INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIALICENCIATURA EN EDUCACION ARTISTICA

MATERIA:

TEATRO

TEMA:

ANTOLOGIA

MAESTRA:

NORACELI DAZ MIRANDA

Alumna: NORMA ALICIA SALDAA JARAMILLO Semestre: PRIMERO

ContenidoContenido............................................................................................................2 1.- ENFOQUE DEL TEATRO EN LA EDUCACIN BASICA........................................3 2.- FUNCIONES EDUCATIVAS DEL TEATRO..........................................................3 3.- VENTAJAS DEL TEATRO EN LA ESCUELA........................................................4 4,- EL JUEGO TEATRAL COMO HERRAMIENTO DIDACTICA...................................5 5,- HABILIDADES A DESARROLLAR EN EL TEATRO:.............................................6 6.- ORIGENERES DEL TEATRO.............................................................................6 7.- CONCEPTO DE TEATRO..................................................................................6 8.- GENEROS TEATRALES....................................................................................8 9.- LA ESCENOGRAFIA EN EL TEATRO ................................................................9 10.- HISTORIA DEL TEATRO EN LOS DIFERENTES PERIODOS..............................9 Teatro Griego...................................................................................................9 Teatro Romano..............................................................................................16 Teatro Medieval.............................................................................................18 Teatro Oriental...............................................................................................20 Teatro en el Romanticismo............................................................................22 Comedia francesa..........................................................................................25 Teatro en Mxico...........................................................................................27 Teatro Moderno..............................................................................................29

1.- ENFOQUE DEL TEATRO EN LA EDUCACIN BASICAEl teatro, conocido tambin como arte dramtico, es un lenguaje artstico que conlleva una experiencia llena de sentido. Es un espectculo, un entretenimiento tanto para los espectadores como para los actores. Es un arte colectivo y, para quienes se dedican a hacerlo y a ensearlo, el teatro debe ser siempre un juego y una forma de vida. La clase de teatro ser un espacio abierto tanto a la creatividad, la expresin y la socializacin, como a la reflexin. Los ejercicios ldicos-teatrales, los de caracterizacin y las improvisaciones no contribuirn plenamente al aprendizaje si no existe un momento de reflexin y anlisis posterior a la actividad. El teatro escolar sienta sus bases en gran medida en el juego; es, por decirlo de alguna forma, su consecuencia lgica. El juego es una forma (a veces individual, a veces colectiva) de hacer teatro de manera emprica e intuitiva. Los nios juegan a ser piratas, policas, bomberos, doctores, princesas, comadres, animales, adultos, criaturas fantsticas; una escoba les sirve de caballo, una toalla de capa de superhroe y una cacerola de sombrero. El juego se puede entender como una forma sutil y elemental de la representacin, por lo que es tambin un acto creativo. As, la enseanza del teatro en la educacin bsica busca recuperar esta tendencia natural del nio al juego y, a partir de ste, orientarlo al desarrollo de sus potencialidades creativas, crticas y argumentativas

2.- FUNCIONES EDUCATIVAS DEL TEATROEl teatro se ha convertido en una gran herramienta de aportes invalorables. De una forma inmediata y amena, conecta al nio con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad esttica, de la reflexin, de la capacidad de emocionarse, rerse y llorar, de comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo. Abre las puertas al conocimiento, a la cultura y a historias sin fronteras. Al mismo tiempo que el teatro invita a los nios al pensamiento y a la reflexin, tambin los atrae a la diversin. El teatro es un lenguaje que trabaja con la literatura, la msica, la pintura, la danza, el canto, y el mimo. A travs de esos elementos, una buena obra de teatro produce admiracin, excitacin y deseo de volver a verla. El teatro es una buena alternativa para evitar a que los nios no estn expuestos

todo un fin de semana a la televisin o al ordenador. Como padres responsables, debemos vigilar el tiempo libre de nuestros hijos, guiarlos y motivarlos a participar en actividades saludables y entretenidas. Llevarlos al teatro es una buena opcin.

3.- VENTAJAS DEL TEATRO EN LA ESCUELAEn el aprendizaje del lenguaje teatral intervienen aspectos cognitivos, afectivos, sociales y valorativos, las posibilidades que los lenguajes artsticos ofrecen para dar salida a los sentimientos, las emociones y los contenidos subjetivos de los alumnos, experiencias artsticas desarrolladas en medios y condiciones educativas enfatizan la libertad, la confianza, el respeto por las diferencias y que valoren las producciones personales de los nios, permiten que los alumnos se expresen y comuniquen segn sus necesidades. Cuando los alumnos participan de experiencias de teatro en la escuela estn aprendiendo un conjunto de conocimientos y desarrollando un conjunto de habilidades comunes a otros campos del arte, y otras que son propias del teatro, cuyas peculiaridades se ajustan a la naturaleza de este lenguaje artstico particular. As, percibir y apreciar producciones musicales o valerse de los recursos tcnico-instrumentales para producir msica requiere de conocimientos y habilidades diferentes de los requeridos para el teatro. La naturaleza de cada lenguaje artstico genera unas demandas que acotan y especifican lo que puede esperarse de su enseanza y aprendizaje. El conjunto de capacidades y habilidades parciales que se han destacado se integran permanentemente en el desarrollo de las actividades dramticas escolares. Slo en trminos de una mayor especificacin que pudiera contribuir a clarificar los alcances de los propsitos educativos contenidos en los tres ejes que orientan la educacin artstica, es que puede decirse que la enseanza del teatro contribuir a: Un aumento de la capacidad de diferenciacin perceptiva sobre s mismo, sobre el entorno fsico y social y sobre las formas de representacin propias del teatro. Una mayor capacidad para elaborar sus contenidos ideacionales y emotivos como origen y motivo de su expresin, en un ambiente libre de presiones y sanciones, favorecedor del uso de la fantasa y la imaginacin. Una mayor comprensin de las situaciones sociales y los conflictos entre personas o grupos. Seguridad y confianza para desenvolverse frente a situaciones nuevas y para resolver problemas de interactuacin.

La disposicin de conocimientos y actitudes para elaborar juicios informados sobre los hechos teatrales en los que acte como espectador. Actitudes de respeto por los otros, por los diferentes puntos de vista y las opiniones, de cooperacin y solidaridad en la elaboracin de tareas y proyectos, de compromiso y responsabilidad en sus ejecuciones y cuando deba actuar como miembro de un grupo.

4,- EL JUEGO TEATRAL COMO HERRAMIENTO DIDACTICAJuego teatral designa las mltiples actividades de un taller de expresin dramtica, que agrupa el conjunto de actividades de expresin corporal, expresin lingstica, expresin plstica y expresin rtmico-musical, juegos de roles, improvisaciones, juegos mmicos, de tteres y de sombras, etc.) que se funden en un mismo proceso de descubrimiento y de creacin. La accin puede plasmarse mediante el lenguaje corporal, el verbal, a travs slo de los gestos, etc. y los jugadores pueden actuar de modo directo (juegos dramticos personales) o bien utilizar sustitutos simblicos: mscaras, tteres, sombras... (juegos dramticos proyectados). Su finalidad es lograr una experiencia educativa integradora de lenguajes expresivos que, basada en el juego y el protagonismo de los nios, posibilite su expresin personal, el impulso de su capacidad y actitud creativas y la mejora de sus relaciones personales. El nio puede decir mediante la accin lo que es y lo que quiere en un lenguaje globalizador que no parcela artificialmente sus manifestaciones expresivas. A cara descubierta o tras la mscara, descubre una sensibilidad personal y las posibilidades comunicativas del cuerpo y la voz, el gesto y el movimiento, la palabra y la msica, el color y las formas... as recrea la realidad, ampla su experiencia y aumenta su bienestar. Se trata de proporcionarles la ocasin de enriquecer el campo de su experiencia y de mejorar su vida y sus relaciones a partir de las situaciones ms diversas, superando inhibiciones, miedos y complejos. Un espacio y un tiempo para aumentar la sensibilidad, la observacin y la escucha y para desarrollar la creatividad expresiva. En definitiva, para explorar las posibilidades infinitas de un lenguaje que combina todas los medios de expresin con el ambicioso fin de fomentar la expresin creadora y contribuir al desarrollo integral de la personalidad de todos los nios y nias sin distincin. El lenguaje del teatro es aqu un medio al servicio del desarrollo individual y colectivo. Sin escenario ni espectadores, busca su satisfaccin en la actividad misma, en la calidad educativa del proceso, y prescinde del valor artstico del producto. Lo fundamental es la exploracin y el placer compartido mediante el juego, el desenvolvimiento expresivo y creador de cada nio/a y su participacin fsica, emocional y ldica en el seno de un grupo

5,- HABILIDADES A DESARROLLAR EN EL TEATRO:Reconocimiento de emociones y sentimientos.- La utilizacin del lenguaje teatral, de sus tcnicas y procedimientos, como medio idneo para comunicar pblicamente sus ideas, emociones y sentimientos. Expresin corporal.- Aprender a utilizar su cuerpo a expresarte y trasmitir sensaciones, estados de nimo. Habla.- Una mayor riqueza y flexibilidad en el uso del lenguaje verbal, en diferentes situaciones y contextos. Escritura y Lectura.- Por medio de las obras literarias desarrollas estas habilidades, dando riqueza al lenguaje y favoreciendo la escritura. Participacin colectiva.- Al destacar las funciones de socializacin se hace referencia al desarrollo de habilidades sociales que es posible lograr en las clases de teatro, teniendo en cuenta el repertorio de comportamientos socio-afectivos grupales que se ponen en juego en las experiencias teatrales escolares.

6.- ORIGENERES DEL TEATROEl teatro nace en Grecia, pero antes de su nacimiento ya existan manifestaciones teatrales en el mundo: los bailes, las danzas, que constituyen las ms remotas formas del arte escnico. Estas primeras manifestaciones dramticas son las prehistricas danzas mmicas que ejecutaban los magos de las tribus, acompandose de msica y de masas corales en sus conjuros con objeto de ahuyentar los espritus malignos, y otras pantomimas y mascaradas, as como las danzas cricas en honor de Dionisos, renovacin del culto de Prapo, que se celebraba al pie de la Acrpolis de Atenas.

7.- CONCEPTO DE TEATROEl teatro (del griego theatrn 'lugar para contemplar') es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo.

8.- GENEROS TEATRALESGneros MayoresTragedia Obra dramtica de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...). Drama Texto dramtico de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo xvii, recibi el nombre de tragicomedia. Comedia Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz. Melodrama Gnero no realista. Las ancdotas complejas donde los personajes son simples es la caracterstica fundamental de este gnero. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos de la escena. Tragicomedia: Gnero no realista. El personaje protagnico simple, generalmente un arquetipo, est en busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La ancdota es compleja. Es la unin de tragedia y comedia.

Gneros menoresAuto sacramental Texto teatral de tema religioso y personajes alegricos de tema eucarstico. Entrems Pequea pieza teatral de carcter cmico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. Sainete Obra cmica de ambiente y personajes populares que, en uno o ms actos, se representa en una funcin independiente. Farsa Obra que, para lograr un fin cmico, exagera la accin o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad. Vodevil Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la accin en equvocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temtica amorosa y alterna escenas dialogadas con nmeros musicales. Loa Composicin dramtica breve, que serva de introduccin al poema dramtico. En el teatro antiguo, prlogo, discurso o dilogo, con que sola darse principio a una funcin. Paso Pieza dramtica de breve duracin, asunto sencillo y tratamiento cmico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado as por Lope de Rueda en el siglo XVI, est considerado como el precursor del entrems y se caracteriza por su lenguaje realista. Sketch Es una escena cmica que dura entre uno y diez minutos aproximadamente. En ella participan actores o comediantes y puede ser montada en un teatro o transmitida por televisin

Gneros musicalespera Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, msica, danza, escenografa y artes plsticas. Zarzuela Obra ligera, de carcter popular, en la que alternan la declamacin, la msica y el canto. Opereta Especie de pera, de asunto frvolo y carcter alegre, en el que predomina la stira. Revista (o musical) Espectculo teatral de carcter frvolo en el que alternan elementos dialogados y nmeros musicales

9.- LA ESCENOGRAFIA EN EL TEATROEscenografa son todos los elementos visuales que conforman una escenificacin, sean corpreos (decorado, accesorios), la iluminacin o la caracterizacin de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquera); ya sea la escenificacin destinada a representacin en vivo (teatro, danza), cinematogrfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.

10.- HISTORIA DEL TEATRO EN LOS DIFERENTES PERIODOSTeatro Griego Condiciones sociales y polticas en Atenas para la aparicin del teatro. En la antigua Grecia la democracia y el teatro se desarrollaron de manera simbitica; la democracia transformando el sistema socio-poltico aristocrtico de la Grecia Arcaica, y el teatro haciendo lo propio con la representacin de la tradicin funeraria y los rituales mistricos, definiendo ambos, a la Grecia del siglo sexto antes de Cristo. Estos cambios tuvieron sus protagonistas, especialmente en Atenas. Conocidas son las reformas polticas de Slon y Clstenes durante el siglo VI a.C. que poco a poco incidieron en la mentalidad de gran parte de los atenienses. Los dos polticos optaron por abordar los problemas de la polis abandonando el tesmo como fundamento para explicar los males que aquejaban a la ciudad (y la solucin para remediarlos) para imitar a los primeros filsofos griegos jonios, con Tales de Mileto como iniciador, que haban optado-y logradodar explicacin a ciertos fenmenos naturales desde una posicin naturalista (epistmica) evitando caer en el mito y la supersticin. Esta nueva visin de la naturaleza, propia de la primera filosofa griega, tuvo su eco en lo tico y poltico, siendo especialmente Soln quin, ante las adversidades que padeca su pueblo, dejara de culpar a los dioses y suplicar su auxilio y responsabilizara de los errores (y los aciertos) a los propios ciudadanos de la polis: "Si por vuestra debilidad habis sufrido el mal no echis el peso de la culpa a los dioses. Vosotros mismos habis permitido a esta gente llegar a ser grande cuando le habis dado la fuerza, cayendo en vergonzosa servidumbre". (1) En este nuevo contexto sociocultural aparece el teatro, que rpidamente, para los dirigentes de distintas polis y, en especial, Atenas, se convierte en algo ms que un simple modo de entretenimiento y ritual. El teatro adquiere tintes pedaggicos buscando educar a la ciudadana en el nuevo paradigma socio-poltico adems de enorgullecer al ciudadano griego por su modo de gobierno ante las crticas de

fuerzas extranjeras como los persas. Casi podramos afirmar que el teatro signific para los griegos lo que un ministerio de cultura en nuestras sociedades modernas. Pero es en la poca de la Grecia Clsica, y en concreto en el tiempo del estadista Pericles, cuando el Teatro cobra una gran importancia para difundir valores democrticos esenciales como la "isonoma", igualdad ante la ley; y "parresia, isegona", libertad de expresin. El inicio del teatro en Atenas y su influencia en la Helade. En el ao 543 a .C. el tirano (2) ateniense Pisstrato instaur los primeros certmenes teatrales con la intencin-adems de entretener- de utilizar el teatro como laboratorio poltico para la educacin del pueblo en los valores ticos del momento, que transicionaban a democrticos. Adems, si hacemos caso a la tradicin, fue el dramaturgo Tespis (536 a .C) quien primero present a un actor dialogando con el coro, lo que dio comienzo, de modo oficial, al teatro. Las primeras obras representadas formaban parte de la celebracin de las fiestas religiosas tradicionales del rea de influencia griega: las Leneas, las Dionisas rurales y las Grandes Dionisas, en las que profundizaremos despus. Estas primeras representaciones se realizaban al aire libre y en teatros construidos de madera que, durante el siglo V y IV a.C., se convirtieron en los grandes anfiteatros que conocemos hoy. El contenido de las obras era una mezcla de elementos artsticos como la danza y el canto, siendo una de sus variedades, el Diritambo, que siguiendo la tradicin, dio origen a la tragedia tica; religiosos, con sus rituales relacionados con los principales dioses griegos, y polticos o cuestiones de inters que hicieran reflexionar al pblico. El imaginario del mundo griego estaba compuesto de grandes mitos. Su literatura, principalmente la de Homero, alcanzaba una influencia en las personas similar a los libros sagrados de las religiones judeocristianas. Por esto, el mito y sus personajes jugaban un papel muy importante en la temtica tratada en las primeras obras teatrales (y posteriores) y encontraba atencin y emocin en el pblico que, por otro lado, vean en el anfiteatro el mejor escenario donde representar el ritual. As, el ciclo troyano y sus hroes (Agamenn, Menelao, Electra, etc.) eran los personajes favoritos de las obras griegas. En el ciclo tebano eran las figuras de Edipo, Antgona, el dios Dioniso y el hroe Heracles las representadas por los actores. Basadas en uno y otro ciclo, las primeras obras teatrales se convirtieron en dramas, tragedias que representaban las grandes gestas de estos personajes literarios tan profundamente arraigados en el imaginario colectivo. En un principio, la arquitectura dramtica de las obras estaba basada en el ritual: un ritual de splica del individuo que buscaba asilo en un santuario, rituales funerarios imitando a los ritos religiosos relacionados con el enterramiento para que el difunto encontrara paz mientras las mujeres lloran y se golpean el pecho y, finalmente, purificacin o catarsis de la "oracin" por los muertos. Como se puede

imaginar, estos contenidos representados artsticamente alcanzaban un gran efecto dramtico en el pblico. Ya en el siglo V, y sobre todo, de la mano de Aristfanes, la comedia se convierte en otro tipo de teatro que comparte protagonismo con el dramtico. A pesar de la modesta arquitectura inicial de estos primeros teatros, en poco tiempo, las representaciones all mostradas y las propias fiestas Leneas y Dionisas atenienses, lograron captar la atencin de otras polis cuyos ciudadanos acudan en masa a estos eventos. As, se logr que el fenmeno del teatro se expandiera por toda la Helade adems de sus contenidos democrticos y de ensalzamiento nacionalista griego ante invasores, como lo eran los persas en los siglos VI y V a.C. Caractersticas principales del teatro clsico. Gneros. Ya en el siglo V, con Atenas en pleno siglo de oro, el teatro dramtico cohabita con otro tipo de teatro con unas temticas que se centraban ms el entretenimiento del auditorio, en muchos casos, recurriendo a la irona, muy propia en el comportamiento de algunos ciudadanos atenienses, recordemos sino la fundamentacin de la mayutica socrtica, y que fue evolucionando hasta convertirse en complejas comedias de alto carcter artstico. No hay que olvidar que uno y otro tipo de teatro, no cejaron en la defensa de la institucin ateniense y sus valores democrticos. En el ao 472 a .C. el dramaturgo Esquilo representa "Los persas", una obra de carcter trgico-histrico que se ha convertido en la obra trgica ms antigua que se conserva y que probablemente fuera financiada por el estadista Pericles. En esta obra, y como apuntbamos antes, el nuevo orden social democrtico se ensalza en perjuicio de los insolidarios y particulares privilegios de la aristocracia griega del siglo anterior. Adems, como se puede imaginar, Esquilo quiso tambin recordar a los griegos su superioridad con respecto a los persas y, en concreto, sobre Jerjes, que finalmente fue derrotado por la armada griega en el 480 a .C. en la batalla de Salamina. Tambin en el ao 431 a .C (durante la olimpiada nmero 87) otro gran dramaturgo, Eurpides, represent su tragedia Medea. Segn los crticos esta fue la mejor de las obras conocidas de Eurpides. En ella el personaje principal es Medea, una mujer valiente, sabia, fuerte, hbil y luchadora, que es amada y temida a la vez. Con esta obra, Eurpides, de forma clara, destaca y exalta los valores femeninos y la propia condicin de mujer en la Atenas del siglo V. Esta obra, como otras de este autor, tiene un final trgico, que caracteriza a la tragedia griega. No obstante, Eurpides, como otros dramaturgos conocedores de la sociedad en que vivan, no ahorra crticas, en este caso a los sofistas, por utilizar el saber en beneficio propio y no en el de la comunidad y al mismo tiempo, elogia el carcter democrtico y hospitalario del mundo griego en oposicin al misticismo dictatorial de otros pueblos.

Sfocles, creador de 123 obras, es el escritor de Edipo, obra que pudo ser escrita en el 430 a .C. Esta pieza se engloba dentro del ciclo tebano y toma como argumento principal la vida de el rey de Tebas, Edipo, el cual no pudo escapar a la prediccin del orculo que vaticin que matara a su padre Layo, rey de Tebas. Edipo, tras salvar a Tebas venciendo a la Esfinge y ya casado con Yocasta, conoce que sta es su madre y descubre que fue l quin mato a Layo. Consciente de su crimen se arranca los ojos y se exilia voluntariamente acompaado de su hija Antgona. Otro gran autor de teatro es Aristfanes (alrededor del 444- 385 a .C) famoso por sus comedias y contemporneo de Scrates, al que no tena en mucha estima a juzgar por cmo le presenta en su obra Las nubes , donde acusa al filsofo de demagogo y manipulador de los jvenes de su tiempo; una de las acusaciones que llev a Scrates a la muerte. Aristfanes, a pesar de su liberalismo en algunas de sus obras, era un conservador que defendi la tradicin mtica y religiosa de Grecia, en contra de los nuevos postulados de filsofos y polticos. Tambin se mostr especialmente crtico con Eurpides al que consideraba un mal para el teatro clsico por la degradacin de sus obras. No obstante, su sentido del humor e irona, encontr gran xito entre los atenienses. Una de sus grandes obras fue Lisstrata, representada en el 411 a .C. donde Aristfanes, plantea una estrategia para la finalizacin de la guerra entre Atenas y Esparta. Su protagonista, Lisstrata, promueve entre las mujeres de Atenas y Esparta una huelga de sexo, para minar las ansias blicas de sus maridos y amantes, reflejando un cansancio general de la poblacin ante la guerra y promoviendo la libertad sobre todo de las mujeres. Caractersticas principales del teatro clsico. Organizacin y participantes. Dada la importancia que adquiri el teatro en la vida pblica, principalmente, de Atenas, su representacin requera de una importarte organizacin y uso de recursos humanos y tcnicos. Como arte escnico, el teatro necesitaba de gran capital humano para poder llevarse a cabo: actores, coros, personas encargadas de la coordinacin de la produccin de las obras, seguridad para evitar altercados, vendedores para ofrecer refrigerios y otros productos a los asistentes, etc. Por esta razn, estos eventos solo se podan llevar a cabo con la financiacin del propio gobierno de las ciudades que tambin solicitaba y gestionaba ayudas a ciudadanos ricos en las polis. En este sentido, Pericles, sobre todo, apoy incondicionalmente al teatro, y como dijimos antes, tambin lo aprovech para su pedagoga poltica. En cuanto a los artistas y tcnicos que participaban directamente en las representaciones, contamos con los actores ( hypocrits ), que aparecan en escena debidamente ataviados con mscaras o maquillaje de barro y azafrn. El tipo de representaciones en el teatro (rituales) exigan llevar mscaras o maquillaje para poder llevar a cabo la transformacin al personaje representado. Ms

adelante, cuando la temtica del teatro se diversific, tambin lo hicieron las mscaras. Hay que decir, que se desarroll un verdadero arte de crear mscaras, llegando a altos niveles artsticos y realismo. Adems de la transformacin del aspecto del actor, las mscaras lograban aumentar el volumen de la voz de los actores consiguiendo llegar a todos los actores del anfiteatro. Otro accesorio en el vestuario de los actores eran los conturnos: zapatos de madera que aumentaban la altura de los actores. Los conturnos se solan utilizar en las tragedias y conseguan que la altura de los actores fuera proporcional al tamao de sus mscaras y a la envergadura de los papeles representados. Los vestidos y atuendos de los actores eran, bsicamente, tnicas cortas o largas de diversos colores que identificaban la importancia del actor y el tipo de obra que representada. As, los colores oscuros eran utilizados para personajes tristes o agraviados por algn mal; los colores vivos y ms alegres para los protagonistas principales y el resto de colores para personajes asociaciados al pueblo comn. Como ocurra con los cortarnos, estos trajes, generalmente, iban rellenos con almohadillas para mantener las proporciones entre la altura de los actores (con zancos) y el a veces, gran tamao de sus mscaras. Finalmente, otros elementos como los cascos o coronas podan utilizarse en las representaciones. Adems de los actores, como hemos dicho, la representacin contaba con un coro (usualmente vestidos de negro) que haca de intermediario entre la obra y el espectador, de tal forma, que segn se iban reproduciendo los acontecimientos, el coro se encargaba de explicar el significado de estos acontecimientos para que el pblico comprendiera mejor el desarrollo de la accin. El coro sola vestir de negro y se ubicaba junto a la orquestra. Adems de los participantes activos de las representaciones, no podemos olvidar a sus receptores: el pblico. En los anfiteatros ms grandes, se podan haber llegado a albegar a unos 13.000 o 14.000 espectadores, cifra realista en comparacin con los 30.000 que aseguraba Platn que habran llegado a asistir a una obra. Con la intencin de que todos los ciudadanos libres de Atenas pudieran asistir al teatro, Pericles cre un fondo pblico para hacerse cargo del pago de las entradas de la clase baja. Aun as, los espectadores con menos recursos podan quedar marginados a la hora de asistir a las celebraciones. El foro del anfiteatro se aseguraba que las clases ms altas tuvieran siempre su hueco, adems de los extranjeros notables que asistan a Atenas cautivados por fiestas Leneas o Dionisas. La distribucin de las localidades estaba determinada por el estatus social, existiendo asientos exclusivos para magistrados, sacerdotes y otros

ciudadanos que financiaban las representaciones ( proedra ) o por alguna razn (hroes de guerra) tenan un protagonismo especial en la ciudad. Finalmente, el foro podra completarse y dejar a muchos ciudadanos atenienses con pocos recursos fuera de la representacin. En cuando al acceso de las mujeres al recinto, no se tiene informacin fidedigna de s acudan con regularidad o si realmente acudan. Platn, en un pasaje de "Las Leyes" alude al hecho de que las mujeres ms cultivadas preferan la tragedia, lo que induce a pensar que pudieran asistir acompaando a sus maridos. En relacin a los esclavos, hay ms incertidumbre sobre asistencia, aunque pudieran hacerlo con sus dueos. Fiestas en la antigua Grecia y la expansin del Teatro. Si los contenidos de las representaciones teatrales estaban fundamentados en la propia historia de Grecia y en las aspiraciones polticas de sus gobernantes, la fama del teatro griego tena como grandes impulsoras a sus grandes festividades: las Leneas y las Dionsias. En las grandes festividades griegas, que duraban alrededor de 7 das, se comenzaba siempre con una procesin y traslado del Dios Dioniso por jvenes de distintas tribus a la Acrpolis. A partir de ese da daban comienzo las representaciones que un da antes se haban planificado, adjudicando a cada autor el nmero de piezas que iba a representar y la fecha. Durante el mes de Gameln o mes de las bodas (marzo para nosotros), se celebraban las Leneas Dionisas, que se representaban en un edificio llamado Leneo, emplazado en la ciudad de Atenas. Estas fiestas eran anteriores a las Grandes Dionisas y en ellas representaba Aristfanes. Tambin, fuera de Atenas y otras grandes ciudades-estado, en el mes de Posidonio, ms o menos diciembre para nosotros, se representaban las Dionisias Rurales. A diferencia de las Leneas atenienses, en las Dionisias rurales, la procesin tena como protagonista a un falo, buscando la fertilidad para las cosechas. Sin embargo, las grandes fiestas del mundo griego eran las Grandes Dionisas atenienses. Todo comenzaba con una larga procesin que traa a Atenas una imagen del Dios Dioniso desde Eluteras, en Beocia. Llegado el mes de marzo, comenzaba la fiesta religiosa, terminando con el Dios Dioniso en el Acrpolis. Para estas fiestas se guardaban las mejores obras. Normalmente, participaban 5 autores y entre todos llegaban a representar hasta 17 obras, excepto en poca de guerra, que se reduca el nmero de autores y de obras representadas. Los certmenes tenas

carcter de concurso, contando con la mayora de los autores clsicos del teatro griego como ganadores en estos certmenes.

Reflexin final. La evolucin del mundo griego fue paralela en diversos mbitos de la sociedad. Los grandes iniciadores pre-socraticos del pensamiento racional occidental encontraron eco a sus reflexiones cientficas sobre la naturaleza en la poltica de la mano de sus contemporneos Soln y Clstenes. Estas nuevas concepciones polticas tambin tuvieron su influencia en el mundo del arte y transformaron las representaciones religiosas, en un comienzo basadas en el ritual, en obras de gran complejidad artstica. A su vez el teatro, devolva a la sociedad lo que haba aprendido influenciando con sus contenidos en el sustrato sociocultural de los ciudadanos. En resumen, as como ocurri en el mundo de las matemticas, fsica, qumica, medicina, astronoma, tica y otras ciencias y artes que hoy constituyen disciplinas acadmicas y artsticas, el teatro no escapo a la transicin del mito al logos griego. Los nuevos esquemas mentales hicieron que el teatro ganara en complejidad y calidad e inici, como en otros campos, para el beneficio de todos, una actividad tan fascinante como las artes escnicas. Curiosidades. Anfiteatro Dionisios del Parque Tierno Galvn. Han sido muchas las construcciones de anfiteatros en todo el planeta intentando imitar las construcciones antiguas de la poca clsica (Grecia y Roma). A modo de curiosidad, les mostramos una foto area del anfiteatro de estilo clsico tal vez ms grande de Madrid. Se encuentra en el Parque Tierno Galvn. Podrn llegar a l (los que visiten o residan en Madrid) a travs de la lnea 6 de metro en las estaciones de Mendez lvaro o Planetario. Sus grandes dimensiones y su entorno, quiz motiven su imaginacin y logren representar en sus mentes el desarrollo de una obra de Aristfanes o Esquilo.Notas (1) Salvador Ms Torres, Ethos y Plis: Una historia de la filosofa prctica en la Grecia Clsica, Istmo, Madrid, 2003, pag 67 (2) En la poca de la Grecia de Soln y Clstenes, la palabra tirano no tena las connotaciones negativas que tiene hoy. Bibliografa Salvador Ms Torres, Ethos y Plis: Una historia de la filosofa prctica en la Grecia Clsica, Istmo, Madrid, 2003. Antonio Guzmn Guerra, Un espectculo para la democracia: El teatro en la Atenas Clsica, Revista Historia National Geographic, Barcelona, Mayo 2007.

Teatro Romano El teatro romano se usaba para representaciones de obras teatrales, griegas y romanas. Caractersticas especficas: Scenae frons (frente escnico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas. Orchestra: semicrculo o un poco mas de un semicrculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio. Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra. Cavea: Estructura semicircular en la que, segn el rango social, se situaban los espectadores. Se divida en ima cavea, media cavea y summa cavea, divididos por pasillos horizontales (diazomatas). Se divide en sectores circulares (cunei). Vomitoria: Entradas abovedadas por las que se acceda a la cvea. Proscaenium (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la accin dramtica. Porticus post scaenam (Prtico detrs de la escena): Patio porticado con columnas detrs de la escena. DESTACADOS AUTORES Plauto Fue el ms popular de los autores de comedias y domin absolutamente la escena romana desde el 215 a. de C., fecha de su primer xito escnico, hasta el 184 a. de C., ao de su muerte Plauto es el primer poeta romano que se especializa en un slo gnero literario; sus contemporneos Nevio y Ennio no slo conjugan dentro de la actividad dramtica comedia y tragedia, sino que, probablemente llevados por el ambiente heroico de estos primeros aos de expansin de Roma, componen tambin poemas picos. En este sentido Plauto es una personalidad excepcional en la literatura latina; sus obras estn llenas de la gran alegra de vivir y del espritu burln de su autor. Terencio La vida del segundo de los grandes comedigrafos latinos est marcada por dos factores determinantes: por un lado, su brevedad, ya que no se extendi ms all de veinticinco o treinta y cinco aos; por otro, su estrechsima relacin con la aristocracia filohelnica que se reuna en torno a los Escipiones y que es un factor imprescindible para entender las comedias de Terencio. Legado: Romanizacin Latinismos Derechos romanos

Utilera Las mscaras se elaboraban con arcilla cocida. Se acomodaban en la cabeza como casco. Tenan rasgos exagerados y coloridos que facilitaban la visin de los espectadores. La mscara indicaba la edad, sexo, estado de animo y rasgos del personaje. Los actores usaban pelucas: Blancas para representar ancianos Rojas para los esclavos Negras para los jvenes. Las mscaras representan la comedia y la tragedia

Teatro Medieval EL INICIO Y EVOLUCION DEL TEATRO MEDIEVAL. PASO DEL OFICIO DIVINO AL DRAMA LITURGICO. EL DRAMA LITURGICO A LOS JUEGOS Y MILAGROS. En este paso se ha querido ver una intencin didctica por parte de los clrigos: la de mostrar a los fieles (en su gran mayora analfabetos) por medio de la imaginera, dos misterios esenciales de la fe: la Redencin-resurreccin y la Encarnacin. Con el tiempo, estos dilogos, y con ellos las acciones en las que se inscriben, derivan a lo profano y hasta a lo jocoso; el nmero de participantes aumenta; se empieza a admitir como actores a los laicos... De los temas bblicos se pas a escenificar vidas de santos, tomadas de la famosa Leyenda dorada, o Milagros de la Virgen (casos de pecadores que son salvados en ltima instancia por Nuestra Seora, al estilo de los Milagros de Berceo, que transcribir incluso algunos de ellos). En Inglaterra suelen unirse las dos denominaciones en el trmino miracle plays, y el propio Shakespeare asisti a ellos en su infancia. El ms celebrado de estos milagros es quiz el de San Nicols, escrito por Jean Bodel, juglar de Arras. LOS MISTERIOS EL TEATRO RELIGIOSO MEDIEVAL EN ESPAA La primera escena presenta los parlamentos de cada uno de los tres reyes; En la segunda, reunin para ir a ver al Nio que va a nacer; En la tercera se produce el encuentro con Herodes; La cuarta la constituye el soliloquio del rey judo; Y la quinta viene dada por el dictamen de los rabinos a Herodes. La obra deba terminar con la ofrenda de presentes al Nio y el canto de un villancico. EL TEATRO PROFANO EN LA EDAD MEDIA ORIGEN DESARROLLO Y SUBGENEROS El autor de la pastourelle en cuestin, Adam de la Halle, innovar sobre estos tpicos, dar un especial relieve a las escenas cantadas, a los coros, a los bailes de los aldeanos... Por todo ello, hay quien ha visto en ella la primera comediaballet del teatro, incluso la primera opereta. The Castle of Perseverance (El castillo de Perseverancia, principios del XV) y de la ms clebre de todas las moralidades, Everyman (todo hombre, finales del XV), cuyo tema ya haba sido tratado. Slo buenas Obras acompaarn al hombre ante Dios.

QUE SOLUCIONES SE DABAN A ESTE TEATRO? Las cortinas. Los animales. Los vuelos. Efectos de agua. Efectos de fuego. Iluminacin Efectos especiales.

Teatro Oriental El teatro oriental en general (de la India, China, Japn y el Sureste asitico) tiene ciertas caractersticas en comn que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental. TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASITICO El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y picas, estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en los personajes, ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenan una decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas representacionales En otros lugares del Sureste asitico, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores estudian sus movimientos para imitarlos. KABUKI El kabuki es una de las cuatro formas del teatro japons clsico, junto con el noh, el teatro de marionetas o bunraku y el kyogen. Se desarroll durante los ms de 250 aos de paz que dur el periodo Edo (16001868). El kabuki incluyen hroes enormes y gente comn tratando de reconciliar el deseo personal con la obligacin social. Obras que se escenifican ante entusiastas audiencias en teatros como el Kabukiza de Tokio, el Minamiza de Kioto y el Shochikuza de Osaka. Los intrpretes de kabuki eran, fundamentalmente mujeres. Se cree que el kabuki se origin a partir de las danzas y el teatro ligero que se llevaban a cabo en Kioto en 1603, La palabra kabuki tienen connotaciones en torno a lo sorprendente, heterodoxo y deleitable El noh y kyogen constituyen, junto con el kabuki y el bunraku, las cuatro formas del teatro clsico japons. El noh, sus interpretaciones son mas serias y basadas en la esttica. Kyogen, su importancia es hacer reir al publico Historia del Kyogen Kyogen tiene sus races en el entretenimiento trado de China en el siglo VIII o incluso antes. Entre los intrpretes de obras noh serias y los de las humorsticas kyogen. Como componente del noh, el kyogen recibi el patrocinio de la aristocracia militar hasta el tiempo de la Restauracin Meiji (1868). Desde entonces, el kyogen se ha mantenido vivo. Actualmente, los actores profesionales de kyogen escenifican

sus obras de manera independiente y tambin como parte de los programas de teatro noh.

Teatro en el Romanticismo En Espaa el teatro romntico tuvo su modelo en el teatro francs, y los dramaturgos romnticos espaoles fabricaron un producto a imitacin de los franceses. Busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un hroe individual dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escnica y efectos escenogrficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro romntico espaol. A lo largo del primer cuarto del siglo XIX, el romanticismo tenda a centrarse en hechos histricos o extraordinarios y simplificaban demasiado al personaje. Sin embargo a principios de 1930 el nfasis pas del espectculo y la emocin a la recreacin de lo local y de la vida en el hogar. Este cambio requera nuevas prcticas de puesta en escena. La idea del escenario de caja se puso de moda; el pblico observaba a travs de la imaginaria cuarta pared. La mezcla de las bases del romanticismo y lo popular condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, sin embargo, representa la forma ms popular de teatro jams producida. La trama se centra en torno a un conflicto entre un protagonista virtuoso y un malvado villano. El hroe salva una serie de dificultades aparentemente insuperables antes del triunfo final. El gran precursor del teatro romntico es William Shakespeare. El primer impulso del romanticismo llego de alemania, en 1776 con el drama de Friedrich Maximilian Klingler basado en el Tema del amor y de la guerra Tempestad y asalto El Romanticismo es un movimiento revolucionario que defiende la fantasa y la imaginacin. El Romanticismo triunfa en el teatro espaol con: La conjuracin de Venecia, de Francisco Martnez de la Rosa; El Trovador, de Antonio Garca Gutirrez Los amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch 1835, es cuando se estrena Don lvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas (1791-1865). Lo ms cultivado es el drama. Todas las obras contienen elementos lricos, dramticos y novelescos. El teatro romntico no se movi en una sola direccin.

Habindose propuesto retratar al hombre, al mundo y a la historia, tuvo que ensanchar continuamente sus horizontes. Sin embargo, las formas que por lo general tom, las ms adecuadas a sus caractersticas fueron la tragedia y el melodrama. Y se desarroll un gnero fundamental para su expresin: la pera Los romnticos se centraron ms en el sentimiento que en la razn, sacaron sus ejemplos del estudio del mundo real ms que del ideal, y glorificaron la idea de artista como genio loco liberado de las reglas. As, el romanticismo dio lugar a una amplia literatura y produccin dramticas que con frecuencia ignoraba cualquier tipo de disciplina. El teatro Romntico presenta las siguientes caractersticas: Temas legendarios, aventuras, caballerescos..siempre dramticos. Rechazo de las reglas neoclsicas de accin, lugar y tiempo. Mezcla de lo trgico y lo cmico. Divisin del drama en 5 actos. Finalidad: conmover al espectador. El protagonista suele estar marcado por un destino extrao y misterioso. Abundancia de escenas nocturnas, desafos, suicidios...

Al ir aumentando el pblico, cambiaron las cuestiones econmicas. Mientras que antes los actores formaban parte de una compaa de repertorio que poda representar docenas de obras en rotacin continua, los actores empezaron a ser contratados para intervenir en una sola obra y representarla tantas veces como el pblico estuviera dispuesto a pagar. En el teatro la libertad en todos los aspectos

Estructura: La regla de las tres unidades, impuesta en la Ilustracin desaparece. Los dramas, suelen tener cinco actos en verso, o en prosa y en verso mezclados, con mtrica variada. El monlogo cobra nuevamente fuerza, por ser el mejor medio para expresar las luchas internas de los personajes. Escenarios: La accin teatral gana dinamismo al utilizarse variedad de lugares en una misma representacin. Los autores basan sus obras en lugares tpicos del romanticismo, como cementerios, ruinas, paisajes solitarios, prisiones, etc. La naturaleza se muestra acorde con los sentimientos y estados de nimo de los personajes. Temtica: El teatro romntico prefiere los temas legendarios, aventureros, caballerescos o histrico-nacionales, con el amor y la libertad como estandarte. Abundan las escenas nocturnas, los desafos, personajes encubiertos y misteriosos, suicidios, muestras de gallarda o de cinismo. Los acontecimientos se suceden de forma vertiginosa.

En cuanto al fondo de las obras, no aspira a aleccionar, como pretendan los neoclsicos en sus obras, sino a conmover. Personajes: El nmero de personajes aumenta en las obras. El hroe masculino suele ser misterioso y valiente. La herona es inocente y fiel, con una pasin intensa. Pero ambos estn marcados por un destino fatal. La muerte es la liberacin. Se da ms importancia al dinamismo de las acciones que al anlisis de la psicologa de los personaje

Comedia francesa La Comdie Franaise fue creada a raz de la unin de tres compaas teatrales: L illustre Thtre, Thtre dus Marais y Les Comediens du Roi de lHtel de Bourgogne. Su historia empieza al fallecer el dramaturgo y actor Molire. Su compaa, Lillustre Thtre, tras su muerte, se fusion con una compaa rival, la del Thtre dus Marais. Ya unidas empezaron a estrenar en el Thtre du Gungaud y adoptaron el nombre de este teatro. En 1680, por orden de Luis XIV la Gungaud tuvo que fusionarse con la compaa ms vieja de Pars, Les Comediens du Roi de lHtel de Bourgogne. Esta ltima estaba especializada en representar obras de Jean Racine bajo la direccin del propio dramaturgo. A las compaas fusionadas se les otorg el monopolio absoluto de todas las obras teatrales en lengua francesa. Para diferenciarse de la Commedia Italiana que por aquellas fechas estaba haciendo funciones en un teatro de Pars, la nueva compaa se bautiz como Comdie Franaise, nombre que ha conservado hasta nuestros das. La Comdie empez a trabajar en el Thtre Gungaud, pero en 1689 fue obligada a trasladarse a un destartalado teatro situado en una calle hoy llamada Rue de lancienne Comdie (situada en el sexto distrito de Pars). All permaneci la Comdie ochenta y un aos, hasta que en 1770 se la traslad a las Tulleras. En 1789 se termin la construccin del nuevo Thtre de l'Oden, en la ribera izquierda del Sena. Durante un tiempo la Comdie trabaj en ese teatro. Pero durante la Revolucin francesa la compaa se dividi entre liberales, liderados por el actor Talma y conservadores. Los liberales se instalaron en un viejo teatro de la rue de Richelieu que, andando el tiempo, se convertira en la sede definitiva y es donde todava se encuentra ubicada la Comdie. En 1799 el Odon sufri un incendio que lo destruy completamente. La compaa se volvi a unir por orden de Napolen Bonaparte en el ao 1803. Unidos de nuevo, continuaron trabajando en el teatro del n 2 rue de Richelieu (hoy en da conocida como Salle Richelieu). En 1816 se form una compaa nueva que se instal en el reconstruido Thtre de lOdon, convirtindose este teatro y su compaa en los segundos en importancia en la escena francesa y rival directa de la Comdie. A pesar de la rivalidad entre ambas compaas, hubo perodos durante los siglos XIX y XX en que las dificultades y crisis diversas del pas obligaron a ambas compaas a estar bajo una misma direccin y cooperar juntas. El repertorio de obras de la Comdie es muy extenso. Se calcula que son unas 3.000. El rpertoire cuenta con las obras de Corneille, Racine, Molire, Dumas, Hugo... Los actores que trabajan en la Comdie deben ser diestros tanto en las obras con dilogos normales como en las obras en verso. Para ello se les exige una alta preparacin.

Al perder el monopolio de las producciones teatrales subvencionadas y la aparicin de nuevas compaas privadas que le hacan una fuerte competencia, la Comdie tuvo que afianzar su prestigio gracias a su inamovible repertorio clsico. Tambin empez a producir, ya entrado el siglo XIX, obras de nuevos dramaturgos de la poca, como Dumas o Victor Hugo. Tambin dirigi sus esfuerzos en formar actores con una slida base en el arte de la actuacin. Durante el siglo XX empez a producir pelculas y trabajos para la televisin. Tradicionalmente, la Comdie Franaise ha tenido un administrador nombrado por el estado. La organizacin interna de la Compaa de la Comdie es tradicional y sigue el modelo del antiguo gremio de actores de Pars del siglo XV. Los miembros nuevos tienen la categora de pensionnaires o asalariados. Los pensionnaires ms veteranos pueden optar a ser elegidos como socitaires o Socios plenos. Los socitaires son accionistas de la Comdie y toman importantes decisiones tales como direccin artstica, administracin de presupuesto, producciones, etc. Dividen los beneficios del teatro de acuerdo a una serie de normas. Adems, un socitaire puede jubilarse tras veinte aos de haber ostentado ese cargo y haber trabajado exclusivamente en la Comdie. La pensin que cobran los jubilados socitaires es vitalicia. Un caso famoso de dimisin de un socitaire fue el de la actriz del siglo XIX Sarah Bernhardt. Bernhardt present su dimisin por diferencias con el administrador de turno, mile Perrin, y perdi su derecho a la pensin anual de 43.000 francos por no marcharse amistosamente de la Comdie ni haber cumplido el mnimo de 20 aos como socitaire. Adems se la conden judicialmente a pagar una multa de 100.000 por daos y perjuicios. Multa que jams abon.

Teatro en Mxico Inicios Las primeras civilizaciones comienzan a surgir en nuestro pas, el teatro tom un poco ms de forma. Ya se le daba un lugar donde presentarse Ms que nada se trataba de texto ledo entre dos o ms personas, representando algunos a dioses y otros a hombres. Se cuenta con un texto dramtico Maya llamado Rabinal Ach / Pelea entre 2 Guerreros divinos Forma Evangelizadora Fue una fuerte herramienta de la que se valieron los espaoles para evangelizar a los indgenas en nuestro pas. Jesucristo Pasin Muerte Pastorelas Atuendo adecuado, musicalizacin sencilla, cantos, bailes y actuacin alegre. Teatro mexicano en el Siglo XVII Sor Juana Ins de la Cruz escribi algunas comedias y autos sacramentales (especie de obra de teatro con tema puramente religioso). Los Empeos de una Casa comedia de enredo con influencia calderoniana cuya accin transcurre en Madrid y con personajes tpicos de las comedias de la poca y El Centro de Jos y el Divino Narciso, son 2 de sus obras con tintes teatrales ms memorables. Siglos XVIII y XIX El Teatro en Mxico se vio gravemente afectado por la Independencia. El descontento de todo el pas pondra las ideas y la creatividad en otro sitio y no haba muchos lugares en los cuales llevar a cabo las obras teatrales. El pas cayo en un bache cultural. Despus de la Independencia los escritos comenzaron a fluir; sobresaliendo autores romnticos como: Fernando Caldern y Manuel Eduardo de Gorostiza. En esta poca naci la Zarzuela y se convirti en una de las formas de teatro mas populares de entonces. Siglo XX La Zarzuela tenia tintes espaoles (temas mexicanos). Se hizo nfasis que los actores hablaran con acento espaol. Jose F. Eliozondo (Pepe Nava) creo la Zarzuela Chin-Chun-Chan (1904) que se convertira en la primera obra presentada en Mxico en alcanzar mas de las 1000 representaciones. 1925: Se formo la unin de Autores Dramticos la cual tenia como objetivo fomentar la cultura del teatro en Mxico. (Titular Manuel Daz Barroso)

Grupos teatrales El Grupo de los Siete Autores Escolares de Teatro Teatro de Ulises Teatro de Orientacin Estos grupos teatrales fueron los primeros en contratar a sus actores haciendo nfasis total en destacar el arte como tal. En 1950 el teatro universitario se convirti en una realidad (Villaurrutia, Novo, Usigli y Gorostiza) Corona de Sombra, Medio tono, El Gesticulador Daran el empuje necesario para que la carrera de Literatura Dramtica y Teatro fuera creada en la UNAM Ya en los 80s Emilio Carballido con la obra Rosa de 2 Aromas sera un ejemplo de un teatro lleno de talento, experiencia y arte.

Teatro Moderno La aparicin del teatro moderno se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos. Shakespeare es uno de los grandes genios de la literatura universal. Con l, el gnero dramtico alcanza la modernidad y recupera a la vez la hondura del teatro griego, perdido en la poca medieval. La literatura moderna, aspira a reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrn mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, as como con su propia historia y con el ambiente que los rodea. Elementos bsicos Texto.- La obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existen las acciones que van entre parntesis. Direccin.- La personalidad del director como artista creativo. Su figura siempre ha existido en cuanto responsable de la coordinacin de los elementos que representan, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. Actuacin.- Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Decorado.al ambiente en que se desarrolla una representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. El vestuario.- En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mascaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparicin del realismo . En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin general del montaje.

CORRIENTES TEATRALES De 1875 a 1915 Grandes cambios tecnolgicos como el descubrimiento de la luz elctrica, aparatos de grabacin y filmacin, el telfono; como tambin importantes avances sociales como el desarrollo de la clase media y el impacto directo en el pblico teatral se conjugan con los aportes cientficos de Einstein, Freud, Darwin y Nietsche para cambiar por completo el futuro del teatro y del drama. 1.- Realismo Movimiento que rompe con las corrientes romnticas, melodramticas y clsicas de la poca. Propone convencer al espectador sobre la verdad escnica tanto en el tema como en el montaje; es decir, convencer que la accin representa a la vida diaria en todo sentido: emociones, forma de pensar, situaciones, etc. 2.- Naturalismo Forma extrema del realismo bajo el concepto de objetividad cientfica donde el artista deba fotografiar la vida misma y ponerla tal cual en el escenario 3.- Antirrealismo Movimiento en contra de cualquier forma realista. La forma ms temprana del movimiento antirrealista es el Simbolismo el cual propone la representacin de los misterios del ser y un teatro potico a travs de imgenes que puedan evocar una atmsfera donde los personajes sean figuras representativas de la condicin humana. 4.- Teatro popular y comercial Se retoman algunos estilos anteriores como los romnticos, melodramticos y la llamada comedy of manners. 5.- Ragtime Formas rtmicas de entretenimiento popular que surgen en cantinas y casas prostitucin, desplazando al Minstrel Show. Muy parecido al vodevil aunque con mas argumento, sirvi de puente para el teatro musical. De 1915 a 1945 Perodo entre guerras, revoluciones, facismo, dictaduras. El teatro es definido por el inquietante panorama socio-poltico del mundo y busca nuevas formas de expresin alejadas del realismo. 1.- Expresionismo Surge en Alemania como una forma dramatrgica donde la realidad es distorsionada. Altamente subjetivo, con personajes representativos, lenguaje telegrfico. A pesar que el movimiento no dur mas de 15 aos, ha influenciado el teatro hasta nuestros das.

2.- Futurismo Surge en Italia como consecuencia de la era de las mquinas. Idealiza la guerra, atacaba los ideales del pasado argumentando que nuevas formas deban ser creadas para una nueva era. 3.- Dadasmo El movimiento Dada cuestiona toda la locura que llev al mundo a la Primera Guerra Mundial. Enfrenta al ser humano con lo irracional y el arte convencional sugiriendo que casi todo poda ser llamado arte. 4.- Surrealismo Evoluciona del dada planteando que el subconsciente es el plano ms elevado de la realidad. Las obras parecen desarrollarse en un mundo de sueos, mezclando situaciones reconocibles con eventos fantsticos. 5.- Teatro de la Crueldad Asociado con el surrealismo, su mximo exponente Antonin Artaud propona que el teatro occidental debera ser transformado en su totalidad pues el lenguaje literario 6.- Teatro pico Las caractersticas de este movimiento mencionamos gran afluencia de material documental, temas polticos para provocar cambios sociales, uso de recursos multimedia, cambio de la relacin actor-pblico, estructura episdica, cubre gran espacio de tiempo, muchos cambios de locaciones, objetivo didctico, reduccin de respuesta emocional del pblico, altamente teatral, etc. 7.- Teatro del esperpento Combinacin de elementos grotescos y absurdistas provocando una deformacin sistemtica para reflejar la realidad debajo de la superficie. Movimiento propuesto por Ramn del Valle-Incln. 8.- Realismo Socialista Teatro subvencionado por el gobierno socialista ruso con el fin de utilizarlo como propaganda poltica, escrito segn el estilo realista pero de contenido socialista. 9.- Teatro comercial: el musical norteamericano Evoluciona de los reveus, un tipo de sketch con nmeros musicales (ragtime) extremadamente populares. Ejemplo: Ziegfield Follies, Showboat. 10.- Teatro no comercial: Off-Broadway Movimiento teatral independiente norteamericano que floreci en la segunda dcada del siglo XX, caracterizado por presentar nuevos estilos, desarrollar una nueva dramaturgia Este movimiento impuls el llamado realismo simplificado io era anti-teatral segn sus races ritualsticas.

De 1945 a 1970 Teatro de la postguerra: conflictos militares, exploraciones espaciales, transformaciones sociales radicales. Surgen experimentos teatrales y vanguardistas que cuestionan y re-estructuran las formas dramticas conocidas. 1.- Existencialismo Plantea que dios no existe y que la humanidad est sola en este universo irracional. A pesar que es un gnero filosficamente revolucionario, los argumentos estn desarrollados convencionalmente en una lgica de causa y efecto 2.- Teatro del Absurdo Presenta la existencia humana como ftiles, tcnicas dramticas ilgicas, la trama no es ni de crisis ni episdica, nada ocurre (todo parece ir en crculo), personajes no realistas, lenguaje telegrfico, etc. 3.- Happening Evento improvisado 4.- Enviromental theatre (teatro espacio) Movimiento que se desarrolla a partir de las teoras de Meyerhold y Artaud en el que TODO el teatro es parte del espacio para la representacin, eliminando la divisin entre pblico y obra. Plantea que el arte no debera restringirse a los museos, teatros o galeras sino que deba ocurrir en cualquier lugar: cafetera, parada de buses, calles, etc 5.- Teatro pobre Los elementos del teatro son considerados sin importancia, de all el trmino pobre 6.- Realismo selectivo Drama realista de la post-guerra que destaca ciertos detalles de la accin, dilogo o escenografa mientras que otros eran omitidos. 7.- Drama documental Se basa en documentos histricos los cuales son modificados para efectos dramticos, convenciendo al pblico que la historia no ha sido contada del todo. 8.- Eclecticismo y experimentos de la post guerra Aboga por experimentar y combinar diferentes tcnicas y estilos los cuales no pueden ser fcilmente identificados.

9.- Off / Off-Off Broadway Surge como reaccin al comercialismo de Broadway, buscando un espacio para presentar trabajos experimentales e innovadores. Teatro Contemporneo y postmodernista La era de las computadoras, la diversidad cultural, guerras e intervenciones militares. 1.- Estilo post-modernista Atac instituciones polticas y socialmente opresivas, tcnicas teatrales nicas, el arte se desplaz mas all de lo abstracto, difcil de clasificar, las diferencias entre el arte elevado y arte popular desaparecen. 2.- Diversidad de Gnero Estructuras, dilogo y montajes no convencionales, combinacin de simbolismo con humor popular y absurdismo, combinacin de incongruencias de tiempo, espacio y personajes. 3.- Diversidad Cultural Surgen fuertes movimientos de teatro Latinoamericano en Estados Unidos, y compaas que promovan el llamado Gay Theatre que representaban piezas literarias en un estilo burlesque y drag. 4.- Teatro del Oprimido Fundado por Augusto Boal. Trata del teatro de las clases oprimidas y de todos los oprimidos, incluso en el seno de esas clases. 5.- Performance Forma alternativa del teatro difcil de definir. La historia, personajes y el texto son minimizados y hasta eliminados. El nfasis recae sobre los aspectos visuales y ritualsticos del teatro creando un efecto de collage.

BibliografaEducacin bsica. Secundaria. Artes. Teatro. Programas de estudio 2006 Direccin General de Desarrollo Curricular, que pertenece a la Subsecretara de Educacin Bsica de la Secretara de Educacin Pblica. Chapato, Mara Elsa (1998), "Contribuciones a la formacin de los alumnos", en Judith Akoschky, et al., Artes y escuela. Aspectos curriculares y didcticos de la educacin artstica, Buenos Aires, Paids (Cuestiones de Educacin), pp.147-152. Internet http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEORIA_LITERARIA/GENEROS/generos_teatrales.htm Materiales de lengua y literatura http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01364069872392729254679/p0000001.htm El juego dramtico en la educacin primaria Isabel Tejerina Lobo http://www.guiainfantil.com/400/el-teatro-infantil-y-los-ninos.html - "El teatro para nios", de Nora La Sormani - Eduteka.org http://www.bambalinasteatro.com.ar/downorigenes.htm "El teatro y su historia", de Jean Jonvent