“12 MESES…… - Maru-Jasp · 2016-10-19 · Ofrecer una alternativa de ocio para la juventud, y...
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¿POR QUÉ ESTE PROYECTO?
No sólo nos comunicamos mediante las palabras sino también mediante el lenguaje no verbal:
gestos, posturas, emociones.
Por este motivo, la formación en modo presencial es tan importante. Impartida a través de Clases
Magistrales y Talleres; nuestra asociación benefició a los actores y técnicos de nuestra compañía y se
hizo extensible al público en general.
Talleres de formación en 2004, Clases Magistrales de diversas disciplinas en el 2010 con el objetivo
de ampliar conocimientos; permitiendo así una oferta cultural en nuestra ciudad que, hasta el
momento, nunca había existido y facilitando el acercamiento de la población a las Artes Escénicas, en
concreto al Teatro.
Para ello, se aseguró de contar con docentes creativos que facilitaron la labor de aprendizaje en el
alumno. De hecho, alumnos sin experiencia teatral pudieron interactuar con otros más o menos
experimentados sin mediar conflicto.
Esta cualidad, la creatividad, es la que prima a la hora de seleccionar el profesor idóneo para impartir
la clase, además de su preparación y calado entre los alumnos.
Hemos querido contar con jóvenes talentos que en este momento desarrollan su actividad escénica
en el mundo profesional y, además, hemos querido dar oportunidad a aquellos que están en paro
para que sea conocida su profesionalidad. Todo esto teniendo en cuenta nuestra denominación de
Asociación Cultural sin ánimo de lucro.
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¿QUÉ QUEREMOS?
Facilitar el acercamiento a las artes escénicas y en concreto al teatro mediante formación gratuita.
Sondear los intereses y la demanda de la población para crear escuela teatral en nuestra ciudad.
Ofrecer una alternativa de ocio para la juventud, y los no tan jóvenes, acercándolos al mundo del
teatro.
Adquisición de conocimientos en las diversas disciplinas de las artes escénicas, mayormente
prácticos, para iniciarse en este maravilloso mundo, desarrollando al máximo las posibles aptitudes
de una manera lúdica y divertida.
Ofrecer a los ciudadanos de Alcalá tan acostumbrados a ver teatro, que formen parte desde dentro
asistiendo a una clase magistral, una forma amena para que se apasionen por el arte dramático.
Desarrollar una segunda edición de este proyecto dirigida al público menor de 18 años.
¿CÓMO LO VAMOS A HACER?
Las Clases Magistrales se desarrollaran durante doce meses, consecutivos o no, a razón de una clase
al mes, preferentemente en viernes, siempre sujetos a la disponibilidad del docente y del espacio
donde se celebrarán.
En cada una de las clases de este proyecto se ha tenido en cuenta las directrices propuestas por los
profesores estableciendo un mínimo y un máximo de alumnos en cada una de ellas en beneficio de
su desarrollo. Teniendo en cuenta este dato y deseando llegar al máximo de ciudadanos en cada
clase se ofertará la posibilidad de ser participante u oyente.
La duración de las clases será de cuatro horas, realizándose en viernes en horario de tarde (17.30 –
21.30h), siendo el lugar ideal por su ubicación y dimensiones el Salón de Actos de la Casa de la
Juventud (con posibilidad de compartir otros espacios escénicos/culturales de la Ciudad).
Las Clases Magistrales serán gratuitas para el ciudadano.
Aprobado el Proyecto, se programará la publicidad con cartelería y medios para lo que contamos con
un community manager.
Las inscripciones a las Clases Magistrales se realizarán mediante la cumplimentación de un
formulario publicado en nuestra web www.maru-jasp.org y blog http://blog.maru-jasp.org donde
también se proporcionará información detallada de las clases.
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Mediante un cuestionario que se entregará a los alumnos al finalizar la clase se realizará una
evaluación tanto de la clase como del profesor.
Finalizadas todas las clases, se realizará una memoria del proyecto con los resultados de la
evaluación de los cuestionarios rellenados por los alumnos, acompañada de una memoria gráfica de
las clases impartidas.
¿EN CUÁNTO TIEMPO SE HACE EL PROYECTO?
Noviembre 2015: Selección y captación de profesores.
Diciembre 2015: Elaboración del dossier del proyecto: grabación de videos de los profesores
presentando sus clases, montaje y edición de los videos.
Desde enero 2016: Presentación del proyecto en el registro del Ayuntamiento dirigido a las
Concejalías de Cultura, Participación Ciudadana-Distritos y Concejalía de Acción social-Juventud.
Una vez reunidos los representantes del Ayuntamiento que se designen con nosotros,
quedaremos sujetos a la aceptación o modificación del Proyecto y la presentación del mismo
(con el propósito de que el profesorado se dé a conocer en todos los ámbitos colectivos e
individuales de Alcalá de Henares, que estén interesados). Seguidamente, fijaremos las fechas de
comienzo y desarrollo de las clases.
Mayo 2016 reunión con la Concejalía de Participación, ciudadanía y distritos.
¿QUÉ NECESITAMOS?
RECURSOS MATERIALES
Los espacios para impartir las clases magistrales deben ser salas amplias y debidamente
equipadas según las necesidades de cada clase: reproductor cd, proyector, sillas,
colchonetas, pizarra, espejos, etc. o la posibilidad de aportarlo nosotros.
Consideramos como espacio idóneo para el desarrollo de todas y cada una de las doce clases
propuestas el Salón de Actos de la Casa de la Juventud y aula de baile, Salón de Actos del
Distrito IV, Salón de actos del Distrito II.
RECURSOS ECONÓMICOS
Retribuciones económicas de los profesores.
Publicidad, promoción e imprenta.
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¿QUÉ CLASES HEMOS SELECCIONADO?
ESPACIO, ACCIÓN, CUERPO Y VOZ. Rudolf Laban y la Formación del Actor
DIRECCIÓN TEATRAL: “Yo soy Batman” o como el director tiene que buscar herramientas que
le hagan llegar a todos los lados.
TEATRO MUSICAL
CORO TEATRAL
PANTOMIMA
CLOWN
PRODUCCIÓN TEATRAL
LUCHA ESCÉNICA
COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
TÉCNICA LAYTON
IMPROVISACIÓN
VERSO
En el Anexo I se detalla la información cada clase y docente.
¿QUIENES ESTAMOS EN ESTE PROYECTO?
Trinidad Caballero.- Dirección del proyecto.
Inmaculada Calvo.- Coordinadora de fotografía y medios técnicos. Maquetación.
Martín Puñal.- Comunicación y publicidad.
Gloria Palma.- Revisión del texto.
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CONTACTO
TRINIDAD CABALLERO: [email protected], [email protected]
CALLE LUÍS CERNUDA, 21.-28806 ALCALÁ DE HENARES
TF. 684 36 88 08
FOTOGRAFÍA Y MEDIOS TÉCNICOS: [email protected]
PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN: [email protected]
http://www.maru-jasp.org
http://blog/maru-jasp.org
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ANEXO I - RELACIÓN DE CLASES MAGISTRALES
ESPACIO, ACCIÓN, CUERPO Y VOZ. Rudolf Laban y la Formación del Actor
OBJETIVO: Trabajo del actor como trabajo de crecimiento individual.
METODOLOGÍA: Este taller es un pretexto para acercarnos desde la práctica a las reflexiones de
Rudolf Von Laban, observó el proceso del movimiento en todos los aspectos de la vida. Analizó e
investigó los patrones del movimiento desde las artes marciales hasta en las personas con
discapacidad. Clarificó la apreciación y la observación del movimiento desarrollando un método
que permitiese experimentar, ver, describir y anotar el movimiento. El análisis Laban o
Labanotación describe el movimiento cualitativa y cuantitativamente y es aplicable a la danza, los
deportes, el teatro, la terapia, la siquiatría, la antropología, la sociología, etc. La clase se centrará
en las ocho acciones básicas enunciadas por Laban y su aplicación en el trabajo teatral.
PROGRAMA: Presentación de la clase, normas de trabajo: concentración, disciplina y rigor.
Calentamiento individual, estiramientos. Trabajo en el espacio con carrera en nivel medio,
reducción de espacio, marchas, danza de equilibrios. Trabajo con la sustancia. Trabajo vocal con
respiración, calentamiento aparato vocal, trabajo con resonadores, accionar la voz.
Improvisación y despedida con creación de partitura física y vocal basada en las ocho acciones
básicas. Despedida con masajes.
PROFESOR: Sergio Barreiro, director de teatro, profesor e investigador.
http://www.youtube.com/watch?v=dp8TvS4odP8
http://picasaweb.google.com/107349566821876367836
https://wwwfacebook.com/pages/Taller-de-Práctica-Teatral-El-Cuerpo-
Dilatado/54398172234512
Nº ALUMNOS: 15 + 10 Oyentes
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DIRECCIÓN TEATRAL “Yo soy Batman” o como el director tiene que buscar
herramientas que le hagan llegar a todos los lados
OBJETIVO: Ayudar a actores y directores a exprimir sus recursos para la puesta es escena. Tener
muy claras las herramientas de las que disponemos y la capacidad para elegir la más adecuada
en cada momento. Tener un plan.
METODOLOGÍA: Usaremos una escena para trabajar en grupo y desenmarañar los misterios que
nos ofrezca. Pequeña introducción teórica para contar nuestra historia. Trabajo práctico sobre el
terreno.
TEMPORALIZACIÓN: Trabajo de una sesión de cuatro horas con intermedio para respirar un poco.
PROFESOR: Juan Manuel Casero, director de teatro y formador de actores (coach).
https://www.facebook.com/JuanManuelCaseroOrtiz/?fref=ts
Nº ALUMNOS: 12 + 10 Oyentes
TEATRO MUSICAL
OBJETIVO: Efectuar un acercamiento a la dinámico del teatro musical desde sus tres vertientes
principales (interpretación, canto y danza/movimiento), trabajar la organicidad como punto de
partida, el “yo” como individuo único y diferente a la hora de abordar una puesto en escena y
poder aplicar los conocimientos adquiridos en una pequeña puesta en escena del género.
METODOLOGÍA: La metodología seguirá una línea de dinamismo donde haya la máxima
participación por parte de todos los alumnos. Va ser un taller eminentemente práctico y siempre
trabajándolo desde un prisma divertido y creativo. Comenzaremos con un calentamiento
corporal y vocal, continuaremos con ejercicios grupales relacionados con la interpretación y
luego realizaremos una práctica con un tema musical de forma grupal sobre el que
desgranaremos sus principales aspectos tanto dramáticos como expresivos, vocales, corporales.
TEMPORALIZACIÓN: La primera media hora será dedicada al calentamiento (vocal y corporal). Las siguientes dos horas realizaremos varios ejercicios grupales para abordar la interpretación desde diferentes prismas, trabajando desde la organicidad y la propuesta personal para/con el grupo. Descanso 10 minutos. Última hora y 20 minutos para trabajar una canción de canto grupal y elaborar su representación con los elementos que hemos trabajados en la primera parte de la clase.
PROFESOR: Paris Martín, jefe de estudios de la escuela Escena Studio, Actor.
www.facebook.com/parismartinactor
RECURSOS MATERIALES: SALA CON ESPEJOS.
Nº ALUMNOS: 25 + 10 Oyentes
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IMPROVISACIÓN
OBJETIVO: Construimos junto, nunca una negación. Aprender a ser generosos en escena.
El si mágico. Debemos responder a lo que nos sucede como SI le pasara al personaje en la vida
real.
Punto de partida. En una improvisación debemos aclarar las tres preguntas básicas en el inicio,
quienes somos, donde estamos y que queremos. Una única frase puede ayudarnos a responder.
Conflicto. La impro encarnada. La emoción.
Protagonismo compartido. Un equipo equilibrado comparte el foco de atención, cuantas más
cabezas en una historia más compleja y divertida.
Puntos de cambio. Nos ayudan a hacer avanzar en las historias y evitan el rotondeo. Estas son las
herramientas principales que suponen puntos de cambio: objetivos, estrategias y circunstancias.
Estructura narrativa. Planteamiento, nudo y desenlace. Las acciones lógicas no habituales y los
distintos finales, como hacer un buen cierre.
METODOLOGÍA: Calentamiento. Hay varios tipos. Despertando la mente. Despertando el
cuerpo. Calentamiento especifico para cada ejercicio. Improvisación compartida.
Ejercicios donde todos improvisan a la vez por parejas y tienen un foco bajo de atención
para calentar. Ejercicios de improvisación.
PROFESOR: Alex Hernández, Actor, Director, Formador teatral.
Nº DE ALUMNOS: 12 + 10 oyentes
VERSO
OBJETIVOS: Comprender el verso dramático como algo vivo, concreto y libre dentro de una
estructura. Encontrar la organicidad en los textos clásicos. Trabajar la concreción de la palabra.
METODOLOGÍA: Análisis del contexto teatral de la época. Análisis de la estructura versal desde la
interpretación del propio texto. (descanso). Puesta en pie del verso dramático
PROFESOR: Carlos Jiménez-Alfaro, Actor.
http://calorjimenez-alfaro.wix.com/carlosjimenez-alfaro
Nº. ALUMNOS: 12 + 10 oyentes
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CORO TEATRAL
OBJETIVO: Fomentar el trabajo de equipo en el teatro. Trabajar la escucha y la conciencia de
grupo.
METODOLOGÍA: El Coro siempre ha estado unido a la Tragedia y a un héroe, siempre se la ha
visto como único ser independiente del número de actores que lo formasen…. La gran
experiencia del trabajo de coro es el descubrimiento del vínculo. La importancia del coro reside
en pasar del individuo al grupo, trabajaremos el cuerpo y sus dinámicas, la voz y el equilibro
escénico, sin olvidar el texto, a los alumnos se les enviará un escrito no necesariamente teatral
para poder trabajar con él, deberán aprendérselo pues no hay lugar en el coro a la improvisación.
TEMPORALIZACIÓN: Habrá una primera parte de calentamiento y trabajo de elenco. Ejercicios de
escucha y movimiento grupal. En una segunda parte de la sesión trabajaremos algo de técnica,
proporcionando herramientas de movimiento al alumno para unificar conceptos. Y por último,
en una tercera parte, se trabajará un texto (previamente memorizado por los alumnos) haciendo
una puesta en escena coral y poniendo en práctica lo aprendido.
PROFESORA: Raquel Alonso, actriz, formadora teatral, directora y jefa de sala La Ventana
Recursos Artísticos.
http://www.laventarecursosartisticos
Nº ALUMNOS: 16 + 10 Oyentes
PANTOMIMA
OBJETIVO: Enseñar al alumno a utilizar su cuerpo como herramienta de expresión. Poder llegar a
contar historias sin la necesidad de la palabra ni de elementos externos como la escenografía y el
atrezzo.
METODOLOGÍA: Crearemos a través del recuerdo y de la imaginación un lenguaje único en el que
la palabra no sea necesaria, el trabajo inspirado en la metodología de Jacques Lecoq, hará que
elementos reales como una pared, una simple mesa…..se conviertan en una ilusión creada a
partir de nuestro propio cuerpo.
TEMPORALIZACIÓN: Calentamiento adaptado al trabajo a realizar. Técnica de mimo y creación de
objetos. Improvisación. Creación y puesta en escena de un sketch.
PROFESOR: Héctor Vesga, actor, formador teatral y responsable de comunicación en La
Ventana Recursos Artísticos.
http://laventanarecursosartisticos.com
Nº ALUMNOS: 16 + 10 Oyentes
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CLOWN: la búsqueda de nuestra propia comicidad.
OBJETIVO: Cada uno tenemos un clown y el objetivo principal es su búsqueda. Recuperar el aquí
y ahora (el presente). Vencer el miedo al ridículo. Dejar espacio para la creatividad. Encontrar de
nuevo el sentido del juego. Éxito y fracaso. Inocencia, ingenuidad, vulnerabilidad. Emocionalidad
clown. Punto cero, el vacío. El público.
METODOLOGÍA: Mediante improvisaciones iremos descubriendo el mundo clown, ejercicios de
desinhibición, espontaneidad, sentido del juego y de la imaginación, desarrollo de la creatividad,
sentido del ritmo, capacidad espacial. Ejercicios de pantomima blanca y moderna, commedia
dell’arte. Ejercicios de improvisación individual y colectiva. Ejercicios para desarrollar nuestra
creatividad, realidad, absurdo y fantasía.
PROFESORA: M. José Sarrate.- Profesora de clown y actriz.
https://www.facebook.com/Eltallerdelclown
Nº ALUMNOS: 20 + 10 Oyentes
PRODUCCION ESCÉNICA
OBJETIVO: Que los participantes asimilen de una forma natural y sencilla una base en
planificación y gestión de proyectos mediante ejemplos cotidianos, de manera que perciban las
ventajas y la utilidad de planificar.
METODOLOGÍA: Orientación práctica con utilización de pizarra y video para la realización de la
producción.
TEMPORALIZACIÓN: Sesión de cuatro horas de trabajo teórico y práctico con un descanso.
PROFESOR: Fernando Valero, productor de “Entredos Ballet Español”.
www.entredosballet.es
RECURSOS MATERIALES: PROYECTOR, PIZARRA, MESAS, SILLAS.
Nº ALUMNOS: 25
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LUCHA ESCÉNICA
OBJETIVO: Preparar al actor para afrontar un personaje que va a tener que desenvolverse en
escenas de lucha. El alumno aprenderá las bases necesarias para enfrentarse a un casting donde
se pidan expresamente conocimientos de lucha y/o aptitudes para interpretar escenas de acción.
METODOLOGÍA: Se verán las pautas a seguir para obtener una preparación física adecuada.
Aprenderemos los principios básicos de la simulación de escenas de lucha. Trabajaremos sobre
los modos de “recepción2 de ataque, aprendiendo a encajar y a acompañar estos de tal manera
que el efecto de los golpes resulte realista. Nos adentraremos en la técnica de caídas,
aprendiendo lo indispensable para introducirlas en nuestras coreografías. Movimientos de
combate, el montaje de de coreografías y ejecución de estas.
TEMPORALIZACIÓN: Presentación y fundamentos, recepción de ataques: encajar y acompañar.
Caídas, Técnicas de lucha. Coreografías de lucha.
PROFESOR: Andrés García, coreógrafo, profesor de artes marciales e instructor en defensa
personal.
www.karatejitsumadrid.es
Nº ALUMNOS: 12 + 10 Oyentes
COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
OBJETIVO: Conocer distintas posibilidades de abordar una composición coreográfica a través del
trabajo previo sobre elementos tales como el ritmo, el espacio, ls calidades de movimiento y el
trabajo con objetos. Aprender coreografías entorno a los elementos trabajados. Crear pequeñas
propuestas coreográficas siguiendo las propuestas de trabajo planteadas.
METODOLOGÍA: Se combinarán técnicas de aprendizajes desde imitación de modelos con el más
abierto de investigación personal y en grupo, juegos, respuestas, propuestas y acciones que nos
lleven al movimiento.
TEMPORALIZACIÓN: Se verán la velocidad, el silencio, la música, la dinámica, los cambios.
Pasaremos a reproducción de secuencias rítmicas, y adecuación del movimiento a las mismas.
Recursos rítmicos básicos: unísono, canon, conversación rítmica, etc.
Las calidades de movimiento: factores principales y diferencias y relación con la tonicidad
muscular. Exploración e integración de las calidades de movimiento en la propia ejecución
motriz, relacionándolas con actitudes a las coreografías. Para terminar con adaptación del
movimiento libre y espontáneo al movimiento coreografiado.
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PROFESOR: Mario Marcol.-Actor, director, profesor de danza y E.F., Coreógrafo.
https://www.linkedin.com/in/mario-marcol-a2745064
RECURSOS MATERIALES: SALA CON ESPEJOS
Nº ALUMNOS: 20
TÉCNICA LAYTON
OBJETIVO: El objetivo fundamental es ahondar en el conocimiento del teatro posdramático en la
creación colectiva.
METODOLOGÍA: En nuestro trabajo estamos cada vez más alejados de la idea de método o
sistema, de algo cerrado que está preestablecido y que siempre se rige por unas normas o unos
pasos a seguir. Cuando abordamos una creación intentamos iniciar una búsqueda que, partiendo
de un punto definido, nos lleve a lugares inesperados. Lo cual significa que el resultado final será
la consecuencia de esta investigación real y no una idea preconcebida en nuestra cabeza que
tratamos de materializar.
TEMPORALIZACIÓN: Días antes de la clase, me pondré en contacto con los participantes para
pedirles unas pautas (la creación es libre pero siempre debe haber una estructura) y deberán
traerlo el día de la clase. En el comienzo, haremos una presentación de todos, después ejercicios
de grupo y a continuación colocaremos el espacio donde vayamos a trabajar y empezaremos a
crear según lo establecido. Lo establecido es poco, la libertad del individuo es lo que interesa. Me
interesa el actor-creador, el actor que propone y que quiere llevar a cabo sus ideas y
compartirlas con el grupo. Después habrá un descanso al acabar nuestro trabajo físico y para
finalizar la pieza, haremos un coloquio sobre lo ocurrido y una exposición por mi parte con vídeos
y fotografías sobre la historia de la performance.
PROFESORA: Helena Lanza, Actriz
https://vimeo.com/89930669
https://vimeo.com/92885091?from=outro-local
https://www.youtube.com/watch?v=E45TxzXC32M
https://www.youtube.com/watch?v=vUATtnO1U-Q
https://www.youtube.com/watch?v=IACs_tivULY
Nº ALUMNOS: 12 + 10 Oyentes
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Estimamos que pueden ser beneficiarios de este proyecto alrededor de unas 400 personas entre
alumnos y oyentes.
https://www.youtube.com/watch?v=90e7Ko6jg98&feature=youtu.be
“12 MESES ….. 12 CLASES” DISFRUTAR DEL ARTE, UN MODO DE VIDA
“12 MESES ….. 12 CLASES” DISFRUTAR DEL ARTE, UN MODO DE VIDA
