ÁLBUM DE ARTE DEL SIGLO XIX

Julia Jimeno Ciencias Sociales 4º ESOCurso 2010/2011Arquitecto Pedro Gumiel

Eje cronológico general

Espacio geográfico

1.Antecedentes S.XVIII

BARROCO

1.1 Barroco

Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros y una intensa espiritualidad.

- Arquitectura: En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas que utilizó la arquitectura barroca con el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador - Escultura: se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Los temas tienden a ser mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia. Además, la escultura se vuelve urbana- Pintura: plasma la realidad tal y como se ve, los objetos de primer plano y las posturas violentas con gran dinamismo. Temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón.

1.1 Barroco

Churriguera 1. Iglesia del convento de San Esteban (Salamanca). Retablo mayor Fecha: 1693-96

2. Plaza mayor de Salamanca

1.1 Barroco

Pedro Ribera• Hospicio de Madrid.

Fachada Fecha:1665

• Fachada del Convento de la Magdalena

1.1 Barroco

Francisco Salcillo2. Sagrada Familia 1765-66 Iglesia de San Miguel

3. Belén. Visitación 1776

1.Antecedentes S.XVIII

ROCOCÓ

1.2 Rococó

El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.Ha sido considerado como la culminación del Barroco, es un estilo artístico decorativo y sobrecargado, algunos intelectuales llegaban a pensar que era superficial y frívolo típico estilo aristócrata y burgués.

- Arquitectura: favorecido por el estilo churrigueresco alterna el ritmo cóncavo en sus calles laterales con el ritmo convexo en la central. Proyectos decorativos de los interiores de los palacios de la Familia Real

-Escultura :una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

- Pintura: escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades agradables ( pastel) de gran efecto decorativo y abundaban los desnudos

1.2 Rococó

Fregonard

1.La persecución c.1771-73

2. La fuente del amor 1785

1.2 Rococó

Jean Antoine Watteau1 Le Enseigne de Gersaint , 17202 2. Comediantes italianos 1720

1.2 Rococó

François Boucher 1. El sueño de Venus 1732 - 1734 2. Júpiter y Calisto 1744

2. Arte en el S XIX

NEOCLASICISMO

1. Neoclasicismo

Su fin es alcanzar la belleza (visual y espiritual), era la imitación de la antigüedad clásica aunque también expresó un ideal político. La antigua república romanacon una técnica depurada, Idealización racionalismo frente a la imaginación, estatismo, sencillez y modelos clásicos.

-Arquitectura: se caracteriza por la funcionalidad, la construcción de templos grecorromanos con adintelado, elementos egipcios y elementos geocéntricos

- Escultura: el material más usado es el mármol, con gran Sencillez y serenidad, abundan los desnudos con temas de la mitología y alegorías. También se cultiva el retrato con mucha idealización atemporal y frio

- Pintura: Dibujo de mitos romanos y hechos revolucionarios con luz uniforme, anatomías perfectas con estructuras geométricas casi sin paisaje inexistente y con volúmenes bien definidos

1. Neoclasicismo

Antonio Canova1.Paolina Borhgese 1804-1808

2. Psíquis reanimado por el beso del amor 1787

1. Neoclasicismo

Jaques-Louis David

1.La muerte de Sócrates1787

2.Napoleón en el paso de St. Bernard 1801 (der.)

1. Neoclasicismo

Arco de Triunfo de París Panteón de París

1.Jean François Chalgrin 2.Jean-Baptiste Rondelet

1806-36 1756 -1797

1. Neoclasicismo

Iglesia La Madeleine (París) La Puerta de Brandenburgo (Berlín)1.Pierre-Alexandre Vignon 2.Carl Gotthard Langhans

1807-42 1788-1789

1. Neoclasicismo

Thorvaldsen1.Ganímedes y el águila 1817 2.Hebe 1806

1. Neoclasicismo

Antoine-Jean Gros 1.Leucate 1810 2.La batalla de las

pirámides 1771-1835

1. Neoclasicismo

1.Perseo y Andrómeda, 1770 - 1776

Antonio Rafael Mengs

Antonio Canova

2.Maddalena penitente 1809

1. Neoclasicismo

La Puerta de Alcalá

Francesco Sabatini

1778

2.Arte en el S XIX

GOYA

2. Goya

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)abarca un amplio espacio de la vida española. No ha habido ningún pintor en la historia de España tan comprometido con su tiempo. Ha vivido dos etapas: el optimismo de la Ilustración y la del pesimismo de la guerra y el oscurantismo, un Goya sano, alegre y esperanzado que confía en la razón para cambiar el mundo en el que vive y un Goya enfermo que se duele de la tragedia de la invasión napoleónica, el fracaso liberal y el enfrentamiento entre las dos Españas.

FORMACIÓN Y ETAPA ZARAGOZANA. 1760-1774.ASCENSO SOCIAL EN MADRID. 1775-1793. LOS CARTONES PARA TAPICES. LOS RETRATOS Y EL ACADEMICISMO. LA PRIMERA CRISIS DE SU SORDERA. 1793.GOYA PRIMER PINTOR DEL REINO. 1793-1808. EL RETRATO OFICIAL. GOYA RETRATISTA DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA. EL GOYA ILUSTRADO Y CRÍTICO. GOYA ATORMENTADO. 1808-1823. LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA. LAS PINTURAS NEGRAS. 1819-23. - EL RETRATO OFICIAL PARA FERNANDO VII. GOYA EN EL EXILIO FRANCÉS. 1823-1828.

2.1 Temas costumbristas

2.El paseo por Andalucía 1777

1.El entierro de la sardina 1812

2.2 Retratos

1.Retrato del cardenal Luis María de Borbón

y Vallabriga,

1798-1800

2.Manuela Camas y

de las Heras 1792-93

2.3 Pintura histórica

La carga de los mamelucos 1814

2.4 Pintura histórica

Fusilamiento del 2 de mayo 1814

2.5 Grabados

1.Tú que no puedes 1799 2.Están calientes 1799

2.6 Pinturas negras

1. Aquelarre

1797-1798

2. El Coloso

1808-1812

2.7 Desastres de la guerra

1810 – 1815

2.8 Desastres de la guerra

1810 – 1815

2.Arte en el S XIX

ROMANTICISMO

3. Romanticismo

El artista romántico siente una gran insatisfacción hacia el mundo que le rodea, lleva a adoptar una actitud de rebeldía y de evasión le hace dejarse llevar por la imaginación hacia mundos lejanos y desconocidos: la Edad Media, los países orientales, lo sobrenatural, los sueños y la naturaleza les proporciona un modo de escapar del mundo cotidiano, en ella encuentran un reflejo de sus sentimientos un espejo del artista.

-Arquitectura: basada en la diversificación estilística y del subjetivismo en el conocimiento estético, la pluralidad estilística tanto en los valores sentimentales como del arte, se busca enfatizar las propiedades del impacto de las características artísticas sobre el espectador-Escultura: de inspiración grecorromana, resultaba fría y carente de originalidad. Pero a partir de 1810 se fue sustituyendo por elementos contemporáneos también hicieron esculturas de animales -panteras, tigres, etc.- que manifestaban el gusto por el movimiento y la tensión muscular - La pintura: hay una exaltación épica de las grandes victorias napoleónicas Los artistas intentan representar lo subjetivo por lo tanto, el arte romántico surge a consecuencia del giro y del cambio.

3. Romanticismo

Friedrich

2.El mar de hielo 1823–1824 1.Acantilados blancos en Rügen 1818

3. Romanticismo

1.El mar en los altos de Dieppe (1852) 2.Una loca" (1822)

Delacroix

3. Romanticismo

1.Los caballos de monsieur Gericaut 1791-18242. Guerrero desnudo con lanza 1808-12

Géricault

3. Romanticismo

1.The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken 18382.The Great Western Railway 1844

Turner

3. Romanticismo

1.El molino de Dedham 1820

2.Granja en el valle 1835

John Constable

2.Arte en el S XIX

REALISMO

4. Realismo

Refleja los cambios sociales derivados de la Revolución Industrial, así como las revoluciones políticas. No aporta nada sustancial en los aspectos formales; su significado reside, en los temas elegidos y en la manera en que éstos son tratados El Realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealización

-Arquitectura: en este periodo es sencilla con vocabulario funcional, de estilo científico construida en hierro y cristal ,con formas puras, actual y moderna

- Escultura: Se representaba la figura del hombre y la del animal, en papel secundario. El mármol era considerado el medio más apropiado y la figura humana se consideraba la más noble de las formas por ser la creación más elevada hecha por Dios.

-Pintura: reproduce la realidad tal como es, libre de todo prejuicio filosófico, moral, político o religioso Sus temas reflejan el compromiso y la solidaridad con las clases humildes protagonizadas por trabajadores, pero siempre en actitud resignada y paciente. Ven la naturaleza tal como es, no tal como se imagina.

.Realismo

1.La lavandera 1860

2.El melodrama 1860

Honore Daumier

4. Realismo

1.Cosecha del alforfón 1868

2. El Ángelus 1857

Jean-François Millet

4. Realismo

Proudhon y sus hijos 1865

Gustave Courbet

4. Realismo

Gustave Courbet

Zorro en la nieve 1860

4. Realismo

1.Ville d’Avray 1867 2. Mujer con una perla 1868-70

Camille Corot

4. Realismo

1.Doña Isabel la Católica dictando su testamento 1864

Eduardo Rosales2.La Morenita con Chal Blanco 1913

Ignacio Zuloaga

2.Arte en el S XIX

ESCULTURA S.XIX

6. Escultura S.XIX

NEOCLASICISMOLos escultores neoclasicistas buscarán en Grecia sus fuentes de inspiración, sintiéndose atraídos más por la belleza de las formas que por la expresión espiritual. El gran maestro de este movimiento será Antonio Canova, quien dará la pauta del Neoclasicismo, interesándose por la mitología griega que llevará hasta Berthel Thorvaldsen su alma gemela. Se interesará por la simetría y la proporción pero sus trabajos carecen de expresividad y personalidad.

ROMANTICISMOEntre los escultores románticos conviene destacar a François Rude, autor de los relieves del Arco del Triunfo de París. La búsqueda de los efectos de luz y sombra será la principal característica de la escultura en la segunda mitad del siglo XIX. El grupo de Ugolino y sus hijos refleja el dramatismo y la fuerza del personaje de Dante. Pero su obra más famosa es La Danza en cuyas figuras capta el desenfado y la alegría, creando atractivos efectos lumínicos. REALISMO El realismo tiene en Constatin Meunier a uno de sus más importante representantes que dota de una dimensión heroica al proletariado enlazando con las pinturas de Millet intenta aportar a sus esculturas la volumetría de la que carecen sus pinturas.

5. Escultura S.XIX

1.Los burgueses de Calais 1888

Auguste Rodin2. La Marseillaise 1833

François Rude

5. Escultura S.XIX

2. La danza 1869

Jean-Baptiste Carpeaux

1.Cheval à l'abreuvoir 1899

Constantin Meunier

5. Escultura S.XIX

1.Sick Boy 1922

Medardo Rosso

2. Monumento a Emilio Castelar

1908

Mariano Benlliure

2.Arte en el S XIX

ARQUITECTURA HISTORICISTA

6. Arquitectura historicista

-Trata en sus obras la representación de estilos históricos de tiempos pasados.

-Surge paralelamente al movimiento romántico que aparece en la segunda mitad del siglo XIX y se continúa en el tiempo hasta las primeras décadas del siglo XX.

-Recrea los estilos de las grandes obras del pasado de modo individual y con cierta fidelidad, aunque acepta algunas mezclas entre ellos, incluyendo además elementos técnicos y culturales propios del momento.

-La arquitectura historicista dio lugar a distintas variantes, según trate de adaptarse a los diferentes estilos históricos anteriores, dando lugar a los neos, denominándose entonces: neobizantino,neogótico, neorrenacentista, neobarroco,

6.1 El parlamento de Londres

Charles Barry Fecha:1835

6.1 El parlamento de Londres

6.1 El parlamento de Londres

6.1 El parlamento de Londres

6.1 El parlamento de Londres

6.1 El parlamento de Londres

6.2 La Ópera de París

Charles Garnier Fecha:1862-75

6.2 La Ópera de París

6.2 La Ópera de París

6.2 La Ópera de París

2.Arte en el S XIX

ARQUITECTURA EN HIERRO, CEMENTO Y CRISTAL

7.Arquitectura en hierro, cemento y cristal

Esta escuela esta ligada a la Revolución Industrial y a los avances tecnológicos y sobre todo a la fabricación en serie. Esto último va a condicionar la construcción construcciones ligadas a las comunicaciones, puentes, viaductos, estaciones de tren, necesidades de las nuevas ciudades industriales, mercados centrales, pasajes, etc.

Aparece otro fenómeno: las Exposiciones Universales, la primera es en 1851 en Londres. Es un certamen para exponer y mostrar el avance de la técnica, el desarrollo de la Revolución Industrial. Estas exposiciones necesitan pabellones y estas construcciones deben estar ligadas a esos nuevos avances.

Las nuevas máquinas deben exponerse en edificios nuevos y es aquí donde también aparece el hierro y el vidrio.

7.1 La torre Eiffel

Gustave Eiffel 1887-89

7.1 La torre Eiffel

7.1 La torre Eiffel

7.1 La torre Eiffel

7.2 Almacenes Carson

Sullivan 1899-1904

7.2 Almacenes Carson

2.Arte en el S XIX

IMPRESIONISMO

8. Impresionismo

Las características del Impresionismo son :intentan plasmar la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. Ese movimiento artístico surgió tras el ecleticismo y como una continuación y vertiente del realismo, ya que también adopta como tema la vida cotidiana.

- Pintura: el paisaje es la estrella siendo la clave para que los artistas pudiesen jugar con los colores. el uso de los colores puros sin mezcla, lasaturación y abundancia del color, contraste cromático,abundancia de colores claros y brillantes y a la casi ausencia de negros son las principales características.Los pintores tendían a pintar libremente, de forma suelta y despojada, utilizando pequeñas pinceladas fragmentadas.

8. Impresionismo

1.Un Bar en el Folies-Bergère

2.Claveles y clementinas en un vaso de cristal 1880-83

1881-82

Edouard Manet

8. Impresionismo

2. Camille en traje japonés 1876

1.Mujeres en el jardín 1867

Claude Monet

8. Impresionismo

1.Toits Rouges 1877 2.El jardín de Pontoise 1877 Camille Pissarro

8. Impresionismo

2.La Seine à Port-Marly 1875

1.Les Petits Prés au printemps 1881

Alfred Sisley

8. Impresionismo

2. El cabaret de la mére Anthony 1866

1. La loge 1874

Pierre-Auguste Renoir

8. Impresionismo

1. Dos planchadoras 1884 2. Bailarina verde 1877-79

Edgar Degas

8. Impresionismo

1.El pescador 1904 2. Niña entrando en el baño 1915

Joaquín Sorolla

8.1 Postimpresionismo

2. El actor Henry Samary 1889

1.La toilette 1896

Toulouse-Lautrec

8.1 Postimpresionismo

1. La viña roja 1888 2. La avenida de los Alyscamps 1888

Vincent Willem van Gogh

8.1 Postimpresionismo

1. Los jugadores de naipes 1895

2. Señora Cézanne en la butaca roja 1877

Paul Cézanne

2.Arte en el S XIX

SIMBOLISMO

9. Simbolismo

El simbolismo es un movimiento artístico que nace a finales del siglo XIX y que pone en común las investigaciones de pintores, poetas y literatos. Sus orígenes se vinculan al “Manifiesto del Simbolismo”, publicado en “Le Figaro” en 1886 por Jean Moréas. presenta imágenes opuestas a la realidad visible o científica para demostrar que existe una realidad escondida

- Arquitectura: La románica es la más característica, donde fusiona d la profunda dualidad de lo que existe, lo divino con lo humano, y lo celeste con lo terrestre y la gótuca Gótica que sujeta a ciertas reglas básicas de geometría, los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la espontaneidad

- Escultura : El Simbolismo posee una estética académica, y se presta más a las realizaciones escultóricas de vanguardia. Junto con Rodin se destacan Aristide Maillol. (La noche, Isla de Francia, ). También destacan Adolf von Hildebrand, Medardo Rosso, (Niño enfermo, Cabeza de niño.

- Pintura: intentan crear una pintura contraria a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo cultivando ell subjetivismo. Estudian la ambigüedad, la belleza hermafrodita, lo femenino devorador.

9.1 Odilón Redon

2. San Jorge mata al dragón 1907

1. El cristo 1890

9.1 Odilón Redon

1.Evocación de las

Mariposas 1893

2. Druidesa 1893

9.1 Odilón Redon

Mujer Oriental 1895

9.2 Gustave Moreau

2. Salomé 1871

1. La flor mística 1890

9.2 Gustave Moreau

1. Cabeza de Orfeo recogida por una joven 1866

2. Lo unicornios 1885

9.2 Gustave Moreau

Hércules y la hidra de Lerna 1876

2.Arte en el S XIX

MODERNISMO

10.Modernismo

Tiene la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial.

- Arquitectura: arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, sus formas son blandas y redondeadas y con una profusión de motivos decorativos

- Escultura: ligada a la arquitectura su principal profusor Josep Llimona, en sus obras con mucha personalidad propia, con la coexistían dos estilos muy diferentes: uno parecido al simbolismo y otro, al naturalismo

-Pintura: huía la anécdota y el encuadre brillante para dar importancia a la pintura pura

10.1 Gaudí

1. La pedrera 1905-07 2. La sagrada familia 1885-?

10.1 Gaudí

Parque Guell 1901-1922

10.1 Gaudí

Parque Guell 1901-1922

10.1 Gaudí

Casa Batlló 1904-06

10.1 Gaudí

Casa Batlló 1904-06