ARQ. ROBERTO ELIAS FAU - UNNE

“ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE SINTESIS Y TÉCNICAS”.....

CONFIGURACION DEL ESPACIO- OBJETO

1. LINEAL - Dibujo que utiliza únicamente líneas (aristas y/o contornos en general) para representar el objeto, con ausencia total de la luz.2. TONAL - Dibujo que representa el objeto apelando al contraste de tonos de las partes iluminadas y en sombras, con ausencia total de líneas. 3. MIXTA - Dibujo que representa el objeto utilizando líneas y tonos.

EFECTOS DE PROFUNDIDAD EN EL DIBUJO

Cambio de tono por efecto de la distancia. (Los objetos se aclaran en profundidad a consecuencia de los filtros atmosféricos, por ej. humo, lluvia, polvo, niebla, etc.)

El uso de colores cálidos (rojo, naranja, amarillo, tonos intermedios y próximos) en primeros planos refuerza la sensación de acercamiento, y a la inversa, los colores fríos (azul, verde, tonos intermedios y próximos) "alejan" los objetos.

Los primeros planos, conformados por objetos cercanos que enmarcan una parte del dibujo, refuerzan el efecto de profundidad de lo restante.

La síntesis cambiante, más detalles adelante (primeros planos) y menos atrás {planos intermedios y posteriores), produce un efecto de distanciamiento (profundidad) de los objetos dibujados.

La superposición de imágenes (dejando parcialmente visible la de atrás, incluidas unas dentro de otras, o desplazadas), es un factor que confiere sensación de profundidad al dibujo.

El uso de la Perspectiva Lineal como forma de representación, genera por si sola un efecto profundidad, dado que el espacio-objeto se achica hacia el horizonte; así mismo, la convergencia y gradación de texturas al/los Punto/s de Fuga/s, acentúan la misma.

CONDICIONES AMBIENTALES (observables en la realidad) "Una cara en sombra, es una cara iluminada con poca luz" (Leonardo da Vinci)

La sombra, se desvanece generalmente, a medida que se aleja del objeto por efecto de la luz refleja.

Las sombras (de todos los tipos) no son planas (de valoración homogénea en toda su superficie). Por el efecto enunciado precedentemente, se manifiestan en forma heterogénea y/o en claro-oscuro, según el/los reflejo/s que inciden sobre ella.

Tanto en la luz, como en las sombras, hay casi siempre una influencia refleja de los colores próximos del entorno (objetos próximos, influencia ambiental, superficies sobre las que se apoyan, etc.), los cuales, tiñen con una débil luz coloreada las superficies.

Por lo anterior, los objetos incorporan al color propio, el color reflejado, siendo la resultante la suma de ambos, con predominancia del color base. Según sea la proximidad, este recurso es usado para dar unidad cromática al conjunto.

Las sombras arrojadas, tienen levemente el color del objeto (en la zona próxima al mismo); el hecho es ocasionado por su reflejo sobre la superficie de la misma (por ej.: sombra color gris-rojiza -gris cálida- de intensidad variable para un objeto de color rojo).

Las sombras propias y arrojadas, tienen diferencia de tono, siendo las primeras más claras que las segundas, hecho no siempre claramente verificable, dado que siempre influye el color de la superficie en sombra.

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La longitud de la sombra arrojada, depende del ángulo de incidencia de la luz sobre el piso, determinado-relacionado con la altura del sol; a mayor perpendicularidad, sombras más cortas, y viceversa. Contemplar este aspecto en el dibujo de exteriores, es representar teniendo en cuenta las horas del día, e incluir el factor ambiental resultante, producto de las distintas calidades de luz.

Un cielo despejado, soleado, produce sombras muy oscuras, contrastantes, dado lo concentrado de la luz; uno cubierto, nublado, sombras suaves (más claras), difusas, dado lo repartido de la Iuz ,dispersa en todas las direcciones por las nubes.

Debe respetarse la diferencia de tonalidad en los medios tonos de un color cualquiera (zonas iluminadas del objeto), cuando estos están bajo la influencia de una sombra que los cubre parcialmente.

El tono local de un color o de un material cualquiera, es su color y el color del material. El mismo cambia en la luz, y en la sombra, nunca se halla en estado puro, es decir, en la luz será más claro, y en la sombra más oscuro.

El  ángulo de incidencia de la luz, determina sobre las superficies iluminadas del objeto (denominadas medios tonos) diferente grado de valoración (a mayor perpendicularidad tonos mas claros, y viceversa).

Los reflejos y/o brillos, constituyen las máximas notas (representados por “acentos” blancos) de iluminación de un objeto. Generalmente lo que se refleja, es una fuente luminosa, o su incidencia sobre otras superficies que también la reflejan. Las superficies que mejor acusan éste efecto, son las brillantes y/o metálicas.

Un objeto apoyado sobre una superficie brillante (agua, espejo, superficie pulida, etc.), produce un reflejo simétrico sobre la misma. El objeto y su reflejo, son idénticos, pero invertidos, con el plano de simetría en el apoyo. Por supuesto, la imagen del reflejo, puede estar distorsionada por el agua en movimiento, etc.

Dentro de la superficie que cubre una sombra, puede haber otras sombras, de igual o distinta orientación, según sean las direcciones de la luz reflejada o directa, y las particularidades de los objetos en ella incluidos.

Hay tantas sombras del espacio-objeto como cantidad de luces en el ambiente. Las sombras aisladas tienen un valor determinado, pero cuando se superponen entre si, el valor de la sombra se oscurece, se duplica o triplica, según sea la cantidad de luces que la originan.

La luz refleja, también produce sombra. La dirección de la misma debe ser verificada con claridad (detectar desde donde proviene), como así mismo su color, dado que éste influye sobre el color del objeto, como ya se expresó.

La temperatura de color de la luz ( más blanca, más rojiza, según la hora del día en exteriores, o en interiores con iluminación artificial según tipo) influye sobre los objetos "tiñéndolos" con su velo propio. Considerando estos factores, podemos insinuar en nuestro dibujo una determinada hora del día. Esto también es muy útil a la hora de fotografiar, tomando todos los recaudos (filtros mediante, según película utilizada, o programando la cámara digital) que prevengan efectos no buscados.

No es lo mismo luz directa que luz reflejada, luz del oeste (con el sol ubicado en esa posición) que luz reflejada por la bóveda celeste proveniente del sur. Cada una tiene una particularidad, hay que detectarla.

El filtro atmosférico (bruma, polvo, incendios forestales, fogatas, impurezas en el aire que disminuyen la visión nítida, etc.), produce un cambio de saturación en los colores aclarándolos con una mezcla de gris, produciendo un tono más grisáceo, con poca saturación.

La diferencia de valores de un objeto (para B y N), se mantiene tanto en la luz como en la sombra. Idéntica relación se da entre los colores, es decir, un color más claro que otro, lo es tanto en la luz como en la sombra, pudiendo ser un color claro en sombra, más oscuro que uno de menor intensidad

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(más oscuro) en la luz.

ALGUNOS RECURSOS GRAFICOS QUE CONDUCEN A LA SINTESIS GRAFICA

La selección consciente, intencionada de datos o partes del objeto (no confundir con los “filtros perceptuales” de cada uno, de carácter inconsciente), produce un determinado grado de abstracción en la representación; el efecto se produce al dibujar con líneas y/o tonos solo las partes que mejor identifican el objeto, las que le dan significado, con economía, tratando de representar más con menos recursos. La búsqueda en éste sentido, es bien valorada en el dibujo, dado que conduce en las artes gráficas, a la tan valorada “síntesis del experto”.

Reconstruyendo el objeto en forma incompleta, apelando al valor asociativo, de cierre virtual que genera la imagen observada. No debe confundirse con el punto anterior, representa el extremo, la máxima prescindencia de medios, aunque su objetivo sea el mismo.

Contraste-Efecto de masa: Un objeto cualquiera puede representarse graficado con un solo tono-valor, rellenando el objeto sin diferenciar los diferentes valores (B y N) y/o colores de las partes. Importa únicamente el efecto de recorte con un fondo iluminado o más claro. Si la configuración está  bien realizada, el objeto es individualizado por contraste . El contorno lineal (perímetro y/o representación de llenos y vacíos), sin detalles interiores, produce efectos similares. Ambos efectos pueden ser utilizados también para enfatizar la profundidad.

El efecto positivo-negativo (según sea, unas veces se enfatiza la figura positiva y otras la figura negativa), produce un efecto a tener en cuenta en la representación .

La utilización del color del papel (cualquiera según el color del objeto) como parte activa en la representación es para tener en cuenta en determinadas circunstancias, sobre todo, en los casos donde la superficie a colorear es extensa y predominante.

Se consigue sensación de movimiento del objeto, desplazando hacia un lado (según el sentido de movimiento) varios “fantasmas”del objeto (como si el mismo estuviera desenfocado). La imágen desplazada puede ser lineal, etc. de acuerdo al tipo de representación.

Enfocando o desenfocando (más detalles y/o menos detalles) zonas del/los objetos, se consigue concentrar la atención o viceversa, según se trate. Idem para determinadas partes del objeto. No confundir con el mismo recurso, para obtener profundidad en el plano.

Por máximo contraste entre luces y sombras, sin discriminar tonos o valores intermedios. Exige un profundo estudio de sombras, dado que se representa el objeto únicamente con ella y por asociación.

Cuanto menor es la cantidad de tonos en el dibujo, mayor es la síntesis. Exige mucha destreza para comunicar, dado que hay una deliberada reducción de medios, que la van distanciando de una representación más realista.

La coherencia en la forma y tamaño de los grafismos (iguales en situaciones similares dentro del dibujo del objeto, y a escala con el mismo) dan unidad, sentido, facilidad de lectura; esto obliga a hacer una selección con criterio (con algún parámetro válido), y a calibrar (afinar y achicar el trazo) el mismo.La forma y/o tamaño del grafismo, no deben distorsionar la significación del objeto (su reconocimiento).

Hay grafismos que simulan texturas del objeto, y otros que solo enfatizan sus caras en sombra . Los primeros son producto de un análisis que determina la forma que mejor la simboliza, los segundos deben sumar únicamente valor, sin distorsionarlo. En determinadas circunstancias pueden combinarse.

Otros ( a analizar por parte del alumno).

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DIMENSIONES DEL DIBUJO (para reducción e impresión)

En las Artes Gráficas (para dibujo tradicional, no digital) se logra un efecto de máxima precisión y detalle, realizando el original mucho más grande que lo que va ha salir impreso. Así, se pierden imprecisiones y se gana "un valor agregado de destreza", al quedar la sensación de imposibilidad de ejecución en esas dimensiones (las impresas) dada la cantidad de líneas o tratamiento que tiene el dibujo, imposible de realizar con esa precisión en esas dimensiones.

Todas las variables expuestas son básicas para cualquier medio (instrumento), e interactúan entre si. El hecho de conocer en teoría, algunas formas y recursos para ejecutar un dibujo (hay que empezar por algo) no garantiza nada. Solo la práctica constante dirigida por un objetivo, va dejando paulatinamente aflorar la síntesis de cada uno.

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