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1. CONCEPTO DEL ALTO RENACIMIENTO CINQUECENTOEn pocas palabras el renacimiento fue la etapa considerada como la del renacer de la culturay las artes, bajo el principio de retomar la etapa anterior a la edad media, (la cultura de la antigedad) y sobre todo iban en contra de las ideas de la edad media.El renacimiento comienza al norte de Italiaa finales del siglo XIV.Se extendirpidamente haca el resto de Europa entre los siglo XV y XVI. El hombre se convierte en el centro del pensamiento.Se denomina Renacimiento al movimiento cultural, y que se muestra como caracterstica esencial su admiracin por la antigedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clsicas como la realizacin suprema de un ideal de perfeccin, se propone la limitacin en todos los rdenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que haban inspirado aquellos pueblos.

El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumacin de las artes antiguas. El inters por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspir a una renovacin en todas las parcelas de la cultura humana, filosofa, tica, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones fsicas e intelectuales. El hombre integral, el genio mltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creacin del Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiracin atravez de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.

2. ANTECEDENTES DEL RENACIMIENTO

El propio nombre de cinquecento alude genricamente al segundo ciclo del renacimiento en Italia, concretado precisamente en el siglo XVI. De esta forma, cuando en la actualidad se habla de cinqueccento nos referimos a un periodo de renacimiento plano, de apogeo en las novedades introducidas por el quattrocento, pero que apenas dura las dos primeras dcadas del siglo XVI. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir despus del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espritu, que le conducir a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, adems el Renacimiento estableci como fuentes de inspiracin el equilibrio y la serenidad. Pero lo ms caracterstico de esta poca es la separacin entre lo cvico y lo religioso.

3. CONTEXTO HISTRICOEn el contexto histrico, social y cultural. el impulso artstico y cultural del Renacimiento surgi en el centro y norte de Italia, la regin ms urbanizada de Europa, en ciudades como Florencia, Siena, Urbino... a finales del siglo XIV , se desarroll a lo largo del siglo XV y se extendi al resto de Europa en el trascurso del siglo XVI.Eran ciudades ricas , cuya prosperidad econmica se haba visto favorecida , ya desde el perodo gtico por le comercio gracias a la apertura de nuevas rutas, entre ellas la de la seda, y que a lo largo del Renacimiento se mantuvieron en auge.En esta poca surgi una nueva clase burguesa constituida por mercaderes enriquecidos con el comercio a larga distancia . De esta manera la consolidada clase burguesa de la Baja edad Media se convirti en una clase cortesana , refinada, culta y de gustos exquisitos que llen sus palacios con las obras de los reconocidos artistas italianos . Familias de los gobernantes como los Medicis en Florencia, fueron le prototipo de los nuevos mecenas del arte.En el contexto socio econmico, poltico y cultural ,trajo consigo una profunda crisis econmica, espiritual y social, como consecuencia del aumento de la poblacin, las revueltas campesinas contra los feudales; la guerra de los cien aos entre Francia e Inglaterra; la gran epidemia de peste borbnica y la divisin de la iglesia catlica conocida como gran cisma.

Contexto histrico, social y cultural

Contexto socio econmico, poltico y cultural contexto socio econmico, poltico y cultural

4. CONTEXTO TERICO CNONES RENACENTISTAS El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clsico, que se basa sobre todo en la armona y en la proporcin.Su origen es Mesopotmico. Son las relaciones que armonizan las proporciones de las partes de una obra, respecto a un paradigma de belleza. Se interpreta como un mdulo, determinada segn el Nmero de Oro.Muchos tratadistas han configurado las proporciones: Vitruvio, Leonardo da Vinci, Albert Durero, Adolph Zeising y Le Corbusier (Charles douard Jeanneret-Gris) que tienen en comn la definicin de la Seccin urea (Nmero de Oro y 1) en el ombligo de la figura humana.-EJEMPLOS DE CANONES RENACENTISTAS:.SECCION AUREA: La regla o seccin urea es una proporcin entre medidas. Se trata de la divisin armnica de una recta en media y extrema razn. Esta proporcin o forma de seleccionar proporcionalmente una lnea se llama proporcin urea, la representacin en nmeros se llama nmero de oro = 1,618. .El Hombre de Vitruvio:No podramos hablar de la belleza renacentista sin mencionar a Leonardo da Vinci quien dedic buena parte de su Tratado de pintura a expresar las proporciones ms armnicas entre todas las partes del cuerpo con el Hombre de Vitruvio. En l, el ombligo era el punto central natural del cuerpo humano y el centro de la circunferencia y del cuadrado en el que se inscribe el cuerpo del hombre extendido. En este dibujo Leonardo Da Vinci representa las proporciones que poda establecerse en el cuerpo humano. Esta proporcin refleja la mxima belleza y perfeccin, es decir la belleza divina. Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo ms importante era vincular lo que descubra en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.El hombre de Vitrubio describe cules han de ser las proporciones de las creaciones artsticas, en base a proporciones ureas.

. Canon de belleza femenino:Las caractersticas femeninas son: piel blanca, sonrosada en las mejillas, cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la cintura; caderas y estmagos redondeados; manos delgadas y pequeas, en seal de elegancia y delicadeza; los pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; senos pequeos, firmes y torneados; labios y mejillas rojos o sonrosados. En la poca tan solo usaban maquillaje como el colorete y el carmn para esos tonos rosas de la cara. Aunque donde si encontramos diferencias con pocas anteriores es en el vestido ya que es bastante ostentoso. A pesar de eso a los renacentistas, en su afn por mostrar la perfeccin corporal, les gustaba mostrar la desnudez de los cuerpos en muchas de sus obras.

.Canon de belleza masculino:En cuanto al ideal de belleza masculino podemos centrarnos en la fabulosa escultura del David de Miguel ngel, tan slo se le podra aadir como otras caractersticas los cabellos largos y relucientes, las cejas pobladas y marcadas, una mandbula fuerte y unos pectorales anchos. Podemos apreciar las cractersticas del canon de belleza masculina gracias a la escultura del David de Miguel ngel Buonarroti, pintado entre el 1501 y el 15041

PINTURA PERSPECTIVALa perspectiva area Leonardo Da VinciMtodo con el cual se produce una sensacin de profundidad en una pintura, al imitar el efecto de espacio que hace que los objetos se vean ms plidos, azules y nebulosos o menos distinguibles a distancia media y lejana.El trmino fue acuado por Leonardo da Vinci, pero la tcnica pudo haber sido empleada ya en las antiguas pinturas murales grecorromanas de Pompeya. Se descubri que el polvo y la humedad en el ambiente causaban la dispersin de la luminosidad; siendo la luz de longitud de onda corta (azul) ms diseminada y la luz de longitud de onda larga (roja) menos esparcida. TECNICASLa tcnica del esfumato - Leonardo Da VinciTcnica pictrica que se obtiene por aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composicin unos contornos imprecisos, as como un aspecto de antigedad y lejana. Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresin de profundidad. La invencin de esta tcnica, as como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci, que la describa como "sin lneas o bordes, en forma de humo o ms all del plano de enfoque".El cuadro La Gioconda, la tcnica utilizada por Leonardo podra consistir en los pasos siguientes: Sobre una plancha de madera de lamo, se aplica una preparacin blanca de carbonato de calcio, blanco de zinc y cola de conejo (huesos molidos). A todo esto se le conoce como creta o imprimatura. Se traza un primer esbozo al pincel. Aplicacin de una veladura (delgada capa de color), al leo, sobre toda la superficie del cuadro. Se aaden las sombras y los valores intermedios. Con la punta del pincel, se plumean las sombras y los valores intermedios. Se aplica sobre espacios entre trazo y trazo, para homogeneizar. Toque final: graduacin tonal mediante retoques y veladuras especficas hasta conseguir el efecto de degradado suave entre las zonas de sombra y las de luz. Al final no queda en el cuadro el mnimo trazo de pincel, haciendo muy difcil saber a simple vista cul ha sido la tcnica pictrica empleada.

Representacin del cuerpo humano Miguel ngel

+ Frescos de la Bveda de la Capilla Sixtina- Nueve historias del Gnesis flanqueadas por Ignudi, Profetas y Sibilas en la bveda, en los lunetos los Reyes de Israel, en los medios puntos de los muros los antepasados de Cristo y en las esquinas dramticos relatos bblicos.- Sus figuras estn cargadas de dinamismo, los colores que emplea son fros y azulados, muy expresivos, los perfiles consiguen un volumen escultrico, la tcnica es suelta y de vigorosas pinceladas, las figuras son grandiosas y de expresin terrible.- Destaca la Creacin de Adn, donde el gesto creador de Dios se proyecta a travs del contacto elctrico de los dedos, presentndonos el acto de la creacin con una grandeza jams igualada.

+ El Juicio Final de la Capilla Sixtina- En esta obra refleja la visin sombra y pesimista del momento en que fue realizada, mediados del siglo XVI: el Dios de la Justicia, totalmente desnudo (cubierto por Volterra), castiga con fuerza a sus detractores, alrededor una riada humana en variadas formas y actitudes en movimiento.

ESCULTURA CARACTERISTICAS: Marcado naturalismo por buscar el mximo parecido con la realidad. Gran inters por el hombre como individuo.Su cuerpo y su expresividad fueron objeto de especial estudio. Tendencia al monumentalismo (gusto por las obras de grandes dimensiones y de concepcin laboriosa). Uso de esquema formales geomtricamente simples. Predominio de las lneas curvas que hacan volver a la tradicin griega. Aplicacin de las leyesde las perspectivas que permite dar a diferentes figuras una relacin aparentemente parecida a la real. Vuelta de los monumentos ecuestres, prcticamente desaparecida desde los romanos. MATERIALES:

La escultura del Renacimiento se sirvi de toda clase de materiales, principalmente del mrmol.

El bronce compiti con el mrmol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeas esculturas para decoracin de interiores, as como en estatuas ecuestres como la del condottiere Colleoni en Venecia. Las reproducciones de estatuillas en bronce tuvieron gran difusin en el Renacimiento, debido al gran nmero de coleccionistas. La madera fue utilizada mayormente en pases como Alemania y Espaa, donde la gran riqueza forestal y el trabajo tradicional de la madera policromada estaba muy arraigado; se emple en la ejecucin de imaginera religiosa, retablos y altares.

La terracota fue empleada como material ms pobre y por lo tanto ms econmico; se utiliz terracota en color natural y policromada.

ESCULTURA DE BRONCE

ESCULTURA DE TERRACOTAESCULTURA DE MADERA

TECNICAS Tcnica del tallado de mrmol: Se recuper en tiempos del renacimiento con la perfeccin que haba tenido durante el periodo clsico. Taladro manual o trpano . Para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto si se haca la escultura en talla directa, como a veces haba hecho miguel ngel, como si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso, como normalmente hacan artistas como giambologna, de quien se aprecian los puntos marcados en muchas de sus esculturas. Donatello emple el mtodo griego de trabajar el bloque en redondo, sin embargo miguel ngel lo tallaba desde un lado.

Tallado en madera La talla en madera, empleada sobre todo en el norte de europa y en espaa, se poda realizar tambin en talla directa sobre el bloque de madera con la ejecucin de un boceto pequeo para su gua o con el modelo previo en yeso o arcilla, y tambin pasarlo por puntos como en el mrmol

COMPOSICIN BULTO REDONDOLa composicin de la figura humana se bas en la bsqueda de la perfeccin en laanatoma, sobre la que muchos artistas de esta poca adquirieron verdaderos conocimientos con la practica de disecciones para su estudio.La primera escultura exenta renacentista que mostr la armona del desnudo fue elDavid de Donatellodurante elQuattrocento, en la que se apreciaba la influencia del estilo dePraxtelescon un ligerocontrappostopara conseguir el equilibrio en la composicin. Durante los siguientes aos los conocimientos sobre laanatomahumana fueron adquiriendo una gran perfeccin, hasta llegar a uncontrappostopleno. Las expresiones de los rostros dejaron de ser hierticas y ausentes para mostrar sentimientos interiores;la serenidad florentina desapareci ante las pasiones que mostraban los personajes con sus caras deformadas por los gestos de desesperacin y dolor.La escultura fue evolucionando en su concepcin y en las composiciones de sus grupos, hasta llegar manierismo.

RELIEVEEn el relieve se utilizaron la arquitectura y las recin adquiridas leyes de laperspectivapara componer los fondos de las representaciones.La escultura flamenca junto con la de pases germnicos se desarroll con un realismo que se apreciaba en todos los detalles ornamentales, donde el trabajo escultrico se presentaba casi como una labor de orfebrera que se aplic en los grandes altares realizados en madera.. Los relieves alrededor de los sarcfagos solan representar escenas de la vida de los difuntos: su vida, milagros y martirio si eran religiosos, o la representacin de batallas y hechos militares si eran personajes de la nobleza. Los monumentos funerarios fueron desarrollando diferentes fases de composicin, desde la estructura tradicional de la losa funeraria o la estatua del yacente solitario en su sarcfago empleado en la poca medieval, a las tumbas adosadas enmarcadas por elementos arquitectnicos a la manera dearco de triunfo.

Relieve de "Adn y Eva" por Ghiberti.

BUSTOLos retratos en forma de busto siguieron siendo con la nueva concepcin humanstica que impona la representacin con gran parecido fsico, pero tambin con la afirmacin de la personalidad del retratado.

ARQUITECTURA RELIGIOSA CONCEPCION DEL ESPACIO Dos tipos de templo se consolidan: El modelo de planta basilical, inspirado en la baslica paleocristiana. El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panten de Roma y en los modelos bizantinos.El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrs de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cpula, en la que la gradacin lumnica est perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y el presbiterio Templete de San Pietro:Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo: cautivado por las ruinas romanas, por sus volmenes grandiosos y sus perspectivas colosales; muestra preferencia por las estructuras simples, es lo constructivo lo que le interesa especialmente; se interesa por los problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad, caractersticas de toda la arquitectura del XVI. Pequeo templo circular sobre gradas circulares y rodeado de columnas lisas en el piso bajo. En el piso de arriba cuerpo circular rodeado por una balaustrada. Todo ello coronado por una proporcionada cpula. Sobriedad, elegancia y robustez puramente romanas

BASLICA DE SAN PEDRO, CIUDAD DEL VATICANORepresenta el clasicismo y la perfeccin de todos los planes del s.XV. No slo la perfeccin, tcnica sino tambin emblemtica, el edificio se convierte en emblema. El proyecto era de lo ms clsico que se haba visto, a pesar de que te na un defecto: no tena una fachada principal ni puertas monumentales. Bramante la dise siguiendo los presupuestos de San Pietro, es decir, de planta centralizada, de cruz griega.

Fue construido desde 1506 hasta 1626 en Roma. Arquitecto(s):Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel ngel, Maderno y BerniniCuatro grandes columnas sostienen la cpula centralEs el ms importante edificio religioso del catolicismo, tanto en trminos de volumen (193 m. de longitud y 44,5 m. de altura) como de renombre.Posee un total de 5 cpulas. Bramante da un paso ms a la hora de "imitar" a los clsicos, perfeccionando el estilo antiguo.Capacidad de 20 000 fieles. Compuesta por dos partes: un primer espacio trapezoidal y un segundo espacio de forma elptica, tiene 340 metros de profundidad y un dimetro central de 240 metros, rodeada por 4 hileras formadas por 284 columnas y 88 pilastres.

CIVIL CONCEPCION DEL ESPACIO CIUDAD RENACENTISTALa planificacin renacentista hizo hincapi en calles amplias que respondan a un patrn radial o circunferencial regular, es decir, calles que formaban crculos concntricos en torno a un punto central, con otras calles que partan desde ese punto como si fuesen radios de una rueda. Su trazado es geomtricamente perfecta. Rodeado de murallas y fosos que durante unos siete kilmetros hasta este marco tan armonioso. Hay seis carreteras que convergen hacia el centro de un cuadrado y hexagonal.Por esta razn, se ha convertido en Palmanova la ciudad de Numerologa por excelencia.

PALMANOVA

PLAZAS RENACENTISTAS PLAZA DEL CAPITOLIOLa Plaza del Campidoglio o Plaza del Capitolio est situada en la cima de la Colina Capitolina y es la primera plaza moderna que se dise en Roma. Fue tras la visita a Roma del emperador Carlos I en 1536 cuando el Papa Pablo III Farnese qued avergonzado por el aspecto de la colina y encarg a Miguel ngel el diseo de la nueva plaza.Miguel ngel dise la plaza de forma que estuviera orientada hacia la Baslica de San Pedro, que constitua el centro poltico de la ciudad en aquella poca. Tambin plante la construccin de otro palacio (Palacio Nuevo) y redise el Palacio de los Conservadores, dotando a ambos de una gran armona con el Palazzo Senatorio.

En el centro de la plaza se instal una imponente estatua ecuestre de Marco Aurelio realizada en bronce, que en la actualidad se encuentra resguardada en el Palacio de los Conservadores. La que se encuentra en la plaza en la actualidad es una fiel reproduccin.

Debido a que las obras fueron demasiado lentas, Miguel ngel no vivi para ver su obra finalizada aunque, a pesar de esto, la construccin se realiz siguiendo fielmente sus planos.

PLAZA DE SAN PEDROFue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667.A la plaza se accede desde la Via della Conciliazione y muestra, al fondo, la magnfica fachada de la Baslica de San Pedro; esta va comienza en el largo Giovanni XXIII, muy cerca del castillo de Sant'Angelo, junto al ro Tber, pasando al final por la plaza Po XII.La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dos pasajes, con forma elptica, de columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas pocas y lugares; en su interior se encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse,y en medio de la plaza se erigi un monumental obelisco (de 25 metros de alto y 327 toneladas), un bloque ptreo sin inscripciones trado desde Egipto que estaba en el centro de un circo romano. En 1586 el Papa Sixto V decidi colocarlo frente a la Baslica de San Pedro en memoria del martirio de San Pedro en el Circo de Nern. Se le conoce como el testigo mudo, pues junto a este se crucific a Pedro. La esfera de bronce de la cspide que, segn la leyenda medieval, contena los restos de Julio Csar, fue reemplazada por una reliquia de la cruz de Cristo. Los dos pasajes de columnas (284 de 16 metros cada una) se abren a cada lado simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante que parece invitan a entrar.En esta plaza, el Papa suele celebrar algunas liturgias solemnes (especialmente aquellas que renen a multitudes demasiado grandes como para que entren en la ya de por s inmensa baslica) y otros encuentros, sobre todo audiencias pblicas. La famosa Plaza de la Concordia en Pars es una copia de esta plaza ya que tanto el obelisco como las fuentes y su distribucin son idnticas a las de San Pedro.

PALACIOS Y VIVIENDAS Palacio FarnesioEl proyecto originario del palacio se debe aAntonio de Sangallo el Joven, por encargo del cardenal AlejandroFarnesio(futuropapa Pablo III), que entre el1495y el 1512compr el palacio Ferriz y otros edificios que se encuentran en el rea. Esteedificioes conocido en Roma con el nombre de "el dado" debido a su forma cbica. Se estructura a partir de un patio central de planta cuadrada con dos pisos y un tico.En el anlisis del Palacio Farnesio (s.XVI) se muestran claramente que las proporciones de la fachada se someten a las lneas reguladoras basadas en el rectngulo y mostrando un juego y ritmo de perpendicularidades y paralelismos de diagonales.

Palacio Medici Riccardi.El palacio de medici contiene una planta casi simetrica, presenta planta cuadrada y est rodeado por una galera de columnas corintias de piedra serena y arcos de medio punto y dentro de ella se encuentra un patio interior porticado como espacio central que sirve como distribuidor de las diferentes instancias en el palacio. La perspectiva del palacio nos va llevando hacia un punto central, la cual es un plaza en donde encontramos una serie de monumentos.

Vivienda RenacentistaEn el siglo XV, en muchas ciudades europeas los artesanos y los comerciantes tenan su vivienda encima de la tienda o el taller. Las casas se hacan de forma que sirvieran ala vez como vivienda familiar, luego de trabajo , almacn, tienda. Los artesanos se dedicaban cada cual a su oficio: tejer ropa, fabricar magnficos objetos de cuero o metal, etc. Los comerciantes hacan complicados negocios con otros pases, comprando y vendiendo productos de lujo, como seda, azcar y especias.Durante el Renacimiento, el aumento de la poblacin y el auge comercial llevaron al enriquecimiento de muchas familias de comerciantes. Para hacer gala del xito de sus negocios y de su riqueza encargaron la construccin de lujosas viviendas en el nuevo estilo renacentista.Las Familias Ricas, podan permitirse el lujo de construir casas con zonas separadas para cocinar ( tarea de los criados), comer y dormir.

ONCEPCION DE LA NATURALEZASurgimiento de una nueva relacin con la naturaleza que va unida a una concepcin ideal y realista de la ciencia, la matemtica se va a convertir en la principal ayuda para fundamentar racionalmente su ideal de belleza.La naturaleza era vista como la creacin de a obra de Dios y el elemento ms prximo a la perfeccin. VILLAS VILLA ROTONDA (VILLA CAPRA)- Andrea Palladio La construccin, iniciada en 1566, consiste de un edificio cuadrado, completamente simtrico e inscripto en un crculo perfecto, Aislada sobre la cima de la colina, esta especie de peculiar villa-templo, originalmente careca de anexos agrcolas, la villa resulta una arquitectura abierta, relacionada con la ciudad y el campo. existen diferencias en las fachadas, en el tamao de los escalones, en el muro de contencin, etc. De tal modo la simietra de la arquitectura dialoga con la asimetra del paisaje, para crear una composicin en apariencia simtrica.

VILLA PISANI, Bagnolo - Italia(1542)Andrea Palladio

Fue diseada con un tpico almohadillado para complementar su localizacin rural, Situacin predominante de la arquitectura sobre la naturaleza. El edificio habra debido de tener dos fachadas principales , de los cuales el uno frente al ro , con sus magnficos arcos en almohadillada , todava se puede ver en su totalidad. El interior est constituido por una majestuosa sala central en forma de T con bveda de can inspirada en las termas romanas; est completamente decorada con frescos. .

5. CONCLUSIONESDurante el cinquecento se mantuvieron ciertos aspectos caractersticos, propios del primer renacimiento, en especial apego a las pautas clsicas. Florencia conserva todava su importancia artstica, pues se sigue siendo cuna de grandes creadores como Miguel ngel o Leonardo, y de mecenas como los medicis, si bien pierde en este siglo el protagonismo que haba tenido durante el quatrocento. El modelo antropocntrico mantiene su preminencia, aunque sus obras, especialmente de arquitectura y de esculta, adquieran mayor monumentalidad.En la arquitectura: Equilibrio, austeridad y robustez volmenes con un sentido plstico Desarrollo de grandes construcciones y planes arquitectnicos que vuelven la manera romana En la pintura: Dominio de la perspectiva linear y atmosfrica Se destaca el tema principal y se eliminan detalles anecdticos Composiciones clsicas: piramidales o triangulares Bsqueda de la belleza eterna o intemporal Se centran en el hombre, sus reacciones y sentimientos Usan modelos reales En la escultura: Mximo auge de la escultura Grandes esculturas de bulto redondo Pierde inters el relieve, la profundidad estudios de los volmenes sobre el plano. Composiciones abiertas y en movimiento Formas en tensin Esbeltez Refinamiento Elegancia de lneas que se cruzan

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