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Silvia Paola Linares Acevedo
Comunicación Audiovisual y Multimedial
Análisis de la película “Asesinos por naturaleza”.
Esta película dirigida por Oliver Stone, se divide en tres grandes partes
dramáticas a grandes rasgos. La primera gran parte comprende las secuencias
de un asesinato en una cafetería, de cuando se conocieron, de su matrimonio y
de sus viajes.
La segunda gran parte, se compone por las secuencias de la pelea que tienen,
la casa del indígena, la droguería cuando los arrestan y el principio de la
secuencia en la cárcel.
La tercera gran parte comprende su temporada en la cárcel, el reportaje para el
programa de televisión, la revolución en la cárcel y la fuga de la cárcel que
finaliza en la muerte del reportero como última muerte causada por Micky y
Mallory Knox.
A lo largo de toda la película, el lenguaje cinematográfico se caracteriza por la
profundidad de campo sin grandes desenfoques. La variedad en los planos
utilizados, en donde se ven principalmente los primeros planos en el rostro de
las víctimas para evidenciar el temor, y, en algunas partes para mostrar otro
tipo de emociones, como el cinismo y la depravación del papa de Mallory al
igual que la del policía que los persigue. Los planos medios son utilizados para
las acciones pequeñas, como comer, manejar y hablar, ya que para las peleas
de contacto físico se utilizan los planos americanos o los planos generales para
mostrar todo el movimiento de cuerpo. Para las escenas de peleas con armas
de fuego, se utilizan los planos medios y americanos. Los planos de detalle son
utilizados pocas veces y sólo como acercamiento a los ojos, exceptuando la
secuencia del asesinato en la cafetería del principio que muestra detalles del
café, el televisor, la bala que le da a la cocinera, el cuchillo que le tira al
personaje de afuera y la pistola cuando están decidiendo a quién matar, todo
esto para darle un toque dramático, que lo acentúa la cámara lenta de la bala y
el cuchillo y la música clásica.
Los ángulos utilizados también marcan una intención. Es poca la utilización del
ángulo frontal, se ve solo en algunos planos cuando la situación no tiene
mucha carga dramática y se pretende solo narrar una acción. El ángulo
contrapicado es bastante utilizado, tanto para engrandecer el poder que tienen
Micky y Mallory como para envilecer a algunos personajes, como en la primera
parte al personaje que entra a la cafetería a intentar conquistar a Mallory, al
papá de Mallory, al policía que los persigue y al dueño de la cárcel. También se
utiliza el contrapicado con el indio para enaltecer su poder y su sabiduría. En
contraposición con los contrapicados que engrandecen la perversión y la
maldad, se encuentra el picado de Mallory en las escenas con el papá y el
policía.
En cuanto a las posiciones de la cámara, se utiliza el frontal a la hora de
presentar a los personajes, para las peleas de contacto físico se utiliza la
posición lateral o de ¾. Generalmente se utiliza la posición de ¾ y el escorzo
para mostrar esa relación entre los personajes.
Los movimientos de la cámara son poco subjetivos y muy bien cuidados, se
utilizan para mostrar la relación espacial y emocional entre los personajes
como en la secuencia de la familia de Mallory en los que los planos son más
largos, e incluso se cambia de plano sin hacer cortes. Sin embargo, durante la
película no se utilizan los planos secuencia. En cuando a los movimientos de la
cámara con intenciones dramáticas encontramos algunos tambaleantes y de
zoom, para intensificar las partes de éxtasis y locura.
Al hablar de la continuidad, se puede notar que en el ritmo de montaje, hay una
secuencia de planos largos seguido de planos cortos, esto da un ritmo general
en el que no se cansa el ojo, pero se ve como este ritmo se rompe y se acelera
en la secuencia de la revolución y la fuga de la cárcel, para hacer más fuerte la
sensación de desorden y caos que propone la secuencia.
Así vemos como la forma en la que se utilizan los elementos del lenguaje
audiovisual, marcan intenciones y estilos particulares, en este caso, el estilo de
Oliver Stone y de la época en la que se realizó este largometraje.