Elementos para analizar una fotografía. Aspectos formales y expresivos.

Análisis fotográfico

ISPED - Producciones audiovisuales y digitales I – Prof. José Cardoso

A la hora de analizar y valorar una fotografía debemos tener presentes dos aspectos: el primero es la intención del fotógrafo –para qué saca la foto-; el segundo cómo utilizó los recursos técnico-formales con arreglo a sus intenciones –cómo saca la foto-.Hemos visto anteriormente algunos géneros fotográficos y sus características; debemos pues tener en cuenta la intención para valorar correctamente el resultado.En las siguientes imágenes veremos tres fotografías de animales, pero si tenemos en cuenta el para qué, no podremos juzgar de la misma manera el uso de los recursos, ni podremos decir que una es mejor que otra.

National Geographic Mikko Lagerstedt Deltnef Knapp

Debemos considerar dos aspectos:Los técnicos de la cámara.Los formales de la composición.

En cuanto a los primeros, podemos mencionar: enfoque, apertura de diafragma, profundidad de campo, velocidad de obturación y balance de blancos.Con relación a los segundos consideramos: encuadre y composición, iluminación y corrección de color.

Tengamos en cuenta que las combinaciones de estos aspectos son incalculables, y aún tenemos las posibilidades de combinar y recombinar ambos aspectos, por lo tanto, solo podemos usar estos ítems como una guía básica, pero no agotan el análisis.

Elementos para el análisis formal-expresivo

EnfoqueSe supone que una foto debería estar correctamente enfocada, pero este concepto va a variar de acuerdo a nuestras intenciones. Podemos enfocar la totalidad de la imagen o realizar un enfoque selectivo para destacar algún elemento en la imagen.

Aspectos técnicos de la cámara

Fotos de Thomas Leuthard

Apertura de diafragma y profundidad de campoDiafragmas muy abiertos nos darán mayor luz (exposición) y menor profundidad de campo (zonas enfocadas por delante y detrás del punto de enfoque). Al abrir y cerrar el diafragma obtenemos mayor o menor ingreso de luz; si queremos menor apertura para lograr una mayor profundidad de campo, eventualmente debemos compensar la sub-exposición con una velocidad de obturación más lenta y viceversa.

Diafragma muy abierto Diafragma muy cerrado

Velocidad de obturaciónLa velocidad de obturación (tiempo en que permanece abierto el diafragma) nos permite por un lado obtener más o menos luz; por otro podemos “congelar” el movimiento con un tiempo muy corto, o por el contrario realizar un barrido a partir de tiempos más largos. Tiempos de obturación en modo bulbo (manual) se utilizan por ejemplo en la fotografía nocturna, dada la poca luz ambiente. Tiempos muy cortos son muy utilizados en la fotografía deportiva por ejemplo, en donde por lo general los sujetos se mueven a gran velocidad.

Foto de Iain Crawford. Aquí la velocidad de obturación es mínima

Aquí se ha usado un tiempo largo de exposición para lograr el famoso efecto “seda” (barrido) en la caída de agua. (Foto de Ricardo García)

En este otro caso el uso de un tiempo muy prolongado de exposición es imprescindible para captar el paisaje nocturno, imposible de iluminar. (Foto de Mikko Lagerstedt)

Balance de blancos

El balance de blancos o control de temperatura nos va a determinar que dominantes de color tendrá nuestra fotografía. Si está correctamente balanceado no habrá dominantes. Si por ejemplo elegimos el modo “ luz fluorescente” en nuestra cámara, las imágenes tendrán una dominante fría. Si seleccionamos “luz” incandescente” obtendremos una dominante cálida. Este control se utiliza tanto para corregir dominantes y obtener colores más reales como también para enfatizar determinados climas.

Aquí vemos tres posibilidades en la misma imagen: dominante cálida, neutra y dominante fría. (Foto: Dzoom.org.es)

Encuadre y composiciónEl encuadre es básicamente la zona de la realidad que vamos a recortar en la fotografía. No se trata solo de qué vamos a mostrar, sino también de cómo lo vamos a hacer. Además del encuadre (plano general, medio, primer plano y plano detalle) será muy importante expresivamente la angulación del mismo (cenital, picado, a nivel, contrapicado y nadir).A través del encuadre también realizamos la composición de la imagen y destacamos determinados aspectos de la misma, modificando la percepción de quien la observa.

Aspectos formales de la composición

En estas cuatro imágenes (fotos de Nikon School) vemos diversos encuadres del mismo edificio (plano general, plano detalle, primer plano y plano medio). Una nos muestra el edificio en su entorno; la segunda destaca un personaje frente al mismo; la tercera nos lo muestra en su gran tamaño haciendo escala con la gente; la última destaca el edificio en sí. En las primeras tres además, tenemos tres angulaciones diferentes (a nivel, contrapicado y picado).

Aquí nuevamente tenemos dos imágenes de la misma escena y a la misma hora, pero lo que se ha buscado desde el encuadre y la angulación es modificar la percepción del espectador. El plano corto y a nivel de la segunda foto da la sensación de multiplicar la multitud.

En esta foto de M. Lagerstedt (Entre las líneas) se destacan las potentes diagonales que llevan nuestra mirada hacia el personaje centro de atención. La angulación en contrapicado, junto a la profusión de rectas, acentúa el dramatismo.

En este caso, M. L. ha optado por destacar las líneas sinuosas del camino, que junto a las de los árboles nos llevan directo a la luz, obteniendo una muy dinámica composición, Pero a la vez sin perder calidez dada la predominancia de la curva

Por el contrario, aquí predominan las rectas y una absoluta simetría. A partir de un tiempo de exposición largo se logró que las luces de los vehículos dibujen líneas de luz que acentúan el efecto.

La regla de los terciosEs posiblemente la pauta de composición más conocida en fotografía. Tiene dos puntos fuertes. El primero su capacidad para “inmovilizar” la mirada en el punto de interés, es una herramienta compositiva muy potente. El segundo, su facilidad de uso.Consiste básicamente en cuadricular la escena en tres columnas y tres filas. El resultado son cuatro intersecciones que marcan las áreas más adecuadas para fijar el punto, (pueden ser uno o varios) de interés de la fotografía. También resultarán líneas que nos ayudarán a fijar los elementos de la foto de forma más dinámica (no centrados y simétricos)

Fotografía: Andrzej Dragan Fotografía: Joey L.

En el caso de Joey L., este ha utilizado tanto las líneas como los puntos de intersección, logrando dinamismo en una imagen estática y haciendo que nos centremos en la modelo. Dragan por su parte, ha puesto el énfasis en la mirada y la mano del modelo; aquí el dinamismo está dado por ciertas diagonales muy potentes (saco, cama, cigarro y humo). Debe observarse que en ambos casos la mirada de los modelos se dirige hacia nosotros, siendo también una forma de atracción.

En estas imágenes de Vladimir Stein, podemos observar tres angulaciones diferentes: primer plano en contrapicado, plano entero a nivel y plano medio en picado. Obsérvese el dramatismo en la primera y última, debido al encuadre y las diagonales; por contraste, la de angulación a nivel es estática aunque las diagonales aportan dinamismo sin perder la simetría.

Angulación

Encuadre aberrante, angulación nadir y cenital Son los casos “extremos” del encuadre y angulación, con ellos se obtienen efectos fuertes compositivamente.

Iluminación y corrección de colorSon dos componentes fundamentales en la imagen. También son los elementos con los que quizá más se puede intervenir en el postprocesado, aunque no por ello deben descuidarse al tomar la fotografía. Debemos considerar que a través de la luz y el color, podemos transmitir asimismo innumerables sensaciones.

Deltnef Knapp Joey L.

Aquí vemos a Joey L. iluminando un sujeto que será fotografiado al exterior. A fin de modelar el volumen, se ayuda de una luz extra para lograr contrastes, ya que el día nublado y atardeciendo, suaviza y diluye las sombras.

Aquí podemos observar una fotografía comercial y el esquema de luces utilizado. Independientemente del post proceso, una perfecta iluminación nos asegura que nuestra imagen solo puede mejorar.

RecursosA los efectos de practicar fotografía profesional y esquemas de iluminación, pueden visitarse estos simuladores y recursos:

Simulador de cámara:http://camerasim.com/camera-simulator/ Simulador de iluminación:http://www.zvork.fr/vls/ Creador de esquemas de iluminación:http://www.lightingdiagrams.com/Creator

Web de ejemplos de iluminaciónhttp://strobox.com/photos

National Geographic Society - http://www.nationalgeographic.com.es/ Marcin Sacha - http://m.sacha.comitto.eu/index.php?id=2 José María Mellado - http://www.mellado.info/ Mikko Lagerstedt - http://mikkolagerstedt.com/index.html Detlef Knapp -

http://www.fotocommunity.de/pc/pc/mypics/611032/display/29891037 Iain Crawford - http://iaincrawford.com/ Joey L. - http://www.joeyl.com/favor-galleries/quick-selection/#!2795 Andrzej Dragan - www.andrzejdragan.com Dzoom.org.es – e-book Composición: de buenas fotos a increíbles. Vladimir Stein - http://braidart.info/vadim-stein/

Fuentes principales