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ANEXOS

TABLA DE CONVENCIONES

DINÁMICAS

Volumen

Se indica encima del pentagrama eventualmente

P. Volumen: x = Potenciómetro de volumen de 0 a 10

ARTICULACIONES Ligado

Se indica encima del pentagrama eventualmente.

H =Hammer on

P =Pull off

Sl. = Slide

= Bending (½= medio tono. Full= un tono. etc…)

= Prebend

= Bend Release

EFECTOS

= Vibrato mano izquierda leve

= Vibrato mano izquierda amplio

w/bar = Vibrato tremolo leve con la barra

w/bar = Vibrato tremolo Amplio con la barra

P.M = Palm mute

DIGITACIÓN

Mano izquierda

Se indica a la izquierda de la cabeza de la nota.

1= Índice

2= Corazón (Medio)

3= Anular

4= Meñique (Chico)

Mano derecha

Se indica a la izquierda de la cabeza de la nota eventualmente.

p: Pulgar

i: Índice

m: Medio (Corazón)

a: Anular

c: Chico (Meñique)

NÚMERO DE CUERDA

Se indica con una línea entrecortada que indica la longitud del evento.

1 - - - ¬ = Cuerda Mi aguda

2 - - - ¬ = Cuerda Si

3 - - - ¬ = Cuerda Sol

4 - - - ¬ = Cuerda Re

5 - - - ¬ = Cuerda La

6 - - - ¬ = Cuerda Mi grave

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1. TRANSCRIPCIÓN DEL SOLO DE GUITARRA ELÉCTRICA DE “ORANGE JAM” DE GUTHRIE

GOVAN.

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2. TRANSCRIPCIÓN DEL SOLO DE GUITARRA ELÉCTRICA DE “WAVES” DE GUTHRIE GOVAN

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3. TRANSCRIPCIÓN DEL SOLO DE GUITARRA ELÉCTRICA DE “HAPPY AS LARRY” DE ALEX

HUTCHINGS

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4. TRANSCRIPCIÓN DEL SOLO DE GUITARRA ELÉCTRICA DE “ON THE HIGHWAY” DE ALEX

HUTCHINGS

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5. TRANSCRIPCIÓN DE LA ENTREVISTA REALIZADA A PROFESORES DE LA ASAB SOBRE EL

TÉRMINO LICK

PREGUNTA: ¿QUÉ ES UN LICK?

Ricardo Barrera Tacha. Profesor de la cátedra Bajo eléctrico

Es un patrón melódico propio del lenguaje del jazz. Es un tipo de frase que se puede estudiar en

diferentes tonalidades y que se ve como un reto técnico para el instrumento cuando uno esté

buscando velocidad o para involucrar dentro de una progresión o aplicarlo en diferentes armonías.

La extensión puede ser de dos hasta cuatro compases. Si el concepto se amplía al rock puede ser más

pequeño en un compás. En lo que conozco del jazz es que va en dos compases, pensando en una

progresión II-V o 4 compases II-V-I. En esa proporción el lick se articula a mantener melódicamente

una armonía sugerida.

Germán Herrera. Profesor de la cátedra Batería

Es una frase que se puede trabajar de una manera recurrente en el instrumento que sea y es muy

usado en momentos de improvisación con otros instrumentos. Es como una muletilla cuando uno

habla. Hay instrumentistas que tienen dos o tres licks que son fácilmente identificables y que se

pueden reconocer como de ese instrumentista, o puede usar un lick que sacó estudiando otros

instrumentistas. Yo entiendo la cita cuando se toma una melodía de un tema, por ejemplo, los pollitos.

El lick es algo que se desarrolla muy personalmente y puede salir de una melodía, pero no es una cita.

Uno aprende a tocar tocando licks de otros instrumentistas. Uno desarrolla sus propios licks a partir

de licks de otros músicos.

Juan Carlos Castillo. Profesor de la cátedra Guitarra eléctrica

Es una frase que determina un lenguaje. Una frase como en los diferentes acentos del país, el costeño

pregunta de una forma, el paisa pregunta de otra, con un movimiento de la acentuación.

Es una frase y determina un lenguaje, determina una forma de hablar. En el caso musical, el lick es un

extracto de un lenguaje. Hay licks de la música clásica, frases que uno escucha en Mozart que se

repiten, hay frases de Charlie Parker que se repiten, hay frases en las bandas pelayeras que se repiten,

uno las saca y coge esa frase de ese lenguaje, el jazz tiene sus frases, todas las músicas tienen sus

frases. Les llamaron licks como una forma de copiarlas, extraerlas, apropiarlas y estudiarlas. Es un

término americano, se refiere más a las músicas angloamericanas, pero yo lo veo como una frase que

uno puede estudiar en cualquier lenguaje.

César Villamil. Profesor de la cátedra Saxofón

Es un patrón melódico, un pequeño motivo, una frase corta que identifica un artista en especial, un

músico (independientemente del género porque aparece en cualquier género). Pienso que son

motivos que se desarrollan en la improvisación y que son tan recurrentes que, a la hora de estudiar

sus solos o sus transcripciones, aparecen muy recurrentemente, son como sellos personales, por

ejemplo, Charlie Parker tiene unos licks muy característicos que en casi todos los solos aparecen,

Coltrain, etc. Si vamos a hablar de las bandas pelayeras, los eufonistas tienen un motivo muy

característico en todas las improvisaciones del porro y son motivos que uno coge para estudiar y

entender ese lenguaje, para transportarlo a varias tonalidades y empezar a estudiar improvisación y

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lo que se trabaja en determinado lenguaje. Son como esos pequeños motivos con los cuales uno puede

identificar un artista.

6. ENTREVISTA REALIZADA A LOS PROFESORES DE LA ASAB RAFAEL VALLEJO, RICARDO

BARRERA TACHA Y AL ESTUDIANTE DE LA MISMA INSTITUCIÓN CAMILO MERCHÁN

ORANGE JAM

RAFAEL VALLEJO

Con relación al género, ¿dónde sitúa este tema?

Lo situaría también en el Rock. ¡Si lo mismo!, hay elementos tanto técnicos como estilísticos que

claramente me llevan a pensar que están en el Rock, desde inclusive el mismo backing track, ¡Que

impresionante ese man!

Qué elementos o recursos….

Sí, o sea, el diseño del acompañamiento me lleva a pensar claramente que es Rock, y así mismo, lo

que él toca: Legato, el manejo de la distorsión -si observan que él utiliza el potenciómetro no para

dar más volumen sino para dar más ganancia cuando hace legato- es chévere por eso me devolvía

ver si era que sonaba más duro o no, y realmente no, el seteo es para darle más entrada.

BARRERA TACHA

Me suena mucho a Lee Ritenour, a la propuesta de GRP, a la de los 90s que era un tipo de jazz pero

más comercial, más cercano a un espectro de público más amplio, tendría que sacrificar cosas,

entonces ya no podía ser tan extraño armónicamente como el free jazz o tan complejo rítmicamente

como de pronto lo hizo en algún momento Corea o Miles y tenían que irse tomando elementos de

músicos que fueran más populares entonces el Rock se vuelve otra vez una influencia fuerte, el

smooth jazz también, entonces es como esa búsqueda de esa sonoridad que puede haber sido

influenciado como digo de Lee Ritenour, Tom Scott, John Scofield en la década del 90 -no es muy

étnico entonces no es como un Pat Metheny- sino mucho más norteamericano, pero no lo siento

tampoco tan Rock progresivo sino más realmente cercano a un tipo de jazz fusión muy accesible y

tranquilo para disfrutar como oyente, sin perder con eso toda la densidad de recursos a nivel técnico

y a nivel de lenguaje que tiene Govan ahí, entonces rescato mucho otra vez el aspecto del sweep

picking, el aspecto de la conducción a través del desarrollo de secuencias y conexiones a través de

pasos cromáticos y construcción interválica desde elementos básicos como la conducción por paso,

por salto como un eje que después tiene más complejidad en el sentido de que son células que

técnicamente él después las agota y se hace él al reto de tocarlas cada vez más rápido, entonces al

tocarlas más rápido las ideas se comprimen más pero te da la fortuna de que puedes tener más

tiempo para crear y salirte a otras direcciones, a otros intervalos, a aprovechar más extensión en el

registro de la guitarra entonces ahí viene el sweep picking otra vez como un recurso para saltar, a

trabajar las octavas, a trabajar mucho de blues también -ahí se siente que hay muchos recursos del

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blues- y a trabajar escalas exóticas y a jugar a través de esas escalas exóticas con recursos propios de

la guitarra eléctrica tipo Hendrix como slides como rápidos trills, rápidos bends también. Lo que más

destaca en este tema Govan sería su virtuosismo y agilidad al momento de abordar una progresión

armónica sencilla de acordes -algo muy característico de todos los guitarristas eléctricos virtuosos de

ésta época, con la particularidad de que su velocidad y todo no está al servicio de construir algo que

otros ya han hecho, sino que lo que hace suena a Guthrie Govan no suena a nadie más.

MERCHÁN

Lo ubico en varios, podría ubicarlo como un guitarrista de blues, un guitarrista de rock, con muchas

frases de Jazz, ahí si cabe el término fusión por excelencia en un guitarrista como Govan pero también

como el término en sí funciona. En medio de todos los géneros él siempre tiene un recurso similar,

el virtuosismo en todos los géneros, así sea jazz, rock, blues, lo que sea… lo usa independientemente

de donde se mueva y sin embargo sigue sonando en el género en el que pretende hacer las cosas

por el sonido, los géneros de Govan yo los definiría más por el sonido más que por los recursos o los

licks o las técnicas, entonces puede sonar como un guitarrista de rock por la manera del overdrive o

la distorsión del blues por el solo overdrive o por usar la guitarra limpia del jazz porque tiene tonos

gordos y las frases con cromatismos, entonces yo lo definiría como multigénero fusión. Diría que es

balada fusión o un funk lento.

En Orange Jam ya en cuanto a género sería más específico, lo ubicaría como una balada que involucra

elementos del rock, pero también por la armonía no es tan normal, por lo tanto, lo ubicaría por el

lado de la fusión, por los cambios armónicos que tiene, el ritmo es lento, pero hace alusión a un

groove del funk muy lento entonces mezcla varios elementos. En cuanto al guitarrista en sí, como

tiene una stratocaster, el sonido del single coil lo acerca más al estilo de la balada y los géneros que

abarca la balada, entonces hace que suene dentro de ese contexto, osea como una fusión de funk

con rock con armonías raras. Si Govan utiliza recursos como scratch o rasgueos -bueno uno dice: es

un funk muy lento. porque uno también puede utilizar esos géneros para solear- pero él también usa

muchas frases cromáticas, figuras rápidas en el fraseo, momentos donde incluso usa sweep picking

y economic picking entonces eso es impropio sólo del funk, o sea ya lo vuelve propio de otros géneros

como el mismo Rock, Jazz, entonces las técnicas si influyen.

Govan es recurrente en varios licks, por qué no decirlo, uno escucha varios temas e identificar

momentos comunes en improvisaciones y recursos comunes entonces uno puede decir que él

escuchó mucha música o muchos guitarristas, entre esos el jazz eso innegable, por ahí uno escucha

cosas incluso del mismo Joe Pass y cosas así... tanto frases tradicionales como cosas modernas al

estilo de Scott Henderson por ejemplo de arpegios más suspendidos o incluso de digitaciones de

elongación ya muy abierta, también fraseos rápidos que involucran economic picking que le

recordarán a uno a Frank Gambale o incluso a Shawn Lane entonces estos podrían ser algunos

referentes que yo creo que él tuvo a lo largo de su vida para definir su sonido y sus recursos.

Resalto de Govan el recurso técnico, por ejemplo él logra fraseos claros y rápidos con tonos no

saturados, la saturación en parte ayuda a que uno pueda hacer legatos y el legato se entienda y que

a pesar de que uno no ataque con la mano derecha las notas se entiendan por la misma saturación,

pero el en tonos limpios logra que esas frases se entiendan, eso es algo que requiere de mucha fuerza

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en la mano izquierda, también la elongación, él a veces hace dobles octavas y ese recurso sólo se lo

he visto a él pero no me atrevería que es de él; lo mismo la claridad de la rapidez, él hace licks rápidos

pero tiene puntos de llegada claros y no los hace todo el tiempo, toma momentos para respirar, lo

cual hace que el fraseo no sea tan monótono, que uno no espera solo cosas rápidas sino también

cosas más articuladas a la armonía… hay muchas cosas para resaltar, tanto técnicas compositivas del

mismo solo como del mismo lenguaje de Govan.

HAPPY AS LARRY

VALLEJO

Según su opinión, ¿en qué estilo(s), género(s) musical o sub-género(s) se ubica el tema Happy as Larry?

Yo lo ubico en el Rythm and Blues, claramente el fondo, el tipo de armonía y la forma misma del tema

(el puente ascendente).

Partiendo de la audición de los temas, ¿qué influencias musicales cree usted que tiene Alex

Hutchings?

Está tocando con unos recursos tanto de la escuela clásica del rock como de la escuela tradicional del

jazz al servicio de este tercer actor que sería el R&B, entonces no son los recursos de la guitarra los

que me determinan el género sino en general el conjunto, lo que está pasando con el backing track y

cómo se relaciona con el estilo del intérprete que es quien se sirve de lo mejor de ambos mundos,

tanto del rock como del jazz lo pone ahí al servicio de él.

BARRERA TACHA

Está muy hacia el concepto de Lee Ritenour, de los guitarristas de la década del 90, la primera parte

son frases como basadas en procesos de construcción cercanos a lo que propone Nicolás Slonimsky

en cuanto el manejo de una forma lógica secuencias a través de los procesos que Slonimsky sugirió.

En el momento en que entra la parte del tema como tal con la base es una armonía muy diatónica

sencilla, fácil de crear discursos sobre la escala diatónica y todas sus posibilidades de colorearla con

las tensiones y de hacer a partir de ahí el uso de recursos propios del jazz como los que en un principio

sientan los saxofonistas de jazz de la década de los 40, se siente mucho discurso de tipo Jim Hall, en

sentido de estructuras cerradas en arpegios, en el sentido de pasos cromáticos, entonces me parece

que también virtuosismo muy lírico enfocado a que las frases no le suenen repetidas, el uso muy

adecuado de episodios de las escalas o de los licks que él maneje sino fragmentos, de tal manera que

la combinación inteligente y emotiva haga que ese discurso en esa canción sea personal, no copia de

otras influencias. Me suena muy de la época del jazz fusión.

Frente al hecho de afinar la guitarra por cuartas completamente, amplía la posibilidad a los guitarristas

de entender que otro tipo de afinaciones permiten otro tipo de sonoridades al reinterpretar un reto

técnico: un arpegio, una conducción de escalas, una modulación. Tener la intención de afinar diferente

la guitarra sobre un objetivo incide mucho en la sonoridad, la sonoridad de la guitarra de Alex va a

cambiar completamente, en el sentido de que por el tipo de tensión de la guitarra tal vez va a ser una

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sonoridad no tan brillante como la que podría tener una guitarra afinada normalmente, pero tal vez

el alcance de desplazamientos, el rango de la extensión y la tesitura con la que aborde un arpegio sería

un elemento donde el guitarrista tendría que abordarlo primero en la afinación normal y luego en la

afinación propuesta por él para ver cuál de las dos estrategias sirve más, creo que eso es una ventaja

en sentido de que amplía el conocimiento sobre el diapasón y las voces internas que uno vaya a

desarrollar o el tipo de recurso en cuanto a frases en registros agudos medios o graves va a tener

incidencia en el tipo de afinación en el que se desarrolle, es un cambio apropiado e interesante por

ejemplo para uno como bajista en sentido de que podría ser buena idea buscar como él ha

desarrollado sus métodos de cómo conducir arpegios con tensiones o sin tensiones para ver qué tan

familiares son para uno, dentro de nuestras condiciones de la técnica que no es con pick sino que es

pulsado.

MERCHÁN

A diferencia de On the Highway, siento que Hutchings lo siento más cómodo con el sonido y la

improvisación -el mismo tema y recursos del tono- entonces ya no usa una guitarra Hollow Body sino

una guitarra con Humbuckers de cuerpo sólido, tiene un overdrive o distorsión mediosa, lo cual le

permite tener un tono bastante agradable a pesar de ser más saturado y le permite frasear más rápido,

entonces uno lo escucha con un fraseo mucho más fluido y mucho menos estricto, ahí uno descubre

que el guitarrista se desenvuelve mucho más fácil en ese tipo de ondas. El tema es una fusión sobre

una base de funk pero con muchos cambios armónicos, eso es algo de resaltar del tema, y los temas

de fusión tienen un poco recurrente eso, el hecho de moverse entre cambios armónicos a veces dentro

del préstamo modal y de manera rápida entonces eso le exige estar muy dentro del tema y con la

forma interiorizada para que a uno le fluyan frases y que por ejemplo estén dentro del modo. Por

ejemplo: Que si tonicalizó el segundo grado entonces lo preparo con una dominante entonces él se

desenvuelve muy bien en esa dominante para resolver y resuelve muy bien las frases y de manera

muy fluida. Por eso digo que lo sentí más en su onda. El uso del legato es bastante resaltable porque

es un legato muy limpio y conducido que no es solo pensado para hacer frases rápidas, sino que tiene

una conducción: un punto de partida y un punto de llegada claro; es chévere en ese sentido. El

intercambio modal es un recurso que me gusta resaltar de este tipo de temas, hay una particularidad

positiva respecto a otros géneros o estilos que lo hace a su vez muy particulares.

ON THE HIGHWAY

VALLEJO

Según su opinión, ¿en qué estilo(s), género(s) musical o sub-género(s) se ubica el tema On the

Highway?

En este es más complicado determinarlo tan puntualmente, por obvias razones digamos que es un

blues, una forma blues menor, pero entonces también está el elemento nuevamente del R&B y pues

obviamente los elementos que le permiten a él moverse sobre un blues con una sonoridad jazzística

también, las escalas y esas cosas… diría que es, y no sé si eso exista como género, un blues moderno,

un blues con elementos hasta del pop; diría que ahí es más evidente la fusión de géneros, permeados

todos por el estilo de él, mira incluso muchas de la líneas del principio eran similares al tema anterior

(Happy as larry), el uso de la escala disminuida, que me imagino que si escucháramos un poco más de

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la obra de él seguramente encontraríamos más de esas fases y esas cosas, se nota claramente que él

quiere plasmar su estilo en esas frases.

Partiendo de la audición de los temas, ¿qué influencias musicales cree usted que tiene Alex

Hutchings?

Desde Wes Montgomery, no sé, algo de Jim Hall. En cuanto al rock no podría precisas qué artistas

porque los recursos que utiliza son muy comunes entre los rockeros, no podría decir como basado en

quién es el legato porque pues ya sería una cosa muy minuciosa. Yo pensaría que él tiene influencia

de los guitarristas clásicos de jazz.

¿Qué resalta de la interpretación de Alex Hutchings?

Como ya lo he dicho antes, es gente técnicamente muy precisa para tocar, ya digamos. En cuanto al

gusto, no lo encuentro tan autentico, me parece que toma elementos de varios lados y los junta, pero

no logra crear algo tan propio como sí lo hace Guthrie, uno escucha dos notas y ya sabe que es él

(Guthrie), pienso que Alex podría camuflarse en muchos otros guitarristas, desde su sonido hasta,

técnicamente, de lo que se componen sus solos y sus líneas, o sea hay elementos bastante estándar

que me haría difícil saber que es él, podría encontrar muchos guitarristas en la misma línea; no me es

tan difícil precisar qué lo hace a él auténtico y eso sin duda, para quienes buscamos influencia, hace

difícil influenciarse por un artista que muestra de manera tan puras sus propias influencias, más que

convertirse él en una influencia para los demás guitarristas; me parece que eso es lo que más me llama

la atención de él, siendo un guitarrista tan pulido aún no encuentro como un sello que lo destaque a

él por encima de sus influencias, que pueda generar con sus materiales una propuesta tan autentica

que nos permita saber que es él… digamos que lo que no me gusta tanto de él es que se le siente

mucho el lick, se le siente mucho esa predeterminación de tocar ciertos licks que, a veces al ser licks

en algunos momentos como muy comunes, me parece que le ayuda aún menos en el tema de la

identidad, se sienten muy bien metidos, perfectamente ejecutados sin duda, pero ya como a nivel de

“emoción”… no sé si valga la pena hablar de sabor, me parece que le restan es a eso porque cuando

uno escucha guitarristas que proponen más su identidad los licks suelen ser bastante propios, cuando

se atreven a hacer un lick, digamos la reiteración o algo así, son licks que tratan de darle la vuelta a de

donde salieron o a la influencia de manera que parezcan frescos, y es lo que no siento en él o sea, me

parece que los licks de él ya se han descrito en muchos libros, y eso me parece que le resta a él esa

posibilidad de ejercer influencia directa sobre otro guitarrista, porque pues obviamente al no existir

esa claridad, al escucharlo, de un estilo propio pues queda más lejana la posibilidad de que uno llegue

a influenciarse de él, de lo que el proponga, sino que si te influencias de él te estarías influenciando

de las influencias puras o sea, Básicamente, te iría mejor yendo a buscar directamente a Wes

Montgomery o buscar a Jim Hall o buscar las técnicas que él utiliza en su génesis más que buscarlas a

través de él.

MERCHAN

¿Qué opina del guitarrista?

Digamos que, a comparación de Guthrie, él tiene más fraseo en cuanto a motivos melódicos

pensándolo desde lo motívico. En Guthrie uno encuentra frases largas, en esta son frases mucho más

claras que hasta uno podría recordar o cantar; es menos la cantidad de virtuosismo, pero el nivel

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compositivo de las frases es bastante interesante. La Fusión, yo lo he visto bastante, es como la

adaptación de frases de jazz pero en otro género, ésta es una forma blues, en un ritmo de funk y en

una guitarra hollow-body haciendo frases jazzeras, entonces ese es como otro ejemplo del término

fusión y de todos los recursos que puede abordar ese término, éste tema es más estricto en el término.

¿Qué resalta de la interpretación de Alex Hutchings?

De la interpretación rescataría las frases, se nota que está más dentro de la corriente de un guitarrista

de jazz, uno se imagina frases de no se… en alguno sweeps me recordaba a Metheny, en algunas frases

como tal me recordaba como a no sé, me imaginaba como a Jonathan Kreisberg tocando algo más

rápido, a Jhon Scofield… resalto en ese orden de ideas que él, a pesar de ser un guitarrista que maneja

la fusión como tal pero digamos con otro tipo de tono, haya intentado ser muy fiel a lo que estaba

haciendo, digamos teniendo una guitarra hollow-body con un poco de over drive, que se limitara a

hacer el fraseo de jazz y no otros fraseos más virtuosos como los he visto en otro temas de él, eso es

algo que a uno como guitarrista le cuesta, el hecho de desenvolverse en un solo lenguaje para estar

más acorde a lo que se está haciendo.