MUJERES Y ARTEUnidad didáctica

Ana José Gallego Mariscal.

Tutora:

Virtudes Martínez Vázquez.

Contextualización

Unidad didáctica dirigida a los alumnos y alumnas de 4º de ESO.

Diseñada para ser impartida en el primer trimestre, para que se lleve a cabo un cambio conceptual y actitudinal que permita una nueva visión más crítica y comprometida con la equidad de géneros.

Número de sesiones:Cuatro sesiones teórico-prácticas.Una sesión final dedicada a la

realización de un ejercicio.

Introducción

La coeducación, un contenido transversal recogido por el BOE y fundamental en la consecución de ciudadanías profundamente democráticas.

La educación en valores, necesaria para la correcta formación de ciudadanos y ciudadanas.

Concienciación del alumnado sobre las relaciones históricas de dominio/sumisión en los órdenes simbólicos del patriarcado y las estrategias de resistencia de las mujeres artistas.

Acabar con el mutismo generalizado en los libros de texto en torno a las aportaciones de las mujeres.

Autorretrato (1554)Sofonisba Anguissola

Metodología de investigación para la fundamentación de la Unidad Didáctica

- Se ha partido del estudio histórico de los feminismos y las investigaciones de la historiografía feminista específica sobre las mujeres artistas (Linda Nochlin, Whitney Chadwick, Griselda Pollock, Patricia Mayayo, etc.)- Contraste de todo ello con los libros de texto del área de Plástica de 4º de la Eso actuales para ver el papel que se otorga en ellos a las mujeres.

- Tras esto, y en vista de la importancia de la educación en igualdad en esas etapas y la escasa atención profesada por las editoriales, se ha considerado necesaria la realización de una unidad didáctica sobre las aportaciones de las mujeres artistas.-

Sin nombre ni amistades (1857) Emily Mary Osborn.

Fundamentación- La historia del arte que conocemos es heredera del papel hegemónico del arte de los varones y la invisibilización y menoscabo de las artes de las mujeres, fruto del orden simbólico patriarcal - Los feminismos nacen para subvertir ese orden simbólico que permea sobre todos los “órdenes de la vida”, preguntándose sobre la validez de las discriminaciones disfrazadas como “naturales”.-La historia de las mujeres artistas ha sido silenciada, a pesar de que encontramos muestras de ella en todas las épocas -Las mujeres han sido consideradas fundamentalmente objetos del placer masculino, negándoles la capacidad de ser sujetos de pleno derecho.

The Academicians of the Royal Academy (1771), Johann Zoffany. (Opacada “visibilidad” de dos miembros: Mary Moser y Angélica Kauffman)

ObjetivosCon los objetivos de esta unidad se pretende desarrollar las siguientes capacidades: • Comprender la opresión a la que se han visto (y se ven) sometidas las mujeres artistas por la sociedad.• Entender que esa opresión no es exclusiva de las artistas, sino que es sufrida por todas las mujeres en todas las culturas: los diversos patriarcados.• Mantener una mirada crítica hacia los libros de texto, en los que la presencia de las mujeres, por “definición”, se mantiene silenciada y oculta.• Analizar las obras de arte, publicidad o cine, desde un nuevo punto de vista, estudiando los roles que son asignados a las mujeres en las representaciones artísticas.• Valorar las aportaciones realizadas por las mujeres artistas.• Valorar la importancia de los feminismos en el desarrollo de una sociedad democrática más igualitaria, justa y equitativa.• Ser conscientes de que las diferencias entre hombres y mujeres no son fruto de la biología sino que son fundamentalmente construcciones sociosimbólicas vinculadas a las subjetividades e imaginarios sociales. • Ser capaces de mantener un comportamiento igualitario.

ContenidosCONCEPTOS Acercamiento a la historia del arte.Los periodos artísticos más relevantes en la lucha feminista.Contexto histórico y social.El dominio patriarcal: androcentrismo, eurocentrismo.Los convencionalismos y prototipos. Posición de las mujeres artistas.

Los feminismos.Motivos que suscitan su apariciónEl feminismo como búsqueda de equidad y las luchas por su consecución. Conflictos dentro del feminismo: el prototipo de mujer feminista. La multiculturalidad y la cuestión de género dentro del feminismo.

“La mujer” como objeto (en singular, pues es una idealización masculina).El poder de la mirada masculina en el arte.Las obras de los varones, el mejor ejemplo.

Las mujeres como sujetos: mujeres y obras.ESTARÍA POR ELIMINAR ESTOS NOMBRES DE ESTA DIAPOSITIVA…MEJOR MENCIONARLOS CON SUS IMÁGENES COMO TE HE HECHO, NO CREES? Y DEJARÍA SOLAMENTE EL TEXTO: Las mujeres como sujetos: mujeres y obras.

Artemisia Gentileschi y su revisión de temas bíblicos y mitológicos Mary Cassat, la vida de una artista en el impresionismo.Suzanne Valadon y su prototipo de mujer.Camille Claudel, a la sombra de Rodin.Louise Bourgeois, y sus mujeres casaJudy Chicago, la Womanhouse y la iconografía vaginal.Bridget Riley, las ilusiones visuales y la aceptación de las mujeres en el arte contemporáneo.

Artemisia Gentileschi y sus representaciones de temas bíblicos y mitológicos“Susana y los viejos”, 1610

Mary Cassat, la vida de una artista en el impresionismo “Retrato de una niña pequeña” 1878

Suzanne Valadon y su prototipo de mujer "The Blue Room," 1923

Camille Claudel, a la sombra de RodinL'Age mûr (La edad madura) 1902

Louise Bourgeois, y sus mujeres casa

Judy Chicago, la Womanhouse y la iconografía vaginal

Bridget Riley, las ilusiones visuales y la aceptación de las mujeres en el arte contemporáneo.

ContenidosPROCEDIMIENTOS Analizar los diferentes movimientos artísticos y sus contextos.Investigar las causas de la marginación de las mujeres, tanto histórica como social y artísticamente.Comprender la importancia que han jugado en todo ello el androcentrismo y el eurocentrismo.Conocer algunas mujeres artistas y sus obras más destacadas.Saber qué son y por qué luchan realmente los feminismos.Reflexionar sobre la evolución de las mujeres en la sociedad y su estatus actual.Elaborar un trabajo personal en torno a la equidad.

Mascota (1852-53)Walter Deverell

ContenidosACTITUDES Mantener una actitud reflexiva y crítica ante las obras de arte.Valorar las aportaciones de las mujeres en el campo del arte, comprendiendo las trabas a las que se han debido enfrentar.Mostrar interés por las manifestaciones artísticas que se salen de la representación tradicional, como los happenings o las performances.Valorar la importancia del feminismo en la lucha por la equidad.Mantener una actitud igualitaria y comprensiva no sólo hacia las mujeres artistas, sino también hacia las compañeras y compañeros.

The flag is bleeding (1967) Faith Ringgold

Ejemplo

Laberinto (1972)Alice Aycock

Malecón en espiral (1970)Robert Smithson

ActividadesPRIMERA SESIÓN

Debate y reflexión ante la pregunta “¿Qué artistas conocéis?” y las respuestas que se produzcan.De ahí se pasará a comprobar la presencia de los estereotipos y el androcentrismo en sus vidas, con preguntas como “¿quiénes se encargan en vuestra casa de las tareas domésticas?”, ¿Qué responsabilidad tenéis en ellas?.

Debate mediante la técnica de Phillip66 en torno a la visualización de dos anuncios: Cillit Bang y Chanel Rouge Allure.

Actividades

SEGUNDA SESIÓN

Análisis de la obra Un regard oblique (1948), de Robert Doisneau. Se estudiará antes y después del desarrollo de la teoría para contrastar los resultados y comprobar la asimilación de los contenidos.

Recomendación de las lecturas de Adela Turín para su realización en casa

ActividadesTERCERA SESIÓN

A lo largo de la clase, y coincidiendo con la presentación de las mujeres artistas seleccionadas, se realizarán análisis comparativos de obras de artistas mujeres y varones para su comparación mediante imágenes enfrentadas, que pretenden poner sobre la mesa los estereotipos del propio alumnado.Se presentarán tres ejemplos.

Artemisia Gentileschi. Susana y los viejos (1610) / Tintoretto. El baño de Susana (1560)

ActividadesCUARTA SESIÓN

Visionado y reflexión de diferentes escenas de la película La pasión de Camille Claudel.

Actividades

• QUINTA SESIÓN• Trabajo final,

basado en técnicas y materiales relacionados tradicionalmente con las mujeres, como lo son las telas, los botones y la costura.

Sooja Kim, “Acuéstese en la naturaleza” , 1994

EvaluaciónLa evaluación será fundamentalmente participativa, continua y procesual, tomando como base la observación y participación durante el desarrollo de las distintas sesiones (recogido en el cuaderno de clase del/la profesor/a), así como el trabajo en las actividades y ejercicios propuestos. Se valorará:Comportamiento y actitud.Nivel de participación e interacción en clase.Implicación en los ejercicios.Realización de un trabajo final.Demostración de la comprensión de la temática estudiada y cumplimiento de los objetivos de la unidad.Actitud igualitaria en el aula.

Porcentajes para la nota final:Procedimientos 60%. La mitad corresponderá a la calificación del trabajo final.Conceptos 20%.Actitudes20%.

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