990: “ Pincha en quince días “. Dirección: Antonio Losano.

compañía de teatro

ESPECTACULOS DIRIGIDOS:Año 2013 Performance “ Un Tango En Paris” para la SCIFE

Año 2009 Performance de Charles Chaplin para la SCIFE.

Año 2009¨”Abrazos” Textos y tangos. Teatro Arbolé

Año 2009: “Amos” Espectaculo Multidisciplinar. Monologo

Año 2009: “Buenos Aires, ayer, hoy y siempre”. Textos y bailes de Tango.

“Chistorra”. Espectaculo Infantil

“El Acusado”. Ayudante de dirección de Javier Harguindeguy

TELEVISIÓN Y CINEAño 2013: Largometraje “ Justi&Cia” Dirigido por Ignacio Estaregui

Año 2013: Video-Clip “This Time We Will Fall In Love” The Patinettes

Año 2012: Comic Digital “ Timeline” Dirigido Por Ismael Chao ( España ).

Año 2011: Corto “ 25 Años En C.C.O.O. “ Dirigido por Ismael Chao

Año 2010: Corto “ Al Quinto! “ Dirigido Por Ignacio Estaregui ( España ).

Año 2008: Corto “ El Hombre De La Retardo”, Dirigido Por Angel M.Saló

Año 2008: “Expulsados”.Produccion Sagrera.Personaje: La Llorona,Cine

Año 1998: “ Pasillo 53 “, Miniserie Del Canal 13, Historias Fantásticas.

Dirección: R.Garay

Año 1997: “Tres Tristes Tigres”, Canal 13 Argentina. Dir. Jorge Guinsburg.

Año 1999: “ Arriba Los Chicos “, Canal 9 De Argentina.

Año 2001: “ Mi Familia Es Un Dibujo “, Canal 7 De Argentina.

FORMACIÓN TEATRALAño 2009 : Intensivo de Commedia Dell’arte’’ Profesor:Carlo Boso(Italia)

Año 2009 : Seminario Tecnica Coda;Profesor Ricard Boluda, (Barcelona)

Año 2008: Curso De Clown,”Entrenamiento Y Escritura”.Profesor:Dario Levin

Año 2007: Programa De Movilidad Internacional Para Artistas y profesiona-

les de las Artes Escenicas: Direccion: Gabriel Los Santos

Seminario Internac.: “Estratagemas y Supersticiones” Antonio Célico

Creacion y Dramaturgia del actor. Direccion: Eugenio Barba y Julia Varley.

Odin Teatret (Dinamarca) Taller de entramiento vocal, Patricia Badián.

(Zaragoza ).

Taller De Clown, Alfonso Pablo. (Zaragoza).

Año 2006: Curso De Imbecilidad. “La Busqueda del propio clown”.

Pep Vila

Año 2005: Curso-Seminario Y Entrenamiento Corporal De Clown. Prof,

Camilo Pulmari.(Argentina)Zaragoza,España.

Año 2004 Curso Y Seminario De Clown.Prof, Dario Levin(Argentina)

Año 2003: Tecnica de Jacques Lecoq. Prof, Kayoko Mori(Japon),Pedro

Edo

Año 2002, Taller Intensivo De Clown, “Los Zapatos Clown”, Buenos Aires.

Año 1997/98/99/00/01: Carrera Actoral, a cargo de Agustín Alezzo

Año 1996: Seminario de liberación de la Voz, Marta Sanchez. (Arte Dram)

Año 1995: Seminario de la creacion del actor desde el texto, Prof. Mellino

Año 1994: Curso-Seminario “El Actor Y Su Voz”, Prof. Lito Cruz(Argentina)

Año 1993: Seminario del cuerpo y sus quiebres. Prof. Luisina Calcumil

Año 1992/91/90: Iniciacion al Teatro. Prof Cristina Tejedor/Argentina

MARCELA ALBA

compañía de teatro

RAFAEL BLANCA Actor

FORMACIÓN- Licenciado en Arte Dramático.

Real Escuela Superior de Arte

Dramático de Madrid. (RESAD)

- Commedia dellArte, Venecia, con

maestros como Adriano Iurissevich,

Steffano Peroco, Renato Gato o Carlo Bosso.

TEATRO- ‘Don Juan Tenorio’, De Zorrilla. Teatro del Temple. Dir. Carlos Martín

- ‘Luces de Bohemia’, de Valle-Inclán. Teatro del Temple. Dir. Carlos Martín

- ‘El Mercader de Venecia’, de W. Shakespeare. Centro Dramático de

Aragón.

Versión en Commedia dell´Arte. Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer

- ‘Rottweiler’ de Guillermo Heras. Teatro del Astillero, Dir. Luis Miguel Gonzá-

lez.

- ‘Historia del Soldado’, de Stravinsky y Ramuz. Dirección Ángel Luis Ojea.

- ‘Woyzeck’ de Brüchner. Dirección Ana Contreras.

- ‘Clinic’, de y dirigido por la Compañía de Teatro Vol-Ras.

- ‘Furcias Ensemble’, de y dirigido por Jaime Ocaña.

- ‘Personajes e Historia de Zaragoza’. Expo 2008. Pingaliraina Teatro.

- ‘Comedia y Tragedia’. Espectáculo Infantil. Tranvía Teatro.

Es miembro fundador de la Compañía de Teatro “El Gato Negro” la que

colabora asiduamente. Sus trabajos como actor, bajo la dirección de Al-

berto Castrillo-Ferrer han sido:

-“Museo arriba, Museo abajo” de Jean Michel Ribes.

- ‘Un Tal Pedro’. de Iñigo Ramirez de Haro. Versión de Peer Gynt de Ibsen.

Premio Jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid y premios en

Santander y Bratislava.

Participación Festival bienal de Peer Gynt, Gündbransdalen (Noruega).

- ‘Ojalá Estuvierais Muertos’. de Iñigo Ramirez de Haro.

- ‘Sabrina y las Brujas’, de Ignacio del Moral.

- ‘Ma Será This Nacht Sûr (Alto Secreto)’. De Beatriz Cabur.

- ‘En torno al Ángel Caído’, Creación colectiva para el Festival de Teatro

“La Alternativa” de Madrid.

- ‘Bloody Dick’. de Alfonso R. Rivera.

compañía de teatro

Ha colaborado también en los diferentes aspectos de la producción,

regiduría y ayudantía de dirección en varios espectáculos de la compañía,

a destacar:

- ‘Ildebrando Biribó, el último Cyrano’. de E. Vacca. Dir. Iñaki Rikarte

- ‘Ser o no ser’, de y dirigido por Luca Franceschi

-’Cabaré de Caricia y Puntapié’. de y dirigido por A.Castrillo-Ferrer

(Premio MAX 2010 al Mejor espectáculo de Teatro Musical)

TELEVISION- ‘Y en el Fondo Norte de Crackovia’. 35 programas. Aragón TV.

(Más de 5 personajes principales.)

- ‘Generación XXI’, con Manuel Campo Vidal. 15 programas.

- ‘Aquí y Ahora’, Magazine de Aragón TV.

- ‘La Aventura del Saber’. TVE.

CORTOMETRAJE- ‘Espinas’. De Cezar Juarez

- ‘Mi propio castigo’, de I need a film company

- ‘Por si acaso, nos vamos’. De María Oliva.

- ‘Pol’. De Janire Morales

CINE- ‘El Encamado’. Dirigido por Germán Roda.

RAFAEL BLANCA

compañía de teatro

NATALIA MARTÍNEZ Producción

Máster en Gestión Cultural y

Licenciada en Bellas Artes por la

Universidad de Barcelona, Técnico

Superior en Producción Audiovisual,

Radio y Espectáculos por el CPA Salduie de Zaragoza.

Su experiencia la avala con más de doce años dedicada a

la producción audiovisual y escénica en empresas nacionales

cinematográficas, televisivas y publicitarias como Imval Producciones,

Grupo Zeta, Carintia Producciones, Grupo Rey & Asociados o Aragón

Televisión. Trabajando en producciones cinematográficas, documentales,

cortometrajes, spots y eventos.

En el terreno teatral comenzó su andadura en el año 2002 trabajan-

do para el desaparecido Centro Dramático de Aragón como Ayte de

Producción en el montaje “Misiles Melódicos” de Sanchís Sinisterra. En el

2008 fue Jefa de Producción de espectáculos en el Palacio de Congresos

de Expo Zaragoza. Desde entonces consolida su residencia en Zaragoza,

prestando sus servicios como gerente en Ares (Asociación de Empresas

de Artes Escénicas de Aragón), donde destaca su labor como coordina-

dora del Festival Internacional de Teatro de Feria “Parque de las Mario-

netas” en las ediciones del 2009-2012, produciendo también las cuatro

ediciones de la Gala del día Mundial del Teatro celebradas en el Teatro

Principal de Zaragoza durante esos años. Así como coordinadora de jor-

nadas y múltiples proyectos relativos a las artes escénicas que se llevan a

cabo por dicha asociación.

En 2013 funda Namae Arte y Escena, su apuesta personal por el sector

de las artes escénicas, el audiovisual y la gestión cultural. En Namae se

ofrece un completo servicio de producción audiovisual y escénica, distri-

bución y comisariado de exposiciones.

Presenta: Rapsodia libre y canalla de El Círculo de Tiza Caucasiano de Bertolt Brecht

compañía de teatro

Subvencionado por:

Una coproducción de : El Gato Negro es una compañía de:TIEMPOS NUEVOS ARAGÓN

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CONTACTO Y DISTRIBUCIÓN

Natalia Martínez Villuendas637 321 444

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