La cocina y la experiencia culinaria como proceso artístico y creativo
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MAESTRÍA EN DESARROLLO EDUCATIVO
LÍNEA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
“ANÁLISIS DEL PROCESO CREATIVO DEL NIÑO PREESCOLAR DE 5 AÑOS, EN EL TEATRO DE
SOMBRAS”
TESIS DE MAESTRÍA PRESENTADA POR:
LIC. MARÍA GUADALUPE VELÁZQUEZ MAYORAL
DIRECCIÓN DE TESIS: DRA. ALEJANDRA FERREIRO
CON APOYO DE LA: LIC. HILDA ISLAS LICONA
MÉXICO, D. F. 2006
Í N D I C E PAG. INTRODUCCIÓN 1
5 CAPÌTULO I “EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR”
6 1.1 Mi Experiencia en “Luz María Serradell” 11 1.2 El Lenguaje Artístico en el Jardín de Niños 16 1.2.1 La Educación Artística Escolar, Educación Estética
y Experiencia Estética en la Infancia
CAPITULO II 20 “NIÑO PREESCOLAR” 2.1 Desarrollo del Niño 21 2.2 Creatividad 30 2.3 Proceso Creativo del Niño 34 2.4 Proceso del Acto Creativo en la Dramatización 36
42 CAPÍTULO III
“EL ARTE DE ESCENIFICAR” 3.1 El Teatro 43 3.2 Teatro de Niños 46 3.3 Juego Simbólico 48 3.4 Juego Dramático 53 CAPITULO IV “TEATRO DE SOMBRAS”
65
4.1 ¿Qué es la Sombra? 66 4.2 Elementos del Teatro de Sombras 68 4.3 Las Sombras Corpóreas y Sombras Chinescas 71 4.4 Los Títeres de Sombras o Siluetas 74
78 4.5 Proceso Creativo del Niño Preescolar en el Teatro de Sombras
101CONCLUSIONES 105
BIBLIOGRFÍA
INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo incluyo una de mis experiencias
profesionales como docente de nivel preescolar.
Esta se centra en el proceso creativo por el cual transita el niño
preescolar en el Teatro de Sombras; dicha actividad consiste en
proyectar –detrás de una pantalla- la silueta del propio cuerpo así
como la de títeres planos.
En un primer momento; conocía poco de la técnica y al
emplearla, solo contemplaba la última fase del proceso, que es la
representación de una historia con títeres de sombra, llevado a la
práctica -en la mayoría de los casos- por mí, es decir, yo era la
protagonista, ya que la participación de los niños la limitaba a ser
únicamente espectadores.
De dicha práctica educativa en el Teatro de Sombras con niños
preescolares y de los aprendizajes significativos que obtuve en la
Maestría de Desarrollo Educativo; es como surge el contenido de esta
investigación.
- 1 -
Cabe mencionar que me siento orgullosa y privilegiada de ser
parte de la primer generación que recibió una educación integral,
porque se unieron en un proyecto común, dos importantes
instituciones educativas como lo son la Universidad Pedagógica
Nacional y el Centro Nacional de las Artes; dando paso a la creación
de la Línea en Educación Artística.
A continuación; describiré brevemente los cuatro capítulos que
integran mi trabajo de investigación.
En el primer capítulo; presento mi experiencia inicial con niños
en el teatro de sombras, de cómo se vive el arte en el Jardín de Niños
y finalmente los beneficios que tiene la educación artística para los
preescolares.
En el capítulo segundo; me centro en algunas características de
los niños en la etapa preescolar, tanto en su desarrollo intelectual
como emocional, resaltando un aspecto de su personalidad que es la
creatividad, asimismo doy cuenta del proceso que tiene que vivir el
infante para producir un acto creativo en cualquiera de sus áreas y por
consiguiente en la dramatización.
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En el tercer capítulo, expongo una visión general del arte
concretamente del Teatro, para después dirigirme solamente al Teatro
de Niños y sus modalidades, en donde el niño descubre el teatro en el
juego y cuando está presente el simbolismo se le llama juego
simbólico, con el cual se da paso a la expresión y representación
artística en el juego dramático.
En el capítulo cuarto; menciono concretamente al Teatro de
Sombras, desde conocer los atributos de la sombra, los elementos que
integran a esta modalidad teatral, así como de sus dos etapas –
experimentación y representación- del proceso creativo que
vivenciaron los niños. Durante las dos fases experimentaron las tres
maneras de proyectar siluetas detrás de una pantalla, primero
utilizaron todo su cuerpo –sombras corpóreas-; luego sólo las manos –
sombras chinescas-; y por último elaboraron títeres –siluetas o títeres
planos-.
Gracias a esta investigación, hoy puedo compartir la maravillosa
experiencia de haber acompañado personalmente a mis alumnos de
tercer grado en dicho proceso, certificando los beneficios que
adquirieron en su persona, de manera directa.
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Mostraron un conocimiento y dominio de sí mismo, seguridad
emocional, iniciativa, autoestima, curiosidad, autoexpresión,
comunicación, autocrítica, cooperación, control de su cuerpo y
creatividad.
Constaté que se pueden encaminar las sensaciones,
sentimientos, pensamientos y fantasías de los preescolares, al
ponerlos en contacto con experiencias artísticas, estéticas y lúdicas,
en este caso en el Teatro de Sombras, dando auge a la expresión
lingüística, corporal, musical y plástica de cada niño, así como cauce a
su percepción e interpretación de su realidad. Como parte del
magisterio, deseo compartir esta experiencia a otros docentes
interesados en enriquecer su práctica educativa en bien de los
educandos, con el fin de lograr uno de los propósitos fundamentales
de la educación que es el desarrollo integral del niño.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
CAPÍTULO I “EL ARTE EN EL
NIVEL PREESCOLAR”
1.1 Mi Experiencia en “Luz María Serradell”
1.2 El Lenguaje Artístico en el Jardín
de Niños 1.3 La Educación Artística Escolar,
Educación Estética y Experiencia Estética en la Infancia
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
CAPÍTULO I “EL ARTE EN EL NIVEL
PREESCOLAR” 1.1 Mi Experiencia en “Luz María
Serradell” En este apartado hablaré de la primera experiencia que tuve con niños
preescolares en el Teatro de Sombras. El grupo que tenía a mi cargo era un tercer
grado, con 34 niños entre 5 y 6 años de edad. Laboraba en el Jardín de Niños
“Luz María Serradell” turno vespertino, durante el ciclo escolar 1998-1999.
El grupo era muy heterogéneo, pero todos tenían algo en común deseaban
expresar sus sentimientos y pensamientos. Así que para la exhibición final
consideré pertinente elegir un medio que les permitiera expresarse y además que
mostrara a los padres de familia lo que habían aprendido durante ese ciclo
escolar, así fue como opté por el Teatro de Sombras.
La experiencia educativa en el Teatro de Sombras, se preparó durante un
mes, cada día ensayábamos entre media y una hora, los diálogos se grabaron
para que el día de la presentación únicamente manipularan los títeres o realizaran
los movimientos corporales de acuerdo con la música que yo había seleccionado.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
La actividad tenía como objetivo que lo niños desarrollaran algunas habilidades y
actitudes de manera sencilla y lúdica. Dichos conocimientos se orientaban al
desarrollo del lenguaje oral y corporal, al aprecio por la cultura y también a la
propia manifestación artística del Teatro.
El grupo estaba organizado en cuatro equipos, de 8 y 9 niños cada uno.
Cada equipo ensayó dos squechs; uno lo representaron con movimientos
corporales (canto) y el otro una narración de un tema con títeres de sombra.
El equipo número 1.- Con sombras corporales representaron el
movimiento de un animal u objeto y el sonido del mismo, el cual habían observado
en una tarjeta. Este squech se titulaba ¿Qué sonido es? Y el objetivo era que los
niños expresaran onomatopéyicamente sonidos de objetos y/o animales,
reconociendo auditiva y visualmente los sonidos de los mismos.
En el otro squech expresaron oralmente las características del Teatro de
Sombras, manipulando títeres de sombra. Este se titulaba: ¿Qué es el Teatro de
Sombras? Aquí se favoreció el lenguaje oral, expresión de diversos mensajes, se
enriqueció su vocabulario y pronunciación correcta.
El equipo número 2.- Con sombras corporales representaron juegos
tradicionales de algunos estados de nuestro país, apoyados con música cada
juego.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
Este squech se titulaba: Niño Viajero, la finalidad era que los niños tuvieran
conocimiento de algunas características de nuestra cultura que nos identifican
como mexicanos, el respeto hacia los símbolos patrios, sitios, museos, y edificios
de interés local o regional.
En el otro squech expresaron oralmente las características de objetos,
animales y personas; manipulando títeres de sombra. Este se titulaba:
Adivinanzas. Aquí el propósito era conocer e identificar las características de
objetos o animales.
El equipo número 3.- Con sombras corporales, principalmente con las
manos representaron los elementos de la retahíla (castillo, puerta, llave, cordón,
ratón, gato, perro). Este squech se titulaba: Juego de Cucuruechá, la intención
pedagógica era que los niños se expresaran corporalmente con un recurso literario
(retahíla) su significado y que son interpretados por algunos niños de nuestro país.
En el otro squech expresaron oralmente las medidas para aprovechar un
recurso natural, manipulando títeres de sombra. Este se titulaba: El agua; aquí se
pretendía que los niños conocieran como preservar el medio ambiente y sus
recursos, exponiendo estrategias para su adecuado consumo.
El equipo número 4.- Con sombras corporales representaron acciones que
se pueden realizar con algunas partes de su cuerpo. Este squech se titulaba
¿Cómo es mi cuerpo? Y el objetivo era que los niños emplearan todas las
posibilidades de movimiento que tiene su cuerpo.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
En el otro squech expresaron oralmente las características de algunos
medios de comunicación, manipulando títeres de sombra. Este se titulaba: Medios
de comunicación. Aquí la finalidad era que los niños conocieran la función
específica de algunos medios de comunicación (televisión, radio, teléfono,
telégrafo, correo) y alternativas de programación, produciendo mensajes visuales
y audiovisuales.
Es importante mencionar que dicha actividad y el material se preparó con
anterioridad. Los padres de familia elaboraron los títeres de sombra y en casa les
ayudaron a sus hijos a memorizar el diálogo de cada squech. Ahora mi papel
como docente se centró en organizar los equipos, grabar los diálogos, colocar los
elementos del Teatro de Sombras. La participación de los niños se centró en
memorizar los diálogos, manipular los títeres de sombras y ensayar la puesta en
escena.
El día de la exhibición final la presentación se realizó de manera alternada,
es decir, primero un equipo con sombras corporales y otro con títeres de sombra,
hasta que culminaran todos, además los niños también fueron espectadores
mientras no era su turno. Al concluir la jornada de trabajo mi evaluación fue que
todo había salido conforme a lo planeado, inclusive recibí muchas felicitaciones;
en ese momento consideré que hice lo correcto ya que había “quedado bien” ante
las autoridades y la comunidad educativa de mi plantel. Al paso del tiempo seguí
empleando empíricamente el Teatro de Sombras en otros momentos de mi labor
como docente.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
Es así como se me presenta la maravillosa oportunidad de cursar la
Maestría en Desarrollo Educativo, en la Línea de Educación Artística. Durante las
clases por medio de las lecturas y los espacios de reflexión, se dialogó acerca de
la función del docente y por consiguiente del alumno, fue precisamente en ese
momento que analice mi labor como educadora, en especial aquella primera
experiencia en el Teatro de Sombras, llegando a concluir que en ese momento no
respete el proceso de aprendizaje de cada niño, limité su expresión oral a
memorizar, dejé de lado sus intereses y necesidades de los preescolares,
ejerciendo mi rol de protagonismo del proceso enseñanza-aprendizaje.
Todo lo anterior provocó en mí una renovación, primero de pensamiento y
después de actitud en relación con mi quehacer docente, de ahí que mi interés se
centra en conocer acerca del proceso por el cual tiene que transitar el niño en una
experiencia artística como lo es el Teatro de Sombras.
Por ello en este trabajo deseo plasmar ese encuentro que se dio entre mi
práctica educativa y la teoría, la luz que me dieron muchos autores para
reflexionar sobre mi experiencia y así, transformarla en hacer brillar a cada niño
preescolar cuando transita por el proceso creativo durante una experiencia
artística como lo es el Teatro de Sombras.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
1.2 El Lenguaje Artístico en el Jardín de Niños Al describir mi primera experiencia con el Teatro de Sombras, retomo mi
formación docente y la visión que se tiene del arte en el nivel preescolar,
concretamente en el Jardín de Niños.
De ahí que es fundamental explicar la función de dicha institución
educativa, la cual se define como un espacio en el que se dan acontecimientos
significativos, cuyos procesos y experiencias tienen el claro objetivo de propiciar el
desarrollo integral del niño preescolar.
Aquí los contenidos de las vivencias infantiles han de ser de aprendizaje, en
tanto que los acontecimientos incluyan tanto acciones con los objetos del entorno,
como encuentros con los adultos y sus pares, que manifiesten actitudes, valores y
disposiciones, así como acceso a los significados socialmente construidos,
referentes a una cultura específica.
Además; se les brinda a los niños la oportunidad de ejercer sus
capacidades de expresión, como parte fundamental de su desarrollo integral.
Dentro de los recursos que pueden ser utilizados, se encuentra: el arte, la
cultura, la sensibilidad y por supuesto la creatividad. A lo anterior deseo agregar
que la finalidad de la educación: “consiste en despertar en el niño aquello que
tiene ya en sí, ayudarle a fomentarlo y orientar su desarrollo en una dirección
determinada.” (VIGOTSKY, 2001:59)
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
Para que se cumpla dicha función, sería relevante que desde el Programa
de Educación Preescolar se le concibiera al arte como uno de los pilares de este
nivel para lograr el óptimo desarrollo de las competencias en los niños. De esta
manera se dejaría de concebirse como un tema más que mostrar a los alumnos,
así otros serían los beneficios y las competencias a desarrollar en los
preescolares, ya que la visión se centraría en brindarles una gama de experiencias
tanto lúdicas como estéticas.
Después de tener un panorama de la institución preescolar, ahora
mencionaré algunas de las funciones de la Docente, explícitas en el Programa
de Educación Preescolar, como son: organizar buenas ofertas de enseñanza-
aprendizaje, emplear métodos y estrategias apropiadas al grado que atiende y a
las características de los niños de su grupo; despertar en los alumnos su
curiosidad, gusto y deseo por aprender, ofrecer instrucciones sencillas, ser
paciente y receptiva, observar su intervención pedagógica en función de los
avances de los preescolares y utilizar dicha información para ajustar su práctica
educativa, entre otras.
Como se puede observar todo esto confirma que el papel de la educadora
consiste en guiar, orientar, acompañar, pero sobre todo en tener muy clara la meta
a donde llevar a los educandos. Lo antes descrito lo conozco como docente, pero
existe un brecha muy grande entre la teoría y la práctica, los hechos hablan por sí
mismos, así que no es suficiente el conocerlos, sino además ponerlos en práctica
en mi aula del Jardín de Niños.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
Analizando lo que hasta este momento he puntualizado, destaco un aspecto
fundamental, de acuerdo con mi experiencia como docente, durante la primera
etapa del ciclo escolar, elaboro un diagnóstico para conocer las características de
mi grupo, y en un segundo momento este instrumento me proporciona la
información necesaria para elaborar mi proyecto anual de trabajo, que expresa las
particularidades de los niños que tengo a mi cargo. La consecuencia de esto, es
que tanto las estrategias como las ofertas de enseñanza-aprendizaje, van a
propiciar en los preescolares su curiosidad, el gusto y deseo por aprender, ya que
éstas dan respuesta a sus necesidades e intereses, por lo que las variables en
dicho proceso (individuales, contextuales, ambientales, instrumentales y estilos de
aprendizaje) son contempladas durante mi práctica educativa.
Por consiguiente la situación de aprendizaje se aborda desde un sentido
lúdico, es decir a partir del juego, ya que así se propicia primordialmente la
formación del carácter, esto es, promover el uso de recursos para plantear y
resolver problemas. Así que los juegos se han de caracterizar por el tipo de
oportunidades que presentan, por el grado de dificultad de las exigencias que
asumen los niños. Propiciar ambientes que respalden la autoestima de mis
alumnos, cuyos soportes sean la dignidad, honestidad, generosidad y lealtad.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
Como docente, descubro la importancia de mi labor para brindar los
espacios y experiencias que permitan a los preescolares explorar, percibir,
disfrutar y conocer a través de estrategias lúdicas; dentro de un contexto de
respeto hacia sus características de desarrollo, evitando comparaciones entre sus
pares.
Ahora, el rol que deben desempeñar los alumnos, es en función directa
con su edad y madurez, para que puedan hacerse conscientes del sentido y
dirección de su proceso formativo. En el caso de los preescolares, ellos asumen
su rol de alumnos y su compromiso por medio del juego, la expresión oral y
corporal, el movimiento, la interacción con los otros y todo tipo de experiencias
que les permiten conocer la realidad desde lo más cercano hasta llegar a
representarlo.
En el Jardín de Niños los alumnos cumplen con su compromiso en la
medida en que se de respuesta a sus necesidades e intereses; por lo tanto,
considero que un medio excelente es la dramatización, por ser una actividad
integral, ya que les permite a los niños expresarse de diversas formas, como son:
la oral, corporal, plástica y rítmico-musical.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
Pondré un ejemplo concreto para visualizar lo que planteo; durante la
dramatización de una canción; se echa mano de los recursos expresivos, esto
sería de la siguiente manera: la emisión de las palabras (expresión lingüística)
los movimientos y gestos (expresión corporal) las posiciones en el espacio y si
se requiere escenografía (expresión plástica) por el movimiento acorde con la
melodía del canto (expresión rítmico-musical), es decir, los niños parten de una
experiencia estética –este concepto lo desarrollaré más adelante- para llegar a
representarla. De ahí que puedo señalar que la dramatización desde la edad
preescolar desarrolla las capacidades expresivas de los niños, de manera que
pueden expresarse y comunicarse con una gran riqueza de formas.
Siempre y cuando la educadora cumpla con su función de ser la que
motiva creando una razón de algo; provee de información a los educandos, es
decir, les enseña o instruye, después se convierte en facilitadora, permitiéndoles
a los alumnos que experimenten, para que finalmente pueda evaluar el proceso
de dicha experiencia.
Hasta este momento me he centrado en la educación, de manera general,
lo cual era necesario para comprender el perfil que se desea tanto del docente
como del alumno en el nivel preescolar; ahora haré referencia a la educación
artística escolar, para ello, iniciaré por mostrar de manera general algunos de los
beneficios que trae para todo ser humano el arte y después me centraré en lo
referente al ámbito escolar para ello el autor que retomaré es Juan Acha.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
1.2.1 La Educación Artística Escolar, Educación Estética y Experiencia Estética en la Infancia
A continuación definiré cada uno de los conceptos de la educación artística,
la educación estética y la experiencia estética, para así tener claridad en la razón
de ser del arte en el nivel preescolar y de esta manera enriquecer mi intervención
pedagógica durante el proceso creativo en el Teatro de Sombras.
La función del arte en la vida de todo ser humano es trascendental, ya que
como dice Arnheim “Las artes- la literatura, las artes visuales, la música, la danza,
el teatro- son los medios mas poderosos de que dispone nuestra cultura para dar
intensidad a las particularidades de la vida “(ARNHEIM, 1993:44)
El arte nos da la posibilidad de crecer interiormente, ser más sensibles, de
compartir experiencias, participar en el bien común, proponer iniciativas, disfrutar,
apreciar y hacer más placentera la vida.
Existen dos modalidades que se vinculan con el arte, éstas son: la
educación artística y educación estética.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
Juan Acha (2001) para definir la educación artística, hace una distinción
entre educación artística escolar y profesional, en la primera lo medular es
educar la sensorialidad, sensibilidad, mentalidad y creatividad del ser humano por
medio de experiencias estéticas, y en la segunda es necesario tener
conocimientos y habilidades más específicas, dentro de una instituciónespecialista
en alguna de las disciplinas artísticas, ya que la finalidad es formar artistas, lo que
no sucede en el primer caso.
En palabras del autor la educación estética...”es la concerniente a la vida
diaria de la sensibilidad, gusto o como quiera denominarse a la cultura estética del
ser humano en general, que debería ser impartida en los jardines de niños y en las
primarias. Todo niño mantiene relaciones sensitivas con su entorno y aprecia las
realidades ambientales, según sus habituales preferencias y aversiones estéticas”.
(ACHA, 2001:22)
Entonces la educación artística escolar y la educación estética se
convierten en una de las prioridades el desarrollo de las diversas formas de
expresión y representación, para que el niño preescolar, tenga interés por
comunicarse, comprender y producir ideas, tanto verbales como corporales, así
como de representar aquello que conoce y saben de sí mismo, de sus cualidades
y relaciones que establece con los objetos, su medio y las otras personas.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
Dichas experiencias artísticas escolares y estéticas son consideradas como
aquellas respuestas naturales que satisfacen necesidades internas, no objetivas,
esto es, la sensibilidad, la emoción, la expresión, la creatividad y los anhelos de
los niños preescolares.
Por consiguiente las expresiones artísticas escolares y estéticas son
posibles en cualquier ser humano, porque todos:
a) Contamos con facultades intelectuales (conciencia, atención, reflexión,
abstracción, análisis, entre otras)
b) Somos seres con capacidades afectivas (emociones, comunicación verbal,
corporal, imaginación, entre otras)
c) Tenemos facultades sensoperceptivas, nuestro cuerpo observa, piensa,
hace.
Ahora bien, en el ámbito de la expresión y apreciación artística, los alumnos de
nivel preescolar, al momento de emplear y disfrutar de los elementos de las artes
para jugar, trabajar, disfrutar, expresar, investigar, experimentar, interpretar y crear
lo que les agrade, con su sello personal, están teniendo una experiencia estética.
Esta tiene la peculiaridad ser tanto personal como social, se da a partir del
contacto directo que vive el niño con su entorno, sus pares, en sus juegos, en fin
durante situaciones específicas. La experiencia estética se da en un presente, en
el instante en que sucede.
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EL ARTE EN EL NIVEL PREESCOLAR
Lo anterior nos permite visualizar que el enfoque de la educación artística
en el Jardín de Niños no es para formar artistas, ni críticos del arte, sino acercar a
los niños preescolares al arte como algo accesible a ellos, que se puede
comprender y del cual se puede hablar: Acercar al arte significa
reflexionar sobre lo creado –el mensaje que nos quiere decir, las formas utilizadas
para crearlo, las sensaciones que nos produce, los sentimientos que el propio
autor podía tener para crear y emitir nuestro juicio de agrado o desagrado a partir
de las reflexiones realizadas-.
Por consiguiente la educación artística escolar, la educación estética y la
experiencia estética desde la etapa preescolar, ayudarán a la formación de niños
más sensibles y creativos, con juicio crítico y gusto estético, que puedan apreciar,
participar y disfrutar la armonía de la naturaleza y de las obras humanas.
Finalmente se puede establecer un puente de enlace entre las aportaciones
que hace Acha, en cuanto a los fines de una educación artística escolar, y la
finalidad del nivel preescolar; los dos tienen el mismo objetivo; acercar al niño a
experiencias estéticas que le permitan el conocimiento de sí mismo, por medio de
actividades artísticas, en mi caso hablaré del Teatro, en donde me interesa
analizar el proceso, para que los alumnos adquieran competencias en relación con
su expresión y creatividad, logrando así que disfruten y aprecien una de las
manifestaciones artísticas.
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NIÑO PREESCOLAR
CAPÍTULO II “NIÑO
PREESCOLAR” 2.1 Desarrollo del Niño 2.2 Creatividad 2.3 Proceso Creativo del Niño 2.4 Proceso del Acto Creativo en la Dramatización
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NIÑO PREESCOLAR
CAPÍTULO I I “NIÑO PREESCOLAR”
2.1 Desarrollo del Niño
En este apartado expondré un panorama de algunas características del
desarrollo (área cognitiva, emocional y socio-afectiva) del preescolar de 5 años,
las cuales son indispensables conocerlas para identificarlas dentro del proceso
creativo que experimenta el niño en el Teatro de Sombras. Los autores que
contribuyen de manera significativa a mi investigación son Gardner, Piaget y
Aucouturier.
Es primordial conocer al niño, para que partiendo de sus características, se
diseñe una intervención pedagógica basada en el arte, para optimizar su
desarrollo y que atienda sus necesidades intelectuales, expresivas, sensibles y
creativas de los preescolares.
La primera teoría que presento es la de Gardner (1987) quien divide la etapa
preescolar en dos periodos evolutivos:
1) Periodo Presimbólico.- Se da en el primer año de vida desarrollando los
sistemas de acción, percepción y sensación.
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NIÑO PREESCOLAR
2) Periodo de Utilización de Símbolos.- Se da entre los dos y siete años y estos
pueden ser denotativos (cada símbolo tiene un significado preciso) y
expresivos (cada símbolo no se empareja de forma precisa con sus
referentes).
Existe una tendencia a la curiosidad, expresada en el constante anhelo de
descubrir, experimentar y cuestionar lo que se presente y resulte de su interés.
Todo esto, permite que el niño, al momento de interactuar con su medio,
represente internamente los hechos y acontecimientos del presente, mezclándolos
con los del pasado y así anticipar el futuro.
En relación con los procesos humanos creativos, en particular sobre cómo se
manifiestan en las artes, desde una perspectiva de la psicología cognitiva,
Gardner estudia y da cuenta de algunas particularidades sobre los años
preescolares y nos habla de que los niños se limitan a encuentros reales con los
objetos y personas de su mundo, de esta manera llegan a conocer y comienzan a
dominar los diversos símbolos presentes en su cultura.
También en la edad preescolar manifiestan una inclinación a producir
interesantes figuras retóricas, metáforas, asonancias, rimas y otras secuencias
rítmicas, en un juego transgresor, placentero de reglas, además los infantes
conciben la producción artística como una actividad simple y mecánica, por lo que,
tal vez el mayor provecho sea el vivir la experiencia de la producción artística con
objetivos vivenciales, expresivos, aprendizajes intelectuales y sensoriales.
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NIÑO PREESCOLAR
De las aportaciones de este autor lo más significativo para mí es que los niños
preescolares utilizan símbolos tanto denotativos como expresivos, son curiosos,
interactúan con su entorno por medio de encuentros reales y concretos, además al
tener contacto con los lenguajes artísticos muestran su autenticidad y esto es lo
que precisamente deseo observar en el proceso creativo de los infantes en el
Teatro de Sombras.
Para explicar el aspecto cognitivo cito a Piaget; quien dice que el periodo
de desarrollo que va de los 3 a los 6 años, queda comprendido dentro de lo que él
llamó la “etapa preoperacional”.
En este periodo, el niño se encuentra en un proceso de conocimiento de su
esquema corporal, esto a través del movimiento y de las sensaciones que
experimenta al tener contacto con su realidad.
Esta interacción con los objetos y medio circundante, lo lleva a la
adquisición de nociones de tiempo y espacio, cuando descubre las propiedades
internas de los objetos y fenómenos de su mundo, sus vínculos y relaciones. Por
lo tanto; cuando el niño descubre su cuerpo en el movimiento que le imprime al
objeto, dicha actividad motriz le permite conocer el espacio.
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NIÑO PREESCOLAR
Para continuar describiré las cinco formas de representación que se dan
durante la etapa preoperacional:
1.- Imitación Diferida.
El niño es capaz de reproducir objetos y sucesos que no han estado
presentes durante algún tiempo, es decir, en ausencia del modelo el preescolar ha
desarrollado la capacidad de producir conductas imitativas.
2.- Imágenes Mentales.
Estas son esquemas más estáticos y no poseen la característica de
reversibilidad de la etapa operatoria. Comienza a representar internamente lo que
percibe, objetos y experiencias pasadas.
La clasificación de las imágenes mentales es la siguiente:
- Por su Contenido. De acuerdo con el tipo de órgano sensorial con que se
relacionan: visuales, táctiles, auditivas, olfativas o gustativas.
- Por su Estructura. Se distingue entre las imágenes de movimiento (cambio de
lugar o rumbo de un objeto) y entre las transformaciones (cambio de forma).
3.- Dibujo.
A lo largo de esta etapa, emplea el dibujo para representar lo que percibe
del objeto y no tanto lo que conoce de él. Convirtiéndose en un intermediario entre
la imagen mental y el juego. Es importante mencionar que según Lowenfeld, el
niño preescolar, se encuentra en la etapa preesquemática en lo que refiere al
dibujo, comienza los primeros intentos conscientes para crear símbolos que
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NIÑO PREESCOLAR
tengan un significado, y aunque son la progresión lógica de la etapa
anterior, tienen su fundamento en la relación significante vivida por el infante. Es el
comienzo de una comunicación gráfica. En cuanto a la elección del color, dicho
autor menciona que existe poca relación entre el objeto que pinta y su color real, la
relación es más bien sentimental.
4.- Lenguaje Hablado.
Alrededor de los dos años comienza a usar palabras como símbolos de los
objetos. A los cinco años su vocabulario es más amplio. El niño habla más que el
adulto, debido a que no puede conservar para sí, aquellas ideas que le vienen a
su mente, es como pensar en voz alta. Aquí la palabra adquiere la función de
acompañar y reforzar cada uno de sus actos.
5.- Juego Simbólico.
Consiste en poder representar un significado cualquiera: objeto,
acontecimiento, etc., por medio de un significante que ha sido construido por el
niño. Este aspecto lo ampliaré más adelante. En la edad preescolar la actividad
cognitiva tiene un elemento básico que es la función simbólica, siendo ésta “…la
clave para transición desde la inteligencia práctica del niño sensoriomotor a la
inteligencia conceptual” (TEJERINA, 1999: 49)
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NIÑO PREESCOLAR
Otras características de la personalidad del preescolar son:
Animismo:
El preescolar le atribuye vida a los objetos y cosas, las cuales son inertes
para los adultos.
Artificialismo:
El infante cree que todos los fenómenos naturales son producidos por el
hombre y nunca ajenos a él.
Antropomorfismo:
El niño le atribuye características humanas a sus juguetes y objetos
diversos.
Sincretismo:
Aquí tiende a unir aquellas cosas que no tienen relación entre sí, de una
manera indistinta.
Yuxtaposición:
Este rasgo del pensamiento se caracteriza por poner una cosa junto a otra,
es decir, concentra las partes dentro de un todo.
Realismo:
Es cuando el niño trata de distinguir su mundo del mundo exterior.
Egocentrismo:
El preescolar refiere todo así mismo, desea que todo gire alrededor de él,
por lo que es incapaz de adoptar el punto de vista de los demás.
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NIÑO PREESCOLAR
En lo que se refiere a la evolución intelectual del preescolar, Piaget los
clasifica en tres momentos que son: esquema motor, el símbolo y la regla. Dice
que “ejercicio, símbolo y regla parecen ser los tres estadios sucesivos,
característicos de las grandes clases de juegos, desde el punto de vista de sus
estructuras mentales.” (PIAGET, 1981:157)
Otra área importante en el desarrollo del niño es la emocional, y el autor
que menciono es Aucouturier, quien expone “lo que en realidad le interesa al niño
es vivir con los objetos y en el movimiento.” (AUCOUTURIER, 1983:59)
Por consiguiente es preciso que el niño tome como punto de partida el
conocimiento de su cuerpo, al momento de interactuar con los objetos o sus pares;
para alcanzar el dominio de sí mismo.
Cuando hablo del objeto, no sólo me refiero a las cosas sino que “también
puede utilizarse el cuerpo del otro como objeto. Jugar con su cuerpo y con el
cuerpo del otro es una relación muy primitiva…” (AUCOUTURIER, 1983:63)
Desde esta perspectiva el objeto también viene a ser una relación con el
otro, en un primer momento como un medio de agresión; más o menos simbólico,
transformándose después en un medio de intercambio.
Esto trae consigo que “…el objeto “dado” al espacio y muy pronto dado o
lanzado al otro: Será al mismo tiempo el grito y más tarde la palabra, y más
simbólicamente aún el pensamiento, expresado bajo sus diferentes formas:
gestual, plástica y verbal.
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NIÑO PREESCOLAR
Esta proyección lejos de sí es para nosotros la base fundamental de todo
deseo de expresión y comunicación.”(AUCOUTURIER, 1983:64); en donde el niño
afirma su presencia.
Hasta este momento he presentado la importancia que tiene para el
individuo la interacción con sus semejantes y los objetos que le rodean, que el
movimiento es su herramienta principal, por lo tanto, esta es mi plataforma para
ayudar a que el niño se exprese creativamente en el Teatro de Sombras.
Dentro del desarrollo físico, cognitivo y emocional, así como en sus
relaciones sociales que el niño pueda tener, dependerán, en gran medida, de la
carga afectiva que el preescolar obtenga desde su seno familiar y demás
instancias que lo rodean.
Por consiguiente la socio-afectividad es muy importante ya que implica
tanto emociones, como sensaciones y afectos, su autoconcepto, la forma como lo
construye y expresa al momento de relacionarse con los demás (familia,
compañeros de escuela, etc.)
La adquisición de la seguridad emocional tiene una estrecha relación con
los logros que el infante va adquiriendo por sí mismo desde pequeño; junto con el
desarrollo de sus habilidades motoras básicas, ya que esto posibilita su
autonomía.
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NIÑO PREESCOLAR
Otro aspecto importante del desarrollo del niño preescolar y que está
íntimamente relacionado con el área cognitiva, emocional y socio-afectiva del niño
es la psicomotricidad, entendida como la construcción del esquema corporal,
que consiste en la capacidad que tiene el individuo para estructurar una imagen
interior (afectiva- intelectual) de sí mismo. Esta refleja a su vez las ideas, los
sentimientos, la interiorización que el niño hace de todas las experiencias
obtenidas mediante su cuerpo y las relaciones que establece con su medio. Ahora
la noción de esquema corporal implica no sólo el hecho de conocer y emplear su
cuerpo para el movimiento, sino que también involucra su persona en el mundo,
con su emotividad y todas sus capacidades de relación y comunicación que se
manifiestan finalmente en su expresión corporal.
En el niño preescolar existe una gran tendencia a la imitación, por lo que
resulta esencial la imagen que tengan de las personas con las que se relaciona.
El niño presenta dificultades para diferenciar la fantasía de la realidad, por
lo que, en ocasiones mezcla estos elementos e inventa personajes o hechos, le
asigna vida a seres y objetos que carecen de ella (animismo); su capacidad
imaginativa le permite satisfacer deseos insatisfechos, cuando el preescolar
acomoda las cosas de acuerdo con sus necesidades.
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NIÑO PREESCOLAR
Para finalizar puedo decir que cada autor antes citado dio cuenta de un
aspecto del desarrollo del preescolar y sus aportaciones reflejan y reclaman para
el niño su derecho a la búsqueda personal, así como el emplear sus medios
expresivos, lo cual veré reflejado en cada fase del proceso creativo en el Teatro de
Sombras.
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NIÑO PREESCOLAR
2.2 Creatividad
Lo planteado en el desarrollo integral del niño, nos da una visión de las
dinámicas biológicas, cognitivas, emocionales y sociales, independientes y
relacionadas entre sí, que se proyectan en su modo de actuar; es decir, se
expresan como un todo; en esta etapa preescolar.
El conocimiento de las características del niño, se convierte en mi base real
para diseñar una intervención pedagógica que nos lleve al logro de uno de los
propósitos fundamentales de la educación preescolar que consiste en desarrollar -
en cada alumno- su sensibilidad, imaginación, iniciativa y desde luego su
creatividad; por medio de experiencias lúdicas, que le permitan poner en práctica
sus saberes y experiencias, así como la función simbólica de su pensamiento,
desarrollando así un sentido positivo de sí mismo, la expresión de sus
sentimientos al interactuar con sus pares.
Del propósito antes citado, deseo resaltar el aspecto de la creatividad, por ello
comenzaré por definir su concepto. Es el proceso por el cual la persona
manifiesta su existencia, produciendo nuevos elementos nacidos de su
imaginación. Además; tiene que ver con esa necesidad de comunicar a otros
aquello que le sucede.
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NIÑO PREESCOLAR
La creatividad se origina cuando el ser humano interactúa con diferentes
componentes, los cuales pueden ser: los objetos, el espacio-tiempo, las personas,
su propio cuerpo. De esta manera vemos que la creatividad tiene que ver con esa
necesidad de informar lo que ocurre en la persona.
Este proceso permite encontrar solución a diversas dificultades que se le
presenten, ya que en algunas ocasiones el hombre reacciona ante ciertos
problemas buscando nuevas opciones, es decir, diseñando sus propios medios de
solución.
Una persona creativa es aquella que asume con una actitud inteligente lo
inesperado y al mismo tiempo supera sus limitaciones, por lo tanto, es capaz de
romper con los esteriotipos culturales. La creatividad viene a ser una fuente de
renovación del individuo.
Por consiguiente “para que la actitud creadora como medio de participación,
como conciencia adelantada, como potencial instauradora del conocimiento
humano no se convierta en patrimonio social y en el elemento más importante y
dinámico de la cultura viva, ha de fundamentarse en la mas absoluta libertad de
expresión de las necesidades intimas y sociales... porque la necesidad es la
motivación interna de la conducta creativa...” (GORDILLO, 1999:53)
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NIÑO PREESCOLAR
La creatividad se puede interpretar como aquella actitud instauradora de
valores que responde a las necesidades primordiales del hombre; a la
comprensión social como sujeto de cambio, el cual puede diseñar tanto su medio
como el ambiente de su vida.
En la infancia la creatividad se manifiesta en una primera instancia por la
vía corporal. Se observa cuando el ser humano tiene un dominio amplio de sus
habilidades físicas entonces puede expresar infinidad de ideas y sentimientos por
medio del juego corporal, de igual manera expresa un placer especial en el hecho
de ponerse a prueba al ejecutar nuevos movimientos, al realizar acciones físicas y
experimentar el intercambio de experiencias con sus pares.
También le permite encontrar solución a diversas dificultades que se le
presenten, es decir, crea sus propios medios de solución.
Cuando hablamos de creatividad necesariamente tenemos que abordar los
procesos imaginativos del individuo; esto lo estipula Vigotsky, haciendo mención
del impacto que tiene el medio social en todos los procesos de desarrollo del ser
humano. De esta manera la imaginación puede ser conducida por las experiencias
ajenas y mediadas por otros.
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NIÑO PREESCOLAR
Para dicho autor la actividad creadora de la imaginación se encuentra en
relación directa con la riqueza y la diversidad de la experiencia acumulada por el
hombre, porque esta experiencia ofrece el material con el que cimienta sus
edificios la fantasía. Por lo tanto, cuanta más rica sea la experiencia humana,
mayor será el material del que dispone esa imaginación.
Dicho proceso se realiza tanto en un sentido personal (en el que se
relacionan las capacidades del individuo, su experiencia y evolución) así como en
un sentido social en el que lo creado causa un impacto en el exterior, en las
personas que rodean al ser humano.
Desde luego esto se convierte en un proceso dinámico y holístico, ya que
tanto el individuo tiene influencia de su medio para incrementar sus experiencias
creativas como la persona actúa en su entorno para producir cambios que poseen
su sello personal y único.
Venegas por su parte expone dos motivos para que exista un acto creador:
a) El deseo de expresar algo o desarrollar una tarea que satisfaga
necesidades personales y /o colectivas a partir de un problema,
poniendo en práctica conocimientos, recursos y técnicas.
b) Hacer algo, una obra, por placer, por el gozo que da jugar y
experimentar con las formas, con los materiales, disfrutar.
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NIÑO PREESCOLAR
Resumiendo considero que estos elementos se conjugan principalmente desde la
infancia, ya que el ser humano siempre busca satisfacer su necesidad de expresar
lo que siente y piensa, haciendo uso de su bagaje personal, por medio de la
actividad lúdica, la cual le permite probar sus hipótesis, manipular materiales, sin
tener que preocuparse por el éxito o el fracaso, ya que el niño disfruta
principalmente el proceso que lo lleva a vivir un acto creador.
De ahí que el papel de la educación preescolar sea importante ya que
puede propiciar o inhibir el estímulo de la capacidad creativa del niño.
El niño al experimentar satisfacción por expresar sus ideas, sentimientos y
deseos, de una forma nueva para él, encontrando apoyo en actividades que le
permiten que desarrollar su percepción, reflexión, imaginación, sentir, decidir y
hacer. En este caso la creatividad esta siendo vivida como un proceso, lo cual
contribuye óptimamente a su desarrollo integral.
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NIÑO PREESCOLAR
2.3 Proceso Creativo del Niño Hasta este momento, he presentado algunas características del desarrollo
del niño y como se entretejen en cada una de sus áreas (cognitiva, emocional y
socio-afectiva). A partir de ahí destaco un aspecto de su desarrollo que es la
creatividad, donde lo importante es respetar el proceso de cada preescolar; el cual
experimentaran durante cada una de las fases de la experiencia estética en el
Teatro de Sombras, dando muestra de su capacidad creadora.
Ahora pasaré al proceso creativo, por el cual transita el niño preescolar
para producir un acto creativo en cualquiera de sus áreas de desarrollo. Dicho
proceso será presentado por las contribuciones de Danoff (1994) considera tres
etapas: exploración, diseño intuitivo y diseño intencional y Poveda
(1973) las divide en cuatro fases: fluidez, flexibilidad, originalidad y
elaboración; estas dos teorías, tienen aspectos en común, que se pueden
complementar.
En la primera etapa que es titulada de exploración, manipulativa o
cinestètica; el individuo indaga su medio y aprende a conocer sus capacidades.
El fruto de esta interacción, tanto con las personas, los objetos como su entorno le
permite al preescolar enriquecer sus ideas y su lenguaje, no sólo en la cantidad de
las mismas sino en su calidad, adquiriendo así la capacidad de utilizar cada paso
terminado como una nueva posición desde la cual situarse.
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NIÑO PREESCOLAR
Para ello emplea diferentes medios como son: la expresión corporal, la mímica,
sirviéndose de materiales tanto reales como imaginarios, el papel y la variedad de
la palabra. Cuando se conjugan todos los elementos anteriores estaremos
hablando de la fase de la fluidez.
El segundo momento del proceso es el diseño intuitivo o etapa de
transición, aquí el preescolar cuando investiga un medio artístico podrá observar
un contorno o una forma en dicho material, el cual le va a proponer algo. En esta
fase se puede contemplar la facilidad que tiene el infante para adaptarse a una
situación nueva, de igual manera para enfrentarse a otros puntos de vista,
entonces estaremos hablando del periodo de la flexibilidad. Conjuntamente al
instante de que el niño descubre algo en esa forma; le imprime su estilo personal y
novedoso de pensar. También en su hacer, se pueden medir las salidas no
comunes a situaciones problemáticas y la diversidad de soluciones aportadas,
sólo entonces transitará por la originalidad.
El último paso del proceso se titula diseño intencional o etapa realista-
representativa. En este periodo el preescolar toma la decisión para elaborar sus
temas. Por consiguiente tiene y pone en práctica su capacidad para elaborar,
desarrollar ideas hasta llegar a su realización, así es como se sitúa en la fase de
la elaboración.
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NIÑO PREESCOLAR
Concluyo mencionando que cuando el niño preescolar transita por cada uno
de los pasos antes descritos cristaliza un acto creador; y repercute favorablemente
en cada área de su desarrollo. Lo mismo le sucede al atravesar por las fases del
proceso de la dramatización y con ello quiero mostrar que la creatividad no es
exclusiva del arte, sino que está presente en todo ámbito en el que se
desenvuelve el individuo.
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NIÑO PREESCOLAR
2.4 Proceso del Acto Creativo en la Dramatización
Al conocer las etapas del proceso creativo del niño, vislumbro lo que como
docente puedo brindar a mis alumnos para propiciar en ellos actos creativos. De
manera más concreta ahora hablaré de dicho proceso en una manifestación
artística, en este caso el Teatro.
Para dar cuenta de este proceso, tomaré como referencia las
contribuciones de dos autores, el primero es Acha (2001) quien menciona la
importancia de diseñar estrategias que le permitan al niño tener experiencias
estéticas a partir de sus sensaciones, sentimientos, pensamientos y fantasías
(sensoriales, sensitivas, mentales y creativas) y como se pueden vincular con
las fases del proceso creativo en la dramatización. Para Cervera (1982) dichas
etapas son la selección, asociación y organización. Finalmente esto es lo que
se debe educar en los alumnos preescolares y que mejor por medio de la
dramatización, por ser el primer escalón en el impulso de la creatividad en la
escuela.
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NIÑO PREESCOLAR
1.- Selección/ Sensoriales y Mentales
El educar nuestra percepción, como una de nuestras habilidades mentales,
nos apoya en la organización y formación de conceptos, memoria, imaginación e
invención, ya que “…no hay sensaciones sin sentimientos, pensamientos, ni
ficciones.” (ACHA, 2001:48).
Estoy de acuerdo con lo que afirma dicho autor, y en mis palabras lo
enunciaría de la siguiente manera: El Jardín de Niños es un espacio ideal para
educar la percepción del niño preescolar por medio de experiencias estéticas.
En este caso mi enfoque será desde la dramatización; tanto en su proceso
creativo (selección, asociación y organización) por donde debe transitar el alumno;
como en la utilización de técnicas sensoriales, sensitivas, mentales y creativas;
para cada fase.
Durante la primera etapa, el niño ante la infinidad de estímulos que recibe
constantemente por medio de sus sentidos, automáticamente hace una selección,
de aquello que más llama su atención o es del interés de su imaginación.
Aquí las técnicas que se ponen en juego ante el estímulo recibido son dos:
una es la sensorial, es decir, aquella que corresponde a nuestros sentidos, la
cual todas las personas empleamos y está íntimamente ligada con las otras
estrategias (sensitivas, mentales y creativas); y la segunda es la mental; ya que al
momento de realizar una selección, en donde se ha recibido el estímulo a través
de los sentidos esta se vierte en ideas o pensamientos, al igual que se puede
mover en el campo de la imaginación.
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NIÑO PREESCOLAR
Por lo tanto, al emplear esta técnica, estamos enseñando al individuo a que
razone tanto lógica como críticamente, lo cual nos lleva a concluir que el “…
razonar es esencial para la autocrítica y se adquiere mediante las discusiones
frecuentes que el educador debe fomentar entre sus alumnos; así, ellos
aprenderán a expresar verbal y fielmente lo que sienten, piensan, perciben y
fantasean.” (ACHA, 2001:61)
Esto último es lo que precisamente pretende la dramatización, que se de
una autoexpresión y que esta a su vez sea fiel. En esta primera fase del proceso
creativo en la dramatización se pueden vincular con la primera etapa de
exploración que describe Danoff y la de fluidez de Poveda.
2.- Asociación/Sensitivas o Estéticas
Después de haber realizado una selección mental, esto que fue del interés
del niño lo asocia a sus necesidades o deseos, así como sus posibilidades y
recuerdos, a partir de este momento el objeto o persona seleccionada va a
experimentar las consecuencias de tal asociación y por consiguiente; en parte o
en todo, empiezan a ser observados de manera subjetiva y ya no objetiva
(mental).
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NIÑO PREESCOLAR
Durante esta segunda etapa, está inmersa la técnica sensitiva o estética;
y desde luego que para comprenderla mejor es importante definir a la sensibilidad
como la “capacidad humana de sentir” (ACHA, 1998:23) la cual “viene precedida,
acompañada y seguida de la razón y háyase íntimamente ligada a los sentidos
(sensorialidad) y a las emociones (afectividad)” (ACHA, 1998:24).
Por lo tanto, lo educable en nuestra sensibilidad, no consiste en determinar
lo que debemos sentir, sino por el contrario, se orienta hacia nuestras vivencias
personales, y la razón de esto es para que cada persona pueda dar una respuesta
de acuerdo con sus propias experiencias y personalidad. Lo significativo de esta
técnica es que el niño tome conciencia de los valores de su cultura, los amplíe,
corrija y reeduque su sensibilidad, identificando las categorías estéticas.
En el párrafo anterior ya observamos la relación que hay entre la segunda
fase que es la asociación y la técnica sensitiva, esto quiere decir, que cuando el
infante asocia lo que ha seleccionado previamente, se propicia un encuentro con
su sensibilidad -capacidad de sentir-, la cual orienta hacia el ámbito de sus
experiencias, recuerdos y necesidades.
En esta segunda fase del proceso creativo en la dramatización se pueden
vincular con la segunda etapa de diseño intuitivo que describe Danoff y la de
flexibilidad y originalidad de Poveda.
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NIÑO PREESCOLAR
3.- Organización/Creativas
En esta última fase, el niño organiza los elementos o materiales que le son
útiles para construir una historia con referencias a hechos, personas, palabras,
lugares, es decir, en el momento en que el alumno concibe una historia producto
de su imaginación, es precisamente la forma creativa, por haber empleado los
datos reales o imaginarios.
De ahí que al ser una facultad humana, tenga aspectos que se puedan
enseñar, de manera particular considero como relevantes los siguientes: “…su
importancia y necesidad para la cultura y la humanidad;…la inconformidad y
abundancia de conocimientos, sus tres ejes principales: conciencia/subconciencia;
tradición/ruptura (o memoria/fantasía), individuación/universalización.” (ACHA,
2001:62)
Ahora que hemos llegado a la etapa final, se puede ver la vinculación tan
estrecha que tiene la organización con la creatividad, ya que este es el momento
en que se concretiza aquello que ellos previamente seleccionaron y asociaron, por
medio de las técnicas sensoriales, mentales y sensitivas.
En esta tercera fase del proceso creativo en la dramatización se pueden
vincular con la tercera etapa de diseño intencional que describe Danoff y la de
elaboración de Poveda.
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NIÑO PREESCOLAR
Ahora bien cuando en la dramatización se le permite al niño transitar por
experiencias estéticas, también se pueden observar dentro del mismo proceso
cinco componentes esenciales que son: la motivación, el optimismo, la
sensibilidad, el aspecto interpersonal y la autocrítica.
En la fase de selección se da la motivación por medio de un estímulo que
reciben los niños, por ejemplo: escenificar un canto; al igual que el optimismo al
darnos cuenta de que es viable lo que deseamos lograr, gracias a sus
experiencias y conocimientos previos.
En la segunda etapa cuando asocian ese estímulo a sus experiencias,
están transitando por el tercer componente que es la sensibilidad, lo cual tiene
que ver con sus sentimientos y los diferentes estados de ánimo que le provocan el
canto, pero no únicamente los suyos, sino al mismo tiempo se da el elemento de
lo interpersonal, en el que es necesario llegar a acuerdos, tomar decisiones en
equipo, llegando así a la organización.
En donde la creatividad de cada persona se ve reflejada en cada uno de los
equipos que escenifica una frase del canto, aquí es el espacio para la autocrítica,
ya que se asumen responsabilidades, al externar sus pensamientos y
sentimientos, se mostraron tal y como son, dando paso al autoconocimiento.
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NIÑO PREESCOLAR
De esta forma puedo concluir que en el proceso creativo de la
dramatización, se pueden emplear las técnicas sensoriales, sensitivas, mentales y
creativas como los componentes de la motivación, sensibilidad, autocrítica, el
aspecto interpersonal y optimismo; ya que todos se complementan para dar paso
al acto creador del niño preescolar.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
CAPÍTULO III
“EL ARTE DE ESCENIFICAR”
3.1 El Teatro 3.2 Teatro de Niños 3.3 Juego Simbólico 3.4 Juego Dramático
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
CAPÍTULO III
“El Arte de Escenificar” 3.1 El Teatro
Para dar inicio a este capítulo, es importante centrarme en dar una visión
general de lo que el arte (teatro) aporta al infante en su desarrollo integral, durante
la etapa preescolar, es decir, cuando el niño tiene contacto con el arte se
satisfacen sus necesidades intelectuales, sensibles, expresivas y creativas, las
cuales les son de gran utilidad durante toda su vida, asimismo el preescolar puede
acercarse a experiencias estéticas, por medio de situaciones lúdicas en el Jardín
de Niños.
Concretamente la manifestación artística que me interesa es el Teatro, voy
a dar un panorama general de esta disciplina, para después concretizarla en el
teatro de niños y cómo de este se desprende el juego simbólico convirtiéndose en
juego dramático.
El teatro, como una de las manifestaciones artísticas, le permite al
individuo poder plantear sus ideas, problemas, situaciones que le permitan hacer
una reflexión o únicamente divertir por medio de sus historias.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
El teatro ha sido una actividad social que a través del tiempo ha estado
presente en todas las manifestaciones del ser humano, en un principio fue un
ritoen honor a alguna divinidad, para luego adquirir autonomía y transformarse en
una expresión cultural.
“El hecho teatral va constantemente mas allá de la escritura dramática,
porque la representación de los papeles sociales, reales o imaginarios, provocan
una protesta, una adhesión, una participación que ningún otro arte puede
provocar,… la creación dramática de ningún modo se libra de esta exigencia; el
dramaturgo anima por medio de la palabra a personajes cuya expresión exige la
realidad visible” (DOUGHAUD, 1965: 10)
En el arte de la expresión y de la representación artística se requiere de un
proceso de construcción y creación, de la participación conjunta de otros
lenguajes, cada uno de ellos contribuye en forma unificada con sus propios
medios expresivos, técnicas y materiales, para lograr en una unidad estructurada
una obra artística. Es decir, el lenguaje escénico para concretarse, relaciona
elementos y componentes fundamentales de otros lenguajes artísticos y los
articula en una estructura más rica, al asignar y modificar los valores constituidos
al servicio de la producción de significantes y significados más amplios y de mayor
complejidad.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
“El teatro integra:
- La expresión lingüística comprende todo lo relacionado con la palabra,
tanto oral como escrita: su significado su empleo en la frase, su entonación
y hasta la morfología de la propia palabra, que puede conseguir efectos
sonoros notables, derivados de la estructura fónica y de su interpretación
afectiva…
- La expresión corporal supone el empleo adecuado del gesto, frecuente
auxiliar de la palabra oral a la que a veces añade matices particulares.
Por supuesto, también pertenecen a la expresión corporal aspectos
fundamentales del movimiento íntimamente relacionados con la
psicomotricidad…
- La expresión plástica aporta a la dramatización recursos muy importantes.
Algunos de ellos radican en el propio cuerpo humano o se sirven de él; por
ejemplo, la postura física adoptada por cada individuo…Entre los recursos
plásticos exteriores al cuerpo humano, usados independientemente o en
relación con él, están los derivados de la luz, la escenografía…
- La expresión rítmico-musical…la integración de la danza y de la música
en un solo tipo de expresión está justificada por la propia naturaleza de
estas manifestaciones artísticas…” (CERVERA, 1982: 38-39)
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
Desde esta perspectiva se concibe al teatro como disciplina artística, que tiene
como característica ser integral, ya que hecha mano de elementos de las otras
manifestaciones para consolidarse. También se le concibe como un movimiento
que viene desde el interior del hombre hacia el exterior. Es el actor, quien tiene el
rol de interpretar fielmente al poeta, así como revelar sus intenciones más
secretas.
El Teatro se puede clasificar en dos categorías el que es teatro de adultos y el
de niños, en el primero se ejecuta como una disciplina artística, mientras que en el
segundo se considera como una expresión dramática, que su finalidad no es
formar pequeños artistas, sino seres sensibles, creativos y expresivos.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
3.2 Teatro de Niños
El panorama general del Teatro como una de las disciplinas artísticas, me
permitió resaltar sus cualidades y beneficios que trae para todo individuo. De esas
características resalto que es una manifestación artística integral, que permite al
ser humano dar cauce a su expresión lingüística, corporal, plástica y rítmico-
musical, las cuales también se ponen en práctica en el teatro de niños.
Las características propias del Teatro de Niños, son que “se produce
espontáneamente como participación de la vida misma y como juego para
dignificar la comunicación plena y el desarrollo libre; una forma de expresión en
que componer y representar son una sola actitud indivisible; donde el concepto de
la realidad tiene tantos significados como planos hay en la fantasía y el
conocimiento” (GORDILLO, 1992: 171), Sus modalidades son la pantomima, el teatro
humano, teatro de títeres y el Teatro de Sombras. Cada uno de ellos posee
elementos que le son propios para su desarrollo; pero todos coinciden en
permitirle al niño preescolar expresarse y que dicha expresión revele su sello
personal (autoexpresión), además de creativo y fiel a sus pensamientos y
sentimientos.
Para comprender mejor el enfoque del teatro de niños, Vigotsky (1982);
nos dice que:
- Justo con la expresión literaria, el arte teatral es otro aspecto frecuente de la
creación artística infantil.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
- El drama posibilita la expresión de impresiones vividas, los niños se expresan
espontáneamente, mimetizando las impresiones externas en un juego dramático.
- El niño no se detiene en sueños, encarna acciones, imágenes vivientes, todo lo
que piensa y siente, improvisa impulsos emocionales.
- El niño debe elegir los textos, hacerlos, hacer su escenario, con sus manos, con
su imaginación.
- El carácter fundamental del espectáculo debe estar al alcance de la comprensión
y los sentimientos de los niños.
En el Teatro de Niños se crea un espacio lúdico y gestual, debido a la
actuación del preescolar y a su evolución sobre el escenario en el seno de un
grupo. Es como una emisión del niño, que es su centro y su origen.
Los infantes a través de sus acciones, sus relaciones de proximidad o
alejamiento, sus libres fantaseos o su confinamiento en una zona mínima de
representación, trazan los límites exactos de sus territorios individuales y
colectivos. El espacio se organiza a partir de ellos, como en torno a un eje, cambia
también de posición cuando la acción lo exige.
El niño descubre el teatro en el juego, por consiguiente al combinar estos dos
elementos: las características de desarrollo del preescolar (función simbólica) y
una experiencia lúdica se da paso al juego simbólico.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
3.3 Juego Simbólico
En el apartado anterior se describieron algunas definiciones del Teatro,
después centré mi interés en el Teatro de Niños, en él cada preescolar manifiesta
su capacidad de asombro, búsqueda y conocimiento; ampliando sus experiencias
cuando interactúa con su medio y las personas que le rodean, convirtiéndose
éstas en significativas cuando se han realizado en un contexto lúdico, es decir, el
juego es el medio por el cual se expresa el niño, de ahí su importancia de
emplearlo durante el proceso creativo en el Teatro de Sombras.
El juego del preescolar no sólo es entretenimiento, sino también un medio
por el cual el infante desarrolla sus competencias (son un conjunto de
capacidades en las cuales están incluidos los conocimientos, actitudes,
habilidades y destrezas) y estimula cambios cualitativos en las distintas relaciones
que establece con los demás; así mismo con su entorno espacio-tiempo, en el
conocimiento de su cuerpo, en su lenguaje y en general en la estructuración de su
pensamiento.
Cuando el niño juega expresa su manera de concebir el mundo, así como
sus intereses, sentimientos y necesidades; a través del mismo, tiene la posibilidad
de satisfacer su necesidad de movimiento. Disfruta de los juegos en los que esta
involucrado la construcción, el movimiento, modelado y dibujo.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
El juego se convierte para el niño en una necesidad vital, en un diálogo
permanente consigo mismo y su medio. “Es el puente entre la actividad
sensoriomotriz y la representación en el pensamiento” (CABRERA, 1995:32)
En el juego existen diferentes variantes no solo por su complejidad y el sentido;
sino también por la manera de participar, estas pueden ser:
1.- Personal.- El infante puede lograr altos niveles de concentración,
elaboración y desde luego de verbalizaciòn interna.
2.- Parejas.- se integran por tener aspectos comunes o compatibles.
3.- Colectivos.- los cuales van a exigir de los participantes mayor grado de
autorregulación y aceptación de las reglas y sus resultados.
Lo relevante de este aspecto es que los niños durante su infancia logran
recorrer toda esta gama de lo personal hasta lo social.
El juego se caracteriza por:
- Tener un contenido de placer, ya que todo el que juega lo disfruta.
- Ser espontáneo y libre, nunca obligatorio.
- Ser social por definición ya que prepara al niño para los roles sociales o para
comprender y asimilar el mundo de las personas y los objetos.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
En las palabras de Fröebel el juego viene a ser una condición fundamental en la
vida del preescolar, esto lo sintetiza en la frase de: “el niño que juega es sagrado”
(CUELLAR, 1990:84).Por consiguiente el juego viene a ser “la forma natural de la
educación, el camino más corto hacia lo temporalmente inaccesible de la
experiencia humana” (GORDILLO, 1999: 60)
Una experiencia lúdica que ofrece múltiples posibilidades al preescolar es el
juego simbólico.
En el juego simbólico se ve reflejada la función simbólica (posibilidad de
representar internamente objetos, acontecimientos, conocimientos, personas,
entre otros, en ausencia de ellos) que caracteriza a los niños, la cual se desarrolla
desde el nivel de símbolo (es el elemento que guardan cierta semejanza con lo
que representan: dibujos, siluetas, entre otros) hasta el nivel de signo (son
elementos arbitrarios sin ningún parecido con lo que representa, por ejemplo los
lenguajes escrito, oral y los números son sistemas de signos).
Piaget (1981) describe tres tipos de juego simbólico:
1 El niño incorpora la aplicación de un esquema simbólico a los nuevos objetos,
aquí lo que logra imitar se basa en su experiencia. Por ejemplo: El preescolar
le dice a su perro de peluche ladra e imita el sonido del ladrido.
2 El infante introduce sólo un esquema simbólico, y dicho objeto puede ser
sustituido por aquel que el preescolar suponga ser otro objeto u otra persona.
Aquí las conductas imitativas serán copiadas de otros modelos. Un ejemplo
claro es cuando una niña pretende hacer la comida como su mamá.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
3 En esta tercera clase el preescolar va a incluir una combinación planeada de
esquemas simbólicos con una secuencia en el patrón de conducta. Por
ejemplo, una niña toma a su muñeca y simula darle su medicina, ordenándole:
abre la boca, cómetela toda, muy bien ¿te sientes mejor?
A los años preescolares se les considera la edad de oro del juego
simbólico, ya que en esta etapa desarrolla su capacidad para reemplazar un
objeto por otro, el niño se desarrolla jugando y lo expresa mediante acciones
sensoriomotoras, lo cual le permite establecer más ampliamente sus relaciones
afectivas, porque vive en y con el juego.
En el nivel preescolar, esto es muy válido y se observa durante los juegos
espontáneos de los niños, en los que el simbolismo está presente, cuando los
infantes asignan a los objetos o a las personas atributos que no tienen, que no
son, pero que en ese momento sí lo son, también lo podemos ver cuando ellos y
nosotros mismos nos despojamos de nuestro ser real y nos metemos en un papel
o una caracterización real (porque así la vivimos) pero irreal porque es algo que no
somos.
El juego simbólico en su desarrollo va a satisfacer las necesidades de
construcción de su personalidad y forma su capacidad de observación, fabulación
y socialización del preescolar.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
“Es un instrumento de elaboración de la realidad que aparece primero centrado
en los objetos…más tarde, adquirida la capacidad verbal, inicia la representación
de otros roles…En el juego simbólico, los estímulos que el entorno ofrece a su
sensibilidad tienen respuesta en pura expresión dramática, entendida en el sentido
etimológico de acción convencionalmente repetida” (TEJERINA, 1999: 56)
Las situaciones que los preescolares “escenifican” adquieren una estructura
más compleja y secuencias más prolongadas.
Los roles que cada quien desempeña y el desenvolvimiento de la trama del
juego se convierten en motivos de un intenso intercambio de propuestas,
negociaciones y acuerdos entre los participantes.
Así pues, el juego simbólico no sólo permite al niño mostrar sus logros
alcanzados, además lo convierte en el constructor de su desarrollo, porque ensaya
sin correr riesgos, va alcanzando metas más complejas, así como solucionar
problemas.
El juego simbólico viene a ser el “pensamiento egocéntrico en su estado puro
(asimilación de lo real al yo); debido al egocentrismo....su pensamiento lógico
verbal es demasiado corto e impreciso, mientras que el simbolismo concreta y
anima todas las cosas...” (CABRERA, 1995: 34)
La característica de estos juegos es la ficción, de ahí que se le nombre el juego
de “hacer creer”, donde se “acoge las necesidades y deseos del niño y permite
que se satisfagan en el plano imaginario, lo que contribuye a su evolución y
maduración.” (TEJERINA, 1999: 51).
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
En otras palabras, puedo decir que las transformaciones simbólicas que se
contemplan en el juego simbólico, tiene un efecto en la flexibilidad del
pensamiento del preescolar, ya que este “como si” lo lleva a evitar asociaciones
convencionales, por lo que puede transformarlas en nuevas formas, estableciendo
así una serie creativa de ideas y pensamientos.
El alto nivel de desarrollo simbólico se puede observar en los preescolares que
son capaces de adoptar una gran variedad de roles en colaboración con sus
pares, disfrutando a través de la dramatización de temas y fantasías que van
desde los más comunes hasta los más extraordinarios; dando paso a su ser
creativo, convirtiéndose en un juego dramático.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
3.4 Juego Dramático
Si la educación artística escolar, es entendida desde la experiencia
humana, de los sujetos que están inmersos en una institución educativa, en este
caso el Jardín de Niños, por lo tanto, me parece conveniente hablar de la
expresión teatral, que se utiliza en la etapa preescolar que es el juego dramático.
Todo juego tiene ciertas reglas que se deben seguir, en este caso, el
teatral no es la excepción, algunas de estas reglas son: aceptar que participe todo
el grupo; realizar trabajos en equipos, por mencionar algunas. Además está
encaminado a fortalecer el proceso de socialización del infante; así como sus
posibilidades de expresión, de intercambio de experiencias y de comunicación.
Siendo así “…El juego dramático constituye una experiencia educativa
integradora de lenguajes expresivos que, basada en los intereses y el
protagonismo del niño, procura el impulso de sus capacidades y el pleno
desenvolvimiento de su potencial creativo” (TEJERINA, 1999:144)
Es importante resaltar que el juego dramático es una actividad artística
donde la magia, la fantasía, el juego, la imaginación, el sueño y la realidad se
mezclan para que los infantes, a través de la recreación, se descubran y
descubran a los otros; porque cuando los niños juegan mucho son felices y
desarrollan todas sus capacidades, experimentan el ejercicio de su libertad y
tienen la opción de elaborar los conflictos propios de su mundo interior.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
En la etapa preescolar el juego dramático se convierte en una de las
experiencias más enriquecedoras en el proceso formativo de los preescolares; a
través de él los niños conocen, interpretan y conceptualizan el mundo
construyendo así su pensamiento y formando sus propias convicciones sociales y
éticas.
Se le nombra juego dramático, juego teatral, juego sociodramático o
dramatización, a la actividad organizada y desarrollada en el nivel preescolar.
”Aquí se considera la tendencia que tienen los niños a dramatizar hechos de la
vida o situaciones inventadas y trata de ofrecerles la ocasión de expresarse y de
hacerles adquirir los medios para progresar en la comunicación.” (TEJERINA,
1999:123)
De igual manera el juego dramático ocupa un espacio concreto entre lo
imaginario y lo real, diferenciado del juego espontáneo y del teatro. Existe otro
rasgo de la dramatización que se encuentra presente es la importancia del
proceso sobre el resultado, es decir el interés se centra en el cómo se juega, lo
que hace posible que el niño ejercite todo tipo de conductas y el desarrollo de su
creatividad.
Las características del juego dramático son las siguientes:
• Es un proyecto oral.
• Los papeles son elegidos por los niños que actúan.
• Las acciones y conversaciones se improvisan sobre el tema
seleccionado.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
• Los preescolares pueden ser tanto actores como el público, y ese rol es
intercambiable.
• La educadora permite/hace avanzar cada una de las acciones.
• Los actores son infantes en situación de juego colectivo (niños que
juegan a ser y que se ejercitan en sus papeles).
• Permite la expresión y creatividad.
• Las situaciones se eligen de acuerdo con el interés de ejercitarse en
ellas.
• El niño se compromete totalmente y de manera libre.
• Es una actividad netamente lúdica.
Las características del juego dramático, están relacionadas con las habilidades
que el niño posee en esta etapa preescolar, entre ellas se encuentra la
representación simbólica, el lenguaje, la cooperación y la planeación, es decir,
esta actividad lúdica demanda del infante un alto conocimiento lingüístico y social.
Los cinco logros que determinan la calidad del juego dramático son:
1.- Juego de Representación.-
Aquí los preescolares podrán adoptar diferentes roles familiares, por
ejemplo: ser el papá, la mamá, el abuelo, un personaje de la televisión, un policía,
un médico, etc.; y manifiestan oralmente la adopción de estos roles (“yo soy la
mamá, o cualquier otro personaje que están asumiendo) y en su actuar (regaña al
niño o se encuentra cuidando a un bebé, etc.)
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
2.- Juego del Disfraz o Transformaciones Imaginarias (hacer como o simular
que).-
Durante el desarrollo del juego el niño utiliza los símbolos para representar
los objetos, acciones o situaciones.
Es primordial saber simular y disimular, así como elaborar argumentos,
sugerir desenlaces, pero lo más importante, al asumir papeles de otros personajes
el niño aprende a mirarse desde otros lugares, se dan las condiciones para una
reflexión crítica.
El disfraz va a tener sentido por sí mismo de acuerdo con el nivel de
compromiso asumido por el preescolar ya sea íntimo, privado o público. También
este juego le brinda al infante la oportunidad de aprender, poner a prueba el
carácter, formar actitudes, modificar disposiciones, generar andamiajes en
relaciones recíprocas, anticipar acuerdo y reglas, proponer condiciones de
participación, darse criterios de inclusión legítima y en cierto sentido anticipar los
momentos de alegría, temor, coraje y compromiso consigo mismo. Por
consiguiente los jugadores tienen que construir su situación lúdica para vivir
experiencias realmente significativas, excitantes e inolvidables, es decir, dignas de
ser contadas.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
Las herramientas del juego del disfraz son las siguientes:
a) Los objetos.- Estos son utilizados como sustitutos de otros objetos, por
ejemplo: un pedazo de madera puede ser un ferrocarril, también se utiliza el
lenguaje oral para crear objetos imaginarios (coloca su mano de manera cilíndrica
y dice: “mi vaso se encuentra vacío”
b) Los actos.- Las acciones abreviadas del niño las emplea para sustituir acciones
reales (fingiendo barrer reproduce ciertos movimientos reales) o por medio de las
expresiones orales crean situaciones imaginarias (“me estoy bañando”).
c) Las situaciones imaginarias.- El preescolar las elabora a través de sus
diálogos (“imaginemos que estamos en un camión”).
3.- Interacción Social.-
Para que se de la interacción por lo menos necesitan jugar dos niños; los
cuales se involucran en actividades en las que sus acciones corresponden a las
del otro, denotando estar conscientes de su papel. Se puede observar dicha
actitud en preescolares que construyen una torre, agregando cubos por turnos. Sin
embargo, el intercambio social no está presente.
4.- Conexión Verbal.-
Los infantes realizan intercambios verbales resaltando cada uno de los
episodios del juego. Estos intercambios pueden ser de dos tipos:
a) Las declaraciones de metacomunicación, que se utilizan para estructurar y
organizar cada evento del juego. Los preescolares usan estos comentarios
para:
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
• Designan a los objetos una identidad ficticia (“imaginamos que los
ganchos de ropa son los rifles”)
• Asignan roles (“yo seré el profesor y tú serás el alumno”).
• Planean la secuencia del juego (“primero viajaremos en un tren y al
llegar visitaremos a nuestros parientes”)
• Reprenden en dichos juegos a los compañeros que no se ajustan a las
reglas acordadas (“por allá no debes irte”).
b) La simulación de que los diálogos sean los más adecuados para los roles que
los niños han adoptado. Un niño que desempeña el rol de “capitán” puede dictar
órdenes de disciplina a los otros integrantes, por su “alto rango”.
5.- Perseverar.-
Otro factor importante es la duración del juego, tiene que ver con la edad y
persistencia del preescolar en dicha actividad lúdica. Se sugieren episodios de
cinco minutos. Los niños mayores tienden a involucrarse en episodios prolongados
de juego.
En efecto los preescolares durante el juego dramático, experimentan
diferentes papeles (Juego de Representación), utilizan símbolos para representar
objetos, acciones o situaciones (Juego del Disfraz o Transformaciones
Imaginarias), se relacionan con sus pares (Interacción Social), establecen diálogos
en cada episodio del juego (Conexión Verbal), en un tiempo determinado
(Perseverar).
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
Los niños al ir conquistando cada paso de este proceso, logran hacer un
juego dramático de calidad y los componentes que se encuentran presentes son la
creatividad, la afectividad, la actividad lúdica y la imaginación.
A continuación enunciaré los cuatro elementos que están presentes en el
juego dramático:
I.- CREATIVIDAD
La creatividad está relacionada con la generación de ideas, que todos los
seres humanos somos capaces de desarrollar. Tiene que ver con crear imágenes,
soluciones, acciones nuevas. Dicho proceso se inicia en la etapa preescolar, por
ello es importante fomentar esta capacidad, la cual influye considerablemente en
el desarrollo y la madurez del niño.
Durante las actividades lúdicas de representación, se observa dicha
capacidad, ya que los infantes reproducen todo lo que ven, sienten y viven; sin
embargo no se limitan a representar experiencias vividas sino que las reelaboran
creativamente combinándolas entre sí y edificando con ellas nuevas realidades
acordes con sus preferencias y necesidades. La combinación de cada sujeto hace
en su pensamiento de las experiencias que vive, es lo que produce propiamente la
actividad creadora.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
La creatividad no aparece repentinamente, asciende de formas elementales
y simples hasta otras más complicadas. Toma como base los conocimientos
previos del niño que tienen que ver con su percepción externa e interna resultando
así, que los primeros puntos de apoyo que encuentra el preescolar para su futura
creación, es lo que ve, lo que oye, lo que siente, lo que huele y lo que gusta; a
través de esto el sujeto acumula materiales en su pensamiento, los que luego
usará para construir sus fantasías.
En este proceso de combinar los materiales del pensamiento se da por
medio de la disociación (desordenar ese conjunto para separar sus elementos) de
las impresiones percibidas.
El siguiente paso en el proceso es la asociación (la agrupación de los
elementos disociados, modificados y combinados creativamente), creando así una
forma nueva.
Por lo tanto, la capacidad creativa de los preescolares dependerá de la
riqueza y variedad de sus propias experiencias, de la satisfacción de sus
necesidades e intereses y de la capacidad combinativa.
II.- AFECTIVIDAD
La afectividad tiene que ver con los sentimientos, las emociones, los
afectos y otros aspectos que interactúan en el individuo. Este es un aspecto de la
personalidad que se convierte en una condición natural de nuestro propio
funcionamiento, necesaria para nuestra aceptación como personas, incluyendo las
limitaciones y capacidades que poseemos.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
A la afectividad se le considera la base a partir de la cual se forman las
relaciones interpersonales y todos los lazos que unen al individuo con su medio;
es el acompañante inexcusable de la conducta humana. En efecto, nos permite
relacionarnos y conectarnos con el mundo, siendo las experiencias de placer y de
dolor las que constituyen la nota cualitativa de las vivencias afectivas, vinculadas a
las conductas de acercamiento y huida.
De esta manera la expresión afectiva es uno de factores básicos del
equilibrio y del bienestar emocional de la persona.
Cuando se produce una modificación en la organización afectiva de la
persona, aquella repercute en todo el individuo, en su eficiencia intelectual, en sus
actitudes y en su comportamiento.
Durante la etapa preescolar el niño va logrando un dominio de las
emociones y expresa con más claridad los sentimientos, este proceso se va dando
en relación al trato que recibe de los adultos y de los otros niños, es decir, su
conducta puede mezclarse de sentimientos positivos, negativos, ambivalentes, de
acuerdo a la actitud que adoptan las personas que le rodean.
Por eso, la calidad de las relaciones de los adultos es un factor
determinante en la forma como el infante aprende, así el respeto y estimación de
las personas con las que convive, favorecen su sentimiento de seguridad, y de
inseguridad e inferioridad a si percibe desaprobación y criticas constantes.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
Con todo lo anterior, hay que tener presente que las relaciones afectuosas
y emocionales pueden desarrollar en el preescolar la sensación de bienestar y
seguridad. En este mismo sentido, es necesario estimular el desarrollo afectivo de
los niños para que puedan integrarse al mundo que los rodea desde una
perspectiva abierta, libre y verdadera.
III.- JUEGO
Se dice que el juego es la actividad fundamental en los niños y para la
propuesta de las representaciones dramáticas, eje medular y básico.
También se caracteriza por ser un fenómeno global, libre, vital, que tiene
un fin en sí mismo, además es una actividad placentera, espontánea, voluntaria,
catártica que propicia en el preescolar explorar su mundo y entablar relaciones
interpersonales, recibiendo mensajes de su cultura y con esos elementos, puede
expresar, comunicar e inventar sus propios mensajes.
Es un medio privilegiado para que el niño al explorar su ambiente,
conquiste con esa acción libre el conocimiento del mundo, de la sociedad y de sí
mismo, además es la puerta de acceso al universo de los símbolos y de la
creatividad, el camino no sólo al conocimiento lógico y experimental, sino para ser
una persona integrada y es también un vínculo vital en el desarrollo de la
afectividad.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
Por medio del juego el infante adquiere y perfecciona sus habilidades del
pensamiento y su actuar. Por otro lado, hay que recordar que los preescolares
necesitan tiempo para avanzar en sus juegos. Así pues, la paciencia y el sentido
de la oportunidad al jugar con los niños y dejar que hagan las cosas a su modo,
son factores importantísimos y cruciales para su motivación; así como nuestra
participación en las actividades lúdicas.
En efecto, si el adulto creativo necesita jugar con ideas, el niño con mayor
razón necesita objetos, tiempo y libertad para formar sus ideas y jugar con ellas
como guste.
IV.- IMAGINACIÓN
La imaginación o fantasía es una actividad creadora del cerebro humano
que se basa en la combinación creativa que cada sujeto hacen en su pensamiento
de aquellas impresiones percibidas a partir de las experiencias que vive.
La imaginación se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida
cultural, posibilitando la creación científica, técnica y artística, es en este sentido
todo lo que nos rodea y ha sido creado por la mano del hombre, todo el mundo de
la cultura a diferencia del mundo de la naturaleza, es producto de la imaginación.
Por lo tanto, la imaginación es una actividad que combina en el
pensamiento todo lo significativo que vive el niño, dicha combinación es original e
individual. Si se proporciona a los preescolares la oportunidad de hacerla
concreta, el fruto será alguna manifestación creativa.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
Mientras más oportunidad se dé a los alumnos de ejercitar esta actividad de
combinación, más creativos serán ante todas las situaciones de la vida, no sólo
ante los retos de la actividad propiamente artística, sino en todos los ámbitos en lo
que se encuentre el niño.
Ahora bien; uno de los resultados concretos de la imaginación es la
fantasía, a la cual, en ocasiones se le ha negado cierto valor por el supuesto de
que es totalmente ajena a la realidad.
La imaginación se tiene que alimentar de elementos irreales, para que la
fantasía no se convierta en el resultado concreto producido por la actividad
imaginativa desprendida de la propia realidad. Dicha facultad de componer con los
elementos de la realidad algo nuevo , sienta las bases de la creación a partir de la
imaginación.
Entonces la actividad de imaginar es una función vitalmente necesaria, que
cuanto más rica sea la experiencia de los niños; tanto mayor será el material de
que disponga su imaginación y que por lo tanto como docente tendré que ampliar
las experiencias de los preescolares en todos los aspectos y sobre todo en el
terreno de la formación de los valores, de la belleza, de la solidaridad y la justicia,
para proporcionar a los infantes bases sólidas para su actividad imaginativa y por
lo tanto creadora.
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EL ARTE DE ESCENIFICAR
Para terminar, puedo decir que el niño al participar en un juego dramático
logra enfrentarse con su medio ambiente, además le permite recordar
experiencias, explorar cosas nuevas y desde luego ampliar sus ideas sobre las
personas que le rodean y los lugares en donde se desenvuelve. Todo lo anterior
se puede cristalizar en un acto creador cuando el preescolar se puede ver así
mismo, al estar detrás de una pantalla en un Teatro de Sombras.
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TEATRO DE SOMBRAS
CAPITULO IV “TEATRO DE
SOMBRAS”
4.1 ¿Qué es la Sombra? 4.2 Elementos del Teatro de Sombras 4.3 Las Sombras Corpóreas y Sombras
Chinescas 4.4 Los Títeres de Sombra o Siluetas 4.5 Proceso Creativo del Niño
Preescolar en el Teatro de Sombras
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TEATRO DE SOMBRAS
CAPITULO IV “TEATRO DE SOMBRAS” 4.1 ¿Qué es la Sombra? Para dar inicio a este capítulo, es conveniente decir que de toda la gama de
modalidades que tiene el Teatro, al elegir el Teatro de Sombras necesariamente
es importante describir a ese acompañante inseparable del hombre que es su
sombra. Ya que el reconocimiento de la sombra, esta íntimamente relacionado
con la primera fase del proceso creativo, por el cual transitará el niño.
Cuando cada preescolar tiene conocimiento directo con la sombra, percibe
que es dueño de ella, experimenta una sensación de extrañeza y a la vez de
curiosidad.
“Cree Guido Petter que hay pocas cosas tan fascinantes y misteriosas para
los ojos de un niño como la sombra, ella es simultáneamente real e irreal: tiene
presencia, masa, contornos, una forma como si fuera un objeto, pero no la puedes
coger ni apresar, es impalpable” (TEJERINA, 1999:190)
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TEATRO DE SOMBRAS
Esto se observa muy claramente en los niños, quienes de pronto juegan
con su sombra, sorprendidos de su descubrimiento. Ya que se sienten atraídos
por esa imagen oscura que –sobre una superficie cualquiera- proyecta el contorno
de su cuerpo y la puede transformar en objeto permanente de su juego; por
ejemplo: intenta no pisarla, combina sus cambios de forma y tamaño, entre otras
acciones.
La sombra se caracteriza por ser negra: Debido a que la luz no pasa a
través del cuerpo, porque éste no es transparente y entonces se ve negro. Por lo
tanto, los cuerpos opacos proyectan sombras negras no coloreadas, porque
absorben la luz, entonces la luz desaparece y las sombras se tornan negras.
La sombra también es símbolo y juego de imágenes; al niño le brinda la
posibilidad de experimentar con ella, es una especie de ensueño dirigido que logra
que el preescolar se encante y fascine con ella.
De esta manera cada niño le atribuye a la sombra una identidad diferente
de la que le corresponde al cuerpo u objeto proyectado, así mismo de la fuente de
luz que la delimita.
“La sombra se sitúa en la frontera entre el mundo de las cosas reales y el
de lo no material y forma parte de ambos: Esa doble y ambigua naturaleza explica
muchos significados, así como su larga trayectoria de estímulo permanente para la
fantasía” (TEJERINA, 1999:191) Es precisamente esa primera atracción y estímulo el
que hace de las sombras una modalidad teatral idónea para la expresión creativa
del niño.
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TEATRO DE SOMBRAS
Lo interesante de esta modalidad teatral, es que integra diferentes lenguajes
artísticos como son: la pintura, la música, el canto, la escultura y la representación;
también que se pueden trabajar diferentes temas relacionados con la vida
cotidiana de los niños, además es una forma de teatro simple, directa y fascinante
que emplea títeres. Al mismo tiempo le permite al preescolar ser creativo de una
manera lúdica, cuando transite por una experiencia estética en el Teatro de
Sombras.
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TEATRO DE SOMBRAS
4.2 Elementos del Teatro de Sombras
Al analizar el lenguaje de la sombra me queda claro que ésta no tiene
identidad propia, sino que forma parte de cada objeto que la proyecta. Y que se
puede redescubrir, representarla y jugar con ella dentro de una forma teatral;
llamada Teatro de Sombras, el cual se define como “un arte perfectamente
delimitado, que se rige por leyes y técnicas que le son propias. Su técnica ofrece
tantas posibilidades que le permite adaptarse al trabajo del niño, del maestro y del
artista. Su campo de acción es ilimitado puede ser un simple juego de
entretenimiento, un elemento de gran valor como auxiliar en las tareas
educativas,… complemento en los estudios de las artes teatrales y visuales y en
manos del artista creador un medio expresivo capaz de visualizar las más
modernas manifestaciones artísticas” (BERNARDO, 1975: 18)
Dentro de las formas teatrales se encuentra el Teatro de Sombras que es
considerado como un espectáculo, constituido por tres elementos:
o La fuente de luz (linterna, lámpara, reflector o proyector)
o El objeto que proyecta su sombra (cuerpo y/o objetos)
o Una pantalla transparente (tela, papel albanene, papel china o
acrílico)
A partir de estos elementos, es como llegan a desarrollar su potencial
creativo y expresivo los niños preescolares.
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TEATRO DE SOMBRAS
Para sensibilizarlo hacia esta modalidad teatral, es importante realizar el mayor
número de conexiones narrativas. Las narraciones que pueden realizar los
infantes en el Teatro de Sombras, pueden ser:
- Sin palabras, confiando toda intención comunicativa a las formas, a su
movimiento, al color y sonido.
- Elaborando una historia, un cuento, una poesía, a partir de los más diversos
estímulos: ambientales, sonoros, emotivos, etc.
- Adaptando un texto literario o teatral.
Por medio de las:
- Sombras que proyecta su cuerpo (sombras corpóreas)
- Sombras proyectadas con las manos (sombras chinescas)
- Sombras proyectadas por siluetas de diferentes tamaños (títeres de
sombras)
Además pueden utilizar:
- Un espacio amplio (el treatrino que acoja un equipo constituido por una
parte del grupo).
- Un espacio pequeño (un teatrino de mínimas dimensiones).
- Cantidad de fuentes de luz o limitándose a una sola.
- El color o prescindiendo de él.
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TEATRO DE SOMBRAS
Estas narraciones en el Teatro de Sombras sirven para representar el
mundo real como el imaginario; puede ser enriquecido con juegos de luces,
perfeccionando las transparencias y con materiales que permitan disminuir o
aumentar la intensidad de la luz; etc.
Durante las narraciones, los infantes logran expresarse de manera autónoma,
en donde sus conocimientos, la originalidad y la calidad del producto no van a ser
tan relevantes como el proceso de crear, reflejando su creatividad expresiva.
Finalmente eso es lo importante que los niños vivan el proceso de una manera
creativa, en esta modalidad teatral. Ya que este lenguaje artístico de las sombras,
posee los elementos para que los preescolares desarrollen su capacidad
expresiva y creativa.
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TEATRO DE SOMBRAS
4.3 Las Sombras Corpóreas y Sombras Chinescas
He mencionado la importancia de esa primera experiencia lúdica que el
niño tiene de manea innata con su sombra, después expliqué los elementos que
caracterizan al Teatro de Sombras, y ahora es preciso que tengan un encuentro
(Niño-Teatro) para que detrás de una pantalla los niños expresen y creen con su
cuerpo sombras corpóreas y chinescas.
Una de las ventajas que descubro en el reconocimiento de la sombra es
que el niño logra explorarla tanto en el plano de la realidad como en el de la
fantasía. Este encuentro se pone de manifiesto más concretamente en el Teatro
de Sombras, en donde el preescolar puede desarrollar su creatividad, por medio
de acciones lúdicas y estéticas, empleando su herramienta primordial que es su
cuerpo. Por consiguiente el niño cuando juega con la silueta de su cuerpo tras una
gran pantalla, aprende bien las cualidades y los efectos de su sombra, así
comienza a liberar su potencial expresivo y creativo.
La sombra del cuerpo es plana; al igual que bidimensional; no tiene
espesor, no pesa nada y no se puede atrapar entre los dedos. No tiene
temperatura, no es lisa, ni áspera. Cuando proyecta la sombra de su cuerpo, las
llamamos sombras corpóreas.
Ahora bien cuando el objeto que proyecta el niño sólo son sus manos, las
llamamos sombras chinescas.
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TEATRO DE SOMBRAS
Es indispensable que el niño juegue con su cuerpo o las manos, detrás de una
pantalla, para:
- Que asimile profundamente las relaciones espaciales que implica el juego
con sombras.
- Que traduzca secuencias narrativas simples, en sus primeras
composiciones de imágenes-sombra.
- Adquiera conciencia de que en el juego de sombras el único punto
verdadero de referencia viene dado por la cualidad y el carácter de la
imagen-sombra; cualquier otro elemento debe considerarse en términos
puramente instrumentales. Por ejemplo: no es importante que un vestido
utilizado para disfrazarse sea bonito de ver o tenga bellos colores; sin
embargo si es primordial que el contorno de la sombra que define el vestido
responda al carácter atribuido al personaje.
- Que transite por el proceso de pasar del plano de la realidad a la
representación de la misma.
El siguiente paso a describir son los tipos de juegos corporales que pueden
realizar los preescolares, detrás de la pantalla del Teatro de Sombras.
Juegos de identificación: el niño se colocará tanto de frente como de
perfil, así mismo de cuerpo entero o parcial, ya sea con apariencia normal o
transformada.
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TEATRO DE SOMBRAS
Juegos de imitación gestual: aquí el preescolar simulará que está
empujando un mueble, aserrando una tabla o llevando una maleta muy
pesada.
También pude interpretar mímicamente breves secuencias, por ejemplo: un
pescador que llega junto al río, lanza el hilo, algo pica, tira fuerte y es
arrastrado al agua.
Juegos de disfraz: para el infante será una experiencia de modificar su
perfil con la utilización de objetos para el enmascaramiento, intentando
aprovechar las posibilidades únicas que ofrece la técnica de las sombras:
un viejo delantal simulará una falda magnífica.
Ejercicios con las manos: intentará reproducir a una mariposa, el caracol,
el pero, la paloma, etc.
Escenificación individual o colectiva: es el momento en que trabajarán
en equipos o por parejas según lo requieran los personajes, objetos o
situaciones, por ejemplo: se colocarán en fila con los brazos levantados
para simbolizar que son un árbol de muchas ramas.
“El trabajo se dirige a que los niños se familiaricen con su sombra y
aprendan a dominarla, ejerciten movimientos para conseguir nitidez en los
contornos, se entrenen en no taparse unos a otros, desarrollen la expresividad
gestual, descubran y ensayen los trucos que sólo la sombra posibilita.” (TEJERINA,
1999:199-200)
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TEATRO DE SOMBRAS
Cuando lo antes descrito ha sido logrado, sólo entonces los preescolares
pueden pasar a la siguiente fase del proceso creativo en el Teatro de Sombras,
que consiste en trasladar aquellas experiencias corporales con su sombra -
proyectadas detrás de una pantalla- en títeres o siluetas.
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TEATRO DE SOMBRAS
4.4 Los Títeres de Sombra o Siluetas
La gama de experiencias previas que se le brindan al niño en el Teatro de
Sombras es infinita, pues tienen que ver con su potencial creativo y expresivo que
lo caracteriza en la etapa preescolar. Después de prácticos y múltiples ejercicios
con la sombra de su cuerpo, ahora se trasladan al plano gráfico (el dibujo) para
representarla, descubriendo un número ilimitado de figuras, que desde ahora
nombraremos teatro de siluetas o títeres de sombra.
El niño preescolar al representar gráficamente la sombra de su cuerpo o de
un objeto –dentro de esta modalidad teatral- está creando un títere, el cual se
convierte en un personaje teatral, que como tal tiene vida, historia y personalidad.
Un títere no es un simple muñeco que se mueve sin sentido y con voz
chillona, sino que es un transmisor de emociones. Por tanto y como todo
personaje, mantiene una forma de moverse, un tono de voz, gustos, modismos
que lo van a caracterizar y que no pueden variar o dejará de ser él mismo.
Ahora bien en el Teatro de Sombras, los títeres de sombra son el
básicamente los contornos de cuerpos u objetos, que al momento de elaborarlos
permiten al niño establecer relaciones entre las imágenes, los movimientos,
ritmos, valores emocionales e intentos narrativos.
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TEATRO DE SOMBRAS
Por lo tanto, los títeres de sombra son siluetas, es decir, figuras planas,
bidimensionales o chatas, que se manejan por medio de varillas y cuyos contornos
oscuros son los transmisores de afecto que nos producen la sensación de vida.
Estas siluetas pueden ser articuladas o no. Su manejo puede realizarse atrás de la
silueta o desde debajo de la misma, aunque lo usual es el primer caso.
En el momento en que se le atribuye a la silueta, como antes a la sombra,
la función de sustituto de representación, para el niño se crea la posibilidad de
establecer conexiones expresivas, no sólo en el ámbito teatral sino en cualquier
otro sector expresivo.
“Las siluetas-objetos no son más que títeres planos, figuras recortadas en
su contorno. Suelen realizarse de perfil, más eficaz que el frente, y sus tipos son
variados cambiando en función de los mismos el grado de dificultad en su
construcción y manipulación. Están hechos con diferentes materiales: cartón,
cartulina, acetatos y plásticos, papeles traslúcidos (seda, celofán), plastilina,
alambre, pasta de papel, contrachapado. Pueden ser opacas, perforadas y
transparentes. Negras o positivas, blancas o negativas. Rígidas o articuladas.
Pequeñas (las más comunes), medianas, grandes, e incluso muy grandes.
Copiadas del natural (retratos-estampas), recortadas de ilustraciones, o bien
resultado de dibujos originales de los niños. Fijas al teatrillo, manipuladas por
varillas o mediante hilos, entre otras posibles variantes y combinaciones…
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TEATRO DE SOMBRAS
Los títeres de sombra cobran significado en la conjunción de su aspecto físico:
tamaño, proporcionalidad, carácter del personaje, rasgos, etc., con la vida que
sepa infundirle el niño que tiene que aprender a sostenerla y manipularla, dominar
su movimiento, darle voz y personalidad, es decir, transferirle su energía en un
proceso donde la pantalla, cuarta pared, actúa de mecanismo desinhibitorio.”
(TEJERINA, 1999:200)
En el lenguaje de las sombras hay predominio por aquellas figuras planas o
bidimensionales y desde luego las siluetas. Casi no hay sombras de bulto o en
volumen. Lo que abundan son los perfiles y casi no hay figuras vistas de frente.
Para la construcción de siluetas coloridas, existe una técnica diseñada por
Jessica Souhami, (MURRAY, 1995) con la cual se le añade color al Teatro de
sombras. Se trata de crear siluetas de papel, pero dotadas de un colorido
extraordinario. El material que se necesita es: papel marfil de 335 gr., acuarelas,
tinta china de colores, aceite de cocina, papel de cocina encerado, parafina, cinta
adhesiva, palo de madera (pequeño y delgado) y tijeras. El procedimiento es el
siguiente:
1 El papel marfil se recorta en tarjetas (aproximadamente de ¼ de cartulina)
2 Se pinta la figura deseada con acuarela, pinturas de agua o tinta china de
distintos colores.
3 Se sumerge en aceite de cocina (también se puede aplicar en parafina
derretida, frotando la tarjeta con papel encerado de cocina).
- 85 -
TEATRO DE SOMBRAS
4 Se deja secar.
5 Se recorta la figura y se le ponen las varillas para poderla manipular.
6 Y queda una figura traslúcida.
Nota: Si se vuelve opaco el títere habrá que volver a sumergirlo en aceite o
parafina.
Cuando los niños tienen cierto dominio con el lenguaje de las sombras, los
títeres o siluetas, se pueden enriquecer al calarlos o troquelarlos. Su decisión será
de acuerdo con las características de su personaje. Para ellos describiré lo que
significa calar y troquelar.
“Calar una sombra es hacerle un orificio al cartón o material oscuro de que
está hecho el objeto, para que la luz lo atraviese, se emplea generalmente para
confeccionar ojos. Troquelar una sombra es hacerle muchos cortes para que la luz
pase a través de ellos. Muchas veces estos orificios son recubiertos con
materiales coloridos, para que las sombras tengan contrastes de luces de color y
áreas opacas. Las transparencias pueden introducir colores en este mundo del
negro, son un hallazgo reciente y han transformado al teatro de sombras
tradicional. .” (MURRAY, 1995:21-22)
Para completar la idea central de éste apartado, citaré las palabras de
Javier Villafañe, él decía que: el títere nació el primer amanecer, cuando el
hombre vio por primera vez su propia sombra y descubrió que era él y al mismo
tiempo no era él.
- 86 -
TEATRO DE SOMBRAS
Por eso el títere, al igual que su sombra, vivirá con él y morirá con él. De ahí que
el títere se le considera como un puente al corazón.
Lo anterior me permitió hacer un encuadre de intervención pedagógica en
la modalidad teatral que es el Teatro de Sombras, y con este sustento mi práctica
docente se convirtió en una extraordinaria experiencia estética al acompañar a los
niños preescolares en dicho proceso creativo.
- 87 -
TEATRO DE SOMBRAS
4.5 Proceso Creativo del Niño Preescolar en el Teatro de Sombras
El Jardín de Niños en el que realicé mi intervención pedagógica se llama
“Miguel E. Schultz”, ubicado en José T. Cuellar # 176, col. Vista Alegre, en la
Delegación Cuauhtémoc. Ahí tuve a mi cargo el grupo de tercer grado, lo
integraban 18 preescolares (10 hombres y 8 mujeres), de 5.0 a 5.5 años de edad,
los tuvieron una experiencia estética al transitar por el proceso creativo del
Teatro de Sombras, durante un periodo dos semanas, siendo 10 sesiones para la
primera etapa, con una duración entre treinta y cuarenta minutos, y dos más para
la segunda; de acuerdo con el interés de los niños.
El proceso se desarrolló en dos etapas la de experimentación y la de
representación; en cada una los niños se enfrentaron “con el Teatro de Sombras
desde tres puntos de vista distintos: el de constructor, el de actor y el de
espectador. El niño constructor es el que concibe la historia y prepara los
instrumentos para representarla: luces, siluetas decoradas, pantalla…El niño
actor es el que, valiéndose de esos instrumentos, representa la acción, moviendo
las siluetas, las luces, los escenarios…, poniendo en fin voces y música…El niño
espectador, recibe el mensaje…entra en la historia con su fantasía…, es a la vez
crítico, valora lo que se le ofrece…” (ANGOLOTI, 1990:96)
- 88 -
TEATRO DE SOMBRAS
También se valieron de las técnicas de expresión corporal, oral, musical y
plástica, así mismo emplearon su memoria, creatividad, atención, concentración,
imaginación, observación, iniciativa, voluntad, autoconfianza y autoexpresión;
sirviéndose de sus conocimientos previos.
El proceso que presento está organizado en la propuesta de algunos especialistas
en la animación teatral de los niños, como lo son el Teatro Gioco Vita, Angoloti,
Pessel y La Ferla (TEJERINA, 1999), ellos lo delimitan en dos momentos, el primero
es la Experimentación; que consiste en que los niños descubran su sombra, la
sombra que proyectan los objetos y también analicen tanto las características
como las relaciones que ocurren entre la sombra y el espacio, la
luz/cuerpo/superficie.
Esta primera etapa está compuesta por cinco fases tituladas: busca la
sombra, juega con tu sombra, explora la sombra de los objetos, combina la
sombra de tu cuerpo con un objeto y crea una silueta de tu cuerpo.
El segundo es la Representación, que radica en contar y comunicar con
sombras corpóreas, chinescas o títeres, una historia escrita por los niños. En esta
segunda etapa se encuentra el último titulado: representa una historia con
sombras.
Expondré las experiencias estéticas de los preescolares, durante el proceso
creativo en el Teatro de Sombras.
- 89 -
TEATRO DE SOMBRAS
I.- Etapa de Experimentación
A) “Identifica la sombra”
- 90 -
TEATRO DE SOMBRAS
A) “Identifica la sombra”
En el salón de clases, a los preescolares se les explicó la actividad artística;
para ello elaboré carteles que contenían el proceso del Teatro de Sombras, así los
niños observaron dicha secuencia. Este fue el momento en el que se tomaron los
acuerdos grupales para dicha experiencia estética con esta manifestación
artística. Cada etapa del proceso se llevó a cabo durante dos sesiones.
Continuando en el salón de clases, pregunté al grupo acerca de si la
oscuridad era lo mismo que la sombra, en un primer momento la mayoría
respondió que sí (esta idea la modificaron conforme fue transcurriendo la sesión).
Después los alumnos se organizaron en cuatro equipos y un representante tomó
una tarjeta en la que estaba dibujado uno de los sentidos, al que optó por el tacto
le pedí que nos platicaran de las sensaciones que le produciría la oscuridad si esta
la pudieran tocar, al del gusto los sabores que tendría, al del olfato los olores, al
del oído los sonidos que produciría. Sus respuestas fueron concretas y casi de los
niños que siempre participan.
En el patio de la escuela, donde se refleja la luz solar, los preescolares
manipularon diversos materiales tanto opacos como transparentes de los tipos
más diversos: telas, papeles, cartones, plásticos, vidrios, algodón, alambre, gasas,
tul, redes metálicas, papel china calado, entre otros; para probar el efecto de su
sombra sobre el piso o la pared.
- 91 -
TEATRO DE SOMBRAS
De acuerdo con las características de los materiales, los agruparon en
transparentes y opacos, argumentando porque en unos si atraviesa la luz y otros
no. Otro aspecto que exploraron fue el peso y la opacidad de los objetos, por
ejemplo: cuando reflejaron la sombra de un vidrio grueso este dejó pasar la luz y
por el contrario cuando tomaron una hoja de papel que es delgada ésta absorbió
la luz, es decir, descubrieron que el peso y la opacidad no van unidos.
Se les invito a pasar al salón donde observaron un florero con flores,
primero sin fuente de luz, después con luz natural y por último luz artificial;
analizando de qué manera se proyectan sus perfiles sombrilìneos. En cada
momento de observación elaboraron un dibujo para descubrir las diferencias que
ocurren dependiendo de las fuentes de luz o la ausencia de la misma.
También observaron la sombra que reflejaban un borrador, una silla y una
mesa, éstos se encontraban en diferentes direcciones con respecto a la luz solar,
luego describieron cómo son las sombras de acuerdo con las diferentes
posiciones de los objetos. Esto es lo relevante de este primer momento que ellos
descubran las sombras que se proyectan los materiales y no así la sombra propia
del objeto.
Para finalizar, el grupo se distribuyó por todo el patio y al escuchar la
música se imaginaron ser marionetas y cuando se nombraba una parte de su
cuerpo a esta le cortaban el hilo, hasta que lograron estar sin hilos y se acostaron
en el piso.
- 92 -
TEATRO DE SOMBRAS
En un momento de silencio se les pidió que recordarán lo más significativo
de esta sesión para cada uno de ellos; cuando ya la tenían se iban sentado y la
compartieron con el grupo, además mencionaron las diferencias que encontraron
en sus dibujos, con respecto al tipo de luces (natural y artificial) o la ausencia de la
misma. Al igual que hablaron de las diferencias que encontraron entre la oscuridad
y la sombra.
Durante esta fase del reconocimiento de la sombra, los preescolares
descubrieron que los cuerpos opacos sólo proyectan sombras negras, debido a
que absorben la luz. También que la sombra no se puede tocar, sino únicamente
ver. Y es precisamente esta duplicidad de la sombra (realidad-ficción) la
responsable de que exista de manera permanente el estímulo de la fantasía en los
niños.
Además emplearon elementos como el espacio, la superficie y la fuente
luminosa, cuando interactuaron con los materiales y observaron las diferentes
posiciones de la sombra que proyectan los objetos de acuerdo con el enfoque de
la luz. En la mayoría de sus dibujos no está contemplada la sombra de los objetos,
aún en los que tenían una fuente de luz, es decir, únicamente identificaron la
presencia de la sombra en los diferentes objetos, pero no todos lograron
representarla gráficamente.
- 93 -
TEATRO DE SOMBRAS
En esta fase lo que vivieron los niños del proceso creativo, fue lo siguiente:
al estar en contacto con los materiales (etapa de exploración), cuando expresaron
sus argumentos acerca de la oscuridad y de la clasificación de los materiales
(etapa de fluidez). Al momento de recibir los estímulos y elegir aquellos que fueron
del interés de su imaginación (etapa de selección), pusieron en juego sus sentidos
(técnica sensorial) los cuales dieron paso a sus pensamientos (técnica mental) y
es así como se les permitió a los preescolares razonar, mediante los
cuestionamientos grupales y personales, realizados por mí.
- 94 -
TEATRO DE SOMBRAS
B) “Jugando con sombras”
- 95 -
TEATRO DE SOMBRAS
B) “Jugando con sombras
resentaron los elementos del Teatro de
Sombras (pantalla, luz y cuerpo u objeto que proyectar) para que proyectaran su
sombra detrás de la pantalla.
Los preescolares en el patio de la escuela observaron la sombra que
proyectaba su cuerpo, después de haberla identificado, formaron parejas y
persiguieron la sombra del compañero y trataban de pisarla en el piso, cuando
esto sucedía se iban quedando como estatuas hasta que todas las parejas
encontraron su propio espacio. Con gises de colores cada pareja, dibujó en el piso
la silueta de su compañero. Después observaron las siluetas de todos los
presentes identificando de qué pareja se trataba.
En el salón de Cantos y Juegos, se les mostraron los elementos del Teatro
de Sombras, después libremente se colocaron detrás de la pantalla y descubrieron
su sombra, el tamaño que ésta adquiere cuando se encuentran lejos o cerca de la
fuente de luz (reflector), de esta manera se les permitió vivenciar los términos de
cerca y lejos.
Cuando se colocaron tanto de frente como de perfil, descubrieron que la
cabeza de alguien puede ser muy grande con respecto a la de otra persona que
se encuentra lejos de la luz.
- 96 -
”
En esta segunda fase se les p
TEATRO DE SOMBRAS
Estos fueron juegos de identif e les permitieron explorar las
diferentes posiciones de su cuerpo, así como sus diferentes tamaños, dejando
claros los conceptos de grande y pequeño, en relación con la proximidad o lejanía
del foco, así como el concepto de dirección de la sombra.
Cada niño representó con su cuerpo el movimiento de un animal o
personaje, de acuerdo con lo que la música le sugería, únicamente fueron
movimientos corporales y del otro lado de la pantalla el resto del grupo adivinaba
de cual se trataba.
Otros de los juegos que se realizaron detrás de la pantalla fueron los de
imitación gestual. Cada niño escogió una tarjeta, primero la observaba y después
ejecutaba la acción, aquí la participación fue individual.
Posteriormente eligieron una pareja, y la consigna era que un niño fuera la
sombra del otro compañero, es decir, tendría que imitar los movimientos de la
primera y viceversa. Otra variante que realizaron fue ejecutar acciones contrarias,
por ejemplo: cuando uno se ría y el otro lloraba, uno se levantaba y el otro se
acostaba, entre otras.
Formaron equipos y escucharon diferentes canciones, cada uno eligió la
que desean representar detrás de la pantalla, todos decidieron los movimientos
que describían la canción.
- 97 -
icación qu
TEATRO DE SOMBRAS
Otra parte del cuerpo que e fueron sus manos, realizaron
movimientos como la de sostener un libro, escribir, tomar una fotografía, entre
otras. Otras acciones surgieron a partir de preguntas como: ¿Qué se pone con las
manos? Un zapato, una chamarra, etc.; ¿Qué se lleva en las manos? Un
periódico, una bandeja, etc.; ¿Qué se hace con las manos? Tocar el piano, bailar,
etc. Después todos los niños dibujaron la acción que ejecutaron con sus manos y
se las mostraron al grupo.
Se concluyó con una asamblea donde expresaron como se sintieron mejor
delante o detrás de la pantalla. Entonamos un canto que les permitió mover todas
las partes de su cuerpo. Se les pidió que para la próxima clase llevarán diversos
objetos de los cuales deseen proyectar su sombra.
Durante esta fase, los preescolares reconocieron su sombra, identificaron
las partes de su cuerpo, adquirieron la noción de espacio y tiempo y por ende el
dominio de sí mismo. Reafirmaron una imagen positiva de sí mismos y de sus
posibilidades de movimiento. Los juegos de identificación, imitación gestual,
ejercicios con las manos, escenificación individual y colectiva, fueron un medio
indispensable para que los niños desarrollaran su expresividad gestual, como
corporal, así mismo, la asimilación de relaciones espaciales, la adquisición de
conciencia de la sombra al descubrir y ensayar aquellos trucos que sólo la sombra
posibilita.
- 98 -
xploraron
TEATRO DE SOMBRAS
En esta segunda fase lo que viv ños del proceso creativo, fue lo
siguiente: al explorar su sombra detrás de una pantalla, por medio de los juegos
corporales (etapa de transición), cuando trabajaron con sus pares enfrentándose a
otros puntos de vista y adaptándose a una situación nueva (etapa de flexibilidad).
Al momento de experimentar los trucos que posee su sombra, la asociaron a sus
necesidades, posibilidades y recuerdos (etapa de asociación) dándose un
encuentro con su sensibilidad, es decir, los juegos corporales fueron orientados
hacia sus vivencias personales, seguidas de la razón, sus sentidos y emociones
(técnica estética).
- 99 -
ieron los ni
TEATRO DE SOMBRAS
C) “Explorando la sombra de los objetos”
- 100 -
TEATRO DE SOMBRAS
C) “Explorando la sombra de los objetos”
an una hoja blanca y
lumones y se colocaran frente a la pantalla. Después se encendió la luz del
reflecto
etrás de la
pantall
r su sombra, el resto del
grupo
r, transformaron el objeto, por
ejempl
ron por equipos para representarlo empleando diferentes
objetos
- 101 -
Al entrar al salón se les pidió a los niños que tomar
p
r y observaron la silueta de un objeto y describieron sus características,
posteriormente en las hojas dibujaron el objeto que visualizaron a través de la
pantalla, comparando sus dibujos con el objeto real, este era un robot.
En un segundo momento los niños, jugaron lotería de siluetas, en esta
ocasión no se nombró el objeto, sino que observaron su silueta d
a y al identificarla colocaron la ficha en su tarjeta.
A continuación se les pidió a los niños que mostraran los objetos que
habían traído y pasaron detrás de la pantalla a proyecta
opinaba acerca del objeto que observaban.
De todos los materiales que cada niño consiguió, eligieron uno, al cual le
asignaron otra función a la que tenía, es deci
o: una gorra, se convirtió en la gorra de un taxista, marinero, policía,
futbolista, pandero, etc. Otra variante fue el combinar más de dos objetos para
crear otro diferente.
Además escucharon algunos sonidos (viento, coche, avión, etc.) y a partir
de ellos se integra
.
TEATRO DE SOMBRAS
Otro tipo de juegos, que emplearon para representar una acción, se
desarrollaron entorno a una pregunta: ¿ on este pañuelo si lo tuviera en
sus manos un futbolista, un dormilón, una viejecita, un llorón? De esta manera se
nombraron diferentes objetos y personas, de acuerdo a la preferencia de los niños.
Los ejercicios fueron detrás de la pantalla y para concluir esta actividad se
les solicitó que se colocarán delante de ella; tomaron una mascada, la cuál se
convirtió, por ejemplo: en su alfombra mágica, en la trompa de un oso hormiguero,
etc.; así se continuamos hasta que cada niño logró transformar su mascada en el
objeto que necesita para expresar sus sentimientos y pensamientos.
En estas sesiones los niños del grupo manifestaron algunas de las
características de su personalidad como son el antropomorfismo y animismo, al
igual que su creatividad, en el momento de transformar los objetos, combinarlos o
asignarles otra función. Es importante mencionar que entre los objetos que
trajeron eran de fácil manipulación, con dimensiones adecuadas, existió variedad,
algunos eran transparentes u opacos, por último siempre buscaron el mejor perfil
para proyectar su sombra, todo esto contribuyo al existo de esta segunda etapa.
En esta tercera fase lo que vivieron los niños del proceso creativo, fue lo
siguiente: al explorar la sombra de los objetos (etapa manipulativa) al asignarle
otra función a cada objeto (etapa de transición). Al hacer optar por un
determinado objeto (etapa de selección) y al combinar más de un objeto para
crear otros (etapa de asociación).
- 102 -
Qué haría c
TEATRO DE SOMBRAS
D) “Combinando la sombra de tu
cuerpo con un objeto”
- 103 -
TEATRO DE SOMBRAS
D) “
o
movimi a
no se esc o
acci e
ello
l
pájaro s
ayudar u
cuerpo
que nombraran las cosas que hacen mucho ruido, por ejemplo ¿Qué ruido hace
una lic adora al moler una salsa? Cuando todo el grupo expuso los objetos y sus
ruidos, por parejas lo representaron erpo y objetos. Otra variante
consistió en asignarle otra función a la que era en realidad.
n
uento y los diferentes ruidos, ahora la propuesta era a partir de una canción, la
que les propuso se titula “Los días de la semana”, en donde cada niño realizó una
acción diferente, después por equipos. Desde luego emplearon su cuerpo y
objetos, detrás de la pantalla.
- 104 -
Combinando la sombra de tu cuerpo con un objeto”
Al entrar al salón los niños se desplazaron por todo el espacio, realizand
entos corporales, de acuerdo con lo que la música les sugería, cuando y
uchaba el sonido, se convirtieron en estatuas imitando la postura
ón de la imagen más cercana, luego con la más lejana y también con la qu
s decidieron reproducir.
Después reuní al grupo para que escucharan la narración del cuento “E
del Alma” a partir del relato se les pidió que eligieran un elemento que le
a a representar un personaje de dicho cuento, ya que ahora combinarían s
con un objeto, detrás de la pantalla.
El siguiente juego fueron los objetos ruidosos, se les preguntó a los niños
u
con su cu
Hasta este momento se habían caracterizado empleando la narración de u
c
TEATRO DE SOMBRAS
El juego siguiente se realizó en el patio, los niños utilizaron una hoja de
periódico, al manipularlo lo rompieron, arrugaron, con la finalidad de transformarlo.
Este momento de exploración les permitió ejecutar los juegos de disfraz, en donde
modificaron su perfil al utilizar el periódico.
Por equipos construyeron un cuadro viviente, en donde los personajes eran
ellos, primero decidieron un tema, después los personajes y cada niño tomó el
material que caracterizaba a su personaje, utilizaron diversos materiales como: el
periódico, telas, caretas, demás objetos. Luego pasaron por un túnel que les
permitió transformarse en ese personaje y detrás de la pantalla lo representaron.
s funciones. Aquí se observa claramente la función
simból a de su pensamiento ya que durante sus juegos lograron el “como si”, es
decir, en ese momento los objetos ciones eran lo que ellos deseban
representar.
Durante los juegos disfraz los niños emplearon símbolos para representar
los objetos y ejecutar las acciones de movimiento del canto, es decir, sustituyeron
los objetos y las acciones reales por unas imaginarias que fueron creadas por
ellos.
- 105 -
Para el cierre de esta sesión los preescolares se colocaron alrededor del
salón y tomaron plastilina y con ella elaboraron el personaje que más les agradó
personificar.
Los niños lograron crear nuevas formas, al momento de reemplazar los
objetos por otros, así como su
ic
y las situa
TEATRO DE SOMBRAS
En esta cuarta fase lo que vivieron los niños del proceso creativo, fue lo
siguien
orial, mental y creativa).
te: al imitar las posturas de las imágenes, representar los objetos ruidosos,
asignarle otra función a los objetos (etapa de transición, etapa de selección y
técnicas sens
Cuando se organizaron en equipos para ejecutar los movimientos de la
canción y la postura del cuadro viviente (etapa de asociación, periodo de
flexibilidad, técnica sensitiva, mental y creativa). En el momento de combinar su
cuerpo con algunos materiales imprimiéndole su sello personal (etapa de la
originalidad)
- 106 -
TEATRO DE SOMBRAS
E) “Creando títeres de sombra”
- 10 - 7
TEATRO DE SOMBRAS
E) “Creando títeres de sombra”
Los niños se colocaron en semicírculo para que observar las difer
nas de tres argumentos titulados: vísteme despacio que tengo pr
truos de la fantasía, el personaje oculto, con el fin de que estuvieran atent
uencia de la narración. De estas tres historias cada equipo eligió una
de las mismas elaboraron el guión de su historia, la cual representaron el
ma sesión, exploraron si los personajes los podían representar con su cuer
ue apoyarse en títeres.
En ese momento se les proporcionaron los materiales con lo
arían sus títeres de sombra. Algunos decidieron ponerle una estructur
cartulina, acetato o foami, otros añadieron papeles de colores traslú
ofán o papel china), existieron tanto siluetas rígidas como articuladas y
entes
lámi isa,
mons os
a la sec y a
partir la
últi po o
tenían q
s que
elabor a de:
cartón, cidos
(cel para
manipularlos le colocaron varillas e hilos.
ara elaborar los títeres de sombra, en un primer momento se les pedió a
los niños que ellos mismos se repre lásticamente en un títere, de
les haya gustado explorar, en
esiones anteriores. Después se dedicaron a construir su personaje, aquí se les
indar
P
sentaran p
acuerdo con algunas de las posturas que más
s
br on dos opciones, la primera era emplear su cuerpo añadiéndole algún
elemento y la segunda era construir un títere de sombra, del tamaño que ellos
decidieran. Cada equipo elaboró su escenografìa, algunos de tamaño natural y
otros en hojas de acetato, es decir, en pequeño.
- 108 -
TEATRO DE SOMBRAS
Durante la construcción de su títere utilizaron la pantalla para verificar si la
silueta de su personaje correspondía a las características que le desean imprimir a
ese tí
nteriores.
etapa de experimentación, cada
niño ha sido constructor, actor y esp to se acentúa en esta quinta fase y
en la segunda etapa de representación. Por lo tanto este fue el camino que sirvió
de apoyo para contar historias, creando un mundo fantástico al gusto de los
preescolares. En esta cuarta fase lo que vivieron los niños del proceso creativo,
fue lo siguiente: cuando los niños diseñaron su historia y desarrollaron sus ideas
para crear los títeres y la escenografìa (diseño intencional, fase de elaboración,
organización y las técnicas sensorial, sensitiva, mental y creativa)
- 109 -
tere, teniendo en cuenta lo que cada preescolar deseaba resaltar, por
ejemplo: si su personaje era muy inteligente, entonces ponían mayor énfasis en el
tamaño de su cabeza.También eligieron la música que les era más útil o
conveniente para su representación, la elección fue de acuerdo con la variedad
que se había presentado en las sesiones a
Por último todos los niños se colocaron frente a la pantalla para presenciar
una obra en Teatro de Sombras, titulada: “La hormiguita que se quebró su patita”.
Después de la función ellos aportaron sus opiniones y dialogaron de lo que les
aportó para sus presentaciones.
Los preescolares en esta fase pasaron del plano corporal al gráfico, en el
momento de elaborar su títere, desarrollando también sus habilidades perceptivas
respecto a las formas, los colores, las líneas y desde luego las texturas.
Durante las cinco fases de esta primera
ectador, es
TEATRO DE SOMBRAS
“Representa una historia con sombras”
- 11 -
2.- Etapa de Representación
0
TEATRO DE SOMBRAS
“Representa una historia con sombras”
eran antes y después de esta experien con el teatro? ¿Si lograron descubrir
otras posibilidades de movimiento qu su cuerpo? ¿Si las sombras se
pudieran tocar qué textura tendrían? ¿S e pudieran oler cuál sería su aroma?
gnificó para cada niño la
mbr
- 111 -
Se reunió al grupo para decirles que en esta sesión representarían la
historia que cada equipo construyó. Se les permitió que cada equipo ensayara su
papel y explorara las posibilidades de movimiento que posee su personaje,
resaltando que lo más importante no era el diálogo sino la expresión corporal, así
como la manipulación de su títere.
A continuación se dio la pauta para que iniciarán las presentaciones,
mientras un equipo expuso los demás estaban como espectadores.
Al final de las presentaciones se les pidió a los niños que se colocarán
frente a la pared en donde se habían colocado pliegos de papel manila y gises de
colores, para que ellos plasmaran con siluetas los momentos más gratos de esta
experiencia en el Teatro de Sombras, después lo compartieron con el grupo y
observaron todas las siluetas dibujadas.
En el cierre de esta sesión detrás de la pantalla- por medio de un
movimiento expresaron lo que aprendieron con esta experiencia, es decir, ¿Cómo
cia
pe osee
i s
F
so
inalmente con una palabra o frase significaron lo que si
a.
La primera etapa de experimentación sirvió como punto de referencia para
pasar de la realidad a la representación de la misma.
TEATRO DE SOMBRAS
Durante la segunda etapa, emplearon el juego dramático en el Teatro de
Sombras y mostraron sus habilidades características de la edad preescolar, por
ejempl
nto lingüístico
como
ntación de su historia.
o: el lenguaje, la representación simbólica, la cooperación y la planeación,
es decir, esta actividad lúdica demando de los infantes un conocimie
social. Durante la representación los niños actuaron de acuerdo con sus
exigencias íntimas de su personalidad y no las de sus compañeros que estaban
de espectadores.
En esta etapa los niños se valieron de la expresión lingüística, corporal,
plástica y rítmico-musical, para la represe
- 112 -
CONCLUSIONES
o Como docente del nivel preescolar considero importante conocer las
capacidades y habilidades que poseen mis alumnos, para que de ahí pueda
brindarles una experiencia artística escolar que los encamine a desarrollar
sus capacidades expresivas y creativas que tienen de manera innata.
o El proceso de enseñanza/aprendizaje, en la educación, desde el nivel
reescolar, introducirá al niño a cada una de las técnicas (sensoriales,
ensitivas, mentales y creativas) para que ellos reafirmen su personalidad y
e les brinde una educación integral, que atienda a sus necesidades e
intereses.
o En el Teatro de Sombras se emplearon diferentes técnicas de expresión
omo son la corporal, oral, musical y plástica, las cuales sirvieron de atajo
ara que los niños descubrieran su auténtica grandeza.
o a experiencia estética en el Teatro de Sombras les permitió a los niños
exteriorizar sus ideas, percepciones y sentimientos, es decir, expresarse.
También lograron comunicarse con sus pares al momento de intercambiar
us expresiones personales, combinar sensaciones, colores, formas,
composiciones, transformar o tablecer analogías, emplear
metáforas, improvisar movimientos, entre otros. Vivenciando cada etapa del
proceso de una teatral.
- 113 -
p
s
s
c
p
L
s
bjetos, es
manera participativa en esta modalidad
o Durante las sesiones prácticas, los infantes transitaron por el proceso
creativo del teatro de sombras poniendo en juego su atención,
concentración, imaginación, memoria, observación, iniciativa, voluntad y
sobre todo su autoconfianza, ésta última como una constatación por parte
o
oceso en el Teatro de Sombras, ya que en cada momento de
o de Sombras es que
o
o En los dibujos de los niños, en la primera etapa, no apareció la sombra de
los objetos ni de las persona ta que notaron la existencia de su
sombra y las causas que la producen.
- 114 -
de los niños de lo que pueden realizar, lo cual se muestra en un concepto
positivo de su persona, que generalizarán a todos sus ámbitos sociales
(familia, escuela, comunidad).
La creatividad de los preescolares se puso de manifiesto dentro de las dos
etapas del pr
creación emplearon sus habilidades de selección, asociación y síntesis, así
como sus experiencias y conocimientos previos.
Uno de los beneficios que se tiene al trabajar el Teatro
posibilita la expresión total del niño mediante un lenguaje de luces,
sombras, movimiento, expresión corporal, voz, música y que sus elementos
(luz, pantalla y objeto) son sencillos y están al alcance de la educadora.
Los niños reconocieron su sombra y lograron identificar las partes de su
cuerpo, adquirieron la noción de espacio y tiempo así como un dominio de
sí mismo. Además fortalecieron su seguridad emocional, conceptualizando
una imagen positiva de sí mismos.
s, sino has
o
o su
ear
d en su pensamiento.
o que representa, creando un sin fin
de siluetas.
- 115 -
Cuando los preescolares jugaron con su sombra se estimulo su fantasía,
dando paso al conocimiento de un mundo irreal, logrando representar a ese
mundo. Gracias a que el juego que realizan construye este puente entre su
pensamiento y su movimiento, y las sombras se convirtieron en ese
vehículo comunicativo.
o Durante la primera etapa de experimentación los alumnos se interesaron
por ejecutar movimientos y observar la forma que adquiría su cuerpo, detrás
de la pantalla. Y lo más relevante es que plasmaron gráficamente con
detalles las características de su cuerpo.
o Al explorar la sombra de los objetos los infantes les asignaron
características humanas (antropomorfismo) y les suministraron vida
(animismo) en esta transformación dieron muestra de su ser creativo.
Cuando los alumnos transitaron por la fase de combinar la sombra de
cuerpo con otros objetos, fueron capaces de reemplazar esquemas y cr
nuevas formas; esto tiene que ver con la función simbólica de su
pensamiento. Y en sus juegos se traduce en un “como si” dando paso a una
serie creativa de ideas y la flexibilida
o En la elaboración de sus títeres de sombra, los preescolares convirtieron
las siluetas en objetos que dotaron de vida real y de este modo
establecieron una relación con el mund
o
mbra y la de los objetos, detrás de la pantalla, los
o
o se convirtió en una plataforma
o iones
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Como resultado de lo que observaron, escucharon, palparon y
representaron con su so
niños elaboraron sus siluetas empleando sus habilidades perceptivas
(forma, color, líneas, texturas).
Los infantes emplearon el juego dramático cuando representaron una
historia y detrás de la pantalla este jueg
para su expresión creativa en el ámbito corporal, musical, oral y plástico;
enriqueciendo su experiencia estética en el Teatro de Sombras.
Con este trabajo de investigación me di cuenta que a través de acc
lúdicas el niño preescolar reconoce su sombra y la de los objetos, en el
descubrimiento de su imagen corporal, en la ejecución de las diferentes
posturas tanto estáticas como en movimiento que puede realizar con su
cuerpo, logrando plasmar gráficamente en títeres de sombra su mundo real
e imaginario, de una manera creativa.
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