Análisis psicoanalítico de la muestra de grabados de Andy Warhol
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7/23/2019 Anlisis psicoanaltico de la muestra de grabados de Andy Warhol
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Andy Warhol o el volumen de lo plano
Marcos Mondoedo
Puede fotografiar, pero sin flash, advirti el guardin de turno. Mi amiga no iba a ponerleflash a su toma y le sonri divertida. Posando frente a las serigrafas de Andy Warhol que
se expusieron en el Centro Cultural de la Universidad Catlica, durante los meses de julio yagosto y por causa de esta advertencia, me lleg como unfulgorel sentido de la muestra:
una tensin entre la intencional ausencia de profundidad en los cuadros y el tratamiento
solemne, protector de los originales, que es inherente a la mayora de las muestras
retrospectivas. Se trataba, pues, de una tensin entre lo plano y lo profundo. Estacomprensin, sin embargo, no atenuaba cierta desazn que me acompaaba y que, como
luego verifiqu, se haba suscitado en algunos amigos.
La muestra contena portadas de revistas, pelculas y serigrafas. Algunas de estas y las
portadas contenan rostros de personajes famosos de la cultura popular y de la alta culturaque, no obstante, son ya conos populares. Dentro de todos los retratos es destacable lapresencia de la famosa serie de Marilyn Monroe, casi una traduccin figurativa del nombre
Andy Warhol.
La tcnica empleada en la mayora de las obras presentadas es la serigrafa. Ella consiste enfiltrar los colores a travs de una trama de seda, mientras que se recubren las partes que no
se deben impregnar. El resultado es una superposicin de segmentos de color cuya
composicin entrega una imagen que no esconde el procedimiento con el que fueconstituida. Esta tcnica dificulta la ilusin figurativa del volumen que, en todo caso, es una
interpretacin cooperativa del observador.
En consecuencia, el carcter bidimensional del resultado contrasta significativamente con el
relieve de los famosos personajes representados. Esto se confirma por el hecho de que
tanto Freud como Superman, tanto Kafka como Howdy Doody son motivo del trabajofigurativo del artista. En otras palabras, toda trascendencia queda completamente
aplanada.
No obstante, la retrospectiva como gnero de instalacin implica paradjicamente atribuirun relieve o trascendencia al recorrido del artista exhibido. Y si algo parece saltar a la vista
en el trabajo de Warhol es precisamente la desmitificacin de la alta cultura y de sus figuras
representativas. Esta caracterstica, sin embargo, no implica una actitud desacralizadora
grave y solemne, sino simplemente una trivializacin, una especie de cnico ninguneo. Portanto, la tensin entre lo plano y lo profundo de la muestra puede ser interpretada como una
especie de burla de Warhol hacia su propia instalacin.
Como sostiene Andreas Huyssen en Despus de la gran divisin, lo que vuelve
antimodernista al arte posmoderno es la prdida de la irona, la reflexividad y la duda
acerca de s misma; su alegre abandono de la conciencia crtica, su fastuosa autosuficienciay la mise en scne de su conviccin de que debe existir para el arte un reino de la pureza (p
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310). En el caso de las obras expuestas, esto se observa en la utilizacin sin controversias
de su tcnica. A diferencia del cuestionamiento de los medios de expresin en las
experimentaciones vanguardistas, la tcnica en este artista y en todos los artistasposmodernos es asumido sin problemas. No obstante, la asuncin de los personajes de la
cultura popular (Mikey Mouse, la bruja mala del oeste) podra hacernos pensar en algn
tipo de cuestionamiento. Pero, tambin con Huyssen, deberamos en todo caso plantearnos,antes bien, un proceso de democratizacin en el que la fantasa popular irrumpe en el arte
moderno ya cannico.
No obstante, cabe bosquejarse el siguiente problema: el procedimiento de eleccin
temtica de las serigrafas de Warhol intenta elevar a la dignidad cannica de lo artstico la
cultura de masas o es el arte el que termina siendo cuestionado con esta irrupcin? Esta esotra tensin, pero de carcter ms general, que se configura en la obra artstica posterior a la
vanguardia. Dicha alternativa muestra la valoracin que puede hacerse del arte
posmoderno: en el primer caso, se lo ridiculiza se tratara de un vano intento de
generalizacin del aura de lo artstico; en el segundo, se lo concibe como conteniendo unpotencial crtico. Lo interesante es que una frase de Warhol, adherida sobre una pared de la
galera, responde a dicha tensin de la siguiente manera: Si quieren encontrar algo ms
profundo de m, no lo encontrarn, no hay nada; yo estoy en la superficie de mis cuadros.Y es que las dos valoraciones que se plantean en la mencionada tensin intentan transitar
hacia una dimensin de profundidad que Warhol propone como inexistente. Su
intervencin en la cultura es, desde su punto de vista, puramente significante.
Desde una perspectiva psicoanaltica, habra entonces que explicar que esa operacin del
puro significante est correlacionada, no con un Otro estable y universal, no con un garante
de sentido para todos, sino con la ausencia de ese Gran Otro. Si no existe, si no hay ununiversal unificado que articule significantes y, en tal sentido, permita o restrinja su
inclusin dentro de una totalidad de sentido, no es posible, en consecuencia, delimitar por
ejemplo lo artstico de lo no artstico, lo privado de lo pblico, lo superficial de loprofundo. Por ello, en la obra de Warhol pueden convivir y sucederse las imgenes de un
len, de un travesti afroamericano, de una lata de sopa, la suya propia y sin que esto nada
signifique sino que, al contrario, implique una lgica metonmica de la pura derivasignificante.
Pero habra que dar un paso ms. Como sostiene Eric Laurent en El Otro que no existe y
sus comits de tica, conviven dos caras en el estado actual de la civilizacin: La cara
positiva es la diversidad, el no enrolamiento, el encanto del uno por uno, y el reverso ms
terrible es que no permite saber cmo situarse ante el Otro y su llamado a un siempre ms,
un an (148). Debe inmediatamente aclararse que aqu Otro no es ya la Culturauniversal, el garante unificador del sentido, sino su revs, el Otro en su dimensin de goce.
Con esto no se quiere decir, simplemente deleite, sino que goce designa una
simultaneidad de placer y dolor. Entonces, ante la cada de los ideales y de los muros, elOtro que persiste es aquel que impone su goce como una preceptiva inevitable que nos
encarrila en la urgencia de su cumplimento. Pongamos de ejemplo el mercado, que
proyecta infinidad de productos de consumo y los renueva con una velocidad creciente y decaducidad vertiginosa. Como obvio correlato, al consumidor se le exige la compra
constante de lo nuevo; este imperativo es imposible de satisfacer; pero, al no haber nada
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con qu hacerle frente (puesto que, por ejemplo, toda norma moral ha sido relativizada o
suspendida), lo que deviene es el colapso subjetivo. Y esto es el goce: el placer del
consumo y el displacer de la frustracin ante su siempre ms.
Finalmente, la exposicin de Warhol nos permiti ver, precisamente en su superficialidad
significante, algo inherente a nuestra civilizacin. Y aquella desazn de la que hablaracobra aqu su desconcertantesentido: la muestra nos permiti experimentar, de una manera
depurada y ms all de una mera comprensin, algo que no es sencillo de asumir: la prdida
delsentido.