Henrik Ibsen nació el 20/03/1828 en Noruega y falleció el 23/05/1906

Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.

En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad

Ibsen Nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. Pasó una infancia difícil debido a la quiebra de negocios familiares y a la separación de sus padres. En 1844 viaja a Grimstad para trabajar como ayudante de un farmacéutico. Cursó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. Durante su período como estudiante universitario escribe Catilina (1850). Director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. En el año 1864 se exilió a causa de la invasión prusiana. Durante su exilio escribe el poema dramático llamado Brand (1866) seguido por Peer Gynt (1867). Hasta 1891 residió en Italia y Alemania gracias a una beca y, más tarde, a una pensión anual concedida por el Storting, el parlamento noruego. Publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899, llamándola epílogo dramático. La enfermedad le impidió escribir más. A lo largo de medio siglo había dedicado su vida y empeño en el arte dramático, y había conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. En 1891 regresó a Christiania, donde el 23 de mayo de 1906, falleció

Casa de muñecas Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague. Su título original en noruego es Et dùkkehjem.

Casa de muñecas fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad y fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

ANALISIS DE CASA DE MUÑECAS

Personajes

HELMER, abogado

NORA, su mujer

CRISTINA, LINDE

KROGSTAD, procurador

IRVA

BOB

EMMY

Hijos de HELMER

ANA MARIA, niñera

ELENA, criada

MANDADERO

Casa de muñecas es una obra que narra la vida de una mujer que aparentemente es muy feliz y completa vive con su esposo y tres hijos a los que quiere mucho no les falta nada. Cuando se va desarrollando la historia aparecen conductas y síntomas donde va floreciendo el verdadero ser que es ella, los miedos que tiene la falta de carácter para tomar decisiones por su propia voluntad, que poco después le traeran como consecuencia verse amenazada por krogstad ya que años atrás falsifico la firma de su padre que se encontraba a punto de morir de igual forma su esposo pasaba por una crisis de salud, que fue lo que la orillo a cometer ese crimen de falsificar la firma después de 3 días de la muerte de su padre para que le prestaran el dinero ya que en ese época las mujeres no tenían un papel responsable en la sociedad y a ella nadie le prestaría el dinero que necesitaba para salvar a su marido helmer.

Esto la obligo a tener un trato con krogstad por mucho años hasta que pagara todo el dinero que debía además de que la tenía amenazada con denunciarla y decirle a su marido todo lo que había pasado, ya que su marido años después obtuvo en trabajo donde seria director del banco y como krogstad había hecho alguno fraudes en su estancia en el banco ahora era responsabilidad de HELMER correrlo del banco ya que HELMER era un hombre recto y muy respetuoso le confeso a NORA que no metería las manos por krogstad, ya que NORA amenazada por KROGSTAD. él le había pedido que manipulara a su marido para que el siguiera conservando el trabajo en el banco. Entonces HELMER se negó. y ella asustada por sus actos y las amenazas de KROGSTAD pidió ayuda a su mejor amiga lida; que ella era una mujer que le toco sufrir para salvar a su madre y sus hermanas trabajando para ellas y su bienestar por años; para su punto de vista NORA era una mujer que lo tubo todo y jamás tuvo que sufrir por tener algo.

Hasta que Nora le conto lo que tuvo que hacer para salvar a su marido y de que estaba amenazada. Entonces su CRISTINA (lida) tomo la decisión de ayudar a NORA ya que ella también la ayudo consiguiendo le trabajo en el banco donde su esposo era el director y el trabajo que obtendría era el de KROGSTAD cuando el fuera despedido, lo que no saben es que ella conocía años atrás a KROGSTAD fue su pareja, y le propuso que dejara de molestar a NORA y que fuera feliz. Entre ellos se habló de lo que la orillo a dejarlo y dedicaron empezar algo nuevo entre ellos, y KROGSTAD le dijo que ya era demasiado tarde que ya había mandado la carta a HELMER, ella le dijo que no que la carta aún seguía en el buzón pero que era necesario dejarla para que todo se supiera y ya no existirán problemas ni mentiras. Se fueron de la casa de HELMER Y NORA ya que habían hecho una reunión de año nuevo donde habían bailado toda la noche. Esa misma noche HELMER le confeso todo el amor que tenía por NORA todo lo que está dispuesto a dar por ella por el gran amor que había entre ellos. NORA pensó que tal vez si HELMER se enteraba la perdonaría por que comprendería que lo hizo por amor y dejo que leyera la carta, y ella fue a dormir a su habitación cuando termino de leer la carta fue muy furioso a la habitación de NORA y le dijo que ella no era una mujer respetable que no quería que criara a sus hijos que era un mal ejemplo para ellos que jamás la perdonaría que estaba en juego su dignidad y la verticidad de toda su familia y mientras él le decía lo que sentía hacia ella en ese momento ella se quedaba callada y no decía nada aceptaba su culpa por amor.

Después le dijo que ella viviría encerada que no saldría, ni educaría a sus hijos que no los vería era su castigo. Entonces escucho que alguien llamaba a la puerta y cuando salió HELMER se da cuenta que es una carta donde KROGSTAD de vuelve el pagare y pide perdón por las molestias que ocasiono. Muy emocionado corre con su esposa y le dice las buenas noticias le pide perdón y le dice que quemen todo, que olviden lo que paso

solo fue un mal rato y que perdone todo lo que dijo la abraza la besa y se dan cuenta de que ella no se había desvestido, estaba vestida para salir. A él le extraño mucho ver eso; ella le dijo que pensaba que su reacción seria otra que demostraría cuanto la amaba dando la cara por ella.

Ella se sintió un bonito objeto y una niña le confeso que estaba cansa que ya no quería seguir así. Que siempre la habían tratado como una niña que sus opiniones no valían desde que vivía con su padre y después con él, dacia que no era feliz que sentía que era una muñeca y que sus hijo eran sus muñecos se sintió tal inútil tan vacía que le dijo a HELMER que se iría para crecer para darse cuenta de todo, que abandonaba a sus hijo y a el por qué no era feliz y primero tenía que educarse a ella antes de tener que hacerlo por sus hijos.

Cuando se fue le dijo que no se preocupara ya que la servidumbre y la nana sabían mejor lo que hacer con sus hijos y la casa que ella que ella jamás lo supo hacer.

Como un análisis de personaje de Nora puedo decir que al final se dio cuenta de que efectivamente siempre la vieron como una niña indefensa que no era capaz de tomar sus propias decisiones que había sido subestimada y que a lo largo de los años le hacía daño la forma en que la trataron todos esos años su padre y su esposo como una niña. Se va con la convicción de que si se aleja aprenderá a crecer fuera de ese núcleo que le hizo tanto daño. Para mi opinión muy pobre puedo decir que se fue como una niña no como la mujer que quiere ser. Ya que toma la decisión de dejarlo todo huye y no arreglar sus problemas.

Johan August Strindberg (Johan August Strindberg; Estocolmo, 1849 - 1912) Dramaturgo sueco cuyas obras tuvieron gran influencia en el teatro moderno y forman parte del repertorio universal. Instaurador del Naturalismo en Suecia, se le considera pionero de la reforma expresionista e investigador de lo que algunas décadas después se conocería como Surrealismo, rasgo que se aprecia especialmente en sus últimas obras, animadas por la reproducción de estados hipnóticos y sugestiones del inconsciente.

Favoreció su ingreso, con el apoyo familiar, en la universidad de Uppsala, para cursar estudios de Medicina, en los que no llegó a licenciarse.

Después de cinco años de asistir de modo inconstante a la Universidad, pasó por distintos trabajos antes de dedicarse a la literatura dramática; fue preceptor, actor, enfermero, periodista y bibliotecario. Hacia los veinte años, en 1869, comenzó a escribir dramas contra los restos del Romanticismo como El librepensador (1869), Hermion (1869), A Roma (1870) y La caída de la Hélade, que aunque llegaron a representarse no le dieron éxito alguno y muestran la influencia de Ibsen, Kierkegaard y Brandes. Tuvieron que pasar diez años hasta el estreno de El maestro Olof, que tampoco resultó ser su confirmación como autor dramático

El relato Tschandala (1889) y la novela En las islas (1890) evidencian su evolución hacia el pensamiento de Nietzsche. Notablemente influido por su doctrina del superhombre, Strindberg presenta en sus obras una humanidad básicamente cruel y enzarzada en su lucha por la vida, aportando una aguda introspección psicológica. Su literatura dramática, calificada como teatro de la duda, encuentra su confirmación en las palabras finales de su libro autobiográfico El hijo de la sirvienta, en el que explicó los motivos del desorden espiritual que sufría y aclaró las razones de toda su polémica social y familiar, que le llevaron a una necesidad de elevarse en la escala social.

Antón Pávlvich Chejov Antón Pávlovich Chéjov; Taganrog, 1860 - Badenweiler, 1904) Narrador y dramaturgo ruso. Considerado el representante más destacado de la escuela realista en Rusia, su obra es una de las más importantes de la dramaturgia y la narrativa de la literatura universal. Su estilo está marcado por un acendrado laconismo expresivo y por la ausencia de tramas complejas a las que se sobreponen las atmósferas líricas que el autor crea ayudado por los más sutiles pensamientos de sus personajes. Chéjov se apartó decididamente del moralismo y la intencionalidad pedagógica propios de los literatos de su época en una Rusia convulsa y preocupada por su destino, para apostar por un tipo de escritor carente de compromiso y pasión, plasmando una idea de la literatura que rechazaba el principio del autor como narrador omnisciente.

Moscú. Entre 1879 y 1884 cursa Medicina en la Universidad de la capital; pero, más interesado en la literatura que en la ciencia médica desde hacía algunos años, pospuso ésta a aquélla, y pronto difundió su nombre a través de varias narraciones humorísticas, en 1886, en un libro con el título Cuentos de varios colores.

Alentado por el escritor Grigorovich y el director del periódico Novoe vremja (Tiempo nuevo), Suvorin, con quien estableció una cordial y duradera amistad, y librado ya de las formas un tanto forzadas del cuento humorístico, hacia el año 1888 ya era ampliamente conocido por el público, tanto por su obra humorística como por textos de alcance más profundo, en los que la incisiva descripción de las miserias y la existencia humanas fueron desplazando los recursos humorísticos

La fortuna de La gaviota convenció inesperadamente a Chéjov de su capacidad como escritor dramático tras sus propias dudas acerca de ello debidas al fracaso del mismo drama en el Teatro Aleksandrinski de San Petersburgo. A la obra citada siguieron, con no menor éxito, El tío Vania en 1898-99, Tres hermanas en 1901 y El jardín de los cerezos en 1904. Mientras tanto, el número de sus narraciones había aumentado considerablemente y a algunas de ellas se debió su progresiva fama como representante asimismo del humor y el espíritu de su época y del característico producto de ésta, la "inteligentzia" (así Mi vida, La sala n.º 6, Relatos de un desconocido, El monje negro, Una historia aburrida, etc.).

Como en los dramas, también en las narraciones resulta posible percibir una atmósfera determinada: la que fue llamada precisamente "chejoviana", particular estado de ánimo definido por Korolenko como el de un alegre melancólico

EL PELICANO STRINDBERG (1907)

El pelicano es una obra dramática donde nos muestra la vida de una familia donde la madre es la encargada de la formación alimentación y cuidado de sus hijos y su casa.Ya que el padre muere a causa de la enfermedad que la señora ocasiona al padre en compañía de su yerno para poder quedarse con todo el dinero que dejaría el. Es una mujer muy tacaña, miserable y fría ya que parece que no es capaz de sentir amor por las personas que la rodean.

Es un obra donde se analiza mucho la parte psicológica de los personajes todos comprenden un mismo patrón de comportamiento, a pesar de que lo hijos quieren romper con la cadena lo hacen de una manera igual de irracional que las conductas de la madre.

Personajes

Madre

Hijo

Hija (greta)

Yerno (alex)

Margaret (nana)

Drama que pertenece al teatro realista

En primeros términos tenemos una madre que es miserable con sus hijo y marido cuando aún vive, ya que por sus conductas esconde la comida la leña y algunas cosas que son necesaria para vivir en las condiciones que se encuentra la casa es muy fría y necesitan prender leños para calentarse eso lo hace por avariciosa para guardar todo el dinero siempre pensando que mañana no habrá que hay que ahorrar. Lo que ocasionó que sus hijos fueran niños enfermizos mal nutridos y formados, y no se podía hablar de estas cosas con ella ya que tenía el control sobre ambos hijos.

Cuando el padre muere y la hija Greta regresa de luna de miel con su marido Alex ella quiere esconder y averiguar todo lo que tenga que ver con la herencia que su esposo dejo, aunque ella sabía que él jamás le dejaría nada ya que conocía la forma de ser de ella asi que deja una carta donde explica por ellos son así y también la relación que existe entre el yerno y ella todo lo que hicieron entre ellos para que el muriera más rápido.

Una tarde el hijo que se había vuelto alcolico y el tenía un repudio y rechazo por su madre ya que sabía lo que era además de que el paso mayor tiempo con su padre y no creció con el veneno que

inyectaba a sus hijos para que odiaran al padre, una vez quiso enfrentarla pero ella lo callo y le dijo que estaba borracho que no sabía lo decía,

Cuando Greta y Alex llegaron a la casa la madre los recibe amorosamente ya que entre el yerno y ella había pasado algo además de que tenía una competencia con la hija siempre queriendo ser la más hermosa y linda e importante ante su marido de Greta logro quitárselo.

Entre los dos se encargarían de cobrar el dinero de la herencia la madre está enamorada del yerno, pero poco después se dio cuenta que él era más cruel y astuto que ella se aprovecho de las dos para quedarse todo el dinero y la casa dijo que no lo compartiría con nadie.

La hija es una persona débil de carácter tiene la mente envenenada por su madre pensando que el padre siempre fue el cruel de la historia y la madre abnegada. Segada por la educación de su madre ya que ella se da cuenta de que su marido esta con su madre pero ella si niega a aceptarlo además de que está mal formada por la mala alimentación que tuvo por esa razón el yerno prefiere ala madre que a la hija sobre un gusto físico.

Cuando el hijo se cansa de todo y le la carta que su padre les dejo va y charla con su hermana de todas la cosas le abre los ojos del monstruo que es la madre y los dos deciden enfrentarla quieren acabar con todo lo malo que los dejo marcados desde que eran unos niños, la madre en algún momento de la historia pierde la cabeza empieza a creer que alguien la ve por miedo del fantasma de su marido. Los hijo tan confundidos con tantos traumas en la cabeza deciden acabar con todo dejándose quemar dentro de la casa consideran que esa es la única salida de salvación de su alma que pueden tener se abrazan y se dice lo mucho que se quieren.

Los personajes tiene un patrón muy parecido ya que todos se enferman a causa de la actitud de la madre los hijo deciden romper con la cadena de miseria que por años les había afectado jamás pudieron ser felices y el ultimo día de su existencia se van liberándose de las ataduras de su madre.

EL jardín de los cerezos de (1904)

El jardín de los cerezos es la última de las piezas principales de Chéjov

El jardín de los cerezos es una obra de teatro que cuenta la historia de una familia de origen ruso que se ve en problemas financieros y económicos; sin embargo no se preocupa por mejorar o recuperar lo que está casi a punto de perder (el jardín de los cerezos). Lopajin propone salvar a la hacienda de la hipoteca convirtiéndola en un centro vacacional, lo que haría desaparecer el patrimonio y la hermosa casa de la familia. En la obra Chéjov mostró que las personas no viven grandes tragedias, ni discuten temas universales o tienen grandes romances, sino que los personajes transcurren por situaciones aparentemente vulgares, lo que esconde la trama de problemas que las personas (los personajes) en realidad viven.

Pieza que pertenece al realismo

Drama

Personajes

LIUBOV ANDREIVNA RANIEVSKAIA (TERRATENIENTE)

ANIA, su hija 17 años

VARIA, su hija adiotiva, 24 años

LEONID ANDREIEVI LOPAJIN, comerciante

PIORT SERCUEIVICH, estudiante

BORIS BORISOVICH, PISCHIK terrateniente

SEMION PANTELEVICH EPIJODOV, contable

DUNIASHA, doncella

FIRST, lacayo, viejo de 87 años

YASHA, lacayo joven

UN ESTUDIANTE

EL JEFE DE ESTACION

UN EMPLEADO DE CORREOS

INVITADOS CRIADOS

Ljubov Andréjevna regresa de París después de cinco años de haber dejado su casa y su tierra natal, Rusia. Se fue huyendo de la trágica muerte de su hijo Grisha de 7 años de edad. Esta pérdida se da después de que su esposo muere, seis meses antes. Se va a París con su amante, quien la abandona por otra mujer. Ella intenta infructuosamente de suicidarse.

Andréjevna ha invertido mucho dinero en el viaje y con tanto despilfarro, se va quedando sin dinero. Ania, su hija de 17 años, es cuidada por una institutriz –Scharlotta- quien la trae a casa. Los descontrolados gastos de la madre han generado enormes deudas familiares, que se suman a la improductividad de sus propiedades en Rusia. Estas deudas han generado intereses que no puede Andrejévna pagar. De no pagarse pronto, un famoso jardín de los cerezos, orgullo de la familia, será subastado un día próximo de agosto.

En estos largos años de ausencia, la casa ha sido regentada por Varia, de 22 años, hija adoptiva de Andréjevna. Varia también ha sido la que ha cuidado en todo este tiempo a Ania y al hermano de Andréjevna, Goeb, de 52 años. El grupo incluye a un viejo mayordomo de 86 años y a la criada Dunashia y a otro enorme número de criados.

Que se niegan y resisten a transformar el jardín ya que es todo su vida sus más bellos y tistes recuerdos es sus vida que no quieren dejar atrás aferrados a los que paso años atrás, impulsados por un comediante llamado lopajin de origen campesino, enriquecido por sus hábiles negocios de prestamista, compra la propiedad en subasta. Pareciera estar interesado en amores con Varia, más nunca se le declara, a pesar del interés de ésta hacia él. Antes de la compra, intenta interesar a la familia para que reviertan la situación y salven el cerezal, pero en lugar de escucharlo, lo ridiculizan y no le ponen atención su plan era que el jardín sea unas casitas de vacaciones, pero ellos evaden y no atienden sus indicaciones y opiniones ya que la subastaran completa pero no serían capaces de decir adiós a sus recuerdos.

Cuando se enteran que lopajin había comprado el jardín, deciden irse para no ver cómo es que su casa será destruida, se van en la mañana siguiente se les destrozaba el corazón a madre de Varia y ella le dice que se vayan que es mejor que empiecen una nueva vida sin sufrimiento, empezar de nuevo con la convicción de que dejarían todo atrás ellas regresan a parís. La madre se despide de la casa le da un besos y sierran la puerta pero no se dan cuenta que el viejo firs se quedó dentro de la casa olvidado por los integrantes de la casa.

Dice_ la vida a pasado y es como si yo no hubiera vivido…

En un punto de reflexión muy personal podría decir que el haber olvidado al anciano dentro de la casa es la señal de que dejaron todo lo que tantos años de recuerdos les pesaba y no las dejaba vivir, no quiero decir que el viejo les estorbaba si no que representa la parte mas vieja y cansada como se sentían todas las hijas y la madre después de lo ocurrido.

Obra en cuatro actos cuyos orígenes son la historia social de Rusia: decadencia social y económica. Los personajes son de la vida diaria, -obra realista, pragmática- personas que como todo el mundo, han tenido un pasado, en este caso, glorioso y lleno de abundancia económica y que por razones de falta de organización y planeamiento, lo van perdiendo todo. La acción se desarrolla en la propiedad de Ljubov Andréjevna, en Rusia.

Thomas Lanier Williams III, más conocido por el seudónimo Tennessee Williams

(Columbus, Misisipi, 26 de marzo de 1911 - Nueva York, Nueva York, 25 de febrero de 1983), fue un destacado dramaturgo estadounidense. El nombre "Tennessee" se lo dieron sus compañeros de escuela a causa de su acento sureño y al origen de su familia.[1] En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc. Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961) . Su obra de 1952, La rosa tatuada (dedicada a su compañero, Frank Merlo), recibió el Premio Tony a la mejor obra. Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.

Thomas Lanier Williams; Columbus, EE UU, 1911 - Nueva York, 1983) Dramaturgo, poeta y novelista estadounidense. Fruto de una decepción amorosa, a los once años empezó a escribir, tomando como modelos a Chéjov, D. H. Lawrence y el poeta simbolista Hart Crane. Se licenció en la Universidad de Iowa en 1940, el mismo año en que estrenó, sin éxito, su primera pieza teatral

Sus personajes se hallan frecuentemente enfrentados con la sociedad y se debaten entre conflictos de gran intensidad, en los que terminan por aflorar las pasiones y culpas en su forma original, ajena a los convencionalismos sociales. La intriga es escasa en sus obras, que se centran en la expresión desgarrada de los personajes, inmersos en un ambiente opresivo, y cuyos diálogos transmiten poesía y sensualidad

UN TRANVIA LLAMADO DESEO (1947) TENNESSEE WILLIAMS

Considerada una de las obras más importantes de la literatura estadounidense, Un tranvía llamado Deseo cuenta la historia de Blanche DuBois, una dama sureña con delirios de grandeza, refugiada en un mundo inventado, presumida, altanera y desequilibrada, y Stanley Kowalski, su rudo cuñado, miembro de la clase inmigrante proletaria, que en esos tiempos incrementaba su influencia y determinación en la sociedad estadounidense (véase historia de los Estados Unidos de América Historia de los Estados Unidos (1918-1945)).

Simbolista, realista

Personajes

NEGRA

EUNICE

STANLY KOWALSKI

HAROLD MITCHELL (MITCH)

ATEVEN HUMBBEL

BLANCHE DU BOIS

PABLO GONZÁLES

UN JOVEN COBRADOR

MEXICANA

UN EXTRAÑA

UN ESTRAÑO

La característica principal de esta obra es el enfrentamiento de dos culturas. Blanche DuBois, una atractiva y desequilibrada mujer del Sur al final de su juventud, con prejuicios y sentimientos de altivez, cuyas pretensiones de virtud y educación ocultan su alcoholismo, va de visita al apartamento de su hermana Stella en Nueva Orleans.

Blanche viene de una familia de clase acomodada. Su hermana Stella está casada con un obrero de origen polaco, y los dos viven en un patio de vecinos junto a otros inmigrantes. Este edificio se encuentra en la calle Campos Elíseos y se llega a ella usando la ruta de tranvía llamada Deseo.

Con la noticia de que su antigua plantación (Belle Rêve, mal traducida de Sueño Hermoso en francés), en Laurel, Mississippi, se ha perdido debido a la mala gestión llevada a cabo por sus ancestros (en inglés, en el original, el término usado para describir la gestión es intencionalmente ambiguo, epic fornications, que se podría traducir como "jodiendas monumentales"). Blanche llega a la casa de Stella, quien teme la reacción de su esposo Stanley. Blanche les explica que su jefe le ha sugerido unas vacaciones para calmar sus nervios, cuando en realidad había sido despedida al haberse descubierto que tuvo una aventura sexual con uno de sus estudiantes. Este hecho, añadido a otros similares, habían arruinado su reputación, por lo que había decidido escapar de Laurel. Posteriormente se da a conocer que Blanche había descubierto que su esposo había tenido una aventura homosexual al principio de su matrimonio; esta tragedia había desembocado en el suicidio de éste y la confusión de la realidad con la fantasía en la mente de ella.

Blanche no puede entender cómo es posible que su hermana, perteneciente a una familia de cierta reputación, se haya casado con un polaco proletario, bebedor y jugador de cartas. Stella de alguna manera se ha acostumbrado a la vida vulgar y ordinaria de aquel ambiente, y ha renunciado a los refinamientos de que había disfrutado en la mansión familiar. Stanley, por otra parte, es un hombre lleno de energía con una presencia varonil, práctica y tosca. Él domina totalmente a Stella y abusa de ella física y emocionalmente. Stella, no obstante, tolera este comportamiento debido a la atracción, casi animal, que siente por su marido.

La llegada de Blanche interfiere en la vida de su hermana y su cuñado, ya que su estancia en la casa provoca aún más peleas en la pareja. Blanche comienza una relación con un amigo de Stanley, Harold Mitchel (Mitch), un gigantón sentimental a quien Blanche le confiesa parte de su vida y su tragedia. Mitch, atraído por su fragilidad y feminidad, piensa casarse con ella. Stanley, por su parte, descubre el pasado de Blanche a través de un compañero de trabajo que viajaba frecuentemente a Laurel. Stanley se enfrenta a Blanche y le echa en cara todo lo que había hecho, acusándole de que su carácter le estaba arruinando la vida a él y a su esposa. Sin embargo, su intento por desenmascararla es cruel y violento.

Existe una atracción oculta pero poderosa entre Blanche y Stan, cada uno de ellos está acostumbrado a mantener el control de la situación a su alrededor, lo que aumenta las tensiones entre ambos. Su atracción va en contra de los valores morales y culturales de los dos; sus conflictos representan el conflicto entre los grupos sociales a los que representan: la fuerza bruta de la naturaleza es tan poderosa como los prejuicios morales.

Su inevitable pelea final da como resultado la eclosión de todas las emociones de Blanche, quien aparentemente termina internada en una institución mental. Al final de la obra, Blanche pronuncia la frase más recordada del personaje: "Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños", con lo que rememora todos los engaños que había sufrido al intentar que algún hombre la rescatase

GOETHE

Vida y obras de Goethe cuando nació Johann Wolfgang Goethe, Vivia a un el maestro de música barroca Johann Sebastian Bach. La sociedad enloquecía con la moda del minué

Y las fabricas aun no existían; en aquellos se introducía el principio de la división de trabajo cuarenta años después de su existencia, la revolución francesa trastocaba toda una manera de vivir. El 22de marzo de 1832 al morir casi a los ochenta y cuatro años se hallaba en funcionamiento un ferrocarril entre Manchester y Liverpool, se había inventado ya el motor eléctrico y habían nacido los sindicatos.

Nació 1749 en Francfort, de una acomodada familia burguesa, estudio jurisprudencia, en Leipzig, regreso a Francfot a estudiar ciencias ocultas y anatomía.

Se considera romántico en su primer periodo de existencia ya que había viajador por suiza

La característica principal de esta obra es el enfrentamiento de dos culturas. Blanche DuBois, una atractiva y desequilibrada mujer del Sur al final de su juventud, con prejuicios y sentimientos de altivez, cuyas pretensiones de virtud y educación ocultan su alcoholismo, va de visita al apartamento de su hermana Stella en Nueva Orleans.

Blanche viene de una familia de clase acomodada. Su hermana Stella está casada con un obrero de origen polaco, y los dos viven en un patio de vecinos junto a otros inmigrantes. Este edificio se encuentra en la calle Campos Elíseos y se llega a ella usando la ruta de tranvía llamada Deseo.

Con la noticia de que su antigua plantación (Belle Rêve, mal traducida de Sueño Hermoso en francés), en Laurel, Mississippi, se ha perdido debido a la mala gestión llevada a cabo por sus ancestros (en inglés, en el original, el término usado para describir la gestión es intencionalmente ambiguo, epic fornications, que se podría traducir como "jodiendas monumentales"). Blanche llega a la casa de Stella, quien teme la reacción de su esposo Stanley. Blanche les explica que su jefe le ha sugerido unas vacaciones para calmar sus nervios, cuando en realidad había sido despedida al haberse descubierto que tuvo una aventura sexual con uno de sus estudiantes. Este hecho, añadido a otros similares, habían arruinado su reputación, por lo que había decidido escapar de Laurel. Posteriormente se da a conocer que Blanche había descubierto que su esposo había tenido una aventura homosexual al principio de su matrimonio; esta tragedia había desembocado en el suicidio de éste y la confusión de la realidad con la fantasía en la mente de ella.

Blanche no puede entender cómo es posible que su hermana, perteneciente a una familia de cierta reputación, se haya casado con un polaco proletario, bebedor y jugador de cartas. Stella de alguna manera se ha acostumbrado a la vida vulgar y ordinaria de aquel ambiente, y ha renunciado a los refinamientos de que había disfrutado en la mansión familiar. Stanley, por otra parte, es un hombre lleno de energía con una presencia varonil, práctica y tosca. Él domina totalmente a Stella y abusa de ella física y emocionalmente.

Stella, no obstante, tolera este comportamiento debido a la atracción, casi animal, que siente por su marido.

La llegada de Blanche interfiere en la vida de su hermana y su cuñado, ya que su estancia en la casa provoca aún más peleas en la pareja. Blanche comienza una relación con un amigo de Stanley, Harold Mitchel (Mitch), un gigantón sentimental a quien Blanche le confiesa parte de su vida y su tragedia. Mitch, atraído por su fragilidad y feminidad, piensa casarse con ella. Stanley, por su parte, descubre el pasado de Blanche a través de un compañero de trabajo que viajaba frecuentemente a Laurel. Stanley se enfrenta a Blanche y le echa en cara todo lo que había hecho, acusándole de que su carácter le estaba arruinando la vida a él y a su esposa. Sin embargo, su intento por desenmascararla es cruel y violento.

Existe una atracción oculta pero poderosa entre Blanche y Stan, cada uno de ellos está acostumbrado a mantener el control de la situación a su alrededor, lo que aumenta las tensiones entre ambos. Su atracción va en contra de los valores morales y culturales de los dos; sus conflictos representan el conflicto entre los grupos sociales a los que representan: la fuerza bruta de la naturaleza es tan poderosa como los prejuicios morales.

Su inevitable pelea final da como resultado la eclosión de todas las emociones de Blanche, quien aparentemente termina internada en una institución mental. Al final de la obra, Blanche pronuncia la frase más recordada del personaje: "Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños", con lo que rememora todos los engaños que había sufrido al intentar que algún hombre la rescatase

FAUSTO (1825)

Sin duda es un obra que fue la más destacada de todas la obras de Goethe ya que el contenido científico, literario, poético, y mitológico. La convierte en la obra más grande y compleja dentro del romanticismo alemán, marco una era diferente en el teatro, ya dentro de esta no solo está la tragedia de fausto si no la propia margarita y así dentro de esta hay muchas más historias que hacen un muy particular.

Fausto pertenece a una búsqueda exhaustiva del ser humano vulnerable ante el mundo que lo rodea y por el cual se ve envuelto ante la situación de la tentación que es lo que sin duda hace que esta obra se refiera hacia lo “humano” de los seres humanos. Por supuesto un motivo que al principio podría ser simple, pero luego se torna sumamente complejo por el sin número de factores por los cuales dicho motivo en general, debiese tomarse

La obra empieza con una escena en el cielo, en la que Dios y Mefistófeles (el Diablo) hacen una apuesta, en la cual se estipula que Mefistófeles podrá sacar del buen camino al doctor Fausto, cosa que Dios no cree posible.

Me atrevería decir que fausto es la interpretación de la vida de Goethe. Ya que detrás de tal personaje esta la mente poderosa que lo creo, recordando que fausto el filósofo, poeta, alquimista y científico etc. Era muchas cosas. Que lo llevaron a invocar a el demonio que se le presento en forma de perro llamado (Mefistófeles), quien le prometía que conocería un mundo diferente que le mostraría la felicidad, ya que fausto tenía una visión cansada de la vida. Le mostro el amor una mujer muy hermosa llamada Margarita de la que fausto se quedó impresionado con tan bondad y humildad de Margarita, La joven tenía 14 años de edad y fausto ya era un viejo, asi que le dijo a Mefistófeles que se le diera que la consiguiera para el, ya que antes de que realizaran el viaje donde Mefistófeles les enseñaría los placeres dela vida fausto dio a cambio su alma.

Margarita quedo fascinada con fausto él era tan inteligente tan diferente de ella que era ignorante le ofreció un cajita con alhajas para conquistarla y la visitaba en casa de una amiga se paseaban por el jardín diciendo lo mucho que se querían, una tarde le dijo que la iría a visitar en la noche a su casa y le dio una poción que Mefistófeles le dio para que su mama solo durmiera, cuando salió de su casa se encontró a su hermano Valentín con el que enfrento y lo mato, esa noche huyeron a otro lugar, le mostro una vida diferente fueron la noche de walpurgis y otras fiestas a las que fueron hasta que una vez Fausto le dijo que le enseñara a Margarita y la vio en la cárcel que fue condenada por matar a su hijo y madre la condenaron a la horca, pidió que lo regresaran para salvar a su amada, cuando llegaron ella lo reconoció y le dijo que lo amaba y lo que paso pero que no se iría con e l porque con el iba el diablo a ella le daba mucho miedo el solo hecho de estar a su lado ya que ella eran un ángel. Decidió quedarse dentro de la prisión para cumplir su condena.

Ellos se van a buscar más cosas de la vida hasta llegar al punto donde Fausto tenía que entregar su alma ya que Mefistófeles había cumplido su parte del trato donde le mostro las riquezas de la vida que se pudo haber perdido.

En ese momento fausto se arrepintió y ya no quería renunciar a su vida ya que le daba miedo, hasta que cedió y entrego su alma a Mefistófeles.

El simbolismo que encierra Fausto crea representaciones de los valores señalados por ejemplo, cuando Mefistófeles es engañado por niños y ángeles, y se le escapa el alma de Fausto. Los niños elemento vivificador de la pureza e inocencia que por supuesto justamente Fausto no la tiene.

La inocencia forma entonces un elemento opuesto con la aceptación del placer como tal, mundano. Los elementos refuerzan aún más el motivo envolvente por el cual la obra se ve sumergida. Los mismos niños que también acompañan a Fausto en el cielo junto con el, mostraría pues un puro contraste de la inocencia perdida y por supuesto nunca recuperada

Intento del ser humano de llegar más allá en su maduración

Sentido de que todo lo que hubiese hecho Fausto por ejemplo al vender su propia alma al Diablo sin haber aprendido y trascendido.

Época

Alemania se encontraba en una circunstancia difícil cuando las ideas románticas comienzan a impregnar Europa. Sin embargo, en un gran esfuerzo de reunificación, Alemania consiguió hacer suyo el concepto de Romanticismo, al cual unió de manera indisoluble la idea de lo Sublime. Beethoven, Goethe, Fiedrich o Kant forman la élite intelectual cuya huella se ha vuelto indeleble en el patrimonio cultural de la Humanidad. Pero antes de esto hubo que superar la división del poder que existía en los diversos estados alemanes. Tras la decadencia imperial, los palatinados, condados, principados, etc. que constituían el territorio alemán se habían enfrentado entre sí, enarbolando las banderas católica o protestante. Las diferencias sociales y religiosas habían constituido un fortísimo freno cultural, que sólo fue superado en la Corte de Rodolfo II en Praga. Frente a la división, una corriente unitaria se extendió por todo el territorio y la teoría nacionalista cobró forma. El estudio de la historia nacional, del imperio, cuyas raíces se buscaban en la mismísima Roma, constituyó la base de la unión. La historia y el arte nacional alemanes fueron de esa forma un factor prioritario. La primera escuela de historia del arte es alemana, la primera en dividir los diferentes períodos y estilos (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo). Sus teóricos más importantes fueron Winckelmann, Lessing y Mengs, cuyos tratados constituyen la base actual de la historia del arte y de la estética. Todos ellos trataron de hacer científica la pintura. Koch, por ejemplo, fue un pintor que aplicó rigurosamente sus teorías e hizo del paisaje un ejemplo moral para el hombre, con puntos de vista heroicos, con temas reducidos en su presencia pero edificantes. Igual trabajaba Schinkel, ambos tomando como punto de referencia la montaña, síntesis de las virtudes: resistencia, atemporalidad, elevación, lo Sublime. Sin embargo, el pintor romántico alemán más conocido es sin duda Caspar David Friedrich. Es el suyo un Romanticismo literario, ligado a los escritos de Goethe como el de Carus, otro paisajista importante. Friedrich subjetivó al máximo la experiencia del hombre frente a la Naturaleza, usando como catalizador la trascendencia religiosa. Al igual que en muchos pintores coetáneos, en sus paisajes una figurita de espaldas al espectador sirve para introducirle en la grandiosidad de un paisaje más allá de lo real. La exacerbación de los tópicos románticos llevó a estereotipar una serie de situaciones y elementos, que han quedado como los rasgos anecdóticos por los cuales se identifica "lo romántico": la noche, la luna, las ruinas góticas, el cementerio... Lo que se olvida con frecuencia es que "lo romántico" trataba de arrancar al hombre de la inconsecuencia a la cual se veía abocado tras el fin de un sistema de vida, el Antiguo Régimen, y al adentrarse en la vorágine de la industrialización y el progreso liberal. La Edad Contemporánea se anunciaba para la burguesía que arropaba el Romanticismo, como una época insegura y alienante, que hacía desear con nostalgia la reintegración en la naturaleza y la experiencia espiritual.

PERSONAJES

MEFISTOFELES

FAUSTO

MARGARITA

EL ESPIRITU, WAGNER, COROS DE ANGELES , coro de mujeres, estudiante, señora obreros, ciudadanos, viejo aldeano, FROSCH , BRANDER, ALTMAYER, coro SIEBEL, LA BRUJA, Marta, Valentín, el espíritu maligno, el pueblo, EL FUEGO FATUO, UNA VOS, UN GENRAL, UN MINISTRO, hechicera revendedora, una autor, director de escena, SERVIBILIS, HERALDO, OBRERÓN , PUCK, ARIEL, TITANIA, ORQUESTA, VIAJERO CURIOSO, ORTODOXO, ARTISTA DEL NORTE, PURISTA, BRUJA JOVEN, MATRONA, MAESTRO DE CAPILLA, VELETA, XANIES, HENNIGS, MUSAGRETA, EX GENIO DE LOS TIEMPOS, GRULLA, MUNDANO, BAILARÍN, MAESTRO DE DANZA, TOCA DE GAITA, DOGMÁTICO, IDEALISTA, REALISTA, IDEALISTA, SUPERNATURALISTA, ESCÉPTICO, LOS ACOMODATICIOS, LOS MENESTEROSOS, ESTRELLA FUGAZ, LOS mazorrales, EL EMPERADOR, ASTROLOGO, LAS JARDINERAS O FLORISTAS, UNA RAMA DE OLIVO, UNA CORONA DE ESPIGAS DE ORO, UNA CORONA DE CAPRICHO, UN RAMO DE CAPRICHO, PROVOCACION,BOTONES DE ROSA, UN JARDINERO, LA MADRE,LOS LEÑADOES, PULCHINELA, ALGUNOS PARASITOS, UN EBRIO, EL CORO, UN SATÍRICO, AGLAYA, TALÍA, EUFROSINA, ÁTROPODOS, GLOTO, ALECTO, LÁQUEIS, MEGERA, TISÍFONES, EL TEMOR, LA ESPERANZA, LA PRUDENCUA, ZOILO-TERSITES( EL AZOTE DE HOMERO), MURMULLOS, UN NIÑO, NIÑO GUIA, LAS MUJERES, PLUTO, CLAMORES, LA AVARICIA, TUMULTO Y CANTO, CANTO SILVESTRE, LOS FAUNOS,UN ION DE SATIRO, LOS GNOMOS,LOS GIGANTES, CORO NINFAS, DIPUTACION DE GNOMOS, EL CANCILLER, EL LOCO, , LA ESFINGE, EL PENERO, LAS SIERENAS, QURIRÓN, SEISMOS, LAS FORCIDAS, LAS DEMAS, TALES, HOMUNCULO ETC.. 100 MAS UNA GAMA COMPLETA.

Friedrich von Schiller

Marbach, Alemania, 1759-Weimar, id., 1805) Poeta y dramaturgo alemán. Hijo de un cirujano militar, estudió medicina y derecho en la Escuela Militar de Stuttgart, en lugar de teología, tal como era su deseo. Sin tener en cuenta las prohibiciones de la disciplina militar, empezó a interesarse por la literatura protorromántica del «Sturm und Drang» y, en 1781, estrenó su primera pieza teatral, Los bandidos, drama antiautoritario que le supuso la deposición del cargo de cirujano mayor y la prohibición de escribir obras que pudieran atentar contra el orden social.

Obligado a abandonar Stuttgart, se dirigió primero a Mannheim (1782), donde representó obras de contenido republicano que ensalzaban la libertad y la fuerza de espíritu; más tarde, por temor a nuevas represalias, se trasladó a Leipzig. Durante este período de vida errante, fundó una revista y trabó amistad con una dama influyente, Charlotte von Kalb, que le brindó su protección.

Finalmente, se desplazó a Dresde, y se hospedó en casa del jurista Körner, admirador suyo, quien lo encaminó hacia una ideología y una estética menos exaltadas. Bajo esta influencia acabó su Don Carlos (1787), obra que marca la frontera entre su primera etapa revolucionaria y clasicista, caracterizada, sin embargo, por un clasicismo más próximo a Shakespeare que a la cultura grecolatina. En 1790 se casó con Charlotte von Lengefeld, y un año más tarde obtuvo una pensión del duque de Holstein-Augustenburg, gracias a la cual pudo dedicarse al estudio de Kant, en cuya filosofía se refugió de las consecuencias reales de la Revolución Francesa, que con tanto ardor había defendido teóricamente. Fruto del estudio de la filosofía kantiana, publicó algunos tratados estéticos en los que, a su ideal de perfección moral, unió la busqueda de la belleza, según él, los dos valores que, asumidos individualmente, determinan los progresos y las transformaciones de la sociedad.

Dejando de lado sus investigaciones históricas y filosóficas, en 1794 fundó la revista Die Horen e inició una fructífera colaboración con Goethe. Su amistad se consolidó tras fijar su residencia en Weimar (1799), cuando ya habían fundado (1797) otra revista,

Musenalmanach (Almanaque de las musas), en la que también colaboraba Wilhelm von Humboldt. En ella, Schiller y Goethe publicaron en colaboración la colección de epigramas Xenias (1797) y, un año más tarde, cada uno de ellos publicó por separado sus Baladas, inspiradas principalmente en la Antigüedad y la Edad Media.

Schiller dedicó los últimos años de su vida al teatro, el género en el que más refulgió su talento. En 1804 vio la luz la más popular de sus obras, Guillermo Tell, en la cual el amor y la glorificación de la libertad, ideal constante en el escritor, se manifiestan de la forma más armoniosa y eficaz. Falleció un año después sin haber podido dar cima a su tragedia más ambiciosa, Demetrio, sobre el hijo de Iván el Terrible, y que parecía preludiar un cambio de orientación en su obra.

En febrero de 1805 Schiller enferma gravemente y el 1 de mayo se encuentra por última vez de camino al teatro con Goethe. Friedrich Schiller murió el 9 de mayo en Weimar de una pulmonía probablemente causada por su tuberculosis. La autopsia reveló que el pulmón izquierdo estaba completamente destrozado. También los demás órganos internos estaban muy dañados. El bazo y la bilis estaban muy hinchados y los riñones habían desaparecido casi por completo.[cita requerida] El corazón, sano por otra parte, no resistió el esfuerzo

INTRIGA Y AMOR

DRAMA EN CINCO ACTOS

PERSONAJESWALTER, Presidente del Consejo en la corte de unPríncipe alemán. FERNANDO, su hijo, Coronel oMayor.KALB, Mariscal de la corte.LADY MILFORD, favorita del Príncipe.WURM, Secretario particular del Presidente.MILLER, músico de la ciudad, en algunaspoblaciones, kunstpfeffer. Su esposa.LUISA, hija de ambos.SOFÍA, doncella de lady Milford.Un ayuda de cámara del Príncipe.

Otros personajes secundarios.

Es una historia de amor como romeo julita de igual manera pertenece a la tragedia ya que su amor no se consume y los dos mueren, por el amor tan grande que se tenían.

En la corte de un Príncipe alemán hay cierto Presidente del Consejo, apellidado Walter, que llega a desempeñar ese cargo importante después de cometer un crimen contra su predecesor. Su hijo Fernando, joven honrado y digno, y por consiguiente muy distinto de su padre, enamora con buena intención a Luisa Miller, hija de un pobre músico, y es correspondido por ella ciegamente, no así como Wurm, que también la pretende, y que solo excita el desprecio o la animadversión de la novia y de sus padres. Pero Wurm es el secretario del Presidente; y al ser rechazado en sus pretensiones amorosas, y sabedor de las relaciones existentes entre Fernando y Luisa, a las cuales, no sin razón, atribuye su derrota

acuerda descubrirlas al padre de Fernando, como lo hace. Éste, lleno de orgullo, de ambición desacordada y de ira, aunque al principio lo duda, acaba al fin por creerlo, sobre todo cuando propone a Fernando que se case con la Condesa de Ostheim, noble joven de las prendas más relevantes. Los amores de su hijo con Luisa, además de chocar con su orgullo, son un obstáculo para la ejecución de sus planes de ambición y engrandecimiento, puesto que proyecta casarlo con lady Milford, concubina del Duque, a fin de conservar por este medio tan inicuo, y sacrificando la honra de su hijo, la confianza del Soberano. Fernando se opone a los dos enlaces, qu su padre le aconseja, aunque al cabo resuelve obedecer por lo menos las órdenes paternales, que lo mandaban con imperio presentarse en seguida en la casa de lady Milford. Resérvase, sin embargo, el resistir su cumplimiento, y agobiar a reconvenciones e improperios a la inglesa. El desarrollo dramático de los hechos indicados llena el primer acto. En el segundo aparecen lady Milford y su camarista Sofía, que esperan la visita de Fernando, hacia el cual manifiesta la primera un amor apasionado. Un criado del Príncipe trae de parte de este un regalo de bodas de gran valor para la favorita; pero ésta, sabedora de los males que ha costado su adquisición, resuelve, en vez de aceptarlo para su uso, destinarlo a socorrer

las lágrimas y la miseria de los habitantes de una población de la frontera, que había sido pasto de las llamas. Fernando llega al fin, la trata primero con desprecio, y después, al conocer su historia y sus caritativos sentimientos, se arrepiente de su conducta, le pide perdón y termina revelándole sus relaciones con Luisa Miller, la hija del músico. La inglesa insiste, no obstante, en casarse con él, por miedo a la maledicencia, para que no se diga que ha sido desairada por un súbdito del Príncipe. Mientras tanto produce su natural resultado la intriga de Wurm. El Presidente envía uno de sus servidores a la casa del músico; Fernando llega también anunciando una visita de su padre, y éste se presenta poco después, insulta y amenaza a Miller y a Luisa, y hasta se empeña en que sus esbirros se lleven a la víctima a la fuerza, no desistiendo de su propósito, a pesar de los ruegos de Fernando, hasta que su hijo lo dice que ha de contar en Palacio cierta historia sobre la manera de llegar a ser Presidente. En el acto tercero, Wurm propone al padre de Fernando la prisión del músico por supuesto delito

de lesa majestad, y la de su esposa, y que se obligue a Luisa Miller a escribir una carta dando una cita amorosa al mariscal Kalb. El objeto de esta intriga es simular que tal es el único medio para la hija del músico de libertar a sus padres, y el propósito verdadero que caiga como por casualidad en manos de Fernando, para que, impulsado por los celos, abandone a su amada y se case con la inglesa, y elPresidente consiga la realización de su plan, y Wurm sus bodas con Luisa, desahuciada ya por el Mayor. Aprobado el proyecto por el Presidente, se pone en práctica al momento. El Mariscal accede también por su parte a prestar su nombre para ello, porque de no hacerlo, se casará probablemente con ladyMilford el copero mayor Bock, su mortal enemigo, y él perderá su cargo, y su influencia en la Corte. Fernando se empeña en huir con Luisa, y ésta se resiste a seguirlo, prefiriendo erigirse en víctima de este sacrificio, a perder a su amante con esa acción inconsiderada, que él le aconseja. Fernando, al conocer su resolución negativa, duda y sospecha de ella. Separase, pues, de su lado en esta situación de ánimo; y Wurm, que entra a visitarla, la arrastra a escribir la carta indicada y la obliga a jurar que, si se le pregunta, ha de declarar que la ha escritoespontánea y libremente. En el acto cuarto, suponiéndose ya que la carta ha llegado a manos de Fernando, éste la entrega al Mariscal; intenta batirse con él inútilmente, porque la cobardía de su pretendido rival se opone a ello,confesándole al cabo que ni siquiera conoce a Luisa ,y aumentando su confusión sobremanera, aunque sin desvanecer su amor ni sus celos, y con tanto mayor motivo, cuanto que su mismo padre, el Presidente, se muestra arrepentido de su rigor, y resuelto a acceder a su matrimonio con ella.Lady Milford, mientras tanto, que ha hecho venir a Luisa a su palacio para proponerle la aceptación de la plaza de Sofía, próxima a casarse, recibe una rotunda negativa y sufre un inesperado desengaño, puesto que en el discurso de su conversación llega Luisa a renunciar a su amor aFernando y cederlo a la enamorada inglesa. Ésta, arrepentida de sus extravíos y de sus errores, acuerda escribir una carta al Príncipe, su amante, despidiéndose de él para siempre, así como de sus criados, con cuya escena termina este acto cuarto. En el quinto, desesperada Luisa y resuelta a suicidarse, ruega a su padre que lleve a Fernando una carta suya, anunciándole su proyecto, e invitándole avisitarla; pero vencida por las reflexiones y la aflicción de su padre, acuerda al cabo romper para siempre con su amante por honrar al autor de sus días, cuyo contento es indecible. Fernando, sin embargo, se presenta en este momento, y pregunta a Luisa si ha escrito la carta al Mariscal; y al oír de sus labios la respuesta afirmativa, le ruega que le prepare una limonada, y a Miller que vaya a casa del

Presidente, le excuse de no asistir a la comida, y le entregue una carta para él. Antes le había dado una bolsa llena de oro, que Miller recibe loco de alegría; y éste se va a cumplir su encargo, ruega Fernando a Luisa que lo acompañe y lo alumbre, yAprovechando la ocasión de estar solo, vierte arsénico en el vaso de limonada. Cuando vuelve Luisa y se obstina en no explicar su conducta, a pesar de los ruegos y hasta de los insultos de Fernando, bebe este el veneno, hace que ella lo imite, y al cabo le descubre la verdad, diciéndole que no mienta porque está envenenada y ha de morir sin remedio. Ella se cree entonces desligada de su juramento, afirma que es inocente, perdona a su amante asesino, y muere, noticiándole que toda la catástrofe es debida al Presidente, padre deFernando. Entra entonces el mismo Presidente, alarmado por la lectura de la carta que le entregó Miller, y éste, y Wurm, y criados, alguaciles y pueblo. Fernando muere a poco, perdonando al fin a su padre; Wurm, al oír que el Presidente lo culpa de todo lo sucedido, se entrega a la justicia prometiendo que lo acompañará su acusador al suplicio; Miller tira la bolsa de oro a Fernando, y sale como loco, y el padre de Walter, consolado con el perdón de su hijo, sigue el ejemplo de Wurm, y termina el drama.

NIKOLAI VASILIECVICH GOGOL

Nikolai Vasilievich Gogol; Sorochintsi, actual Ucrania, 1809-Moscú, 1852) Escritor ucraniano en lengua rusa. Hijo de un pequeño terrateniente, a los diecinueve años se trasladó a San Petersburgo para intentar, sin éxito, labrarse un futuro como burócrata de la administración zarista. En 1831 se incorporó como profesor de historia a la universidad, donde conocería a Pushkin.

Nikolai Gogol

De su colaboración regular con distintas publicaciones nacieron las Veladas en la finca de Dikanka (1831-1832), que constituyeron un enorme éxito y lo llevaron, en 1835, a abandonar la universidad para centrarse definitivamente en la literatura. Ese mismo año publicó Mirgorod y Arabescos, que suponían su paso al realismo crítico. Mirgorod es una continuación de las Veladas y contiene cuatro relatos, entre ellos el poema épico Taras Bulba.

En 1836 publicó la comedia El inspector, una sátira de la corrupción de la burocracia que obligó al escritor a abandonar temporalmente el país. Instalado en Roma, en 1842 escribió buena parte de su obra más importante, Almas muertas, donde describía sarcásticamente la Rusia feudal. También en ese año publicó El abrigo, obra que ejercería una enorme influencia en la literatura rusa. Después de una corta estancia en Moscú, y de regreso en Roma, empezó a escribir la segunda parte de Almas muertas.

Una profunda crisis espiritual le llevaría, en 1848, a peregrinar a Jerusalén. En los últimos años de su vida escribió artículos; en los Fragmentos escogidos de la correspondencia con los amigos (1847) defiende la religión ortodoxa. Al borde de la locura, poco antes de morir quemó el manuscrito de la segunda parte de Almas muertas. Gogol marcó el inicio de la tradición realista en la literatura rusa.

La vida y la obra literarias de Gógol muestran el debate entre las tendencias prooccidental y eslavófila en la cultura rusa. Los reformistas liberales rusos interpretaron en un principio las historias de Gógol como sátiras de los aspectos negativos de la sociedad rusa. Sin embargo, al final de su vida, estos mismos reformistas lo veían como una figura reaccionaria y patética, perdida en el fanatismo religioso.

Aunque está fuera de toda duda que en Almas Muertas se refleja un ansia de reformar Rusia, no queda claro si las reformas sugeridas habrían de ser de tipo político o moral. La primera parte del libro muestra los errores cometidos por el protagonista, mientras que en la segunda, más confusa, se muestran las enmiendas a esos errores.

El deseo de Gógol de una reforma moral de Rusia se hizo al final de su vida mucho más radical, como se ve en el fanatismo que impregna en algunas de sus cartas publicadas. Esta radicalización de su pensamiento lo llevó a la decisión de quemar el borrador de la segunda parte de Almas Muertas, a la vez que su salud empeoraba rápidamente.

Gógol sigue la tradición literaria de E.T.A. Hoffmann, con un uso frecuente de lo fantástico. Además, las obras de Gógol muestran un excelente sentido del humor. Esta mezcla de humor con realismo social, elementos fantásticos, y formas de prosa no convencionales son la clave de su popularidad.

Gógol escribió en una época de censura política. Su uso de elementos fantásticos es, como en las fábulas de Esopo, una manera de burlar al censor. Algunos de los mejores escritores soviéticos también recurrieron a la fantasía por razones similares.

Gógol tuvo un impacto enorme y permanente en la literatura rusa. La influencia de Gógol se aprecia en escritores como Yevgeni Zamiatin, Mijaíl Bulgákov o Andréi Siniavsky (Abram Terts).

La obra El Capote hace de base en el argumento de la película El buen nombre de Mira Nair en 2006

EL INSPECTOR DE GOGOL

Considerado el mejor texto teatral que escribió Nikolai Gógol y una obra maestra indiscutible del drama satírico,

La visión ácida y crítica que Nikolai Gogol (1809-1852) tenía de la Rusia del zar Nicolás I, puesta de relieve en sus Historias de San Petersburgo –entre las que se cuentan relatos tan célebres como La nariz y El abrigo– y más aún en su novela Almas muertas, encuentra quizá su más acerada y universal expresión en El inspector, obra que en su primera representación en 1836 dejó conmocionada a buena parte del público asistente. En este peculiar “retablo de las maravillas” ruso, el rumor de la visita de un inspector a una pequeña ciudad del Imperio deja al descubierto todas las miserias y corruptelas de una sociedad en la que, a falta de cualquier instancia de control, el envilecimiento y el cohecho se convierten en normalidad. Como todos los grandes retratos de la naturaleza humana –y merced a la suma capacidad de adaptación a los cambios sociales, políticos y económicos a ella inherente–, la obra y su vigencia traspasan el tiempo y las fronteras. Completan el volumen unos valiosos apéndices, entre los que destacan el fragmento de una carta del autor, así como una pieza titulada «A la salida del teatro», que retratan –en el caso de esta última, verosímilmente– la repercusión inmediata de su estreno