MUSEO

SOUMA

YA

A continuación se muestran algunas de las obras del museo

soumaya que visitamos al d.f. el viernes, representando los

diferentes tipos de arte , como:

SURREALIS

MO

Realismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a

partir del dadaísmo, en la década de los años 1920. en torno a la

personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad,

con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando

imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un

razonamiento lógico.

• pintor Giorgio Morandi y la metáfora se Sigmund Freud

de la psique humana como cajones, inspiraron a Dalí

para crear figuras como ésta.

• Las gavetas llevan sus lienzos y son el motivo principal

de Gabinete antropomórfico. En torno con su aflicción

psicoanalista, los comportamientos deberían ser

abiertos, sin recurar los secretos más vergonzosos que

resguardaban.

Gabinete

Antropomórfic

o

CUBISMOEl cubismo fue un movimiento artístico desarrollado

entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado

por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris . Es una

tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias

europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de

la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés

LOUSIE Vauxcelles, el mismo que había bautizado a

los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso

de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,

despreciativamente, que era una pintura compuesta por

«pequeños cubos». Se originó así el concepto de

«cubismo».

• Mujer Jirafa

• 1973

• bronce con pátina

café y negra.

Mujer

Jirafa

El fovismo, también conocido como fauvismo,

en francés fauvisme, (aprox. 1905-1908) fue un

movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo

provocativo del color. Su nombre procede del

calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de

arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en

el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este

movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la

pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre

del color.

FAUVISMO

Alfonso Michel, figura central

del arte moderno mexicano

Desnudo rosa con abanico

,muestra el interior de una

habitación de espacios muy

cerrados que encuadran a

una mujer desnuda sentada

en el sillón

Desnudo

rosa con

abanico

IMPRESIONIS

MO

Aunque el término Impresionismo se aplica en

diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente

más conocida, y aquélla que fue la precursora, es

la pintura impresionista. El movimiento plástico

impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad

del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia—

caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar

la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la

identidad de aquello que la proyectaba.

Maximilien, Francia 1858-

1941

óleo sobre lienzo

Rolleboise, mujer y

niño en el jardín

Posimpresionismo o postimpresionismo es un término

histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de

finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores

al impresionismo. Este término engloba en realidad

diversos estilos personales planteándolos como una

extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a

las limitaciones de éste. Se utilizaban colores vivos, una

aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles

y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción

y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas

basaron su obra en el uso del color experimentado por los

impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar

fielmente la naturaleza y presentaron una visión más

subjetiva del mundo.

POSTIMPRESI

ONISMO

La impresión del viento potente, la agitación de las

ramas de los árboles y los detalles en naranja que

agregan dramatismo a las escena

Paisaje Tempestuoso

EXPRESIONISM

OEl Expresionismo es una corriente artística que busca

la expresión de los sentimientos y las emociones del

autor más que la representación de la realidad

objetiva.

El fin es potenciar el impacto emocional del

espectador distorsionando y exagerando los temas.

Representan las emociones sin preocuparse de la

realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las

impresiones que despierta en el observador. La fuerza

psicológica y expresiva se plasma a través de los

colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la

composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

El

verdug

oDavid Alfaro Siqueiros

1962

acrílico sobre aglomerado

Fue uno de los movimientos artísticos más importantes

de finales del siglo XIX, originado en Francia y

en Bélgica. En unmanifiesto literario, publicado

en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como

«enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa

sensibilidad y la descripción objetiva». Para los

simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el

poeta debe para ello trazar las correspondencias

ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo,

Rimbaud establece una correspondencia entre las

vocales y los colores en su soneto Vocales).

SIMBOLISMO