Análisis de El Entierro de Conde Orgaz

2
Análisis de El entierro de Conde Orgaz Descripción Es una pintura de temática religiosa, realizado en óleo sobre lienzo, con una posición de los personajes variada, escorzos, de frente,… Estructura formal Utiliza un línea fina con una pincelada lenta y perfeccionista, prima el dibujo sobre el color, el volumen se da gracias a la luz, los ropajes, el color…. La perspectiva es aérea, utiliza colores cálidos y fríos. Es realista y hay mucho movimiento. los rostros tienes distintas expresiones. La composición es abierta. Rasgos del estilo Pertenece al barroco español… El cuadro se adapta a una composición clásica. La escena se divide en dos partes: la inferior o terrenal, donde se desarrolla el suceso; y la superior o celestial, rematada en un arco de medio punto, desde donde los personajes sagrados presiden el acontecimiento. La parte inferior se distribuye en torno al grupo central en el que san Esteban y san Agustín, sostienen el cadáver del conde. La composición se cierra en la parte posterior cuyas cabezas d los personajes se hallan a la misma altura y posibilitan una línea clara de separación con el cielo. Frente a la sencillez terrenal se encuentra el plano celeste que se representa con mucho movimiento, color y luz, presidido por la figura de Cristo, rodeado de ángeles y santos. Esta realizada en 1585, cuando Sevilla era un centro mercantil de primer orden. A pesar de eso la crisis afecto a España, esto se unió a la peste y a la falta de víveres que redujo la población y dejo a las clases humildes en la pobreza. Esta obra se encuentra en la Iglesia de Santo Tomé en Toledo. Esta obra se quiere reflejar el contraste entre lo terrenal y lo celestial. Esta obra fue realizada para conmemorar la muerte

description

Análisis del "El entierro del Conde Orgaz". Historia del arte.

Transcript of Análisis de El Entierro de Conde Orgaz

Page 1: Análisis de El Entierro de Conde Orgaz

Análisis de El entierro de Conde Orgaz

Descripción

Es una pintura de temática religiosa, realizado en óleo sobre lienzo, con una posición de los personajes variada, escorzos, de frente,…

Estructura formal

Utiliza un línea fina con una pincelada lenta y perfeccionista, prima el dibujo sobre el color, el volumen se da gracias a la luz, los ropajes, el color…. La perspectiva es aérea, utiliza colores cálidos y fríos. Es realista y hay mucho movimiento. los rostros tienes distintas expresiones. La composición es abierta.

Rasgos del estilo

Pertenece al barroco español…

El cuadro se adapta a una composición clásica. La escena se divide en dos partes: la inferior o terrenal, donde se desarrolla el suceso; y la superior o celestial, rematada en un arco de medio punto, desde donde los personajes sagrados presiden el acontecimiento. La parte inferior se distribuye en torno al grupo central en el que san Esteban y san Agustín, sostienen el cadáver del conde. La composición se cierra en la parte posterior cuyas cabezas d los personajes se hallan a la misma altura y posibilitan una línea clara de separación con el cielo.

Frente a la sencillez terrenal se encuentra el plano celeste que se representa con mucho movimiento, color y luz, presidido por la figura de Cristo, rodeado de ángeles y santos.

Esta realizada en 1585, cuando Sevilla era un centro mercantil de primer orden. A pesar de eso la crisis afecto a España, esto se unió a la peste y a la falta de víveres que redujo la población y dejo a las clases humildes en la pobreza.

Esta obra se encuentra en la Iglesia de Santo Tomé en Toledo. Esta obra se quiere reflejar el contraste entre lo terrenal y lo celestial. Esta obra fue realizada para conmemorar la muerte del conde de Orgaz, que había muerto doscientos cincuenta años antes. Según la tradición , san Esteban y san Agustín habían bajado del cielo para darle sepultura.

La obra se trata de “El entierro del Conde de Orgaz”.