ANALISIS LITERARIO DE LA OBRA EDIPO REY

(DE SOFOCLES)

ALUMNO: WALDO EMANUEL VERGARA

AÑO: 2º POLIMODAL “HUMANIDADES”

PROFESORA: YURRITA, MARIA CECILIA

ESPACIO: LEGUA Y LITERATURA

ESCUELA: DON BOSCO

AÑO: 2008

TIERRA DEL FUEGO, ANTARTIDAS E ISLAS DEL ATLANTICO SUR, ARGENTINA

ANALISIS EXTERNO

Datos Biográficos del autor.

El creador de Edipo Rey, Sófocles nació en Colona, actual Grecia en el 495 a.C. y murió en Atenas en el 406 a.C. Fue un poeta trágico griego hijo de un rico armero llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebrara anualmente en Atenas durante las fiestas Dionisiacas. Este autor llego a escribir hasta 123 tragedias para los festivales en los que se adjudico 24 victorias frente a los 13 de esquilo. Su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad. Su muerte coincidió con la guerra de Esparta que habría de significar el principio del fin del dominio ateniense. De su enorme producción se conserva en la actualidad, aparte de algunos fragmentos, tan solo siete tragedias completas: Antigona, Edipo Rey, Áyax, Las tranquinias, Filosteles, Edipo en Colona y Electra. Es gracias a este poeta la introducción de un tercer personaje en escena lo que daba mayor juego al dialogo y el hecho de dotar de complejidad psicológica al héroe de la obra.

Contexto Histórico

Este creativo escritor perteneció al “siglo de Pericles”; Pericles era un tirano que gobernó Grecia durante los años 439 a.C. y 338 a.C. que fomentó las artes, las letras e hizo una cantidad importante de obras publicas (esto se debe en parte por el triunfo de Grecia en las “Guerras Medicas” contra los Persas) y le dio a Atenas un esplendor que no se volvió a repetir a lo largo de la historia. Durante este tiempo se registran los más importantes autores de tragedia como: Esquilo (525-456 a.C.) y Eurípides (484-406 a.C.); también el mas reconocido creador de comedias: Aristófanes (450-385 a.C.), filósofos fundamentales como Sócrates (470-379 a.C.) o Platón (428-347 a.C.) etc.Este gobernante fue un gran orador, logro el principio de igualdad entre los pobres, desfavorecido e ignorantes con aquellos que tenían riqueza educación y por consiguiente un status social alto.

El origen del teatro griego

Los griegos eran politeístas, pero uno particularmente era muy popular dado a que este estuvo más tiempo en la tierra que los demás dioses antes de subir al olimpo e impuso ceremonias en su honor, este era Dionisio.Estos ritos “Dionisiacos” consistían, en un principio, de cantos que celebraban la principal invención de este dios, el vino.En un comienzo los cantos llamados “Ditirambos” eran entonados por un coro de 50 hombres que vestían pieles de cabra (en representación de este Dios). Con el tiempo el coro se le separo un solista que intercalaba con el canto unos versos de carácter narrativo referidos a ciertas acciones míticas. Esta innovación dio origen a un nuevo genero: “La Tragedia”.El solista (introducido por Tespis) podía cubrir su rostro con mascaras alternativas y de esta manera representar a más de un personaje y finalmente el “Ditirambo” sufrió una nueva transformación: El coro, que quedo relegado a un segundo plano; como acompañamiento de la acción, que paso a ser un elemento fundamental.Posteriormente se introdujeron un segundo y un tercer actor por Esquilo y el mismísimo Sófocles, respectivamente; con lo cual el genero dramático adquirió su forma definitiva y fundamental: el dialogo.Otro tipo de ceremonia Dionisiaca: el “knomos” (fiesta con cantos y baile) dio origen a la comedia. En un comienzo se trataba de una celebración en la que los participantes se disfrazaban de trajes ridículos y se cubrían con mascaras que reproducían los rasgos de determinados animales que en etapas posterior se desarrollaron breves diálogos o monólogos que ridiculizaban y caricaturizaban a personajes conocidos de la sociedad.Para un ciudadano de Atenas del siglo v a.C. acudir al teatro era distinto a lo que estamos acostumbrados en estos tiempos: en primer lugar, como ya sabemos, se presentaban sino en festivales de determinados fechas dedicadas al culto de Dionisio, en segundo lugar, por tratarse de festivales no se presentaba una sola obra sino varias y en consecuencia el espectáculo duraba todo el día, en tercer lugar la entrada era gratuita par quienes no contaban de recursos dado que el festival poseía un carácter religioso, el estado se hacia cargo de los gastos.El espectador, entonces, debía prepararse con alimento (para todo el día) y abrigo (para el resto de la noche) pero principalmente tenía que ir dispuesto a purificar sus sentimientos más violentos mientras prescensiaba los hechos más conmocionantes que eran representados en la tragedia; también tenían que estar preparados para reflexionar acerca de los más nobles estados espirituales y durante la presentación de una comedia, para reírse de una situación contemporánea, de sus costumbres, de sus personajes mas importantes y en ultima instancia de si mismos.

Los Anfiteatros

Los teatros estaban construidos al aire libre sobre una ladera o al pie de una colina, en lugares generalmente rodeados por otras colinas, lo que proporcionaba al sitio una acústica natural perfectamente aprovechable por ello los actores podían hablar, mientras actuaban, en un tono normal de voz que resultaba audible para la totalidad del publico.

La puesta en Escena

Los actores llamados Hipócritas (del griego, “persona que finge”) usaban un atuendo especial y mascaras.En el caso de las comedias vestían vistosas ropas de colores y las mascaras ocultaban completamente la cabeza en cambio, en las tragedias, la vestimenta era de uso corriente, los actores elevaban su altura con zapatos de plataforma llamados “coturnos” y las mascaras cubrían solo su rostro: el vestuario utilizado era de gran importancia ya que hacia reconocible a la clase social a la que pertenecían.Además de los personajes principales, el teatro griego contaba con un personaje colectivo, el coro, que cumplía distintas funciones de acuerdo con el desarrollo de la obra: podían representar la voz de la conciencia de un personaje, sus reflexiones, sus remordimientos y también les servia al autor para comentar los diversos pasajes de la obra de una escena a otra por ejemplo.El coro se ubicaba de espaldas al público en la parte delantera de la escena, denominada “Orquesta” y desde ese lugar realizaban movimientos y acompañaban con cantos y danzas de representación. Detrás de la orquesta, se ubicaba el “proscenio”, donde se desplazaban los actores y desarrollaban el acto central propiamente dicho. En el fondo se encontraba un escenario en el que había tres aberturas por donde entraban y salían los actores: los personajes protagónicos lo hacían por el centro y los personajes extranjeros salían por los extremos; en las paredes del fondo (en la que estaban entre las tres aberturas) se pintaban dibujos que podían representar a la acción.En ocasiones, se apelaba a algunos recursos mecánicos de tramoya: como carros con ruedas para efectuar grandes desplazamientos escenografitos, maquinas para producir sonidos particulares, etc.

Los personajes En el drama satírico y la tragedia solían ser dioses o pertenecer a la nobleza, en cambio en la comedia se caracterizaban a las clases mas bajas. Este diferencia no solo en el vestuario, sino también en el leguaje empleado: era poético en el caso de las tragedias y popular- hasta incluso grosero- en las comedias.

La Caída de Atenas

Finalmente hacia el 430 a.C. surgió un conflicto entre esta ciudad y esparta conocido como guerra de Peloponesio que finalizo con la derrota de Atenas este echo marco el fin de los gobiernos tiranos dado que esparta impuso gobiernos aristocráticos con todas las polis. Posteriormente Alejandro Magno, intento restaurar la antigua cultura griega pero no lo logro completamente y siglos mas tardes de la llegada de los romanos y el establecimiento de su dominio, la producción gramática del siglo de pericles siguió teniendo vigencia se respetaron los conceptos que el filosofo Aristóteles habría de proponer en su poética.

Análisis Interno

TEMAS

El tema principal de la obra es la búsqueda de la verdad, Edipo debe resolver un crimen, el de Layo, y condenar al asesino para salvar a su pueblo de la peste, cuando se descubre al culpable, el mismo Edipo, es condenado no por haber cometido incesto con su madre sino por haber asesinado a Layo.La búsqueda de la verdad se presenta como un conflicto que implica dos cuestiones:1. Se debe llegar a la verdad para que la sociedad viva en paz y…2. La verdad se expresa de dos maneras, a través de las predicciones de los dioses y a través de testimonios humanos.Para Focault la verdad, en Edipo Rey, se presenta por mitades y es indispensable la presencia de un testigo.La primera revelación de la verdad por mitades corre por cuenta de los dioses: por un lado, el oráculo Apolo afirma que la peste que inflige a Tebas es consecuencia de un crimen no resuelto; por el otro lado Tiresias, el adivino, siguiendo la revelación de los dioses le han trasmitido afirma que Edipo es el culpable de la muerte de Layo y que será desterrado y cegado. Estas dos mitades se unen, para hacer conocer una verdad predictiva, una verdad sobre el futuro.La segunda revelación esta a cargo de los reyes: Yocasta le cuenta a Edipo de que manera varios hombres han asesinado a Layo en el cruce de tres caminos. Una nueva verdad se presenta, pero se trata de una verdad de oídas. Yocasta no presencio el echo por eso solo puede reproducir lo que otros le han contado.

La tercera revelación es la que surge de unir los testimonios de los hombres comunes (el sirviente y el pastor).El primero le informa a Edipo que no es hijo de los reyes de Corinto sino que había sido entregado a ellos por que no podían procrear. El pastor, por su parte, confirma que el niño que le habían entregado al mensajero era hijo de Yocasta y Layo. La tercera verdad esta revelada; los testigos dicen lo que vieron.Entonces la verdad en Edipo Rey esta dada por partes que se complementan: la verdad de los dioses que apuntan hacia el futuro y la de los hombres (reyes, mensajeros y pastores) que se reconstruye buscando el pasado.

SUBTEMAS

Los subtemas de la obra son la religión, la familia, la predestinación, el libre albedrío y la sociedad

La sociedad en Edipo Rey

Si bien Edipo Rey estaba basada en el mito de Edipo que es anterior a la época que Sófocles lo escribe. La representación en el siglo V a.C. implica que los atenienses podían interpretarla y comprenderla desde su propia perspectiva.Uno de los temas fundamentales de la obra es la profecía; que es revelada por el oráculo de Delfos a dos personas en diferentes momentos; por un lado, a Layo, que consulta al oráculo para saber el futuro de su hijo y por el otro Edipo, quien a partir de esta revelación se siente condenado a desterrarse de lo que considera su ciudad natal (corinto). Como consecuencia de la revelación ambos intentan evitar que se cumplan las funestas predicciones de los dioses.Por otra parte la relación con lo adivinatorio puede verse al principio de la obra cuando Creonte le cuenta al pueblo la causa de la peste, luego de haber consultado al oráculo y para confirmarlo Edipo manda a llamar a un adivino, Tiresias que le anunciara su horrendo destino.

La Predestinación

En Edipo Rey el destino de los hombres esta fijado de antemano y nada ni nadie pueden torcerlo.Esta idea de la predestinación se opone al concepto de libre albedrío que sostiene que el destino es obra de cada uno.Dado que para la cosmovisión griega, los hombres dependen del destino prefijado y de los actos de los dioses, muchas actitudes humanas eran

atribuibles a la ira de algún dios, que castigaba a los hombres induciéndolos al mal, haciéndoles entrar en el estado de “Hammartia”, que llevaba a los héroes trágicos a cometer la falta que los conduciría al desenlace trágico.La religión

Los griegos eran politeístas, y cada uno de los dioses que adoraban regían un aspecto de la vida humana.Según los griegos, los dioses podían comunicarse con los mortales a través de los oráculos. Los oráculos eran las respuestas que los dioses brindaban a los hombres por medio de sacerdotes o sacerdotisas.Por otra parte, como los mortales eran marionetas de los dioses, debían cuidarse permanentemente de ofenderlos, si no podían desencadenarse sobre ellos devastadoras tragedias. De esta manera, la obra de Sófocles se plantea desde un principio como una investigación para llegar a una verdad a fin de no ofender a los dioses

La Familia

La interpretación de Sigmud Freíd sobre Edipo Rey presenta la relación incestuosa y el tema del parricidio como ejes de la tragedia; sin embargo, el filosofo Michael Foucault sostiene que el complejo de Edipo puede entenderse según la concepción de la familia en el siglo XX, pero no en base a la concepción de la antigüedad griega. Esto se debe a que la sociedad griega era más liberal y permisiva en cuanto a relaciones familiares y de pareja (complejo de Edipo social) que la sociedad burguesa del siglo XIX de la que Freíd formaba parte.Por otro lado, en el siglo V a.C. no se consideraba que el círculo íntimo y familiar fuera la base de la formación del individuo, si no que lo primordial era su actuación pública, es decir que la condición ciudadana era considerada más importante que cualquier función familiar.Además, cuando los hombres se casaban, Vivian con sus mujeres ocasionalmente, solo lo indispensable como para asegurar el nacimiento de sus hijos.

Personajes

Edipo: el protagonista de la obra, Rey de Tebas, casado con Yocasta (su madre) y asesino de su propio padre Layo, el soberano deberá emprender una búsqueda y reconstrucción de su pasado para poder salvar a su ciudad de la peste.

Yocasta: Madre de Edipo y esposa de este, viuda de layo. Yocasta es un papel fundamental para Edipo dado que ella lo ayuda a debelar su pasado.

Creonte: cuñado de Edipo y sirviente de el. Le trae los mensajes del oráculo.

Tiresias: el adivino que le anuncia el trágico destino a Edipo.