FUNDAMENTOS A LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Nombre: Julián Santiago Aguirre Morales

Película: “Birdman”

Tema: Montaje

Alejandro Gonzales Iñárritu, director de este filme cinematográfico ha apostado por una narrativa lineal continua casi en la totalidad del relato. Claramente, la película nos remite a un plano secuencia que parece no terminar y el montaje parece casi imperceptible. Sin embargo, el audiovisual inicia con una escena que parece incoherente a los sucesos siguientes de la narrativa, pero que se retoma en otro momento del film y da sentido a este. La escena a la que hago alusión es la del meteorito cayendo, esta es de un encuadre de corta duración y que nos induce en la historia y nos lleva al reconocimiento del protagonista (Riggan Thomson). Desde aquí, los cambios de valor en los planos, se dan mediante el movimiento de la cámara y el movimiento de los actores, por lo que estaríamos hablando de un montaje plenamente interno. El tiempo de pantalla es de 119 minutos, mientras que el tiempo diegético es desconocido y, realmente, irrelevante en lo que se quiere representar. La historia se desarrolla, principalmente, en un teatro, el recorrido y el seguimiento de los personajes dentro de este, hace que sea más notable la continuidad del relato. A pesar de la aparente linealidad del tiempo observamos los cambios de escena cuando los personajes, en cuestión de segundos, cambian sus vestuarios y entran a pertenecer a otro contexto de la narrativa. El enfoque principal de la cinta está en Riggan, al que la cámara sigue en casi todo momento, sin embargo hay planos en los que el ya no es el enfoque y se puede advertir que va a haber un cambio de escena sin perder, evidentemente la secuencialidad que se busca. Lo anterior se percibe en situaciones en las que la cámara se desprende de Riggan y empieza a seguir a Mike Shiner dejando que cumpla su guion para después volver a estar detrás del personaje principal. En tres momentos de la película se puede observar el recurso de la elipsis sin recurrir a ningún tipo de corte. En uno de estos momentos Mike está en la azotea del teatro con Sam Thomson (hija de Riggan), cuando termina el dialogo de la escena, la cámara se enfoca en uno de los edificios cercanos y se da esa transición de la noche al amanecer sin haber ningún tipo de corte y siguiendo el recorrido del relato. En segundo momento se hace prácticamente lo mismo que en el anterior, pero lo que varía es el edificio al cual enfocan. Y el tercer momento es cuando enfocan la entrada del teatro y la gente se dispone a ver el acto, y en segundos los espectadores ya están saliendo comentando lo que habían visto, allí se refleja este cambio brusco del tiempo. Una escena en particular llamo mucho mi

atención, debido a que es, talvez, uno de los pocos errores en el montaje del film, y es cuando Lesley ha sido acosada por Mike en una de las escenas de la obra y se dispone a ir a su camerino llorando y despeinada, y en punto de su recorrido rápidamente pasa un sujeto perpendicularmente a ella, que sirvió de distracción para un corte de plano, pero que fue demasiado notorio porque el peinado y el maquillaje de la protagonista cambiaron radicalmente. Allí podemos decir que hubo una falta de “raccord” debido a que se alteró un poco la continuidad de la escena y fue percibido por el espectador. En otro momento, que quiero describir, cuando Riggan se dispone a realizar su último acto, la cámara pasa a estar en primera persona y somos testigos de eso, porque uno de los trabajadores le desea buena suerte y es como si nos lo estuviera diciendo a nosotros.Solo hasta el final de la película observamos que afín hay un recorte del plano secuencia que fue constante en el audiovisual: ese justo momento cuando Riggan es aplaudido por los espectadores de la obra después de haberse “volado” la nariz”.