Andrea Curialechitarra Recital per il conseguimento delMaster of Arts in Music Performance

Conservatorio della Svizzera italiana Scuola universitaria di Musica Via Soldino 9 CH-6900 Lugano

T +41 (0)91 960 23 62 eventi@conservatorio.ch

SABATO

08.08.20 Aula Magna

ORE

14:00Entrata libera

Andrea Curiale

Nato nel 1995, inizia lo studio della chitarra classica sotto la guida del Maestro

Paolo Lambiase, conseguendo il Diploma Accademico di II livello con Lode e

Menzione d’Onore presso il Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento. Ha

perfezionato la sua preparazione con il Maestro Aniello Desiderio dal 2015 al

2018 e seguendo masterclasses con maestri di fama internazionale tra cui:

Manuel Barrueco, Carlo Marchione, Lorenzo Micheli, Thomas Mueller-Pering,

Nigel North, Marco Socìas, Pavel Steidl, Alvaro Pierri. E’ stato assistente della

classe di Chitarra del Maestro Paolo Lambiase presso il Conservatorio “Nicola

Sala” di Benevento nell’ a.a. 2014/2015.

Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali tra cui:

1° premio assoluto al Concorso Internazionale “Napolinova” 2017

1° premio assoluto al Premio Chitarristico Internazionale “Mario Vorraro”

1° premio al XV Concorso Internazionale di musica “Leopoldo Mugnone” di

Caserta.

1° premio assoluto al Concorso per giovani talenti “Mirabello in Musica” VII

Edizione Nazionale.

Attualmente frequenta il Master of Arts in Music Performance presso il

Conservatorio della Svizzera italiana nella classe del Maestro Lorenzo Micheli.

Teresa De Rogatis 1893 – 1979

Sonatina I. Andantino

II. Largo

III. Tempo di minuetto

IV. A capriccio

Töru Takemitsu 1930 – 1996

Equinox

Mauro Giuliani 1781 – 1829

Grandi Variazioni op. 114 I. Introduzione. Andante sostenuto

II. Tema. Maestoso

III. Variazione 1

IV. Variazione 2

V. Variazione 3. Andantino grazioso

VI. Variazione 4. Maestoso

Classe di chitarra di Lorenzo Micheli

Teresa De Rogatis - Sonatina (quasi una fantasia)

Manoscritto non firmato nè datato ma sicuramente autografo, reca, alla fine del

secondo movimento, l’annotazione “durante la guerra”, ed è pertanto da

attribuire alla prima metà degli anni 40’.

Un titolo precedente, “Sonata o piccola suite” è stato annullato con tratti di

penna e sostituito dall’autrice con il titolo “Sonatina”. La dicitura “quasi una

fantasia” appare nel titolo interno.

La composizione è stata scritta al Cairo, luogo nel quale l’autrice visse oltre 40

anni della propria vita per amore.

Dal punto di vista formale, la Sonatina è articolata in quattro movimenti:

Andantino, caratterizzato da uno stile compositivo in cui notiamo elementi della

scrittura pianistica (accordi a parti late, ottave e fioriture tipicamente

tastieristiche), si presenta in una evidente forma-sonata;

Largo, è il momento contemplativo della composizione in cui emerge

l’importanza centrale dell’elemento timbrico ed espressivo, che richiede

all’esecutore una ricerca sonora rilevante;

Tempo di minuetto, strutturato in due sezioni ben definite: una prima sezione

accordale in re minore dal carattere mesto, che introduce la seconda sezione in

re maggiore in cui il canto si dispiega con carattere più brillante e quasi

improvvisativo;

A Capriccio, movimento conclusivo della Sonatina che coincide con il momento

più virtuosistico dell’intera composizione.

Toru Takemitsu - Equinox

Brano composto nel 1994 a Tokyo, per essere eseguito nel recital di

commemorazione del 25° anniversario del debutto del chitarrista Kiyoshi

Shomura.

Il brano appartiene a quello che è considerato il periodo maturo di Takemitsu e

questo è evidente nell'uso del linguaggio armonico e nella resa della forma

musicale. Il legame con la natura è presente nel titolo, e si riferisce

direttamente al tempo reale dell'anno in cui il compositore stava scrivendo.

Caratteristica fondamentale della composizione è il tempo, elemento molto

importante per Takemitsu secondo i suoi stessi scritti sull'Estetica.

Egli afferma nel suo libro Confronting Silence: “Gli occidentali, soprattutto oggi,

considerano il tempo come lineare e la continuità come uno stato costante e

immutabile. Ma io penso che il tempo sia circolare e la continuità come uno

stato in continuo cambiamento. Questi sono presupposti importanti nel mio

concetto di forma musicale. A volte la mia musica segue il disegno di un

particolare giardino esistente.

A volte può seguire il disegno di un giardino immaginario che ho disegnato. Il

tempo nella mia musica può essere detto la durata della mia passeggiata

attraverso questi giardini. Ho descritto la mia selezione di suoni: le modalità con

le loro varianti e gli effetti con le sfumature, per esempio. Ma è il giardino che

dà forma alle idee”.

In effetti, l'approccio al tempo in Equinox risulta connesso a queste idee, e la

circolarità influisce non solo sul tempo (ritmo), ma anche sullo spazio (struttura).

Mauro Giuliani - Grandi Variazioni op. 114

Introduzione, tema e variazioni sull’aria “Oh! Cara memoria” di Michele Carafa,

operista napoletano contemporaneo all’autore, la composizione rispecchia i

canoni di una forma molto apprezzata ed utilizzata da Giuliani.

Un’introduzione in la minore dal carattere solenne, maestoso, composto in uno

stile che cerca di ricreare l’atmosfera orchestrale delle Ouvertures d’opera,

precede il tema in la maggiore.

Le quattro variazioni che seguono dimostrano la maestria di Giuliani nel

muoversi nella forma del tema e variazioni: è evidente la bravura dell’autore

nello sviluppare le melodie tematiche in complessi brani virtuosistici che

mettono in risalto non solo le doti esecutive dell’interprete ma anche e

soprattutto le qualità espressive dello strumento.