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Conocí a Fernando Quiñones en los años setenta. Daba unos recitales de cante y poesía acompañado a la guitarra por otro gran poeta de su generación: Félix Grande.

Me invitaron a recitar con ellos unos poemas (Eran poetas andaluces contemporáneos suyos, entre los que recuerdo especialmente a Pedro García Baena). El acto fue en el colegio mayor de San Juan Evangelista de Madrid. Quiñones me bautizó después y me presentó al público diciendo: es una rapsoda. Los cantaores flamencos son rapsodas y Fernando Quiñones era poeta y rapsoda.

Era un hombre especial. Su físico era chocante: Ni guapo ni feo. Raro. Su voz todavía la recuerdo. Cierro los ojos leyendo el texto de "El testigo" y puedo oírla. Cuando leí por primera vez "El testigo" oí LA VOZ. Me ocurrió hace años cuando hice "La taberna fantástica". Y nunca más. Ese es el motivo real por el cual yo estoy involucrado en este trabajo. Además, es una deuda antigua. El flamenco fue para mí un ritual de iniciación al arte y fue un método secreto para ganar seguridad cuando comencé a trabajar en el teatro. A los tonos y a los gritos del cante yo les debo mucho como actor. Mi voz se permeó de todo ello, como de todo lo que oí en mi infancia en Andalucia.

Todavía suena todo eso en mi memoria como las campanas de la iglesia de mi pueblo. Al misterio que encierra el canta jondo le debo más, pero eso no puedo explicarlo aquí. Tengo que hacerlo en el escenario, con el texto de Fernando Quiñones. A lo largo de dos meses de ensayo he ido descubriendo cada vez más matices y sabiduría poética, y sentido del ritmo, y de la medida, y delicadeza, en este aparente costumbrismo que encubre en el texto de Quiñones, algo más que está debajo de la fachada: el conocimiento profundo y el estilo de un grandisimo escritor. No me extraña en absoluto que Borges le apreciara sobremanera.

Espero estar a la altura de las circunstancias y vengo aquí con el respeto y la reverencia que me inspiran tanto el cante como la mestróa literaria de un hombre que supo transmutar su devoción por el cante en filosofía, poesía y gracia. Cuando Francisco Ortuño (Al que agradezco que pusiera en mis manos esta joya), me dijo que este texto era la elevación del flamenco a la categoría de pensamiento yo no sabia lo que estaba diciendo. Aunque la frase me gustó. Por quedar bien le dije: Por supuesto. Y me quedé pensando... pero de verdad que no lo sabía. Hoy, después de haber estudiado "El testigo", yo puedo asegurar que el cante ya es en si mismo pensamiento.

El cante está elevado cuando se hace presente a través de alguien como Miguel Pantalón, El cante es el diamante de la India, como ha dicho Fernando Quiñones.

Ya ha habido algunos cantaores que han ido desde Andalucía hasta la India buscándolo. Pero ¿QUés es ese diamante? ¿Que secretos encierra? Y un Miguel Pantalón ¿Dónde calza hoy día, un Miguel Pantalón? Espero que después pueda usted mismo estas preguntas. O o. Yo ya me tengo que ir yendo porque empieza la función. Con su permiso antes voy a tomarme una copita. El golpe de viento es malo para la voz. Pero... ya está.... ¡Voy! Empieza la función.

Rafael Álvarez

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Ficha Artística:

Diseño de vestuario: Georgina E.MustellierRealización de vestuario: Personals TaylorsDiseño de escenografía: Equipo Imagen escénica PEBAyudante escenografía: Félix FernándezRealización de escenografía: Talleres CAT, PeroniComposición musical: Javier AlejanoPercusión: Daniel Suárez "Sena”Diseño de iluminación: Miguel Ángel CamachoAyudante de dirección: Oskar Adiego

Adaptación, dirección e interpretación: Rafael Álvarez "El Brujo”

Equipo de "El Brujo”Directora de producción: Herminia PascualJefe técnico: Oskar AdiegoRegidor: Félix FernándezDistribución: Gestión y producción Bakty S.L.

Equipo del Centro Andaluz de TeatroSecretaria de dirección: Esperanza DíazCoordinadora de programas: Mercedes PradosAyudante de dirección: Rafael AbolafiaDirección: Francisco Ortuño Millán

Administración, promoción, distribución, oficina técnia, comunicacióne imagen Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales

Es una coproducción de:Empresa Pública de Gestión de Programas Culturalesy Gestión y Producción Bakty S.L.

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La programación del Centro Andaluz de Teatro intenta reflejar el carácter público de las artes escénicas. El apoyo a la dramaturgia andaluza y al sector teatral, las producciones y coproducciones, los encuentros internaciones, los grupos de investigación, las publicaciones o la escuela de espectadores, han convertido al CAT en un centro dinámico y de voces plurales.

Con esta coproducción con Rafael Álvarez “El Brujo”, actor con una trayectoria ejemplar, continuamos el ciclo de homenajes a los maestros y maestras andaluzas de la escena contemporánea.

Con “El Brujo” Y Quiñones, con este Miguel Pantalón y su testigo, la escena toma aire, se regala a ella misma la palabra no escrita, la de las tablas, aquella que al decirse se encarna y entonces, bajo la luz del teatro, el flamenco se humaniza en cada chorreón de voz que busca oídos por dónde pasar, corazones en los que habitar, ojos en los que dibujarse, pieles que encender, paladares de lo exquisito y lo popular en un mismo instante, aroma de una razón poética y escénica. “Yo no quiero actores, quiero hombres de carne y mujeres de carne” decía el poeta y Miguel Pantalón, que ha hablao conmigo y que lo ve tó, ha buscao a Fernando y a Rafael, como testigos, para ponerle materia a la poesía que se levanta del libro. Sin ellos y sin ustedes, nada de esto sería posible. Que nos contagie tanto oxígeno.

Francisco Ortuño Millán Director Centro Andaluz de Teatro

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Un testigo es alguien que cuenta algo que ha visto a otros que no lo han visto. En el caso de El testigo de Quiñones, el protagonista habla de un mundo que termina. Y en la genial recreación que El Brujo hace de este texto, el testimonio llega a ser lo de menos en la medida en que el mismo protagonista es parte viva, inocente e inconsciente, de ese mundo del que pretende dar cuenta. El montaje es una de las radiografías más certeras que aquí su servidor haya contemplado de cierta idiosincrasia andaluza ya extinta, al menos dentro de los perímetros urbanos, la criada a base de vino, compás, pocas caricias a la parienta y solemnidad de confesión absoluta cuando se pretende dar vueltas y más vueltas a cualquier tontería digna de olvido al siguiente párrafo. El Brujo ha acentuado cuanto de cervantino reside en El testigo, y lo ha hecho con acierto, al exponer a un personaje quimérico en parte y en parte atado a la tierra, altanero en una postura y a la siguiente chabacano y rústico, como encarnación de Quijote y Sancho cual Jano bifronte. La misma esencia de la literatura española, realista como quieren los filólogos, pero también mágica como pregonan a voz en grito las mayores obras (no con la efusividad de la Chanson de Roland, de acuerdo, pero precisamente en la discreción halla lo fantástico su mejor revelación), descansa en cada frase. Y, al igual que en buena parte de la literatura española (perdonen los puristas), lo importante no es lo que se cuenta sino quién lo cuenta. Aquí, Miguel Pantalón puede ser un gitano cualquiera o el más grande cantaor de todos los tiempos. Todo depende de por lo que le dé al testigo, que no hace más que apelar a la memoria. Todos los personajes de sus historias están muertos, descansen en paz. Sólo queda él para contarlo. Ha visto y ha creído.

Tal y como El Brujo confirmó ayer en el entremés que sirvió después de que el público se pusiera en pie, con Quiñones más que cumplido, El testigo constituye una continuación lógica a sus anteriores espectáculos, Una noche con el Brujo y El caballero de la palabra, su personalísima revisión de El Quijote. Ambas están construidas sobre el compás, la amalgama en la que el verbo contado (antes que encarnado: eso queda por ver en su también recién estrenado Evangelio según San Juan) se deja invadir por el tiempo y cobra sentido. Aquí el mismo compás no tiene tanto misterio, se materializa en lo inconsciente de la bulería, la soleá y la seguiriya, patrimonio de ese mismo mundo que termina, que no nace en un teatro sino en una mesa sobre la que reposa una botella de vino. Esa naturalidad tiene un doble efecto: uno negativo, si se quiere, por el que al desprenderse del mito (la familia sostenía el mito en los dos montajes antes citados) el discurso escénico de El Brujo rebaja un tanto su asombrosa capacidad de emoción, de atravesar el corazón del que oye; y otro positivo en la medida en que ofrece una resolución perfecta al devolver el tesoro de la palabra hablada, o mejor cantada, el material con el que el lucentino viene haciendo su teatro desde hace treinta años, a su legítimo propietario: el público. De cualquier forma, El Brujo es el grandísimo actor de siempre, perfecto, abrumador. Libre. Él.

Publicado en www.malagahoy.es

A palabra cantada, teatro enteroPABLO BUJALANCE

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