April Greiman

April Greiman - 1

April GreimanUn trabajo realizado por:

Silvina AlfonsínSandra Carbó

Álvaro Lago

April Greiman es una pensadora

y diseñadora gráfica, nacida en el área

metropolitana de Nueva York (Estados

Unidos) en 1948. Durante los últimos 30

años ha sido muy influyente en lo que

diseño gráfico se refiere.

Sus aportaciones han sido fundamentales

para la aceptación del uso de tecnología

avanzada en el arte y el proceso de diseño

desde principios de los años 80.

Su formación en diseño comenzó

en la escuela de arte Rhode Island

School of Design. A pesar de su fra-

caso en esta institución, el propio

decano de admisiones señaló que

sus trabajos eran muy fuertes en lo

que a gráficos se refiere y le sugirió

que se inscribiera en el programa de

diseño del Kansas City Art Institute.

En KCAI (1966-1970), Greiman se

introdujo en los principios de la

modernidad por influencia de Inge

Druckrey, Allemann Hans, y Zelins-

ky Chris. Todos ellos habían reci-

bido educación en la Kunstgewer-

beschule Basilea Allgemeine, ahora

conocida como la Escuela de Dise-

ño de Basilea (Schule für Gestaltung

de Basilea), en Suiza. Inspirada por

esta experiencia, Greiman decidió

continuar en Basilea sus estudios de

posgrado.

Como alumna de Armin Hofmann

y Wolfgang Weingart a principios

de 1970, tuvo la oportunidad de

explorar el Estilo Internacional en

profundidad, así como también

pudo entrar en contacto con los

experimentos personales Weingart,

centrados en el desarrollo de una

estética que fue reflejo de la heren-

cia modernista y el cambio de la so-

ciedad post-industrial, y que poco

más tarde pasaría a convertirse en

una corriente con nombre propio,

la New Wave.

A mediados de los setenta, Greiman

comenzó a trabajar para el Taxi Pro-

ject del Museum of Modern Art de

Nueva York, diseñando publicacio-

nes y demás material de promoción

para esta institución. En 1976, se

trasladó a Los Ángeles para cola-

borar con el California Institute of

Art donde conoció al fotógrafo Ja-

yme Odgers, quien a su vez, ha-

bía trabajado anteriormente como

asistente de Paul Rand. De mano

de Odgers, Greiman se interesó por

la fotografía experimental y por la

práctica del diseño a través del uso

de los ordenadores. De sus trabajos

impresos para el California Institute

Bio

2 - Teoría de la Imagen Publicitaria

of Art, se desprende una iconografía

muy particular, plenamente relacio-

nada con la New Wave.

Gracias a la invitación del CalArts

para impartir como profesora su

programa de diseño gráfico en

1982, Greiman pudo tener acceso

las modernas técnicas de vídeo y

equipos de digitalización. De esta

manera, se sumergió de lleno en el

mundo de las nuevas tecnologías,

iniciándose en el uso las cámaras

de vídeo analógico y la hibrida-

ción, y pudo experimentar con la

combinación de diferentes elemen-

tos aprovechando las posibilidades

que los nuevos medios de comuni-

cación proporcionaban. En 1984,

convencida de las posibilidades

del nuevo diseño, decidió dejar la

enseñanza y centrarse en su carre-

ra como diseñadora. Es aquí cundo

adquiere su primer Macintosh de

Apple y comienza a trabajar a pleno

rendimiento con la tecnología de,

entre otros, Quantel Paintbox digital.

En 1986 aceptó el papel como di-

señadora invitada para la edición

número 133 de la influyente De-

sign Quarterly magazine. Para la

que realizó un cartel a tamaño real

de ella misma, que se analizará a

posteriori.

En 1976 April Greiman se mudó a

California, donde fundó “Made in

Space, Inc.”, un estudio de diseño

gráfico, con oficina en Los Ange-

les. En este nuevo estudio colabora

con varios expertos provenientes de

otras ramas de la creación, que in-

fluirán en su carrera posterior. Con

el fin de ampliar sus investigaciones

en nuevas tecnologías y generación

de imágenes, Greiman creó Labora-

torios Greimanski, como una rama

conceptual de su estudio. Laborato-

Bio

“Si un diseño no se siente

bien en el corazón,

lo que dice el cerebro

no importa”

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Sus premios incluyen el Salón Presidente de becas, Hallmark Corporation (1989); locales, es-

tatales y premios nacionales de diseño, el Instituto Americano de Arquitectos (1994-99); AIGA

Fellowship (2003), Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts y el Premio de Chrysler

Innovación, Chrysler Corporation (1998). Además, ha recibido tres doctorados honoris causa:

Kansas City Art Institute (2001), Lesley University , Instituto de Arte de Boston (2002); Academia

de Arte de la Universidad (2003).

April Greiman - 3


rios Greimanski se describe como

un lugar para la investigación y ex-

ploración en el desarrollo de imá-

genes no comerciales, sino como

proyectos de carácter personal.

Además de trabajar como profesora

en 1982 para el California Institute

of the Arts, también ejerció la do-

cencia en la Academia de Arte de la

Universidad de Woodbury, y en el

Instituto de Arquitectura (SCI-Arc)

del Sur de California. Sus trabajos

de investigación teóricos dieron

como fruto la publicación de varios

libros: April Greiman: Ideas flotan-

te en tiempo y espacio, Híbrido de

Imágenes: La fusión de Tecnología y

Artes Gráficas, It’snotwhatAprilyout

hinkitGreimanis, y De la nada.

Paralelamente a su trabajo, April

Greiman ha expuesto en galerías

como la Galería de Artes Visuales de

la Escuela de Artes Visuales, Nueva

York (2008), el Museo de Arte de

Pasadena de California (2006) y el

Centro Georges Pompidou, donde

se muestra el lado más femenino

de su obra. Además ha dado con-

ferencias académicas y profesiona-

les y ha participado como jurado

en concursos de nivel mundial. Sus

ideas y trabajos han aparecido en

artículos, entrevistas, comentarios y

transmisiones de diferentes medios

de comunicación, que van desde

la revista Newsweek y Time, a The

New York Times y EE.UU.

TRABAJOS

Sus proyectos más notables incluyen un cartel de

1979 para California Institute of the Arts (CalArts)

en colaboración con el trabajo fotográfico de su

colega Jayme Odgers (1). También los anuncios

de 1980, para China Club Restaurant Lounge (2),

y un cartel, diseñado en 1982, para los Juegos

Olímpicos de los Ángeles de 1984 (3). (1) CalArts Viewbook (2) Anuncio para China Club (3) JJOO de Los Ángeles ‘84

Bio

“El diseño debe seducir,

educar, y quizá lo más

importante, provocar una

respuesta emocional”

01 – Un panorama difícil:

April Greiman comenzará su carrera profesional en un momento de profundas crisis

ideológicas y en un ambiente hostil hacia la independencia laboral y creativa de la mu-

jer, llegando no obstante a convertirse en icono, tanto de la nueva visión artística como

del feminismo postmodernista que caracterizaron las últimas tres décadas del siglo XX.

Corrían tiempos duros para la sociedad norteamericana, marcados por una profunda

herida moral producida por una Guerra de Vietnam que llegaba a su fin saldándose

con la primera derrota en la historia militar de los Estados Unidos. Al mismo tiempo,

el escándalo del Watergate, empezaba a acaparar las voces de la opinión pública

que acusaban una profunda desilusión hacia el gobierno de Nixon, implicado en

el caso. La sensación general de hastío llegaba a la sociedad y desde un punto de

vista gráfico, Greiman hizo de esta posición su medio, a través de una obra fresca y

rebelde, con su mentalidad abierta y una nueva forma de ver el diseño, se enfrentó

a la rigidez del estilo que gobernaba la época, encomendado por la tradición suiza.

Las primeras voces del feminismo comenzaban también a hacerse oír. Las mujeres

reclamaban su propia identidad y la igualdad de género, contra de los estereotipos

establecidos, buscaban su lugar dentro de una sociedad dominada por los hom-

bres. Greiman puede considerarse un icono de este movimiento feminista postmo-

derno. Sin reparos, se rebeló contra los tabúes establecidos, posando como mo-

delo desnuda de sus propias creaciones, y dejando al mismo tiempo desnuda la

emoción, lo que atacaba directamente al racionalismo y la objetividad imperantes.

Su tesón además, la llevó a posicionarse laboralmente en lo más alto de un sector

marcadamente masculino. Sin dejarse amedrentar por la situación de opresión a la

que se veía sometida la mujer, fue fiel a sus ideas y a su intuición a lo largo de toda

su carrera, lo que dio como resultado una obra altamente prolífica e innovadora.

Obra

CLIENTES

Empresas del calibre de AOL Time War-

ner(1), Sears(5), Gran Interior, Amgen Inc.,

y el nuevo de La Jolla Playhouse. Entre éstos

también se ecnuentran: PacTel(2), Esprit(4),

WEST EE.UU., el Walker Art Center(3), SCI-

Arc(6), y el United States Postal Service, que

le encargó el diseño de un sello conmemora-

tivo de la 19 ª Enmienda en 1995.

Un creciente interés en el entorno construido

ha llevado a cerca de colaboraciones con

empresas de arquitectura, como Emilio Am-

basz y Asociados, Meyers Barton, Arquitectos

Will Bruder, Frank O. Gehry & Associates y

Arquitectos Roto.

April Greiman - 5

(1) (2)

(3)

(4)

(5)

(6)

02 - Sus inicios en el Kansas City Arts Institute: Eclecticismo radical y fotografía experimental:

La década de los 70 vio a Greiman graduarse en el Kansas City Arts

Institute, en el que comenzaría sus estudios de diseño para perfec-

cionarlos después, en la Escuela de Basilea.

Su obra temprana, correspondiente a este período, dejaba ya entre-

ver un estilo ecléctico que más tarde se desarrollaría y tomaría un

pulso definitivo con la entrada en la vida de la autora de la tecnolo-

gía digital, que le darían al nombre de Greiman un lugar definitivo

en la historia del diseño gráfico contemporáneo. Pero de forma pre-

via a la era Mac, ya se podían apreciar en su obra las inquietudes

de la artista por el uso de diferentes herramientas para la creación

y a su vez, la mezcla de estilos y recursos empleados - fusión entre

el Art Decó y el Arts&Crafts - , en medio de una disposición aparen-

temente caótica, que supondría una constante en su trabajo y que

se convertirá en un tema común de muchos artistas post-modernos.

El interés por la fotografía experimental de April Greiman tendrá mu-

cho que ver con la influencia de su colega en el California Institute

of Art, Jayme Odgers, (cuyas imágenes utilizaba para sus creaciones)

y quien además, despertaría más tarde en ella el entusiasmo por los

ordenadores y la aplicación de la tecnología digital al proceso de

trabajo creativo.

Obra

Jayme Odgers

A finales de los ´70 Jayme Odgers jugaría un

papel crucial en la creación de una nueva

imagen que daría lugar al nacimiento en

California de la tendencia que más tarde se

conocería como New Wave y en general,

para el diseño post - moderno. Con una

estética eclética, es muy conocido por sus

collages y por la creación de una fotogra-

fía de tipo experimental, que estará muy

presente en el trabajo de Greiman y que

marcará para siempre el ritmo de sus com-

posiciones, en las que no existe un orden ni

jerarquía aparente.


April Greiman - 7

Obra

April Greiman

CalArts Viewbook, 1979

En este momento, Greiman trabaja ya

con fotografía, a la que dota de un cierto

sentido surrealista, que cuestiona el

espacio y la linealidad imperante y que

se adelanta en años a la tendencia que se

podría ver más tarde con el eclecticismo

radical que caracteriza la obra

post–modernista.

April Greiman y Jayme Odgers

Wet Magazine, 1979

Como se puede apreciar en esta cubierta

de portada para la revista Wet, desde su

incursión en el mundo gráfico, Greiman ya

se sentía cómoda llevando el diseño a sus

límites extremos. La autora parece haber

tenido desde siempre ese enfoque, de una

forma innata, que la ha convertido en una

visionaria de la creación postmoderna,

en la que parece no existir una jerarquía

ni estructura previa y el único camino

trazado es la experimentación.

April Greiman y Jayme Odgers

Cartel promocional para el California

Institute of Arts. Colaboración entre April

Greiman y Jayme Odgers.

03: La Escuela de Basilea. Rompiendo las reglas

Realizando un repaso a la obre de April Greiman resulta evidente la huella de esta

autora en el devenir del diseño contemporáneo. Su figura fue fundamental para

expandir la que hoy se conoce como corriente “New Wave”, a través de su enfoque

rebelde en la formulación de la composición y el uso de la tipografía. Greiman

se atrevió a romper con los convencionalismos existentes, marcados por el Estilo

Internacional, haciendo un uso poco ortodoxo de los mismos, que se materializó

en experimentos con los espacios, los pesos compositivos, el uso de la tecnología

digital, o incluso la transgresión de tabúes tan característicos de la época como el

desnudo o la propia presencia de la mujer en la práctica del diseño gráfico.

Experimentos todos ellos, que no sólo obligarían al núcleo del mundo artístico a

realizar un profundo examen de consciencia sobre la normativa imperante, sino

que cambiaron también para siempre la percepción del público no sólo en lo que

vemos, sino en cómo lo vemos y la relación que se produce con el espacio sobre el

que se construye la comunicación.

No obstante, la influencia de los años cursados en la Escuela de Diseño de Basilea

es a menudo evidente en su obra, especialmente en la relativa los inicios de su tra-

yectoria profesional. El legado de su tutor Armin Hofmann, pieza fundamental en el

impulso del Estilo Suizo hacia la década de 1950, es en este aspecto inconfundible.

Sus claves, centradas en la limpieza, la legibilidad y la objetividad fueron las bases

sobre las que despegaría la carrera profesional de Greiman. Ese modo de ver, no sólo

de la importancia de los elementos, sino también de la forma en que se asientan y se

interrelacionan con el entorno que les rodea - con el espacio compositivo - sería el

punto de partida de lo que más tarde, la diseñadora Neoyorkina extrapolaría hasta

sus límites para convertirlos en la nueva corriente, la New Wave, y dar lugar a su tan


Obra

New Wave Tipography

April Greiman

Greiman transgrede las normas del

Estilo Internacional, dotando al ejercicio

compositivo de un nuevo enfoque, en el

que la página se concibe como un espacio

tridimensional en el que texto, imagen y

demás elementos se relacionan sin jerarquías

aparentes y en un complejo orden.

April Greiman - 9

Obra

Armin Hofmann

Armin Hofmannn fue uno de los principales

defensores de la tipografía suiza. Profesor la

Escuela de Diseño de Basilea y tutor April

Greiman, creía que la tipografía debía ser

discreta y transparente, con el fin de comu-

nicar claramente su contenido textual.

Hofmann fue reconocido por sus carteles,

que hacían énfasis en la economía en el

uso del color y la tipografía, en contra de lo

que denominó “la trivialización del color”.

Suyas son frases como “No debería haber

separación entre el trabajo espontáneo con

un toque emocional y el trabajo dirigido por

el intelecto. Ambos son complementarios y se

deben considerar como íntimamente conecta-

dos. La disciplina y la libertad deben por tanto,

verse como elementos de igual importancia,

cada uno parte del otro”.

característico estilo particular, basado en la ruptura con todo lo anterior. El punto al

que evolucionaría Greiman a partir de aquí, la llevará a concebir el diseño como

algo puramente emocional. Una de sus citas más recurridas sentencia claramente

su oposición a este racionalismo del Estilo Internacional rezando que “Si un diseño

no se sienta bien en el corazón, lo que dice el cerebro no importa.” Esta filosofía de

trabajo se dejará ver en la ruptura radical que la autora llevará a cabo con la objetivi-

dad, la ausencia de ruido, la concepción del espacio como un plano bidimensional

y la economía en el uso del color y la tipografía, propuesta por Hofmann.

Armin Hofmann , 1965

Manual de Diseño Gráfico

04. La New Wave:

Fue también durante su paso por la Escuela de Basilea dónde Grei-

man tomaría contacto con Wolfang Weingart. Padre de la corriente

New Wave o tipografía Suiza Punk, este profesor inculcó en sus

alumnos, la curiosidad por llegar más lejos y romper las normas. El

propio enemigo de la Escuela Suiza se encontraba en casa.

Buscaba desmarcarse de la ortodoxia que representaba el estilo

internacional, con una formulación radical cuyos rasgos comunes

consistían en las inversiones del tipo, bloques de texto escalona-

dos, diferentes espaciados, subrayados, etc. así como el uso de la

fotografía con una trama fuerte que le daba más aspecto de gra-

fismo que de obra realista. A través de sus enseñanzas, cambiaría

para siempre la forma de ver el diseño de una joven Greiman.

A partir de aquí, la página dejaría de ser un mero soporte plano

para convertirse en un mundo de posibilidades sobre la que com-

poner, concibiéndola como un espacio tridimensional, en el que

todos los elementos que integraban el diseño se superponían e in-

teractuaban, como si flotasen en el aire, con un esquema complejo

y sin rangos aparentes.

Su exploración de la imagen, la palabra y el color como objetos

dispersos en el tiempo y el espacio tendrán su despegue definitivo

con la entrada del Mac en la vida de Greiman, que dará como re-

sultado una singular fusión de arte y tecnología, únicamente posi-

ble, gracias a la genialidad de esta autora.

Obra

Varios trabajos

Greiman creó una iconografía muy particular

en sus trabajos para el California Institute of Art,

plenamente relacionados con lo que después se

conocería como la New Wave, una corriente que

definitivamente rompía con las tendencias más

académicas del diseño gráfico.

Previo a la llegada del Mac a su vida (lo que

supondría una auténtica revolución en su obra)

Greiman ya había experimentado a través del

uso de ordenadores analógicos, sintetizadores, la

mezcla de vídeo y la hibridación, en sus obras.

La fotografía de tipo experimental y su posterior

procesado digital, marcarían los comienzos de

esta era revolucionaria, como se puede observar

en estas imágenes de 1982.


Obra

Wolfgang Weingart

Profesor en la Escuela de Diseño de Basilea, su

posicionamiento respecto al estilo internacional

dominante fue el de cuestionar el ángulo recto

y la retícula, animando a sus alumnos a que

buscaran otra disposición tipográfica que no

partiera de la aplicación sistemática de ciertos

conceptos sino de la propia expresividad del

tipo. Su trabajo se caracteriza por su aplicación

pictórica de elementos gráficos y tipográficos.

Tipos que forman líneas con una fuerte carga

emocional, la imagen formada por cualidades

del tipo, un impacto casi cinematográfico de

sus diseños y una gran pasión en el desarrollo

de formas gráficas. La progresión tecnológica le

llevó también a experimentar con los procesos

de reproducción fotográfica y explorando las

posibilidades de reproducción de la cámara y

sus posibilidades de fotografiar tipografía, letras

en perspectiva… que posteriormente acoplaba

y realizaba muchas composiciones abstractas.

Aspectos todos estos, que tomarán un impulso

definitivo en la obra de Greiman.

Wolfgang Weingart, 1980-81

Didacta Eurodidac

April Greiman - 11

05 – La era Mac

Tras su paso como profesora por el California Institute of Art, a me-

diados de los años 80, April Greiman advierte el potencial de un

nuevo medio aún por explorar, la tecnología digital. De esta manera,

tomando como referencia los ideales inculcados por Hofmann, se

centrará a partir de entonces en la experimentación y desarrollo de

las nuevas fórmulas de diseño que caracterizarán a la New Wave y

de los materiales y herramientas existentes para llevarlas a cabo.

Greiman se convierte así en una de las primeras diseñadoras en acer-

carse a las nuevas herramientas de diseño en un momento en el que

la informática y los ordenadores eran vistos con recelo por el sector,

que los concebía casi como un elemento más cercano a la ciencia

ficción que al arte, y pasará convertirse en todo un icono de la era

digital, logrando que muchos de sus coetáneos modificasen esa per-

cepción inicial negativa de las nuevas herramientas de trabajo.

Será en 1984 cuando adquiera su primer Mac y comience a utilizar

de formar sistemática con el ordenador personal en su trabajo, con

el sentido ecléctico que ha caracterizado su obra desde el inicio,

compatibiliza imágenes en baja resolución y tipografía bitmap, una

forma de trabajo que puede relacionarla con otros creadores euro-

peos como Terry Jones.

La mayoría de los diseñadores de la época se mostraron escépticos

ante la idea de integrar el equipo en la práctica del diseño, tal vez

por temor a un futuro incierto en donde el tacto de la mano fuese

usurpado por la mecánica de los bits y bytes (el alto coste de los

April Greiman, 1985

Previo a la llegada del Mac a su

vida (lo que supondría una auténtica

revolución en su obra) Greiman ya

había experimentado a través del uso de

ordenadores analógicos, sintetizadores, la

mezcla de vídeo y la hibridación, en sus

obras. La fotografía de tipo experimental y

su posterior procesado digital, marcarían

los comienzos de esta era revolucionaria,

como se puede observar en estas

imágenes de 1982.


Obra

April Greiman - 13

Terry Jones

Gran Bretaña, 1945

Estudió en el West of England College of

Art y comenzó su carrera profesional como

director de arte de revistas. Primero, en

una pequeña publicación llamada Good

Housekeeping y entre 1972 y 1979 en la

edición británica de Vogue donde aplicó

sus concepciones novedosas acerca de la

composición de la página.

En 1980 Jones se convirtió en editor y director

artístico de una nueva publicación, i-D,

una revista alternativa sobre moda, música

y demás aspectos de la cultura pop. En i-D

Jones utilizó todo tipos de técnicas: fotografía

polaroid, fotocopias distorsionadas, caligrafía,

collage para conseguir un aspecto caótico y

una evidente concepción anti-retícula y anti-

layout, lo que le permitía una mayor fluidez

en la materialización de las ideas.

Cubierta para ID Magazine

Terry Jones, 1980

Era lo que Jones denominaba Instant Design,

“una saturación de color y tipo con la

apariencia de accidentalidad que desmiente el

rigor de su ejecución” y que tendría muchos

paralelismos con el ideario artístico de

Greiman.

Terry Jones y Greiman serían además, fervientes

defensores y nuevas tecnologías a la práctica

del diseño.

Obra


April Greiman, 1985

En este momento su labor de reflexión

sobre la sociedad que en la que vive se ve

mermada en favor de los conceptos que se

esconden detrás de cada pieza individual

y sobre todo, se refleja el entusiasmo que

rodea a la puesta a disposición de los nuevos

medios digitales para la industria del diseño.

La incursión de Greiman en el devenir

social volverá a dejarse sentir poco después,

gracias a una de sus obras clave: Does it

make sense?, con la que se convertirá en un

auténtico icono del feminismo postmoderno.

equipos supuso además, una fuerte barrera de entrada a las nuevas

tecnologías), pero tras la publicación de Design Quarterly magazine

# 133, muchos diseñadores se sintieron obligados a reconsiderar el

papel de la computadora en la práctica del diseño. Tenga en mente,

los diseñadores como nosotros no son el diseño del software. No

vamos a escribir código. Sólo estamos utilizando el código.

La incursión de Greiman a través de las exploraciones que cruzan la

intersección del arte, el diseño y la arquitectura durante los últimos

30 años, ha sido inspiradora para los diseñadores del panorama ac-

tual. Desató el potencial creativo de las nuevas tecnologías, abrien-

do un camino que nunca más volverá a cerrarse.

Siempre a la vanguardia de las novedades tecnológicas, Greiman

estuvo igualmente alerta a la introducción de Internet en la vida co-

tidiana. Sus investigaciones en el nuevo medio (Gracias a una beca

del Fondo Nacional de las Artes para explorar la Web), contribuye-

ron al desarrollo del lenguaje que la web poseía de forma intrínseca,

dotándola de un vocabulario visual propio.

Hoy día, April Greiman continúa experimentando en torno a todos

los avances que se producen en el campo de las nuevas tecnologías.

Su eclecticismo en el uso de imágenes fotográficas, junto con obras

caligráficas o cortes de animación le permiten imaginar y producir

trabajos que mantienen el mismo sabor futurista y entusiasta que

hace 30 años.

Obra

April Greiman - 15

Arquitectura

Como ya se ha mencionado con anterioridad, Made in Space es

un proyecto multi-disciplinario donde se engloban diferentes ra-

mas, y especialmente, la arquitectura. Greiman a menudo cola-

bora con arquitectos en los espacios y entornos, en mayor parte,

aportando ideas en las áreas de color, acabados y materiales. Ella

ve a estas colaboraciones como otro aspecto de desarrollo del

diseño en otros campos.

Su creciente interés en el diseño ambiental la ha llevado a colabo-

rar con varias empresas de arquitectura Arquitectos Bruder, Emilio

Ambasz y Asociados, Frank O. Gehry & Associates, así como con

la empresa de su marido, RoTo.

El primer encargo importante en este ámbito fue el encargado por

el Centro Cerritos para las Artes Escénicas (1993) en el sur de Ca-

lifornia, que incluyó el diseño de los azulejos exteriores y otros

elementos arquitectónicos, así como gráficos, un sistema de iden-

tidad y documentos impresos.

Destacan de esta parte de su carrera el proyecto, llevado a cabo

conjuntamente con su marido, el arquitecto Michael Rotondi, del

hotel/refugio/spa Miracle Manor. Así como su gran obra, el mural

de arte público, que se extiende por dos fachadas de los edificios

que marcan la entrada a la estación de metro de Vermont Wilshire

en Los Ángeles y que se ha creado utilizando las nuevas tecnolo-

gías, insertando así al Diseño Gráfico en el entorno urbano.

Obra

Edificios que se levantan ante la entrada de

la estación de metro de Vermont

Wilshire, Los Ángeles

Se puede ver un plato de arroz, forma universal que

sustenta al mundo. Ese plato fue capturado digital-

mente por Greiman en algún lugar de barrio de Korea-

town, en Los Ángeles.

El mural que abarca los 8.200 metros cuadradosse

extiende por la fachada de los edificios anteriores a la

entrada de la estación de metro de Vermont Wilshire,

donde se expone de manera permanente un vídeo

sobre la producción del mural.

April Greiman - 15


Michael Rotondi

Reconocido innovador en el campo de la

arquitectura. Ha ejercido y enseñado durante

30 años, y ha estado siempre asentado en Los

Angeles, primero como socio fundador de

Morphosis, (1975-1991) y actualmente de RoTo

Architects (1991-presente). Fue fundador y

Director durante diez años (1987-1997) de SCI-

Arc (S outhern California Institute of Architecture).

Actualmente es Profesor de Arquitectura en

Arizona State University y SCI-Arc.

Rotondi ha recibido numerosos premios por

sus diseños y por su tarea de enseñanza, que

incluye el de la American Academy of Arts and

Letters Prize for Architecture por su trabajo en

1992. En 1997 fue reconocido por el AIA/CC

por su trabajo como educador y fue designado

al AIA College of Fellows en 1985.

La arquitectura de RoTo recorre lo educativo,

institucional, cultural, comercial, residencial y

religioso. Su interés explora cómo los conceptos

y métodos de la práctica educativa y la práctica

profesional pueden encontrar puntos comunes

en la disciplina de la arquitectura. Sus trabajos

incluyen entre otros el Edificio de Arquitectura

y Arte de Prairie View A&M University, Texas;

el Monumento para el Cuerpo de Bomberos de

Los Ángeles; el complejo Experimental de Teatro

en La Jolla, California; y un gran Stupa budista

en Santa Cruz, California.

Los trabajos han sido ampliame reconocidos

habiendo recibido más de cuarenta premios

incluyendo 19 de la Progressive Architecture

Magazine y 23 del American Institute of

Architects; han sido extensamente publicados

y el ha enseñado y dictado conferencias

alrededor del mundo.

Miracle Manor

April Greiman y Michael Rotondi

April Greiman y su marido describen a Mi-

racle Manor como una experiencia única,

donde, gracias a través de un retiro tradi-

cional, se ofrece a los visitantes un plácido

viaje a la relajación.

Obra

April Greiman - 17

Moda

April ha colaborado con los diseñado-

res de ropa Basso & Brooke en su co-

lección de 2004, importando su gráfica

de los 80 para añadirla a los diseños.

También con esta incursión en el mun-

do de la moda descubrió nuevas ma-

neras de impresión sobre tela.

Basso & Brooke

London Fashion Week

Tiroteo

París, Francia 2004

En el campo de la experimentación en soporte

audiovisual destaca también su obra, Tiroteo,

donde se observan imágenes en movimiento

sacadas desde su coche.

Otras intervenciones

Video

En 1984, Greiman completó su obra

titulada “Iris de Luz”, que fue impor-

tante por su uso innovador de las

imágenes de vídeo y la integración

de la tipografía New Wave, con ele-

mentos de diseño clásico. Este tra-

bajo incorpora una imagen de vídeo

en un momento en que esto signi-

ficaba filmar una fotografía tradicio-

nal apaga el monitor con una cáma-

ra de 35 mm. “Iris Luz” representa

un punto de inflexión en la obra de

Greiman: es el primer híbrido que

incorpora la tecnología digital que

Greiman sentía era conceptual y es-

téticamente satisfactoria.

GRÁFICA INTEGRAL

Greiman, desde su carácter curioso, intenta englobar diferentes dis-

ciplinas, acaparando todas sus posibilidades creativas. Es el caso de

“La invención del Vuelo”, originalmente titulada “Cien años de avia-

ción”.

En este proyecto, Greiman trabajó con un equipo de expertos para

elaborar un enfoque activo del vuelo en el pasado. El evento es una

celebración de los 100 años del vuelo histórico de los hermanos

Wright que tuvo lugar en Dayton, Ohio(1903). Greiman y su equipo

desarrollaron una identidad total, desde la página web y la identidad

corporativa, hasta los materiales, exposiciones y las instalaciones in-

teractivas.

Su capacidad de conectar y colaborar en todos los campos de la in-

novación, en lugar de depender exclusivamente de las aportaciones

de otros profesionales del diseño gráfico impregna su trabajo actual

con un sentido permanente de la hibridación.

Otras intervenciones

April Greiman, 2003


RESUMEN FINAL

La contribución única April Greiman a la cultura visual es

evidente en la amplitud de su prolífica obra, siempre en bús-

queda de nuevos rincones aún por explorar del diseño, que

dejan entrever la energía y el espíritu postmoderno de esta

artista.

A modo de resumen, se podría concluir así, que las princi-

pales características de su obra son:

• Eclecticismo

• Concepción de la página como un espacio tridimensional

• Conjunción de elementos que parecen flotar en el

lienzo, con un orden complejo -no jerárquico-:

o Tipografía: Uso radical

o Fotografía: Uso experimental

o Color: Uso abundante

• Fuerte carga emocional (No racional).

• Experimentación constante: Fusión entre el arte y la tecnología.

Resumen

April Greiman - 19

April Greiman es sobre todo, reconocida por ser una de las primeras dise-

ñadoras en poner la tecnología al servicio de la creación gráfica. Hacia la

década de los 80, se atrevió a llegar dónde nadie había imaginado antes,

experimentando con técnicas que fusionaban la fotografía, la aerografía y

la tipografía en un momento en el que la informática era vista con recelo

por los sectores más tradicionales de la comunidad del diseño, que creían

amenazadas las impecables reglas compositivas del estilo internacional.

La conjunción de mapas de bits e imágenes se consideraba poco ortodoxa.

Las nuevas herramientas de trabajo se veían frías y distantes e incluso lle-

garon a considerarse como un presagio de la desaparición del diseño fino.

Sin embargo, Greiman supo ver más allá de estos condicionantes previos,

sacando partido a los problemas intrínsecos de las nuevas técnicas digita-

les, como el pixelado, para utilizarlos en provecho propio y convertirlos en

una parte tan característica de su obra como el propio contenido.

Análisis

Does it make sense?

Design Quarterly, 1986

April Greiman

April Greiman es considerada como una de

las diseñadoras más influyentes de la era

digital. Pionera en el uso de la tecnología al

servicio de la creación, exploró las posibi-

lidades de las herramientas informáticas en

un momento en el que los ordenadores eran

vistos por gran parte del público como un

accesorio de ciencia ficción.


April Greiman - 21

Es en este contexto de convulsión tecnológica, en el que vería

la luz una de sus creaciones más significativas “Does it make

sense?” (¿Tiene sentido?), en la que Greiman pone en prácti-

ca las rudimentarias capacidades de los primeros Macintosh

para componer una obra de referencia, no sólo en su propia

trayectoria profesional, sino también en la historia del diseño

gráfico tal y como hoy lo entendemos.

Este cartel, realizado en 1986 para el número #133 de la re-

vista Design Quarterly, editada por Mildred Friedman y pu-

blicada por el Centro de Arte Walker de Minnesota, conse-

guiría tras su aparición, dividir la voces del diseño, que lo

aclamaban por un lado como un avance radical en el arte

del cartelismo, y lo condenaban a su vez como pornográfico,

autoindulgente e inapropiado. Pese a estas críticas iniciales,

April Greiman lograría sin embargo, que muchos artistas grá-

ficos se vieran obligados a reconsiderar su postura respecto al

uso de la informática en la práctica del diseño.

Con un eclecticismo radical, la mezcla de estilos se hace es-

pecialmente visible a través de ilustraciones que van desde

el recuerdo del Neolítico a la fotografía contemporánea. La

obra resume la conexión innovadora de la autora entre el arte

y la tecnología, y supone además, una declaración cosmo-

lógica no sólo en su significante, sino también en su mismo

significado. La imagen de tamaño natural de la propia Grei-

man desnuda y a sus pies (materializándose entre un sinfín de

pixeles), su doble espiritual, rodeada de elementos cargados

Does it make sense?

April Greiman - 21

Design Quarterly

#133, 1986

Design Quarterly, es una

publicación del Centro de

Arte Walker en Minneapo-

lis, que se edita desde

el año 1946, y continua

vigente en la actualidad.

El enfoque editorial busca

acercar el diseño moder-

no a las masas a través de

un examen reflexivo sobre

los objetos cotidianos y

sus diseñadores, poniendo

de relieve la excelencia

del diseño industrial y

artesanal contemporáneo.

de simbolismo y texto, suponen en su conjunto, un gesto de provo-

cación que enfáticamente desafiaba las tendencias objetivas, racio-

nalistas y eminentemente masculinas de diseño modernista.

Además de plantar cara a los convencionalismos existentes, la obra

resumía el espíritu de una época de desencanto, encarnando la des-

ilusión de una nación profundamente herida por la guerra de Viet-

nam, la religión, el auge del feminismo… a través de un viaje ha-

cia el interior, el espiritismo, lo onírico y los arquetipos Jungianos,

poniendo de manifiesto iconos básicos del subconsciente colectivo,

que se entremezclan para dotarse de un nuevo significado (un recur-

so frecuente en la obra de Greiman).

La lectura del conjunto, habla del paso del tiempo, presenta de forma

esquemática la historia de la humanidad, integrando sobre el autorre-

trato una línea del tiempo con imágenes que interactúan y que marcan

hechos importantes de la historia, tales como el comienzo del sistema

solar, la invención de la electricidad o el nacimiento de la propia Grei-

man en 1948, para culminar finalmente, con la invención del Mac, a

través de elementos simbólicos, signos científicos o imágenes como la

explosión de la Supernova, un brontosaurio que se reproduce a partir

de una imagen de TV vagando por la ingle de la figura, una mano que

sostiene una bola de cristal brota de la cabeza de Greiman, un cere-

bro, un vaporizador, un astronauta, manos que hacen gestos…

Elementos todos estos, que nos dejan latente la huella de la corrien-

te New Wave, y sobre todo, la influencia de su profesor Wolfgang

Weingart, a través de la utilización de capas de las letras e imágenes,

Design Quarterly #41, 2011

“Does it make sense?” romperá con las

reglas compositivas de la Escuela de Basilea

desde su propio formato, en el que Greiman

reinventa la revista, utilizando en lugar de la

secuencia estándar de 32 páginas, un cartel

desplegable a doble cara, de 0,6 x 1,8 me-

tros. Con esto, se aleja del rigor y la metodo-

logía imperante desde la misma concepción

de la obra, cuyo elemento clave será este

carácter excesivo, presente no sólo en su gran

tamaño, sino también en el detalle y la ingen-

te cantidad de información que proyecta; que

llegaba a aturdir al lector en un momento

en el que el objetivo del diseño gráfico se

centraba sobre todo, en eliminar el ruido,

prevenir la ambigüedad, en la pureza de las

formas y en la reducción de la información a

sus elementos esenciales.


Análisis

April Greiman - 23

El poster plegado conforma la secuencia de 32 páginas de la revista

Este cartel, que marcará un hito en la reciente historia de la creación

gráfica asistida por ordenador, fue en sí mismo una hazaña técnica

asombrosa que desafió la primitiva tecnología del los años 80. Esconde

detrás de sí un largo proceso de trabajo: seis meses recopilando

material; tres meses dibujando con MacPaint y digitalizando imágenes

con MacVision, y luego tres meses componiendo, superponiendo y

ampliando la imagen con MacDraw antes de imprimirla con LaserWriter.

Cabe destacar aquí la además, la ausencia de color en la composición,

que viene condicionada por la utilización de esta rudimentaria

impresora de uso doméstico.

La impresión duró toda una noche y tras no alcanzar

los resultados esperados por la autora, le obligó

nuevamente retocar la composición. A Greiman no le

gustaba cómo se había reproducido su pecho derecho

(el proceso de impresión lo había aplanado), así

que duplicó el izquierdo y lo colocó en el sitio de

aquél, convirtiéndose ésta en la primera hazaña de la

clonación con MacDraw.

Visualización en MacDraw del póster

Does it make sense?

que parecen flotar. La New Wave concibe la página como un espa-

cio tridimensional donde la tipografía, la fotografía y el resto de los

elementos se mezclaran felizmente sin jerarquías y en un complejo

orden, tal y cómo se aprecia en esta obra.

En este sentido, observamos cómo la autora rompe también las reglas com-

positivas de la tipografía internacional, atreviéndose a experimentar incluso

con nuevos tipos, hijos de la era digital, dotados de una estética tecnológica

y futurista, recalcada por el efecto bitmap que presentan, con una clarísima

influencia de Terry Jones.

El cartel hace referencia también a los trabajos de collage de Robert Roun-

chenberg, pero va más allá de la mera composición a partir de elementos dis-

pares, como un experimento en la creación de imágenes híbridas y tipografía,

por medio de textos que exhortan al espectador a “bailar, hacer sonidos, sen-

tir, a no preocuparse, y a ser feliz”.

Aunque desde algunos sectores del diseño se puso en duda que el

cartel tuviera algún significado, el proyecto fue trascendental ya puso

de manifiesto la importancia cada vez más esencial, la personali-

dad creativa, percepción y consumo del diseño gráfico posmoderno.

Desde entonces, April Greiman se ha consolidado a la vanguardia

del diseño digital y sus posibilidades inherentes.

Detalle de pixelado


Análisis

April Greiman - 25

Does it make sense?

April Greiman - 25

A la respuesta que plantea el propio título de la obra ¿Tiene

sentido? Greiman responde con una cita del filósofo austríaco

Ludwing Wittegenstein “Si tú le das sentido, tiene sentido”.

En el cartel, además, otra cita de Wittegenstein sugiere que

“el sentido está en lo más profundo”, según la autora, “en

el corazón del concepto de imaginario híbrido es un reco-

nocimiento de que, en la invención de nuevas tecnologías,

nos reinventamos”. Sin duda, se pone aquí de manifiesto la

filosofía que impregna toda la obra de Greiman a través de un

diseño que busca seducir, provocar una respuesta emocional,

llegar al corazón sin que lo que diga el cerebro importe.

FIN

April Greiman - 25

Rauschenberg (Booster 1967) - Greiman (DQ 1986)

Podemos observar una clara influencia del artista

expresionista Robert Rauschenberg en la obra de April.

La aplicación de nuevas técnicas le permite dar un

paso más allá en sus representaciones.

April Greiman

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Transcript of April Greiman