Apreciación Del Lenguaje Folklórico Argentino
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APRECIACIÓN DEL LENGUAJE FOLKLÓRICO ARGENTINO Guía de trabajo realizada por el profesor Carlos Rivero, Músico, Compositor y docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, nacido en la Provincia de San Juan (Argentina) el 27 de Octubre de 1957. Folklore: Origen de la palabra y antecedentes históricos: La palabra Folklore fue utilizada por Williams John Thoms ( especialista en bibliografía y estudios arqueológicos) en una en una carta publicada en Londres el 22 de Agosto de 1846 en la revista “ The Atheneum” donde propone el uso de vocablo Folklore : Folk= Pueblo, Lore = saber, con el fin de sustituir ambiguas expresiones tales como Antigüedades populares o Literatura popular que se venían usando con anterioridad; también proclama la necesidad de recopilar, estudiar y resguardar todos los valores culturales de origen popular. También en Londres en 1878 se crea la primera sociedad folklórica, cuyo postulado principal era la búsqueda, recopilación y publicación de las tradiciones populares: creencias, fabulas, juegos, supersticiones, canciones, costumbres, leyendas, cuentos, etc. La palabra Folklore tuvo una rápida difusión y aceptación en todo el mundo así como también los principios fundamentales de la Folklore Society. Anteriormente y desde épocas muy remotas, poetas, músicos, historiadores, entre otros, recopilaron material anónimo y tradicional en distintos lugares de Europa como: Grecia, Alemania, España, Italia, etc. pero no llegaron a unificar dicho trabajo bajo un mismo nombre ya que fue un esfuerzo individual y aislado de cada uno de ellos. El termino Folklore, como ya sabemos, es amplio e involucra distintas manifestaciones culturales, pero al referirse a la música la denominación correcta seria: Música folklórica o folklore musical. Existen también varias corrientes o escuelas de estudio sobre el folklore de las cuales rescato dos fragmentos de distintos autores con los cuales coincido: Ismael Moya: “ Dije que el folklore tiene un valor funcional en la sociedad actual, es factor activo, célula con vida, una germinación inacabable que se nutre del pasado y del presente, tiene proyección histórica pero es vigente. Bela Bartok: “La música popular es como un ser viviente que cambia de minuto a minuto, no se puede decir entonces esta o aquella melodía es como yo la he anotado, solo puede asegurarse que era así en determinada ocasión en el momento en que ha sido anotada, algo así como la manera de interpretación de los grandes instrumentistas siempre nueva y diferente. Además los recopiladores del siglo pasado pudieron ver ya claramente hasta que punto la música popular era una verdadera manifestación colectiva y no un arte individual. Esa manifestación colectiva estaba ligada sobre todo a la vida campesina y en particular a determinadas formas de las comunidades en las aldeas. Diferencias entre el concepto musicologico y el concepto de los músicos en general: 1
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APRECIACIÓN DEL LENGUAJE FOLKLÓRICO ARGENTINO
Guía de trabajo realizada por el profesor Carlos Rivero, Músico, Compositor y docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, nacido en la Provincia de San Juan (Argentina) el 27 de Octubre de 1957.
Folklore: Origen de la palabra y antecedentes históricos:
La palabra Folklore fue utilizada por Williams John Thoms ( especialista en bibliografía y estudios arqueológicos) en una en una carta publicada en Londres el 22 de Agosto de 1846 en la revista “ The Atheneum” donde propone el uso de vocablo Folklore : Folk= Pueblo, Lore = saber, con el fin de sustituir ambiguas expresiones tales como Antigüedades populares o Literatura popular que se venían usando con anterioridad; también proclama la necesidad de recopilar, estudiar y resguardar todos los valores culturales de origen popular.También en Londres en 1878 se crea la primera sociedad folklórica, cuyo postulado principal era la búsqueda, recopilación y publicación de las tradiciones populares: creencias, fabulas, juegos, supersticiones, canciones, costumbres, leyendas, cuentos, etc.La palabra Folklore tuvo una rápida difusión y aceptación en todo el mundo así como también los principios fundamentales de la Folklore Society.Anteriormente y desde épocas muy remotas, poetas, músicos, historiadores, entre otros, recopilaron material anónimo y tradicional en distintos lugares de Europa como: Grecia, Alemania, España, Italia, etc. pero no llegaron a unificar dicho trabajo bajo un mismo nombre ya que fue un esfuerzo individual y aislado de cada uno de ellos.El termino Folklore, como ya sabemos, es amplio e involucra distintas manifestaciones culturales, pero al referirse a la música la denominación correcta seria: Música folklórica o folklore musical.Existen también varias corrientes o escuelas de estudio sobre el folklore de las cuales rescato dos fragmentos de distintos autores con los cuales coincido:
Ismael Moya: “ Dije que el folklore tiene un valor funcional en la sociedad actual, es factor activo, célula con vida, una germinación inacabable que se nutre del pasado y del presente, tiene proyección histórica pero es vigente.
Bela Bartok: “La música popular es como un ser viviente que cambia de minuto a minuto, no se puede decir entonces esta o aquella melodía es como yo la he anotado, solo puede asegurarse que era así en determinada ocasión en el momento en que ha sido anotada, algo así como la manera de interpretación de los grandes instrumentistas siempre nueva y diferente. Además los recopiladores del siglo pasado pudieron ver ya claramente hasta que punto la música popular era una verdadera manifestación colectiva y no un arte individual. Esa manifestación colectiva estaba ligada sobre todo a la vida campesina y en particular a determinadas formas de las comunidades en las aldeas.
Diferencias entre el concepto musicologico y el concepto de los músicos en general:
Hemos hablado anteriormente de las definiciones y terminologías a nivel general y en distintas partes del mundo, pero es necesario aclarar lo que sucede con este tema en nuestro país:Aparecen dos conceptos netamente distintos sobre folklore o proyección folklórica que es necesario aclarar: por un lado esta el Concepto musicologico o cientificista y por el otro La opinión general actual.El primero sostiene que el verdadero folklore es aquella manifestación cultural que se mantiene y desarrolla en su ámbito de origen, conservando lenguaje y elementos que le son propios, permanece aislada de cualquier otra influencia cultural manteniendo las premisas fundamentales de ser: Anónima, tradicional y popular. Todo lo demás es proyección folklórica. Según esta definición la interpretación de músicos tales como Los chalchaleros, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa o cualquier otro artista que lleve la música a un escenario o grabación estará haciendo proyección o música de raíz nativa.
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MAPA FOLKLÓRICO MUSICAL (Regiones)
Danzas, Canciones e Instrumentos
1.- Región andina o Altiplano:
Provincias principales: Jujuy y Salta
Zona de influencia: Parte de Catamarca, La Rioja y Tucumán
Danzas: Huayno, Carnavalito, Bailecito, Cueca Norteña, Taquirari.
Canciones: Kaluyo, Yaravie, Tonada, Vidalas (Canto con caja), Villancicos
Instrumentos: Cuerdas: Guitarra, Charango, violín
Vientos: Quena, Pinkullo, Sikus, Anata, Erke, Erkencho
Vientos (Órganos de lengüeta) Acordeón, Acordeón a piano, Armónica, Bandoneón.
Percusión: Caja, Redoblante, Bombo chato, sonajeros de pezuña, Platillos de entrechoque, Triángulos, Huancara o bombo grande
2.- Región Noroeste:
Provincias principales: Santiago del Estero, Tucumán, La rioja, Catamarca.
Zona de influencia: Parte de Córdoba y Chaco
Danzas: Gato, Chacarera, Zamba, Escondido, Malambo Norteño.
Canciones: Estilo, Vidala, Vidala Chayera o Chaya (La rioja y Catamarca) Baguala, Villancicos.
Instrumentos: Cuerdas: Guitarra, arpa, violín, mandolín
Vientos: Quena, Pinkullo, Flauta tucumana, Erke
Vientos (Órganos de lengüeta) Acordeón, Armónica, Bandoneón.
Percusión: Caja, Redoblante, Bombo chato, bombo, sonajeros de pezuña de cabra, cascabeles, triángulos.
3.- Región Noreste o Litoral:
Provincias principales: Entre Ríos, Corrientes y Misiones
Zona de influencia: Santa Fe, Formosa y Chaco
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Danzas: Chamamé, Rasguido doble, Polca, Valseado, Schotis
Canciones: Estilo, Chamarrita, Milonga.
Instrumentos: Cuerdas: Guitarra, arpa, violín
Vientos: Quena, Pinkullo, Flauta tucumana, Erke
Vientos (Órganos de lengüeta) Acordeón, Acordeón a piano, Armónica, Bandoneón.
Percusión: No hay pero existen el tambor y bombo denominados de San Baltasar (Fiesta religiosa) que no se usan en la música popular.
4.- Región Cuyana:
Provincias principales: Mendoza, San Luis, San Juan
Zona de influencia: Neuquén, La pampa, Córdoba
Danzas: Cueca Cuyana, Gato Cuyano
Canciones: Estilo, Tonada Cuyana, Vals Cuyano.
Instrumentos: Cuerdas: Guitarra, arpa, violín, Requinto, Mandolín, Guitarron.
5.- Región Pampeana o Sureña:
Provincias principales: Buenos Aires, La Pampa.
Zona de influencia: Santa Fe, Neuquén, Río Negro
Danzas: Huella, Triunfo, Malambo sureño, Ranchera.
Canciones: Estilo, Cifra, Milonga.
Instrumentos: Cuerdas: Guitarra
Vientos: Quena, Pinkullo, Flauta tucumana, Erke
Vientos (Órganos de lengüeta) Acordeón, Acordeón a piano, Armónica, Bandoneón.
6.- Región Patagónica
Provincias principales: Río Negro, Chubut, Santa Cruz
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En muchos tratados y artículos sobre folklore aun no se contempla a la Patagonia como región folklórica. Muchos consideran que hay poca documentación y que es relativamente nueva la formación de su música. Considero que muy pronto estará incluida en los mapas musicales porque desde hace varios años músicos, poetas e intérpretes vienen trabajando en la difusión y organización de su cancionero folklórico.
7.- Conurbano Bonaerense (Trabajo especial de investigación) Movimientos socioculturales:
Rock Nacional Cumbia Villera Cumbia Santafesina Rap Reggaeton Otros
8.- Región Porteña
Tango, vals y milonga
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