Album issuu

21
HISTORIA Y TÉCNICAS DE LA FOTOGRAFÍA Melina Arrieta Bellido

description

Define las distintas técnicas de fotografía que existen y muestran algunos ejemplos de ellas

Transcript of Album issuu

Page 1: Album issuu

HISTORIA Y TÉCNICAS DE LA

FOTOGRAFÍA Melina Arrieta Bellido

Page 2: Album issuu

“Saber para Servir”

INSTITUTO PARAUNIVERSITARIO SAN JUAN BAUTISTA DE LA SALLE

Profesor:

José Antonio Camacho Troya

Alumna:

Melina Arrieta Bellido

Periodo:

Tercer Cuatrimestre

Page 3: Album issuu

Fotografía Digital

Los Elementos básicos de la fotografía son la cámara, el

sujeto u objeto que se quiere fotografiar, la luz existente y

el fotógrafo.

La fotografía consiste en que un fotógrafo capta una

escena que tiene una luz determinada utilizando una

cámara.

Conocer los elementos de la fotografía es muy importante

porque así conocemos que elementos pueden influir en el

resultado final de la toma.

1. La luz sería la principal se divide en

Sobreexposición

Subexposición

2. El color

3. La textura

Page 4: Album issuu

Estudia todos los aspectos relacionados

con las imágenes fotográficas, através

del tiempo: procedimientos, inventores,

fabricantes, autores de las fotografías,

visión artística y documental, progreso

técnico y evolución estética, aplicaciones

comercialización y consumo de imágenes

fotográficas. Difusión entre otros medios

de comunicación, conservación en

museos y colecciones.

¿De dónde proviene la

fotografía?

Foto: Del griego phos (se lee “fos”) y

traduce “luz”. De aquí se derivan muchas

otras palabras en castellano, por ejemplo

“fotogénico”

Grafía: Del griego “Graphis” y “Graphos”

Traduce diseñar, escribir, graficar y

dibujar múltiples palabras en castellano

derivan de esta palabra griega: caligrafía,

graficar, impresora gráfica.

Page 5: Album issuu

Dependiendo del objeto o la situación a

fotografiar encontramos diversas

técnicas que en la mayoría de los casos se

ciñen a la demanda comercial.

Encontramos al aficionado que emplea

una o diversas técnicas indistintamente.

Desde el punto de vista profesional se

siguen unas pautas a fotografiar que

varían dependiendo del contexto en que

nos encontramos y en fin el que desee

alcanzar.

Algunas Técnicas Populares son:

Movimiento Congelado

Movimiento Dinámico

Profundidad de Campo

Regla de 3 Tercios

Ley del Horizonte

Flash de Relleno

Silueta o Contraluz

Repetición

Toma al Raz

Efecto de Boken

Figuras Geométricas

Page 6: Album issuu

ovimiento Congelado es el

nombre dado a una

característica de la imagen

fotográfica y a la técnica empleada en su

obtención en la cual la velocidad del

desplazamiento del motivo es

ampliamente inferior a la velocidad de

obturación empleada de tal manera que

el sujeto fotografiado aparece

completamente quieto en la imagen,

como si estuviese congelado. Se tiene en

cuenta este concepto especialmente

cuando se habla de la fotografía de los

sujetos que se mueven a velocidades en

las cuales es difícil para el ojo humano

capturar los detalles, permitiendo el

análisis detallado de sujetos de

desplazamiento. Tiene su aplicación a la

fotografía del deporte, fotoperiodismo, la

fotografía científica y en general las

fotografías en donde se requiere el

estudio del movimiento.

M

Page 7: Album issuu
Page 8: Album issuu

EL Barrido

El barrido es una técnica

fotográfica que se emplea

para sacar fotos de

objetos en movimiento.

De modo que el objeto

salga estático y lo que

quede movido sea el

fondo.

La técnica del barrido

consiste en seguir el

objeto en movimiento

que queremos fotografiar

con nuestra cámara,

disparar la cámara

mientras nosotros

continuamos con el

movimiento de la cámara,

y gracias a la velocidad de

obturación lo

suficientemente lenta,

conseguir una imagen

razonablemente nítida del

sujeto centro de atención

de la fotografía sobre un

fondo borroso (barrido)

Velocidad de

Obturación

La velocidad de

obturación debe ser la

más lenta posible, los que

nos permita la

iluminación del ambiente

antes de quemar la

imagen, para eso también

nos ayudamos con el

diafragma.

La velocidad del sujeto

determina la velocidad de

obturación que nos

permitirá conseguir la

imagen que buscamos

pero uno de los factores a

tener en cuenta, es la

velocidad a la que se

mueve el sujeto. A la hora

de recrear movimiento en

el fondo cuanto más

rápido se mueva el sujeto,

más rápida será la

velocidad que tengamos

que ajustar a l obturador y

más lenta cuando el

sujeto se mueva a menos

velocidad.

Page 9: Album issuu

Profundidad de

Campo

La Profundidad de Campo es la distancia

por delante y por detrás del punto

enfocado que aparece con nitidez en una

foto.

Existen 2 tipos de

Profundidad de Campo

Poco Profunda:

Se puede destacar un elemento

sobre el fondo o sobre un primer

plano y también se puede llegar a

aislar un objeto.

Amplia:

Esta consiste para sacar toda la

escena lo más nítida posible y no

obviar ningún detalle

Page 10: Album issuu

La Regla de los tercios es una de las

reglas más básicas de composición

fotográfica.

Es probablemente, el primer recurso

compositivo que uno aprende en

fotografía. Y probablemente también, es

el primero en aprenderse por lo sencillo

de aplicar a la vez que efectivo en sus

resultados.

La regla de los tercios es un medio simple

de aproximación a la proporción áurea,

una distribución del espacio dentro de la

imagen que genera una mayor atracción

respecto al centro de interés.

En que consiste básicamente la Regla de

los 3 Tercios.

Consiste en dividir en la imagen en tres

tercios imaginarios horizontales y

verticales.

Los cuatro puntos de intersección de

estas líneas fijan los puntos adecuados

para citar el punto o puntos de interés de

la foto alejando este el centro de la

fotografía.

3

Page 11: Album issuu

La ley del Horizonte indica que en el

recuadro fotográfico deben trazarse,

imaginariamente y con una afinidad, tres

líneas horizontales de igual anchura,

tanto si se está trabajando en posición

horizontal o vertical, y en la gran mayoría

de las ocasiones, darle alrededor de dos

bandas a la zona donde se encuentra el

motivo principal, y es maso menos una

banda a la zona secundaria.

Generalmente, la amplitud de ambos

espacios dependerá de la mayor o menor

importancia de cada uno de estos,

pudiendo ser casi iguales si la relación

entre el motivo principal y el secundario a

solo un pequeño borde si el motivo

principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no

solo se aplica cuando está presente el

horizonte sino en toda imagen que tenga

una línea más o menos horizontal que

divida a la composición en dos espacios

significativamente diferenciados.

La ley

del

Horizon

te

Page 12: Album issuu

Flas de Relleno Rellenar sombras es más importante de lo que parece, es otra forma de exponer bien como lo es la medición correcta de la luz.

¿Cómo funciona?

El flash se puede usar perfectamente cuando es de día, pero hay que saber que un flash utilizado como un flash de relleno es una gran herramienta cuando se utiliza en exterior, si sabe utilizar bien. Cuando se utiliza el término flash de relleno nos estamos refiriendo a ajustar el flash para que produzca menos luz que la que hay en el ambiente

Evitamos este efecto de “flashazo” tan

horrible que podemos ver en muchas

fotografías que circulan por ahí, y por

otro lado, conseguimos rellenar las

sombras al tiempo que ganamos cierto

brillo en la gama de color.

Para lograr dicho “relleno” de las

sombras hemos de realizar una

compensación en el sentido de la

subexposición, es decir, en función de la

cantidad de luz ambiente.

Page 13: Album issuu

Silueta o Contraluz

a fotografía artística a la de publicidad, desde la de paisaje a

la de moda, todas ellas han utilizado y continuarán usando la técnica del contraluz, esta técnica consiste en tomar la foto de cara a la luz, retratar la fuente de luz directamente, en contra de uno de los principios más conservadores de la fotografía: tomar la foto de espaldas a la luz para que los objetos salgan bien iluminados. Unas veces de forma sutil, casi imperceptible, otras de una forma evidente y dramática para conseguir composiciones impactantes. La fotografía a contra luz

permite obtener imágenes

más creativas y frescas; nos

obliga a mejorar como creativos, ya que es una

técnica donde el control de

la luz es difícil, así que nos

planteará complicados

problemas fotográficos

para resolver.

Para lograr la exposición adecuada hemos de plantearnos primero que es lo que queremos lograr, ya que si usamos luz natural, como la del sol, sin ningún tipo de accesorio más como reflectores, etc. no podrá quedar una imagen donde todo este bien iluminado, habrá contrastes, luces brillantes y otras partes muy oscuras pero ahí reside la gracia en este tipo de fotografía. Si decidimos priorizar la correcta exposición en la parte de las altas luces tendremos que medir ahí con la cámara y luego disparar, de esta manera conseguiremos una exposición “correcta” para las luces de manera que estas no quedarán “reventadas” podremos apreciar los detalles y texturas de las altas luces; por contra la oscuridad será muy pronunciada en las sombras, estaremos delante de una imagen de clave baja.

L

Page 14: Album issuu

La técnica de repetición consiste en la

toma de algún objeto o incluso una

persona, varias veces, de manera que

este se vea consecutivamente se puede

hacer con recipientes, objetos, personas,

figuras geométricas.

Page 15: Album issuu

La toma al Raz consiste en sacar la

fotografía a l Raz del suelo o el objeto y

ayuda a sorprender al espectador con

imágenes que un ser humano no

acostumbra a ver ya que las personas no

acostumbran a colocar a ese nivel de

visión. Este ángulo se suele utilizar para

fotografiar motivos pequeños en su

entorno natural a los que no prestamos

habitualmente mucha atención.

Toma al Raz

SE CREATIVO

Page 16: Album issuu

Efecto de

Boken

El efecto Boken es un término fotográfico que se emplea para calificar a la calidad subjetiva de desenfoque que produce un lente.

El término Boken proviene del idioma japonés y quiere decir “desenfoque”

El Boken es más que nada una cualidad subjetiva de los lentes en cuanto a los colores, difuminación y formas que se producen en las zonas desenfocadas de la fotografía. Estas zonas desenfocadas pueden hacer parecer cremosas las fotografías, como si los colores se fundieran o pueden parecer manchas circulares o con formas definidas.

Las lentes tienen una serie de láminas que forman el diafragma. Al apreciar las formas del Boken que producen algunas lentes (con pocas láminas) se puede saber la cantidad de láminas que conforman al observar las formas geométricas que producen algunos destellos y desenfoques de luces.

Page 17: Album issuu

El Ángulo en la

Fotografía

Puede transformar por

completo una

composición, donde el

ángulo que usemos es

fundamental.

Picado:

El ángulo picado se

realiza cuando hacemos

la toma desde un ángulo

más elevado, desde una

posición más alta que la

del sujeto. Con dicha

perspectiva logramos

que el objeto o el sujeto

aparezcan más pequeño

y por ende se vea

disminuido.

Contrapicado:

Es el ángulo contrario al

picado donde nos

ubicamos en la posición

más baja a la línea

imaginaria, colocamos la

cámara en un plano por

debajo de nuestro

sujeto. Como con el

ángulo picado, nos

encontramos con un

efecto inverso, dado que

genera una sensación de

grandeza, no solo de la

persona sino también

del paisaje.

Page 18: Album issuu

Uso de

Figuras

Geométricas

as figuras geométricas la estructura lineal pueden cerrarse para

convertirse en figuras ya sean cuadrados, rectángulos, triángulos,

círculos, óvalos y hasta letras pueden estructurar un cuadrado para enriquecer su significado.

L

Page 19: Album issuu

Partes

Fundamentales

de una cámara

fotográfica

1. Lente: Componente

que sirve para regular el

foco (las cámaras que

tienen zoom son capaces

de acercar y alejar la

imagen), captar la luz los

lentes captan los haces de

luz y los ordena de otro

lado de forma

convergente.

El diafragma entre los

lentes anteriores y

posteriores controla la

cantidad de luz que

penetra en la cámara:

a) Disparador

b) Objetivo

c) Diafragma

2. Penta Prisma: Es un grupo de espejos que hacen volver

la imagen a su posición real una vez que está invertida en

ambos ejes. El Penta prisma es un bloque de vidrio con

una forma especial

3. Espejo: El espejo protege la película de luz que pasa por

la lente.

4. Pantalla de Enfoque: es el componente de la cámara por

el cual se proyecta la imagen. La inclinación de la cuña

partida ayuda a poner en foco la imagen.

5. Visor: Es por donde se ve la imagen

6. Obturador de Plano Focal: Está ubicado en el cuerpo de

la cámara, está compuesto de dos cortinas una que tapa la

abertura e impide el paso de la luz y la otra que está

enrollada. Hay obturadores verticales y horizontales.

7. Anillo de Enfoque: Permite mover el objetivo hacia

adelante o hacia atrás para regular la distancia entre el

objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o

enfocada.

8. Carrete: Este cilindro enrolla la superficie sensible cada

vez que se corre el deslizador de la película.

9. Deslizador de la película: Está palanca se utiliza para

hacer avanzar la película después que se ha hecho avanzar

una fotografía.

10. Soporte para el flash: Donde se inserta el flash en la

parte superior de la cámara.

11. Botón de Rebobinado: Este sirve para rebobinar la

película después de que el carrete la haya enrollado.

12. Contador de Vistas: Este sirve para contar la cantidad

de fotos que se han sacado.

13. Caja: Estuche Hermético a la luz, constituye el cuerpo

de la cámara.

Page 20: Album issuu
Page 21: Album issuu