ApuntesdeMúsicade1ºdeE.S.O.

DepartamentodeMúsicadelIESVíctorGarcíadelaConcha

Villaviciosa(Asturias)

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ÍndiceTema1.ElSonidoysuscualidades. Pag.31.1 Definicióndesonido. Pag.31.2 Propagacióndelsonido. Pag.31.3 Velocidaddelsonido. Pag.41.4 Ondasonora. Pag.51.5 Característicasdelasondas. Pag.61.6 Cualidadesdelsonido. Pag.81.7 Recepcióndelsonido:Eloído. Pag.12Tema2.Lenguajemusical. Pag.132.1HistoriadelaNotaciónmusicaloccidental. Pag.132.2Laalturaysurepresentacióngráfica. Pag.192.3Laduraciónysurepresentacióngráfica. Pag.292.4Representacióngráficadelaintensidad. Pag.362.5Representacióngráficadeltimbre. Pag.38Tema3.ElGéneroylaFormamusical. Pag.413.1LosGénerosmusicales Pag.413.2Loselementosdelamúsica Pag.423.2.1Lamelodía. Pag.433.2.2ElRitmo. Pag.453.2.3Latextura. Pag.463.2.4Laarmonía. Pag.473.2.5Laformamusical. Pag.47 Tema4.Losinstrumentosmusicales. Pag.544.1Cordófonos. Pag.554.2Aerófonos. Pag.614.3Membranófonos. Pag.734.4Idiófonos. Pag.774.5Electrófonos. Pag.81Tema5.Lavozhumana. Pag.85Tema6.Lasagrupacionesmusicales. Pag.90

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Tema1.ElSonidoysuscualidades

1.DefinicióndesonidoDesdeunpuntodevistafísico,elsonidoesunavibraciónquesepropagaenunmedioelástico(sólido,líquidoogaseoso),cuandonosreferimosalsonidoaudibleporeloídohumano,lodefinimoscomounasensaciónpercibidaenelórganodeloído,producidaporlavibraciónquesepropagaenunmedioelásticoenformadeondassonoras.

Paraqueseproduzcaunsonidoesnecesarialaexistenciade:-Unemisorocuerpovibrante.

-Unmedioelásticotransmisordeesasvibraciones.

-Unreceptorquecaptedichasvibraciones.

Elsonidotieneorígenesycaracterísticasmuydiferentes:-Fenómenosdelanaturaleza:Unagotaquecaesobreunasuperficie,lashojasdelosárbolesmovidasporelviento,lasolasdelmar,etc.

-Muchosanimalestienenlacapacidaddeproducirsonido:el ladridodeunperro,elcantodeunpájaro,etc.

-Lavozhumana,unadelasformasmáscomplejasdecomunicaciónenlaquesebasaellenguajeverbal.

-Dispositivoscreadosporelhombretambiénpuedenproducirsonido:elmotordeuncoche,unaexplosión,etc.

-Algunosdispositivoshansidocreadosexpresamenteparalaproduccióndeuntipodesonido:elsonidodelosinstrumentosmusicales.

2.Propagacióndelsonido.Unobjetocuandovibra,perturbalapresiónyladensidaddelmedioqueleenvuelve,transmitiendodichavibraciónalcomprimirseyexpandirse,paraelloesnecesarioquesea un medio elástico, ya que un cuerpo rígido no permite que las vibraciones setransmitan. Así pues, sin un medio elástico (aire, agua, cuerpo sólido), no habríasonido,yaquelasondassonorasnosepropaganenelvacío.

Fíjate en este símil mecánico que aparecerepresentadoacontinuación:

Sihacemosvibrarlaprimeramasahorizontalmente,lasrestantessemuevenasuvezoscilandohaciaadelanteyhaciaatrás,unatrasotra,desplazandoasílavibraciónalolargodeestacadenademasasymuelles.

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Laspartículasno sedesplazanhastael final, sinoqueoscilanhaciaadelanteyhaciaatrás,antesderegresara su lugar de origen. Cada partícula transmite lavibraciónalasiguientedandoorigenaunmovimientoencadena.

Puedesobservarquehayzonasmásoscuras,enlasqueelaireestámáscomprimido,porquelaspartículas delmedio se aproximan entre sí enunmomento dado, y zonasmás claras, en lasque está más dilatado, porque las partículasestánmásseparadasentresí.

Paracomprendermejoresto imaginauntubo llenodeaire,sisemueveelpistón(lalínea roja) rápidamente hacia el interior, las partículas que se encuentran junto alpistónseránempujadasinmediatamente,mientrasquelasquelasqueseencuentranmásalejadasloharánmástarde.

Si el pistón se mueve continuamente,podemosobservardeunaformamásclara,la compresión y dilatación del aire por elmovimiento de sus partículas y como atravésdeellosetransmitelavibración.

3.VelocidaddelsonidoLa velocidad del sonido depende de las características del medio, así el sonido sepropaga a diferentes velocidades según el medio que transmita la vibración. Engeneral, la velocidadesmayoren los sólidosqueen los líquidosyen los líquidosesmayorqueenlosgases.

Lavelocidaddelsonidoenelaireaunatemperaturade20ºC,esde340m/s, loqueequivaleaunos1224Km/h.

MEDIO TEMPERATURA(C°) VELOCIDAD(m/s)

Aire 0º 331,46

Aire 20º 340

BióxidodeCarbono 0 260,3

Hidrógeno 0 1286

Helio 0 970

Nitrógeno 0 333,64

5

Oxigeno 0 314,84

Aguadestilada 20 1484

Aguademar 15 1509,7

Mercurio 20 1451

Aluminio 17-25 6400

Vidrio 17-25 5260

Oro 17-25 3240

Hierro 17-25 5930

Plomo 17-25 2400

Plata 17-25 3700

Aceroinoxidable 17-25 5740

4.OndasonoraHemos definido el sonido como la sensaciónproducida en el oído por las vibraciones de laspartículasquesedesplazanenformadeondasonoraatravésdeunmedioelásticoquelaspropaga.

Comoelsonidosepropagaenformadeondas,tenemosquesaberquecaracterísticastienelaondasonoraparavercomosecomporta.

1.-Esunaondamecánica.

Lasondasmecánicasnopuedendesplazarseenelvacío,necesitanhacerloatravésdeunmediomaterial(aire,agua,cuerposólido).Ademásdichomediodebeserelásticoynorígidoparapermitir latransmisióndelsonido.Yahemosvistocómosepropagalavibraciónatravésdelaspartículasomoléculasqueconformanelmedio

2.-Esunaondalongitudinal.

Enlasondas longitudinaleselmovimientodelaspartículassedesplazanenlamismadirecciónquelaonda.

Mientras que en las ondas transversales el movimiento de las partículas esperpendicularaladireccióndelaonda.

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En cualquiera de los dos casos, las partículas oscilan alrededor de un punto dereposo,bienhorizontalmenteoverticalmenteperonosedesplazan hacia el final. Es decir lo que se transmite opropagaatravésdelmedioeslaenergíaovibración,nola

materia.

3.-Esunaondatridimensional.

Son ondas que se propagan en tres direcciones. Las ondastridimensionalesseconocentambiéncomoondasesféricas,porquesusfrentesdeondassonesferasconcéntricasquesalendelafuentedeperturbaciónexpandiéndoseentodasdirecciones.

5.Característicasdelasondas:

AmplitudPuededecirsequeeslaalturadelaonda.Eslamáximadistancia que alcanza un punto al paso de las ondasrespectoa suposicióndeequilibrio. La amplitudestá

relacionada con la intensidad sonora, a menoramplitudmenorintensidadyamayoramplitudmayorintensidad.

Eldecibelioes laprincipalunidaddemedidautilizadaparaelniveldepotenciaoniveldeintensidaddelsonido.Lossonidosquepercibimosdeben superar el umbral auditivo(0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB).Llamamos umbral de dolor a la intensidadmáxima de sonido a partir de la cual elsonidoproduceeneloídosensacióndedolor.

Por encima de los 100 dB es muy recomendable siempre que sea posible, utilizarprotectorespara losoídos. Enpuestosde trabajos, se consideranecesarioel utilizarprotectores en ambientes connivelesde85dB, siempre y cuando la exposición seaprolongada. Los daños producidos en el oído por exposiciones a ruidosmuy fuertessonacumulativoseirreversibles,porloquesedebendeextremarlasprecauciones.Dela exposición prolongada a ruidos se observan trastornos nerviosos, cardiacos ymentales.

FrecuenciaLafrecuenciaeselnúmerodeciclos(ondascompletas)queseproducenunaunidaddetiempo.

Enelcasodelsonido,launidaddetiempoeselsegundoylafrecuenciasemideenhercios (Hz).Asíunafrecuenciade1Herzio es lo mismo que decir que el sonido tiene unavibración por segundo (por cierto, un sonido de estafrecuenciaseríaimposibledepercibirporeloídohumano).

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Las frecuencias mas bajas se corresponden con lo que habitualmente llamamossonidos "graves" , son sonidos de vibraciones lentas. Las frecuencias mas altas secorresponden con lo que llamamos sonidos"agudos"ysonvibracionesmuyrápidas.

Elespectrode frecuencias audiblevariasegúncadapersona,edadetc.Sinembragonormalmenteseaceptacomoelintervaloentre20Hzy20.000Hz.

Por debajo de estamedida seencontrarían los infrasonidosquesonvibracionesdepresión,cuyafrecuenciaes inferiora laqueeloídohumanopuedepercibir,esdecir,entre0y20Hz.

Por encima estarían los ultrasonidos, que son aquellas ondas cuya frecuencia essuperioralmargendeaudiciónhumana,esdecirsuperioralos20.000Hz.

LalongituddeondaIndicael tamañodeunaonda,quees ladistanciaentreel principio y el final deunaonda completa(ciclo). la longituddeonda y la frecuencia deunaonda están relacionadas, son inversamenteproporcionales: A mayor frecuencia menorlongituddeondayviceversa.

FormadeondaLa forma de onda es la característica que nos permitirá distinguir una nota de lamisma frecuencia e intensidadproducida por instrumentos diferentes. La formadeondavienedeterminadaporlosarmónicos.

Normalmente, al hacer vibrar un cuerpo, no obtenemos un sonido puro, sino unsonidocompuestodesonidosdediferentesfrecuencias.AestosselesllamaarmónicosLosarmónicoscontribuyenalapercepciónauditivadelacalidaddesonidootimbre

Cuandoseejecutaunanotaenuninstrumentomusicalsegeneraunaondadepresiónde aire. Esta onda sonora está acompañada por una serie de armónicos, todosprácticamenteinaudibles,peroqueledanalinstrumentosutimbreparticular.

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6.Cualidadesdelsonido

6.1.LaalturaotonoCadasonidosecaracterizaporsuvelocidad específica de vibración,que impresionademanerapeculiaralsentidoauditivo.Estapropiedadrecibeelnombredetono.

MayorFrecuencia-Sonidoagudo

MenorFrecuencia-Sonidograve

Laalturaotonoeslacualidadquenospermitediferenciarunsonidoagudodeunograve. La altura viene producida por el número de vibraciones por segundo(frecuencia),asíamayornúmerodevibracionesporsegundomásagudoeselsonido,yamenornúmerodevibracionesmásgraveeselsonido.Lasucesióndesonidosdediferentesalturasnosdalamelodía.

Laalturaserepresentaenmúsicamediantelasnotasmusicales:DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI.Laposicióndelasnotasenelpentagramadependedelaclavequeseutilice.

ClavedeSol ClavedeFa

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Laalturavienedeterminadapor:

El tamaño: Cuanto más grande sea un instrumento más grave será el sonido queproduzca,cuantomáspequeñomásagudoseráelsonido.

La longitud: Cuantomás larga sea una cuerdamás grave es el sonido, cuantomáscortamásagudo,poresohayinstrumentosquetienencuerdasdediferentelongitud.Tambiéncuantomáslargoseaeltubodeuninstrumentodeviento,másgraveserásusonidoycuantomáscortomásagudo.

Latensión:Cuantomástensaestéunacuerda,másagudoeselsonidoycuantomenostensa,másgrave.

Lapresión:Amayorpresióndelairemásagudoseráelsonidoyviceversa.

Otrosaspectosa tenerencuentaseránelgrosor (de lascuerdas),eldiámetro (deltubo),etc.

6.2.LaintensidadEslacualidadquenospermitedistinguirentresonidosfuertesodébiles.Lapodemosdefinircomolafuerzaconlaqueseproduceunsonido.Ademásdelaamplitudenlapercepción de la intensidad, influye la distancia a que se encuentra situado el focosonorodeloyenteylacapacidadauditivadeeste.

MayorAmplituddeondaMenorAmplituddeonda

SonidofuerteSonidosuave

La Dinámica es el elemento de la música quemide los cambios de intensidad, serepresentamedianteunos signos de dinámica quenos indican la intensidad con laquehayqueinterpretarunaobra.

Términos Abreviatura Interpretación

Pianissimo pp Muysuave

Piano p Suave

Mezzopiano mp Mediosuave

Mezzoforte mf Mediofuerte

Forte f Fuerte

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Fortissimo ff Muyfuerte

Crescendo De menor a mayor intensidad Diminuendo De mayor a menorintensidad

6.3.LaduraciónEslacaracterísticadelsonidoquenospermitediferenciarsonidos largosdesonidoscortos.Lapodemosdefinircomoeltiempodepermanenciadeunsonido.Lasucesióndesonidosdedistintaduraciónnosdaelritmo.

SonidocortoSonidolargo

Laduraciónserepresentaenmúsicamediantelasfigurasmusicales

Nombre Figuraparaelsonido Figuraparaelsilencio

Redonda

Blanca

Negra

Corchea

Semicorchea

Fusa

Semifusa

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6.4.EltimbreSieltonopermitediferenciarunossonidosdeotrosporsufrecuencia,ylaintensidad,lossonidosfuertesdelosdébiles,el timbrecompletalasposibilidadesdevariedadesdelartemusicaldesdeelpuntodevistaacústico,porquees lacualidadquepermitedistinguir los sonidos producidos por los diferentes instrumentos. Esta cualidadfísicamentesellamaformadeonda.

Los sonidos que escuchamos son complejos, es decir, están compuestos por variasondas simultáneas, pero que nosotros percibimos como uno. El timbre de losdistintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el quepredomina(siendosufrecuencialaquedeterminalaalturadelsonido),mástodaunaseriedesonidosqueseconocenconelnombredearmónicos.

SonidofundamentalSonidocomplejo

El timbrees lacualidaddel sonidoquepermite distinguir lamismanota producidapor dos instrumentos musicales diferentes. A través del timbre somos capaces dediferenciar,dossonidosdeigualfrecuencia(alturao(tono),eintensidad.

El timbredependedelmaterialconqueestáhechoun instrumento,(nosuenaigualuntambordemaderaqueunodemetalodeplástico),decómoseproduceelsonido(soplando,golpeando,etc),delaformadelinstrumento,etc.

Eltimbreserepresentaenlamúsicaindicandoalprincipiodelpentagrama,elnombredelinstrumentoqueinterpretalaobra.

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7.Recepcióndelsonido:EloídoCuando un objeto (actuando comoemisorde sonido) vibra, hace vibrar también alaire que seencuentra alrededordeél.Esavibraciónsetransmitealadistanciayhacevibrar(porresonancia)unamembranaquehayenelinteriordeloído:eltímpano.

La vibración del tímpano provoca elmovimiento de los tres huesecillos:martillo, yunque y estribo. Este últimoimpacta sobre la cóclea o caracol, y en unpequeñoórgano,queseencuentraaquí,seproduce lacodificacióndeesavibracióneninformacióneléctrica.

Esta información se trasmite al cerebro por medio de las neuronas. El cerebrodecodificaesainformaciónylaconvierteenunasensacióndenominadasonido.

PartesdeloídoEloídoexterno:eselencargadodecaptarydirigirlasondassonorashastaeltímpanoatravésdelorificioauditivo.

Eloídomedio: lasvibracionesgeneradasenel tímpanoseamplificany transmitenatravés de unos huesecillos, denominados martillo, yunque y estribo, hasta el oídointerno.

El oído interno:Enestazonaserealiza lacomplejaconversiónde lasvibracionesenimpulsos nerviosos. Desde aquí se transmiten las señales nerviosas hasta nuestrocerebro,queseencargarádedescifraryconvertirloenunasensaciónauditiva.Eneloídointernoencontramoslacócleaocaracol.

Para saber más visualiza con tu móvil los códigos QR que aparecen a continuación:

TALLER: Ondas, sonido y música Test de audición auditivo desde graves a agudos Micerebromusical(NationalGeographic)

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Tema2.Lenguajemusical

1.HistoriadelaNotaciónmusicaloccidental

NotaciónGregoriana.La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largoproceso.LaprimeraformadeescrituramusicalenOccidente,sedioentrelossiglosVIIIyIX,hoyseconocecomonotaciónneumática.

Losneumaseransignoselementalesquesecolocabansobrecadasílabadel textoyservíandeguía para recordar lamelodía quedebía ser cantadapertenecienteaunrepertorioconocidodeantemano.

Loscuatroneumaselementalesson:punctum ,virga ,clivis ,podatus

Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido, ni elritmodelamelodía,sinoquemostrabanelsentidooladirecciónque debía tener la línea melódica. (Por ejemplo: la virga indicaascenso hacia el agudo, el punctum, el descenso hacia el grave, el clivis un ascensoseguidodeundescenso,etc.)

ManuscritodeLaón.930TropariodeSaintMarcialdeLimoges.S.XI

Hacia1150,estosneumasadoptaronunaformamásdefinida

Documental sobre la evolución de la Historia de la notación musical:

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NotaciónCuadradaLaescrituramusicalconocióuna importanteevoluciónal sustituir lacañaporlaplumadeavequedejaráuntrazocuadradosustituyendoelsistemadeneumasanterior.

MisaldeParís.S.XII

EnelSigloXcomenzaronausarselíneasparaseñalarconciertaexactitudlaalturadelossonidosmusicales.Alprincipiounalínearojatrazadasobreelpergaminoseñalabael sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió unasegunda línea de color amarillo que representaba un Do y, finalmente, el monjebenedictinoGuidoD́Arezzo(995-1050)añadióotrasdosmás,creandoeltetragramaopautadecuatrolíneas.

Antifonario.S.XIII

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TroparioS.XIV

Curiosamente, no existía una normageneralizada para usar un número exacto delíneas,yenalgunosmanuscritossepuedenverpautasdecuatro,cinco,seisyhastadiezlíneas.La pauta de cuatro líneas se solía usar paramúsica religiosa, y el pentagrama o pauta decinco líneas, para lamúsica profana. Ya en elSiglo XVI, el pentagrama se impuso comopauta de uso común para toda clase demúsica.

Laaparicióndelapartiturasupusounprogresodecisivo en la escritura musical: con laindicación de la altura de los sonidos seráposible"leer"lamúsica,aligerarlamemoria,yfacilitarelaprendizajedeloscantos.

AGuidoD́Arezzoseledebetambién,elhaberdadonombrealasseisprimerasnotasdelaescala–ut,re,mi,fa,sol,la-,basándoseenlasprimerassílabasdelosversosdeunhimnodelsigloVIII,dedicadoaSanJuanBautista.Losseisprimerosversosdanelnombre a las notas, lamelodía deGuidodaba a la primera sílabade cada versounsonidodiferente,quecoincidíaconlossonidosdelaescala.Coneltiempolaprimerasílabasecambió,enEspaña,porDoyseañadióelSiuniendola"S"yla"I"delosdosúltimosversos.

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HimnodeSanJuanBautista

Asímismo ideó un sistema de aprendizaje delos sonidos, intervalos y escalas que se hizofamosoy fueusadodurantemuchísimosaños,conocidocomola“ManoGuidoniana”.

ManoGuidoniana

La notación neumática así como la cuadradasupusieron grandes progresos en la escrituramusical, pero quedaba impreciso el ritmo aadoptar, era pues necesario introducir ladimensióndetiempo-duraciónenlaescrituramusical.

Surge la notaciónmensural (S. XIII). (Las notas tendrán formasdiferentes según suduración)

Losvaloresdemayorduraciónacabaronpordesaparecer.Lasemibreveseráelvalordereferenciaequivalenteanuestraredondaactual.

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EquivalenciasdelaNotaciónmedieval(Diccionariodelamúsica,deRolanddeCandé)

Lainvencióndelaimprentaen1455supusouncambioradicalparaladivulgacióndelas partituras. A partir de ese momento se tuvo la posibilidad de multiplicar losoriginalesdelaspartituras.

No obstante, según los expertos, sólo una décima parte de la música escrita conanterioridada1600hallegadoanuestrasmanos,debidoprincipalmenteaquehastaesafechalaimpresiónseguíasiendocaraycompleja.Generalmentelascopiasdelaspartiturassehacíanamanoporexpertos.Así,graciasalbuenhacerdeBach,lasobrasdeVivaldihanllegadohastanuestrosdías.

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Apartirde1700,conla llegadadelaburguesíaalpoder,seempezaráaproduciryadistribuirmúsica impresa a gran escala. Es éste el principio de una evolución que,ayudada por los avances tecnológicos, ha desembocado en la actual presenciaconstantedelamúsicaennuestravidacotidiana.

Canciónfrancesa.(1510)

Frottoladet.Petrucci(1505)

Hacia1600seimpondráelsistemadecompases.

En el Siglo XVII, empiezan a emplearse las indicaciones de tempo o de velocidad:allegro,adagio,etc.

Tambiéncomienzaelusodelosmaticesdedinámica,aunquenopasandesernivelesde intensidad muy limitados: forte o piano. El uso de estos signos se fueestandarizandoduranteelSigloXVIII.Seperfeccionaronlosmaticesde intensidad,yseconvirtieronenhabitualeslasindicacionesdecrescendoodecrescendo.

En elSiglo XIX, entre los compositores existe una tendencia generalizadaa escribirtodoslosdetallesexpresivosenlapartitura.Porotrolado,seamplíaelespectrodeindicaciones de tempo: largueto, allegro con moto y andante ma non troppo sonalgunos ejemplos. Estas indicaciones incluso se precisarán con el invento del

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metrónomo Maelzel, que indica exactamente el número de negras que han dehacerseporminuto.

AprincipiosdeSigloXX,se introdujeronpocas innovaciones.Realmente, lanotaciónquenosotrosempleamoshoyenlamúsicacultasecorrespondeconlaempleadaenlaprimeramitaddelsigloXX.

Noobstanteendeterminadasobras,laescrituramusicalsehaindividualizadotanto,que los compositores emplean frecuentemente sus propios sistemas de notaciónmusical,quesuelenincluirenlaspartituras.

2.LaalturaysurepresentacióngráficaLaalturaotonoeslacaracterísticaquenospermitediferenciarunsonidoagudodeuno grave. La altura viene producida por el número de vibraciones por segundo(frecuencia),asíamayornúmerodevibracionesporsegundomásagudoeselsonido,yamenornúmerodevibracionesmásgraveeselsonido.Lasucesióndesonidosdediferentesalturasnosdalamelodía.

LasNotasyClavesmusicalesLas diferentes alturas de los sonidos se representa enmúsicamediante las notasmusicales:DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI.

Lasnotasseorganizanenescalas.Unaescalaesunasucesióndesonidosorganizados,quepuede ir en sentidoascendente (degraveaagudo)odescendente (deagudoagrave).

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Parapoderescribirlasnotasutilizamoselpentagrama:

Elpentagramaesunconjuntodecincolíneasycuatroespacios,tantolaslíneascomolos espacios se numeran de abajo arriba. Las notas se escriben tanto en las líneascomoenlosespacios.

Cadanotatieneunadeterminadaaltura,esporloque,enelpentagramasesitúanendiferentesalturas.Arribalasmasagudas,abajolasmasgraves.

Hay notas que son muy agudas o muy graves y por tanto se sitúan fuera delpentagrama,paraelloseutilizanlaslíneasadicionales.

Laclaveesunsignoquesecolocaalprincipiodelpentagramaynos indicadondesecolocanlasnotas.Existendiferentestiposdeclave:LaclavedeSol,deFa,deDo.

LaclavedeSolnosindicaquelanotasituadaenlasegundalíneasellamasol.Apartirde esta referencia podemos deducir donde se sitúan las demás notas de la escala,siguiendoelordenascendenteodescendentedelasnotas,yelordenlínea-espaciodelpentagrama.

LaclavedeFanosindicaquelanotasituadaenlacuartalíneasellamaFa.

ClavedeSolClavedeFa

PosicióndelasnotasenclavedeSol

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LíneasEspaciosLíneasadicionalesenclavedeSol

En los países anglosajones, para el nombre de las notas se utiliza las letras delalfabetoenlugardelassílabasDO,RE,etc.(EmpiezanlaescalaenlanotaLa)

CDEFGAB

DoReMIFASOLLASI

LasalteracionesSonsignosquesecolocanalaizquierdadelanota,modificandosusonido,haciéndolamásagudaomásgrave.

Elsostenidosubeunsemitonoalanotaqueafecte,haciéndolamásaguda.

Elbemolbajaunsemitonoalanotaqueafecte,haciéndolamásgrave.

El becuadro anula el efecto de cualquier alteración y devuelve la nota a suestadooriginal.

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Notasalteradas

Notasnaturales

Los sonidos correspondientes a las teclas blancas del piano, corresponden a lossonidosnaturalesdo, re,mi, fa, sol, laysi. Loscorrespondientesa lasteclasnegrasson los sonidos alterados, bien de forma ascendente con un sostenido (#) odescendenteconunbemol(b).

Una tecla negra del piano, como por ejemplo la que está entre do y re puedeconsiderarse un do alterado ascendentemente con un sostenido o un re alteradodescendentementeconunbemol:Do#-Reb.(Sellamannotasenarmónicas)

Dentrodelasalteracionespodemosdistinguir:

Alteracionespropias

Son las alteraciones constitutivas de una tonalidad que se escriben después de laclave,denominándoseentoncesARMADURA(delaTonalidad).Afectanacadaunadelasnotasdelmismonombre,decualquieroctava.Sieneltranscursodeunaobrahayuncambiodearmadura,éstavieneprecedidaporunadoblelíneadivisoria.

Alteracionesaccidentales

Sonlasalteracionesque,nosiendoconstitutivasdeunatonalidad,aparecenescritasdelantede lasnotas.Afectan,ademásdealanotaquelalleva,atodaslasnotasdelmismo nombre y altura situadas después de la nota alterada y dentro del mismo

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compás,oligadaalprincipiodelcompássiguiente.

TonosysemitonosSe llama tono a la distanciamáxima de entonación entre dos notas naturales (sinalterar)yconjuntas.Eltonoestáformadopordossemitonos,yseencuentraentrelasnotassiguientes:Do-Re,Re-Mi,Fa-Sol,Sol-La,yLa-Si.

Sellamasemitonoa ladistanciamínimadeentonaciónentredosnotasnaturalesyconjuntas.SeencuentraentrelasnotasMi-Fa,ySi-Do.

Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do'

IntervalosUnintervaloesladistanciaquehayentredossonidosdedistintaaltura.Unintervalopuede ser: ascendente odescendente, conjunto odisjunto, simple o compuesto ymelódicooarmónico.

Unintervaloesascendentecuandovadegraveaagudo,esdecir,cuandolaprimeranotaqueloformaesmásgravequelasegunda.

IntervaloascendenteMi-Do'

Unintervaloesdescendentecuandovadeagudoagrave,esdecircuandolaprimeranotaqueloformaesmásagudaquelasegunda.

Intervalodescendente.Si-Re

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Un intervalo es conjunto cuando las dos notas que lo forman están juntas en laescala.

Unintervaloesdisjuntocuandolasnotasqueloformanestánseparadasenlaescala.

Intervaloconjunto.Sol-La

IntervalodisjuntoSol-Do'

Unintervaloessimplecuandonosobrepasadeunaoctava. (Puedeserdesegunda,tercera...,octava)

Un intervalo es compuesto cuando sobrepasa una octava. (Puede ser de novena,décima,undécima...etc.)

Unintervaloesmelódicocuandolasnotasqueloformansuenansucesivamentebiendeformaascendenteodescendente.

Unintervaloesarmónicocuandolasnotasqueloformansuenanalmismotiempo.

Intervalomelódico.Do-Fasostenido

Intervaloarmónico.Si-Fa'

Losintervalossenombranconunnúmero(2a,3a,4a,5a,....).,queresultaalsumaralasdosnotasqueformanelintervalo,elnúmerodenotasquehayentreellas.

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Según el número de semitonos pueden ser mayores, menores o justos. Lasalteracioneslospuedenconvertirenaumentadosydisminuidos.

Losintervalospuedenserde:

-Segunda(notasconsecutivas)Mayor(untono)omenor(unsemitono).

-Tercera(saltanunanota)Mayor(dostonos)omenor(untonoyunsemitono).

-Cuarta(saltandosnotas)justa(trestonos).

-Quinta(saltantresnotas)justa(trestonosyunsemitono).

-Sexta(saltancuatronotas)Mayor(cuatrotonosyunsemitono)omenor(trestonosydossemitonos).

- Séptima (saltan cinco notas)Mayor (cinco tonos y un semitono) omenor (cuatrotonosydossemitonos).

-Octava(saltanseisnotas)justa(cincotonosydossemitonos).

Losintervalosseclasificanen:

- PerfectosoJustos.Losde4ª,5ª,8ªyelUnísono.- Mayores.Losde2ª,3ª,6ªy7ª.- Menores.LosMayoresreducidosmedioTono.- Aumentados.LosJustosylosMayoresaumentadosmedioTono.- Disminuidos.LosJustosylosMenoresreducidosmedioTono.

EscalasUnaescalaesuna sucesión correlativadenotasordenadasenordenascendenteodescendente.Enfuncióndeladisposicióndetonosysemitonoshaydiferentes tiposdeescalas.

EscalacromáticaEscalade12sonidos,consucesióndesemitonos,sintonos.

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EscaladiatónicaEscalaformadapor7sonidoscon5tonosy2semitonos.

Sedaelnombredegradosa cadaunade susnotas.Cadagrado tiene sunombre,aunquetambiénseacostumbraaidentificarlosusandonúmerosromanos.

LanotaenqueempiezalaescalasellamaTónicaydaelnombrealaescala,elquintogradodelaescalasellamaDominanteyelséptimogradodelaescalaeslaSensible.

LaTonalidadLatonalidadesunamaneradeorganizar lasalturasdeunaescala,laprimeraymásimportante de las cuales se llama tónica (en inglés key note) y todas las demásfuncionanenrelaciónconella.

Podemosdecirquelatonalidadeselconjuntoderelacionesmelódicasyarmónicasdesonidosorganizadosrespectoalatónicaofundamentaldeunaescala.

La tonalidad se basa en la serie de relaciones que esta tónica establece con losrestantes sonidosde suescala y las tríadas que sobreellos se constituyen. Por ello,

Grado Nombre

I Tónica

II Supertónica

III Mediante

IV Subdominante

V Dominante

VI SubmedianteoSuperdominante

VII Sensible

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unacomposiciónenlatonalidaddedomayortendráalanotadocomotónicayestaráestructuradaalrededordelaescaladedomayor.Latonalidadsefundamentaensietesonidos (llamadosgrados)ysecorrespondenconlossietenombresdelasnotas.Losidentificamosconnúmerosromanos.

Latonalidadylaescalaexpresanamboslamismaseriedesonidos,solamentequeenla escala los sonidos deben sucederse obligatoriamente en movimiento conjunto(ascendente o descendente),mientras queen la tonalidad no importa el orden depresentación:puedenpresentarsepormovimientoconjuntoodisjunto.

EscalamayorEs la escala formada por siete sonidos con la disposición de tonos y semitonossiguiente:T-T-S-T-T-T-S.

LaescaladeDomayor con sudisposiciónde tonos y semitonos, es laque se tomacomo modelo para hacer otra escala mayor a partir de cualquier nota. (Para ellotenemosqueutilizarlasalteracionescorrespondientes:sostenido#ybemolb).

Podemos construir una escala mayor comenzando sobre cualquier nota, siempre ycuandomantengamoselmismoordendetonosysemitonos(T-T-S-T-T-T-S).

A continuación se puede ver otra escala mayor pero esta vez comenzando en Re.DecimosqueestaeslaescaladeRemayor.

EscalamenorEslaescalaformadaporsietesonidosysegúnladisposicióndetonosysemitonossepueden distinguir tres tiposmenor natural,menor armónica ymenormelódica. LadiferenciaentreestostrestiposdeescalaeslaalteracióndelosgradosVIyVII.

LaescaladeLamenorconsudisposicióndetonosysemitonos:T-S-T-T-S-T-T,eslaquesetomacomomodeloparahacerotraescalamenorapartirdecualquiernota.(paraellotenemosqueutilizarlasalteracionescorrespondientes:sostenido#ybemolb.

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EscaladeLamenornatural

EscaladeLamenorarmónicaconelVIIgradoalterado(sol#)

LasescalasmayoresymenoresnaturalesconstruidassobreDoyLarespectivamente,no tienen ninguna nota alterada. Para poder construir estas escalas partiendo decualquierotranotanecesitamosalterarunaomásnotas.Porejemplo,enlaescaladeSolmayornecesitamosalterarconunsostenidolanotaFa.SideseáramosescribirunamelodíaenSolmayor,deberíamosalterartodoslosFa.Paraevitartenerqueescribirtantasalteracionesusamoslasarmadurasdeclave.

Lasarmadurasdeclaveseescribenalprincipiodecadapentagrama,entrelaclaveylaindicacióndecompás.

EscaladeSolmayor

AcordesUn acorde es un conjunto de tres o más sonidos que suenan al mismo tiempo.Cuando una persona canta con una guitarra, está tocando con ella, acordes queacompañan a la melodía que está interpretando. Esos acordes pueden serinterpretadostambiénconotrosinstrumentos.

Laformacióndeacordesylasucesióndelosmismosenunaobra,vienereguladoporlas leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de lahistoriadelamúsica.

Tradicionalmente,losacordessehanconstruidosobreponiendodosomásterceras.Losacordes secreanusando lasnotasdeunaescala.Acontinuaciónpuedenver losacordesdetresnotasotriadascreadosconlaescaladeDomayor.

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IIIIIIIVVVIVII

Latriadaeslaformamassencilladeconstruirunacorde,bastaconsobreponeraunanota(fundamental),suterceraysuquinta.

3.LaduraciónysurepresentacióngráficaLaduracióneslacaracterísticadelsonidoquenospermitediferenciarsonidoslargosdesonidoscortos.Lapodemosdefinircomoeltiempodepermanenciadeunsonido.Lasucesióndesonidosdedistintaduraciónnosdaelritmo.

La duración de los sonidos y de los silencios, se representa mediante las figurasmusicales.

Las figuras musicales ordenadas de mayor a menor duración son las siguientes:(Tomandoalanegracomounidaddetiempo).

La redonda es la figuraque representael sonidodemayor duración, y lasemifusarepresentaelsonidodemenorduración.

Nombre Figuraparaelsonido Figuraparaelsilencio Duración

Redonda

4Tiempos

Blanca

2Tiempos

Negra

11Tiempo

Corchea

1/2Tiempo

Semicorchea

1/4deTiempo

Fusa

1/8deTiempo1

Semifusa

1/16deTiempo

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Larelaciónentrelasfiguraseslasiguiente:

-Unaredondavalelomismoquedosblancas.Unablancaporlotanto,valelamitaddelaredonda.

-Unablancavaledosnegras.Unanegraduralamitaddeunablanca.

-Unanegravaledoscorcheas.Unacorcheaduralamitaddeunanegra.

-Unacorcheavalesdossemicorcheas.Unasemicorcheaduralamitaddeuna

corchea.

Unaredondaduralomismoque4negras.

Unanegraduraelmismotiempoquedoscorcheasoquecuatrosemicorcheas.

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Signosdeprolongación

ElpuntilloElpuntilloesunsigno(.)quesecolocaaladerechadeuna figura que representa a un sonido o a un silencio,modificandosuduración.Elpuntilloañadealafiguralamitaddesuvalor.

Porejemplosiunablancavaledosnegrasconpuntillovaletres.Siunanegravaledoscorcheas,conpuntillovaletres.

LaligaduraEsunsignodeprolongaciónrepresentadoporunalíneacurvaquesesitúapordebajodedosomásnotasconsecutivasdelamismaalturaydelmismonombre,fusionandoladuracióndeambasnotas.

Conlaligaduraequivaldríaaunablanca

ElcalderónEsun signoque se colocapor encima opor debajo deuna nota, prolongando su duración un tiempoindeterminado, dejado al buen gusto del ejecutante.Colocado encima de un silencio o de una barra decompás,indicaunainterrupcióndelmovimiento,suduraciónaligualquelaanteriorsedejaalbuengustodelinterprete.

SignosderepeticiónSi la piezamusical que se interpreta ha de repetirse, se indicamediantedos letrasD.C.esdecir"dacapo"odesdeelprincipio.Tambiénpuedeindicarsecondospuntosalaizquierdadelabarrafinal.

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Larepeticióndeunfragmentodelaobraseindicacondossignosderepeticiónunoaliniciodelfragmentoyotroalfinaldelmismo.

Las casillas de repetición indican cuantas veces ha de repetirse un fragmento.Durantelaúltimarepeticiónhadesaltarselaprimeracasillaparasaltaralasegunda.

Enestecaso,serepiteelfragmentoolapiezaunavezycuandosellegaalacasilla1,éstanoseinterpretaysepasaalacasilla2.

Ritmopulso-acento-compásPodemosdefinirelritmocomolasdiversasmanerasenlasqueuncompositoragrupalossonidosylossilencios,atendiendoprincipalmenteasuduración(largosycortos)yalosacentos.

Elelementomásbásicodel ritmoeselpulso,elpulsoorganiza el tiempoenpartesigualesconlamismaduraciónyconlamismaacentuación,(uno,dos,tres,cuatro,....).

Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, lasucesióndelasestacionesoelpulsodelcorazón,elritmomusical sueleorganizarseen patrones de recurrencia regular. Dichos patrones controlan elmovimiento de lamúsicayayudanaloídohumanoacomprendersuestructura.

Launidadrítmicabásicaporexcelenciaeselpulso,unpatrónespaciadoregularmenteque se parece al ritmode un reloj. En lamayor parte de lamúsica de baile y en lapopular,el pulso aparece de forma explícita, amenudo pormedio del batir de lostambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas máscomplejas,elpulsosóloestáimplícito.Eltempodelamúsicadeterminalavelocidaddelpulso.

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Alcombinarpulsoyacentosobtenemoslosritmosbásicos:

Ritmo binario: Divide el tiempo en dos partes igualesacentuandomáselprimero:Undos/Undos/Undos....Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide con loanterior:Can–ta/To–ca/Bai– la,etc.Esteritmoestápresente,porejemplo,enlasmarchasmilitares.

Ritmo ternario: Divide el tiempo en tres partes igualesacentuandomás el primero:Undos tres /Undos tres /Undostres...Aligualqueelritmodeestaspalabras:Cán–ta-lo/Tó–ca–lo/Bai-la–lo.Esteritmolopodemosencontrarendeterminadostiposdedanzascomoenlosvalses,oenlassevillanas.

Ritmo cuaternario:Divideel tiempoencuatropartes iguales yacentúamás el primero y unpoco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dosTres cuatro /... Este ritmo lo podemosencontrarengranpartedelamúsicaligeracontemporánea:jazz,pop,rock,etc.

Podemos encontrar ritmos que tenganmás de cuatro tiempos o partes, y sería elresultado de combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partespodría ser el siguiente: Un dos Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco,combinandounritmobinarioyotroternario,oal revés,odesietepartes comoporejemplo:UndosUndosUndostres/UndosUndosUndostres.

Los compositores pueden basar su obra en ritmos muy complejos, cuyos acentoscambienconstantementeydeformairregular.

Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en lainterpretación de dos o más ritmos diferentes, de forma simultánea, es decir, quesuenenalavez.

Tambiénpodemosencontrarobrasmusicalesenlasqueelritmoeslibre,enlaquenoexisteunritmoregularobasadoenunpulsocontinuado.

Losritmosse representanen lanotaciónmusicalmediante los compases.Llamamoscompás a ladivisión regular del tiempomusicalmediante laalternancia depulsosacentuadosynoacentuados.

En laescrituramusical cadaunode los fragmentosde tiempoenquesedivideunapartitura se llama compás. Esta división se realizamedianteuna línea vertical queatraviesaelpentagrama,separandoloscompasesentresíysellamalíneadivisoriaobarradecompás.

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Líneasdivisorias

Todocompássedivideenvariaspartesigualesllamadastiempos.Haycompasesqueestándivididosen2,en3oen4tiempos.

Uncompástambiénpuededividirseen5,6,7omástiempos.

El tipo de compás se indica al principio del pentagramainmediatamente después de la clave mediante dos númeroscolocados uno debajo del otro, que nos informan sobre elnúmero de tiempos y el valor de cada tiempo. El númerosuperior nos indica el número de tiempos del compás y elinferior el valor o figura de cada tiempo en relación con laredonda.

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Compás2por4ritmobinario

2tiempos-2negras

2---elnúmerodetiempos---dostiempos

4---lafiguraqueentraencadatiempo---unaNegra

2negrasencadacompás,unaporcadatiempo.

Compás3por4ritmoternario

3negrasporcadacompás,unaporcadatiempo.

3---elnúmerodetiempos---trestiempos

4---lafiguraqueentraencadatiempo---unaNegra

Compás4por4ritmocuaternario(dosbinariosjuntos)

4negrasporcadacompás,unaporcadatiempo

4---elnúmerodetiempos---cuatrotiempos

4---lafiguraqueentraencadatiempo---unaNegra

Compasessimplesycompasescompuestos

Un compás es simple cuandocada tiempodelcompásesdivisible por dos,esdecirque la figuraqueentraen cada tiemposepuede sustituirpor lasdos figurasque leequivale.Porejemplounablancapuedesersustituidapordosnegras,unanegrapordoscorcheas,etc.

Uncompásescompuestocuandocadatiempodelcompásesdivisibleportres.Para

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elloesnecesarioque la figuraunidaddel tiempotengaunpuntillo.Porejemplounanegraconpuntillopuedesersustituidaportrescorcheas.

Compasessimples

Compasescompuestos

EltempoEltempoes lavelocidada laquesehade interpretar lamúsica,se indicamedianteunostérminosquesecolocan sobre lapartituraydanuna ideaaproximadadeestavelocidad.

TérminosindicativosdelTempo

Si se quiere ser más preciso, se ha de utilizar el metrónomo, ajustándolo a undeterminadotempoconelquesehadeinterpretarlafiguraquesetomecomounidad(blanca,negra,corchea,..etc.)

4.RepresentacióngráficadelaintensidadLa intensidad es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes o

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débiles.Lapodemosdefinircomolafuerzaconlaqueseproduceunsonido.

En la música occidental se llamamatices a un conjunto de signos que se colocandebajo de la partitura con la funciónde indicar la intensidad relativa de unanota,unafrase,odeunpasajeentero.Lasucesióndematicesconstituyenladinámicadelaobra.

Ladinámicaserefierealasgradacionesdelaintensidaddelamúsica.Existenporlomenosochoindicacionesdedinámica,empezandodesdeunsonidomuysuave,hastaunsonidomuyfuerte.

Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términositalianos,loscualessesitúanbajoelpentagramadeformaabreviada(conletracursivaynegrita),yprecisamentebajolanotadondeempiezadichadinámica.

Términos Abreviatura Interpretación

Pianissimo pp Muysuave

Piano p Suave

Mezzopiano mp Mediosuave

Mezzoforte mf Mediofuerte

Forte f Fuerte

Fortissimo ff Muyfuerte

Paraindicargradacionesmásextremasdeintensidaddelsonido,seagreganmás"pes"omás "efes". Con bastante frecuencia en las partituras orquestales se encuentra lanotaciónpppofff,siendoinusualencontrarmásdetresefesodetrespes.

Hayquetenerencuentaquelasindicacionesdedinámicasonrelativas,noabsolutas.Porejemplomp (mezzopiano)no indicaunnivelexactode intensidadde lamúsica,

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sinoqueunciertopasajedebeserunpocomásfuertequepyunpocomássuavequemf.

Porotrolado,existenotrostérminosqueseusanparaindicarcambiosprogresivosdeintensidaddelsonido.Losdosmáscomunesson:

-cresc.:crescendo(‘creciendo’,aumentandogradualmentelaintensidadsonora).

-dim.:diminuendo(‘disminuyendo’gradualmentelaintensidadsonora).

-decresc.:decrescendo(‘decreciendo’),menosusado.

Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de laintensidad:

Crescendo

Demenoramayorintensidad

Diminuendo

Demayoramenorintensidad

5.RepresentacióngráficadeltimbreEl timbrees lacualidaddel sonidoquepermite diferenciar sonidos producidospordiferentesinstrumentos.Atravésdeltimbresomoscapacesdedistinguirdossonidosdelamismaaltura,duracióneintensidad.

Desde el punto de vista de la Física Acústica, el timbre es uno de los elementosvibratoriosmás complejos: cuando suenaun instrumento solo sepercibe susonidofundamental. Pero junto con este también suenan otros sonidos "parciales" dedistintafrecuenciaoaltura,llamadosARMÓNICOS,quenosepercibenaisladamente,perocontribuyenadefinirsutímbrica.

El timbre por lo tanto, viene determinado por la cantidad e intensidad de estosarmónicos.

Losarmónicosvaríansegúnlafuentesonora,segúneltipodeinstrumento,segúneldiseñodelpropioinstrumento,e,incluso,segúnlaformadetocarlo.

Porquénooímosnormalmentecadaunodeestossonidosparcialesoarmónicosenparticular, porque el oído, los funde en uno solo, cuya altura es la del armónicofundamentalqueeslanotaquepercibimossol,la,etc.ysutimbre,lodeterminaeseconjuntodearmónicosparcialesqueacompañanalfundamental.

El timbre se representa en la partitura, indicando al principio del pentagrama elnombredelinstrumentoqueinterpretalaobra.

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Yasabesquesellamapartituraalarepresentaciónescritadeunaobramusicalenlaquesecolocanlasnotasmusicales,losvaloresdelasfiguras,eltempo,latonalidad,lasdinámicas, los instrumentosqueinterpretanlaobra,asícomoeltítuloyelautordelaobra.

Cuando son pocos instrumentos, pueden estar colocados bien como en el ejemploanterior,odebajodeltítulo.

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Laorquestacióny la instrumentación sondos conceptosestrechamentevinculados.LaOrquestacióneselartedeescribirmúsicaparalaorquesta.Suestudiosedivideendosgrandesáreas:

-Instrumentación:Escrituraparainstrumentosindividualesloqueinvolucraelusodesustimbresparticulares,sustécnicasysuscalidadesexpresivas.

-Orquestación:Escrituraparalaorquestainvolucrandoelconocimientoymanejodetexturasygruposdetimbresindividualesycombinados.

Orquestar es el paso siguiente a instrumentar, e implica un conceptomuchomásamplio e íntimamente relacionado con la composición. El orquestador puede ser elmismo compositor o puede ser otra persona, pero llega a ser la orquestación tanimportantecomolacomposición.

Eltimbreesloquedacoloralamúsica,elquedapersonalidadalsonido,esporelloporloquedeberíamosreconocereltimbreespecíficodecadainstrumentoynosóloel de la familia (cuerda, viento, percusión), a la que pertenece, porque estereconocimientoauditivonosaportaráunamayorriquezaalahoradeoírunapiezamusicalydisfrutar,deunaformamascompleta,laaudicióndeunaobra.

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Tema3.GéneroyFormamusical.

1.-LosGénerosmusicalesElconceptodegéneroseempleaenmúsicaparaclasificar lasobrasmusicales,comoestaclasificaciónsepuedehacerdedistintaformadependiendodeloscriteriosqueseutilicenpararealizarla(segúnlosmediossonoros, lafunción, loscontenidos,etc.),sehabladegénerosmusicales.Unaobramusicalpuedepertenecerporlotantoavariosgénerosalmismotiempo.

Loscriteriosquevamosautilizarsonlossiguientes:

1.-Losmediossonorosempleados.

2.-Lafunción.

3.-Loscontenidosylamaneradeexponerlos.

4.-Elpúblicoalquevadirigidalaobra.

1.1.-Segúnlosmediossonorosempleados.- Música instrumental: A éste género pertenecen las obras interpretadasexclusivamenteporinstrumentosmusicales.Siesinterpretadaporunúnicointerpretesehablade solista, si es un grupo reducidode interpretes sedenomina conjunto, oagrupacióninstrumental,dentrodelamúsicaclásica,estetipodeagrupaciónreducidadeinstrumentos,sedenominamúsicadecámara.

Cuandolaobramusicalesinterpretadaporunaorquestasinfónicasehablademúsicasinfónica.

-Músicavocal:Seentiendepormúsicavocaltodamúsicadestinadaexclusivamenteonoa lavoz.Esdecir,unaobrapuedeserenteramenteoparcialmentedestinadaa lavoz.Alamúsicavocalsinningúntipodeacompañamientoseledenomina“acapella”.

Al igual que en la música instrumental se habla de solista, cuando la obra esinterpretadaporunasolapersona;coro,coral,agrupaciónvocalodecámaracuandosetratadeunnúmeroreducidodevoces;corosinfónico(elmáshabitual), integradode treinta a sesenta integrantes; orfeón compuesto por más de cien integrantes;escolanía o coro de voces blancas cuando son niños sus componentes. También sedistinguencorosfemeninos,masculinosymixtos.

-Músicavocal-instrumental:es la interpretadacon lapresenciaconjuntadevoceseinstrumentos.

1.2.-Segúnlafunción.-Músicareligiosa:sonlasobrasrelacionadasconalgunareligiónocreenciareligiosa,seadeltipoquesea.Estegénerosedivideen:Litúrgica,sihasidocreadaparaalgunaceremoniaocultoreligioso(misa,etc.)ynolitúrgicaencasocontrario.

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-Músicaprofana:Eselgénerocontrarioalanterior,alquepertenecetodamúsicanoreligiosa.

1.3.-Segúnloscontenidosylamaneradeexponerlos.-Músicaabstracta:Aestegéneropertenecengeneralmentelasobrasinstrumentales.Es la música basada en el puro lenguaje musical, que no hace referencia a algoextramusical,notratadedescribirosugeriralgoconcreto,novamásalládeloqueeloyenteseacapazdepercibir,sentiryemocionarse.

-Músicaprogramática:Eslamúsicaquehacereferenciaaalgoextramusical,eslaquese basa en un programa, guía o argumento, por lo que para comprenderla mejorhabríaqueconocereseprogramaoargumento.Es lamúsicaque intentacontarunahistoriaocuento,odescribirunpaisajeoelcarácterdeunpersonaje,etc.

-Músicadramática:Pertenecenaestegénero lasobrasen lasqueseusa lapalabraconunsignificadopreciso.Lamúsicaayudaoelevaelsentidoexpresivodeltexto.Estegénerosesubdivideenmúsicateatral,enlaqueloscantantesactúanrepresentandoasupersonajealavezquecantan(ópera,etc.)ymúsicanoteatral,comoeselcasodelacanción.

-Músicapara la imagen:pertenecenaestegénerolasobrasmusicalescreadasparaacompañarunaimagen,eselcasodelamúsicaparaelcine,latelevisión(publicidad,documentales,etc.).

1.4.-Segúnelpúblicoaquienvadirigidalaobramusical.- Música folclórica o popular: Comprende las obras tradicionales de un pueblo,cultura,raza,etc.Quereflejansumaneradeseryconlasquesesientenidentificados.Elpuebloeselcreador,intérpreteyreceptordeestasmúsicas.

-Música ligera: es ladirigidaa la granmasadepoblación, realizadaspor lo generalcomoproductodeconsumopor lo tantoestaunidaa lamodadelmomento.Esunamúsicasencilla,fácildecaptar.

-Músicaculta:Esladirigidaaunpúblicominoritario,quetieneciertosconocimientosacercadelamisma.Esunamúsicamáscompleja,relacionadaconelmundofilosófico,estéticoyculturaldelcompositorquelascreaydelmedioculturalqueleinfluye.Sueleser una música con valores que perduran a través del tiempo. A este géneropertenecendiferentesmúsicascomolaclásica,etc.

2.-LOSELEMENTOSDELAMÚSICACuando un compositor crea una pieza musical, trabaja con varios elementosimportantesquesonbásicosparalamúsica.Estoselementosson:lamelodía,elritmo,la textura, laarmoníayel timbre;otroselementos serían la forma, lavelocidadoeltempodelamúsica,ladinámicaointensidad,etc.Lamaneradepresentarycombinarestoselementosbásicosenlamúsica,esloquedeterminaelestilodelamúsica,quehasidodiferentedependiendodelasépocashistóricas,delaszonasgeográficas,deloscompositores,etc.

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2.1.-LamelodíaParamuchosoyentes, lamelodíaesel ingredientemás importantedeunaobramusical.Básicamenteunamelodíaesunasucesióndesonidosdediferentesalturas (graves,agudos),organizadosde talmaneraquetenganunsentidomusicalparaeloyente.Lareacciónqueunamelodíaproduce en cada persona es diferente, así lo que para uno tiene unsentidomusical,paraotroesungrupodesonidossinsentidoalguno.

Una melodía que una persona percibe como de gran poder expresivo, puede noconmoveraotraenabsoluto.

Lascaracterísticasmásimportantesdeunamelodíasonlassiguientes:

1- El diseño melódico: si unimos las notas de unamelodía con una línea continua,obtendríamosvisualmenteelcontornooperfilmelódicodelamisma.Esaeseperfilalquellamaremosdiseñomelódico.Seríamuycomplejomostraraquílagranvariedaddediseñosmelódicosquepresentan lasobrasmusicales, por loque sólodestacaremosalgunosdiseñosquenossirvancomomodelosyquenosayudenacomprendercómopuedediscurrireldiseñodeunamelodía.

Diseñomelódicoformadoporunanotarepetida

Elresultadovisualseríaunalínearectahorizontal,estediseñopuedepresentaralgunamodificación:

Primer tema del primer movimiento del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de JoaquínRodrigo(1901-1999)

Diseñomelódicoondulado

Eldiseñoonduladoestáformadoporunanotabasesobrelaqueoscilandeunaformamásomenosregular,notasunpocomásagudasynotasunpocomásgraves.Superfilgráficoseríaunalíneacurva.

Temadelprimermovimiento,"laMañana"delaSuiteNo1.deE.Grieg

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Diseñomelódicoascendenteydiseñomelódicodescendente

Se refieren a diseños basados en el sucesivo ascenso o descenso de las notas queconformanlamelodía,asíunamelodíapuedepresentarundiseñoascendente,cuandovadesdelanotamásgravehacialamásaguda,pudiendorepresentarseconunalíneaascendentehacia laderecha,oal revés,puedetenerundiseñodescendentecuandocomienza con un sonido agudo y sucesivamente se va haciendo más grave, cuyarepresentacióngráficasería lacontrariaaldiseñoanterior,aunque lomasfrecuente,esunamezcladeambascosas,esdecir,undiseñosimétrico,enelqueelpuntomásagudosesitúahaciaelcentrodelamelodía.

DiseñoascendenteDiseñoascendente

Temadelaintroducciónde"AsíhablabaZaratustra"deRichardStrauss(1864-1949)

Diseñodescendente

Diseñosimétrico

Habaneradelaópera"Carmen"deBizet

TemaprincipaldelPoemaSinfónico"ElMoldava"deB.Smetana

2- Elámbito, es decir, la distancia entre la notamás grave y lamás aguda, así unamelodíapuedetenerunámbitoestrecho,mediooamplio.

3-Elregistro,unamelodíapuedeutilizarsonidosmuyagudos,opuedeutilizarsonidosmedios, o sonidos graves, así el registro de unamelodía puede ser agudo,medio ograve.

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4-Distancia entre las notas: si semueveporpasos, esdecir utilizando sonidosqueestánpróximosenlaescalaoporsaltos,utilizandosonidosmuydistanciadosentresíencuantoalaaltura(agudo,grave).

Melodíaporpasos

"Himnoalaalegría"delaSinfoníano9deBeethoven(1770-1827)

Melodíaporsaltos

Primermovimientodela"PequeñaSerenataNocturna"deMozart(1756-1791)

5-Eltipodeescalaqueutilice.

6-Laestructuradelamelodía,sitienepartesqueserepitenosevarían.

Dependiendo de todos estos aspectos, una melodía puede ser sencilla, fácil derecordarporquenoutilizamuchasnotasyestánpróximasen laescala,porquetieneunaestructurabasadaenlarepetición,esdecirquetienepartesquesevanrepitiendoconstantemente, etc. Otras en cambio sonmás complejas, porque usan un mayornúmerodenotasmusicales, lasescalasenlasquesebasansonmáscomplejasyconunaestructuraen laquenose repitenadaypor lo tantoesmásdifícildeescuchar,reteneryporlotantodecantarotararear.

2.2.-ElritmoPodemosdefinirelritmocomolasdiversasmanerasenlasqueuncompositoragrupalossonidosylossilencios,atendiendoprincipalmenteasuduración(largosycortos)yalosacentos.Elelementomásbásicodelritmoeselpulso,elpulsoorganizaeltiempoenpartes igualesconlamismaduraciónyconlamismaacentuación,(uno,dos,tres,cuatro,....).

Alcombinarpulsoyacentosobtenemoslosritmosbásicos:

-Ritmobinario,divideeltiempoendospartesigualesacentuandomáselprimero:Undos/Undos/Undos....Sitefijas,elritmodeestaspalabrascoincideconloanterior:Can–ta/To–ca/Bai–la,etc.Esteritmoestápresente,porejemplo,enlasmarchas

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militares.

- Ritmo ternariodivideeltiempoentrespartes igualesacentuandomáselprimero:Undostres/Undostres/Undostres...Aligualqueelritmodeestaspalabras:Can–ta-lo/To–ca–lo/Bai-la–lo.Este ritmo lopodemosencontrarendeterminados tiposdedanzascomoenlosvalses,oenlassevillanas

- Ritmo cuaternario, divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más elprimeroyunpocoeltercero:UndosTrescuatro/UndosTrescuatro/...Esteritmolopodemosencontrarengranpartedelamúsicaligeracontemporánea:jazz,pop,rock,etc.

Larepeticiónregulardelostiemposopartesydelosacentos,constituyeelmarcoolaestructurasobrelacualelritmoenunsentidomásamplio,fluyelibrementecomoeldelamelodía,yaseainterpretadaporvoces,instrumentosoporunacombinacióndeambos,quepresentasupropioritmoenlacombinacióndelossonidosysilenciosdedistintasduracionesyensuspropiosacentos,porqueéstospuedencoincidircon losacentosdelosanterioresesquemasrítmicosbásicosopuedequenocoincidan.

Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería elresultadodecombinarlosritmosbásicos,porejemplo,unritmodecincopartespodríaserelsiguiente:UndosTrescuatrocinco/UndosTrescuatrocinco,combinandounritmobinarioyotroternario,oalrevés,odesietepartescomoporejemplo:UndosUndosUndostres/UndosUndosUndostres.

Los compositores pueden basar su obra en ritmos muy complejos, cuyos acentoscambienconstantementeydeformairregular.

Otroefectorítmicointeresanteeseldelapolirrítmia,queconsisteenlainterpretacióndedosomásritmosdiferentes,deformasimultánea,esdecir,quesuenenalavez.

Tambiénpodemosobrasmusicalesenlasqueelritmoeslibre,enlaquenoexisteunritmo regular o basado en un pulso continuado, es un recurso de ciertas obras demúsicacontemporáneas.

2.3.-LatexturaLa textura es la manera en la que un compositor combina las melodías, podemosdistinguirvariostipos:

- Textura monofónica: aquella en la que sólo se emplea una melodía ya seainterpretada por una o varias personas, ya sea vocal, instrumental o mixta, todosrealizan la mismamelodía. La textura monofónica no tiene acompañamiento. Es latexturamásantigua,lapodemosencontrarenobrasmusicalesmuyantiguas,tambiéneslaqueencontramosenmuchascancionespopulares,etc.

- Textura polifónica: es la que está formada por varias voces omelodías agudas ygraves),quesuenanalmismotiempo,yaseaninterpretadasporvoces,instrumentosopor ambos. Según como se organice puede ser Homofónica, en la que las distintasvocestienenelmismoritmo,esdecirqueestácompuestacomoporbloquessonoros

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(acordes),quesesucedenunodetrásdeotro.YContrapuntísticaodecontrapunto,enlaque lasdistintasvocesomelodías (agudasygraves) vande forma independiente,consupropioritmo,ynodestacanmásunasqueotras,puestoquetodaspresentanlamismaimportancia.Estatexturapolifónicaeslamáscompleja.

- Textura demelodía acompañada: es la formadaporunamelodíaprincipal ya seavocal, instrumental o mixta, que destaca sobre las demás que la acompañan. Es latexturamásfrecuenteenlahistoriadelamúsica,ylapodemosencontrarenlamayorpartedelamúsicaligeracontemporánea.

-Texturanomelódica:eslaqueseutilizaenlamúsicaexperimentalodevanguardia,en laqueno sepercibeunamelodía sinoque se juegacon las característicasde lossonidos: alturas, duraciones, timbres, intensidades, etc. Se utilizan con frecuenciainstrumentos de percusión pero también la podemos encontrar en obrar vocales,instrumentales o mixtas. Este tipo de textura la podemos encontrar también enalgunasbandassonorasdepelículasparacrearciertoclima,tensión,etc. Porúltimo,comentar que una obra musical no tiene porque ceñirse a uno de estos tiposconcretos,sinoquepuedepresentarunatexturamixtaenlaquepuedetenerpartesenlasquepredominenunostiposdetexturaypartesenlasquepredominenotros.

2.4.-LaarmoníaLaarmoníaseproducecuandotresomasnotasdiferentessuenanalavez,formandoun acorde. Un acorde es un conjunto de tres omás sonidos que suenan al mismotiempo. El término armonía se utiliza de dos maneras diferentes, para hacerreferenciaalasnotasescogidasparaformarunacorde,yensentidomásamplioparadescribir las sucesiones de los acordes a lo largo de una composición. La armoníaregulalarelaciónentreunamelodíaysuacompañamiento.

Cuando una persona canta con una guitarra, está tocando con ella, acordes queacompañan a la melodía que está interpretando. Esos acordes pueden serinterpretadostambiénconotrosinstrumentos.Laformacióndeacordesylasucesiónde losmismosenunaobra,viene reguladopor las leyesde laarmonía,quehan idocambiandoyevolucionandoalolargodelahistoriadelamúsica.

2.5.-LaformamusicalSellamaformamusicalalamaneradeorganizaroestructurarunapiezamusical,queresultadelordenelegidoporelcompositorparapresentarlosdistintostemasoideasmusicalesquelaintegran.

Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos básicos: larepeticiónyelcontraste.

-Larepeticióndeunaideamusical,puedeserliteralopresentaralgunavariaciónconrespectoalaideaoriginal.Larepeticiónayudaadarunidadalaobramusical(algunostemaspuedenescucharsevariasvecesalalargodeunaobra).

-Elcontraste:paraevitarquelamúsicaseamonótona,seutilizaelcontraste,queeslapresentacióndeunaideanuevaquecontrastaconloyaescuchado.

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DonaldJuddMiro

Partiendo de estos dos recursos básicos, podemos decir que las partes de unacomposiciónpuedenestarrelacionadasentresídevariasmanerasdiferentes:

-Larepeticiónexacta.

- La variación: Es la repetición con ciertas modificaciones (ornamentación de lamelodía,alteracióndelaarmonía,cambiosrítmicos,etc.)deuntema,parteomotivo.Encadavariaciónsiemprequedaalgunosaspectosesencialesparapoderlaidentificarcomorepeticióndeloriginal.

-Laimitación:Eslarepeticióndeunaestructuramelódica,rítmica,armónica,etc.,porunavoz,instrumentoogrupodistintoalquelainterpretó.

-Eldesarrollo:Esunatransformaciónoelaboracióndeelementosdelaparteinicial,(unfragmentomelódicoorítmico,etc.),extraídosycombinadosdemaneradiferentepara crear una nueva parte, que puede tener algún rasgo reconocible o presentarnuevasideasirreconociblesrespectodeloriginal.

- El contraste: la nueva parte es completamente diferente de la precedente. Estasrelacionesconstituyenlabasedelasformasmusicales.

Paradiferenciarlasdiferentespartesqueformanlasestructurasmusicalesseutilizanlasletrasdelabecedario,yensumismoorden:

Atodaprimerafrasemelódicaseledenomina"a"porserlaprimera,lafrasesiguiente,siesrepeticiónde laanterior lecorresponde lamisma letra"a",siesunarepeticiónconalgúnaspectomodificadoseutilizalamismaletraconalgúnsignoqueidentifiquelavariación"a'".

Silafrasesiguienteesnuevaselaidentificaconlasiguienteletra,esdecirla"b".Para

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identificar lasrepeticionesdelaspartesseutilizanlossignosderepetición,||:ab:||esigualqueabab,a:||bcesigualqueaabc.

Cuando unidades menores se estructuran en otras unidades mayores, éstas seidentificanconelmismométodoperoconletrasmayúsculas.

Tiposdeformamusical:

1.-FormasbasadasenlarepeticiónporseccionesFormaprimaria

Eslaformamássimpledeestructuramusical.Sonlasqueestánconstituidasporunasolafraseaunqueéstaserepitavariasveces(cambialaestrofa,nolamelodía-formaestrófica),AAA.Enestaforma-comoencualquierotra-,laIntroducciónylaCodasonfacultativas.

Formabinaria

Estádivididaendossecciones:sisetratadeltipoAA,lasegundasecciónnopuedeserla repetición exactade la primera, yaqueentonces resultaría del tipoprimario, sonpuesindispensablesalgúntipodemodificaciónA'.SiesdeltipoAB,habitualmentelaprimeratendráfinalsuspensivoylasegunda,finalconclusivo.

Con frecuencia, ambas secciones se repiten:AABB, estas repeticiones no alteran laformabinariabásicadelapieza.

AB

|aa'||bb'|

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Formaternaria

Eslaqueestáestructuradaentrespartescontodaslascombinacionesposibles:ABA,AAB,ABB,yABC.Unadelasformasmásusadasporloscompositores,eslaquepresenta lasiguienteestructura:ABA’.EndondeAseríaeltemaprincipal,Beltemacontrastante,yA(’),larepeticiónliteralovariadadeltemaprincipal.UnavariantedelamismaseríaAABA.

"Ah,vousdirai-jesmaman",canciónpopularfrancesa.

Cuando una obramusical de estructura ternaria, presenta en cada una de sus tressecciones un diseño binario o ternario, estamos ante una forma musical llamadaMinuetcontrío:

Rondó

Esunaformaenlaquehayuntemaprincipalqueserepiteyentrecadarepeticiónhayun temaquecontrasta conél:ABA B A o A B A C A.., etc.La repeticióndel temaprincipal, también llamado estribillo (ritornello) le da unidad a la obra y los temascontrastantes (episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente. Esquema delRondó,delaSonataenDomayork545deMozart

ABA

||:a:||:ba':||||:c:||:dc':||||a||ba'||

||:A:||

B

A

C

A Coda

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2-Formasbasadasenlavariación.Temaconvariaciones

TemaA

Estaformasebasaenlaaplicacióndelprocedimientodelavariación.Enlamayoríadelos casos se suele presentar en secciones independientes, cada una de las cualespresentaunamodificacióndistinta,másomenosalejadadeloriginal

Elcompositoreligeuntemayposteriormentelorepiteconvariacionesquepuedenirmodificando lamelodía; cambiando la armonía, el ritmo, el compás, la velocidad, elregistro, los instrumentos,etc.Perosiemprees reconocibleel temadelqueparte laobra.

3-FormasbasadasenlaimitaciónLa imitación es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste en larepeticióndeun fragmentoomotivomelódicoenunaovariasvocesdiferentesa laque inicialmente lohaexpuesto.La imitaciónpuedehacerseacualquierdistancia,alunísono, a la 2ao, a la 4a, etc., la imitación puede ser literal o imitando sólo algúnaspecto(melodíaoritmo).

Laimitaciónpuedeser:

-Pormovimientodirecto,semueveenlamismadirección.

-Pormovimientocontrario,semueveendirecciónopuestacambiandolosintervalos,losqueeranascendentesahorasondescendentesyalainversa.

-Pormovimiento retrógradoendondese respeta los intervalospero la imitaciónseiniciadesdeel finalalcomienzo,esdecirdederechaa izquierda.-Poraumentación:Cambiandolosvaloresdelasfigurasproporcionalmenteporotrosdemayorduración.

-Pordisminución:Cambiando losvaloresde las figurasproporcionalmenteporotrosdemenorduración.

Elcanon

1avoz

2avoz

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3avoz

4avoz

Cuandounaimitaciónessostenidalargotiempoyespecialmentesipersisteentodalacomposición, se denomina canon.En el canon una voz inicia la melodía y luegosucesivamentelesiguenlasdemás,imitandolamelodíaoriginal.

LaInvención

Adiferenciadel canon, la invenciónno se limitaa imitarel temade forma rigurosa,sinoquelovaríaydesarrolla

Lafuga

Esunacomposiciónpolifónica,normalmenteesunaobraparainstrumentosdetecla,(aunquepuedeserparacualquierotroinstrumentopolifónicooparaconjuntostantoinstrumentalescomovocales).

La fuga se desarrolla enun solomovimiento. En esencia se basa en la técnica de laimitación. La fuga es una obra para varias voces, con una estructura compleja quebásicamente consiste en la reaparición constante de un tema o melodía principal,llamadosujeto,acompañadodeotrostemassecundarios.

Elsujetootemaprincipalsepresentaporprimeravezenunasolavoz,luegovasiendointerpretadoporlasdemásvoces,unaporunaamaneradeimitación.Alolargodelafugaeltemareaparececonstantemente,juntoconlostemasecundarios,alfinaldelafugalasvocesterminanjuntasenunfinalcomún.

4-Formasbasadaseneldesarrollooelaboracióntemática

FormaSonata

La sonata clásica se convertirá en una de las formas más importantes porque suestructuraservirádemodeloparalasdemásformasinstrumentales.Lasonataesunaobra para pocos instrumentos uno o dos instrumentos, normalmente el pianoacompañado por el violín u otro instrumento. Se desarrolla normalmente en cuatromovimientoscontrastantesenvelocidadycarácter:Allegro,Adagio,Minuet,yPresto.

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LamaneradeestructuraruorganizarelprimermovimientoserálamásutilizadaporloscompositoresdelClasicismo,yseconoceconelnombrede“formasonata”.

Seestructuraentrespartesdenominadas:exposición,desarrolloyreexposición.

-Exposición:Elcompositorpresentaelmaterialmelódicosobreelquesebasatodoelmovimiento.Normalmentesondostemasodosgruposdetemas.

El primer tema está en la tonalidad principal de la obra suele ser más rítmico yenérgico, y el segundo está en otra tonalidad y es más cantable y melódico, entreambossuelehaberunenlacellamadopuente.Laexposiciónsuelerepetirseparaquequedeclaroeneloyenteelmaterialdelqueparteelcompositor.

-Desarrollo:Es lapartemás libreycreativaen laqueelcompositormaneja todoelmaterialexpuestoelaborandotodaslasposibilidadesmusicalesqueofrece.

- Reexposición: El compositor vuelve a exponer el material de la exposición,presentándolodemodo ligeramentediferente, conel segundo temaen la tonalidadinicial de la obra. Finalmente se cierra el movimiento con un breve fragmentoconclusivo(coda).

Conciertosparajóvenes:¿Quéesunasonata?LeonardBernstein;

Secciones EXPOSICIÓN DESARROLLO REEXPOSICIÓN

Temas A Puente B CodaElaboración dealgún aspectodelaexposición

A Puente B Coda

Armonía ITónica

modulante

VDominante

V

Modulante,normalmente atonalidadeslejanas

I

Nomodulante I

I

Conclusiva

orelativo

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Tema4.LosinstrumentosmusicalesEnmúsicasellamaINSTRUMENTOatodogeneradoroemisordesonidosmusicales,ysellamaORGANOLOGÍAalacienciaqueestudialosinstrumentosmusicales.

A lo largode lahistoria sehan realizadodiversas clasificacionesde los instrumentosmusicales,enlaactualidad,lamásutilizadaeslacreadaporlosmusicólogosErichM.VonHornbostel y CurtSachs en 1914, esta clasificación está basada en elmododeproducir las vibraciones en los instrumentos para obtener los sonidos, y estáconsiderada como el primer sistema aplicable a los instrumentos existentes en elmundo.

Eslaclasificaciónquevamosaseguir:

Segúnelmododeproducir las vibracionespodemos clasificar a los instrumentos encincograndesclasesdeinstrumentos,queasuvezsedividenengruposysubgrupos,atendiendo a las diferentes propiedades físicas de los instrumentos: CORDÓFONOS,AERÓFONOS,MEMBRANÓFONOS,IDIÓFONOS,YELECTRÓFONOS.

CORDÓFONOS

FROTADOS Violín,viola,violonchelo,contrabajo,...

PUNTEADOS Arpa,laúd,clave,guitarra,....

PERCUTIDOS Piano,clavicordio,..

AERÓFONOS

VIENTOMADERA

Boquilla debisel Flautadulce,flautatravesera,...

Lengüetasimple

Clarinete,saxofón,..

Lengüetadoble

Oboe,cornoinglés,fagot,contrafagot,..

VIENTOMETAL

Boquilla oembocadura Trompa,trompeta,trombón,tuba,...

Otrosinstrumentos

Lengüetalibre Armónica,acordeón,..

Mixta Órganodeiglesia,gaita,...

MEMBRANÓFONOS PERCUTIDOS

Timbaldeorquesta

Tamboresdemano:Bongos,congas,..

Tamborescilíndricos:Bombo,cajaclara,tambor,pandero,..

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FROTADOS Tamboresdefricción,zambomba,..

SOPLADOS Mirlitón,kazoo,..

IDIÓFONOS

ENTRECHOCADOS Platillos,castañuelas,claves,látigo,crótalos,..

PERCUTIDOS

Triángulo, plato, caja china, instrumentos de láminas(xilófono,marimba,celesta,glockenspiel,metalófono,vibráfono), campanas, cencerros, tamtam, gong,litófonos,agogó,campanillas,glockenspieldecristal,..

SACUDIDOS Cascabeles,maracas,sistro,pandereta,...

FROTADOS Armónicadecristal,serrucho,..

PUNTEADOS Cajademúsica,arpadeboca,..

RASPADOS Güiro,..

ELECTRÓFONOS

ELECTROACÚSTICOS Guitarraeléctrica,bajoeléctrico,..

ELECTRÓNICOSÓrgano eléctrico, sintetizador, ondas martenot,theremin,..

DIGITALES PercusiónMIDI,guitarraMIDI,..

4.1.-CORDÓFONOSSon aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la vibración de lascuerdas.

Características físicas de las cuerdas:- Cuantomayor sea la longituddeuna cuerdamásgravees su sonido. -Cuantomásgruesaes la cuerdamásgravees su sonido.-Cuantomástensaestáunacuerdamásagudoessusonido.

Atendiendoestascaracterísticayparaobtenergamassonorasmásomenosgravesoagudas, los instrumentos se construyen con distinto tamaño. Además cadainstrumentotieneunjuegodecuerdascondistintaslongitudes,grosoresytensiones.

Segúncómoproducen lasvibracionesen las cuerdas, los cordófonos seclasificanentresgrandesgrupos:frotados,punteadosypercutidos.

Cordófonosfrotados

Loscordófonosfrotadossonaquellosqueproducenlasvibracionessonoraspormedio

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de la frotación de las cuerdas, para ello se emplea elARCO que es una varilla de madera en cuyasextremidades seengastaunamechadehilosmuy finos(denylon,antiguamentecrinesdecaballo),cuyatensiónpuede regularse. Estos hilos se embadurnan con unaresinaespecialparaquepuedanrozarbienlascuerdas.

En ciertas ocasiones, estos instrumentos también sepueden puntear con los dedos, lo que se conoce comopizzicato.

Las vibracionesde las cuerdas se transmiten a travésdelpuente hacia el interior de la caja de resonancia,modificandoyamplificandosusonido.

Losinstrumentosdecuerdafrotadamásutilizadossonlospertenecientesalafamiliadelviolín:VIOLÍN,VIOLA,VIOLONCHELOYCONTRABAJO.

Todos tienen cuatro cuerdas (con laexcepción de algunos contrabajos quepuedentenercinco)dedistintogrosorquese colocan, gracias a una pieza llamadaPUENTE, formando un ángulo con la tapadel instrumento,detalmaneraquelasdoscentrales quedan más altas que laslaterales, por ello el instrumentista realizaun movimiento semicircular con el arcopara tocarlas. Esta colocación permitefrotar una cuerda individualmente o frotar

másdeunacuerdaalmismotiempo.

Todos tienen la misma forma aunque varíen entamañoygrosor,aexcepcióndelcontrabajoquetienelos hombros caídos y no redondeados como losdemás.Debido a su tamaño los instrumentos secolocan en diferentes posiciones como puedesobservarenestaimagen:

ElVIOLÍN

Eselmáspequeñoyporlotantoelmásagudo.Apareciótalycomoloconocemos hoy en Italia durante la primera mitad del siglo XVI(1550). Para tocar este instrumento se coloca casi horizontalmenteapoyandolabaseentreelhombroyelladoizquierdodelabarbilla.

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LAVIOLA

Es un pocomás grande que el violín, se coloca de lamismamaneradebajo de la barbilla pero al ser más grande y pesada que éste sesostienemás recta,másextendida. La violaesunaquintamásgravequeelviolín.

ElVIOLONCHELO

Está construido según los mismos principios que elviolínylaviola,perosusdimensionessonmayores,conunmástilmásfuerteycuerdasmásgruesas.Seafinaunaoctavamásgraveque laviola.Laposicióndelinstrumentoesdiferenteporsutamaño,setocasentadosujetándoloconlasrodillasyseapoyaenelsuelomedianteun vástago alargable que sale del interior. El violonchelo tiene elregistrodinámico (de lo suavea lo fuerte)más ampliode todos losinstrumentosdecuerda.

ElCONTRABAJO

Eselmásgraveyvoluminosode la familia,midealrededorde1,85cm.Ysetocadepieoapoyadoelinstrumentistaenelbordedeunabanqueta alta. Es diferente en la forma porque tiene los hombroscaídos para poder acceder a las cuerdas, esmenos abombado pordetrás para reducir así su peso y facilitar su ejecución, y el arco esmáscortoygrueso.Seafinaunaoctavapordebajodelviolonchelo.Esmenos ágil que los otros instrumentos de su familia por ello seutilizamásparaacompañamientoyparareforzarlossonidosgraves.Loscontrabajosdanprofundidadyresonancianosóloalaseccióndelacuerdasinoatodalaorquesta.

Cordófonospunteados

Sonaquellosinstrumentosqueproducenlasvibracionesdelascuerdas,-yporlotantoelsonido-,punteándolasconlosdedos,uñasoplectros(púas).Losinstrumentosmásimportantesdeestegruposonlossiguientes:

ElLAÚD

Es un instrumento bastante antiguo, lousaronyalosantiguosegipcios.AparecióenOccidente en el siglo IX (800) y hasta lossiglosXIIIyXIV(1300-1400),nosedifundiópor España. El laúd occidental eradescendiente del “al-ud” árabe y desdeEspaña se difundió por toda Europa

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llegándose a convertir en el principal instrumento doméstico de los músicosaficionadosdetodaEuropa.

Elcuerpoderesonanciadellaúdtieneformadepera(periforme)lapartedeatrásdelinstrumentoesconvexayestáformadapornumerosasláminasdemaderafinaqueseensamblan dándole ese aspecto abombado. Sumástil es ancho y corto dividido entrastes.Elclavijeroestádobladohaciaatrás formandoconelmástilunángulode90grados.

El número de cuerdas varia con el tiempo pero siempre son dobles siendo la másagudasimple(desdecincocuerdasdobleshastadiezcuerdasdoblesquetendráenelsigloXVII).ElLaúdserásustituidoporotrosinstrumentossobretodolosdeteclaenelsigloXVIII.

ElARPA

Esunodelosinstrumentosmásantiguos,fueelsímbolonacionaldelaculturamusicaldelosegipcios.

El arpa moderna es un instrumento de gran tamañopresenta 47 cuerdas distribuidas de siete en siete(repite los sonidos de la escala diatónica: do, re, mi,etc.).Laformadelarpaestriangularyestáformadaporunacajaderesonanciaqueasciendedeformaoblicua,un cuello curvado donde se sitúan las clavijas paratensar lascuerdas,yunacolumnaqueledarigidez.Laalturatotaldelarpaesaproximadamente1,80cm.

Enlabasedelacolumnaseencuentranlospedalesquesonsieteunopornotaysirvenparatensarodestensarlas cuerdas haciéndolas más agudas o másgraves.Algunas cuerdas son de colores para facilitar la orientación de las notas alarpista,asítodaslascuerdasdeDOsondecolorrojoylasdeFaazules.

LAGUITARRA

Esuninstrumentodeorigenincierto,tenemosnoticiassobre ella entre los siglos XII y XIII. La guitarra actualtieneuncuerpoderesonanciaenformadeochoyenlatapaseencuentraelorificioderesonancia,tieneseiscuerdas de la misma longitud, pero de diferentematerial, grosor, y tensión.Elmástil estádivididopormedio de varillas metálicas, en casillas llamadastrastes.

El clavijero que es donde se encuentran las clavijaspara tensar las cuerdas, está ligeramente inclinadohacia atrás. Aunque surgió en España, la guitarra

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pronto sedifundirápor Europa sobre todoen Francia e Inglaterra.DesdeEspaña sedifundehaciaelcontinenteamericanosobretodoenelsur,dondeseencuentraunagranvariedaddeguitarrasdediferentestamaños.

ElCLAVICÉMBALO

(Llamado también CLAVE, CLAVECÍN o CÉMBALO), es uninstrumento complejo de cuerdas punteadas o pinzadas,accionadasporun teclado.Aparecióa finesdel sigloXVenItalia y se extendió por Europa en el siglo XVI, su uso semantuvohasta1800.Fueunodelosinstrumentosquemáscontribuyó,juntoconelórgano,alaevolucióndelasformasmusicales.Fuesustituidoprogresivamenteporelpiano.

Suestructurabásicaesunoodostecladosen loscuales,alpresionar cada tecla, se mueve en su interior una pequeña estructura de maderallamadamartinete en la que se encuentra una púa que puntea lacuerda.

Martinete

1-cuerdametálica,2-ejedelalengüeta,3-lengüeta,4-púaoplectro,5-apagador.

Lasdiferenciasfundamentalesconelpianosonlassiguientes:suenaconpocaintensidad,susonidoesmásmetálico,nopermitecambiarlaintensidadalpulsarlasteclasconmásomenosfuerza,esdemenortamañoysueletenerelmuebleyavecestambiéneltecladodecorados.

Cordófonospercutidos

Son aquellos instrumentos que producen elsonidoalgolpearopercutirlascuerdas.Detodoslos instrumentosdeestegrupo,elpianohasidoelquesehaimpuestoennuestracultura.

ELPIANO

Lo inventó un constructor de instrumentos italiano a fines del siglo XVII llamadoBartolomeo Cristofori. Este constructor llamó a su instrumento “Gravicémbalo colPianoeForte”,queenitalianosignificasuave-fuerte.Elnombrepartiódeloquefuelacaracterísticamásnotabledeeste instrumento, lacapacidaddesonarfuerteysuavedependiendodelafuerzaconlaquesepulsaralatecla.Fuealgonovedosoaportóunagrannovedadensumomentoyayudóalanecesidadqueseplanteabaenesaépocadeencontrarlaexpresiónenlamúsica.

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Elpianoactualeselmáscomplejodetodoslosinstrumentos.Disponeactualmentede88 teclas que al ser pulsadas accionanunos mecanismos llamados macillosquegolpeanlascuerdas.

Las cuerdas se agrupan de formadiferentes según los distintos registrosdeeste instrumento,asíseagrupandetres en tres por cada macillo en elregistroagudo,queseencuentraenelladoderechodel piano, dedosendospormacillo para el registromedioqueseencuentraenelcentro,ydeunapor

macilloenel registrogravequeseencuentraenelladoizquierdo.

Elmecanismoestáconstruidodetalmaneraquela cuerda pueda vibrar durante el tiempo quemantengamoslateclapulsada,siéstaselevanta,entraenacciónel“apagador”queseencargadecortar las vibraciones de la cuerda y deja desonar.

Elpianotienepedaleslosmáscorrientessondos.Eldeladerechaanulaelefectodelosapagadores,asíalmantenerpisadoelpedal, lascuerdassiguenvibrandoypor lotantosonandoaunquedejemosdepulsarlasteclas.Eldelaizquierdarealizaelefectosordina(apagaunpocoelsonido),alsepararlosmacillosdelascuerdasyporlotantolafuerzaconlaquesegolpeanesmenor,produciéndoseunsonidomássuave,másdulceeíntimo.

ELCLAVICORDIO

El clavicordioesun instrumentode tecladodecuerdapercutida.Esteinstrumentonosedebeconfundirconelclaveoclavicémbaloqueesdecuerdapunteada.

El clavicordio está construido sobre un fondorígido, la tabladearmoníaocupasolamente lapartederechadelinstrumento.

Enelclavicordiolascuerdassonpercutidasporunapiezametálicallamadatangente,insertadaenelextremocontrariodecada tecla.Cuandola tangente golpea la cuerda, la divide en dospartes:unapartelibre,vibrantequedeterminasegúnlalongitudentreelpuenteylatangente,laalturadelsonido,yotraparteque

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nosuenaporqueestáencontactoconunafajadefieltro.

(A-B)teclas,(1A-1B),tangente,(3)cuerda,(6)fieltro

Elclavicordio,adiferenciadelclave,puedevariar la intensidad,aunqueéstasiempreserá muy débil. A partir del mecanismo del clavicordio, que permite tocar condiferentesdinámicasentreelpiano(suave)yelforte(fuerte), los italianoscrearonelpianoforte,(delquesurgiráelpianomoderno)quedesplazóasusdosantecesores:elclavicordioyelclave.

4.2.-AERÓFONOSLosaerófonossonaquellosinstrumentosmusicalesqueproducenelsonidomediantelavibracióndelairecontenidodentrodeltubo.

Característicasfísicasdelostubos:

-Amayorlongituddeltubo,másgraveessusonido;amenorlongitud,másagudo.

-Amayordiámetrodeltubo,másgraveessusonido;amenordiámetrooseccióndeltubomásagudo.

-Amayorpresióndelairemásagudoessusonido;amenorpresiónmásgrave.

Característicasmecánicasdelostubos:Desdemuyantiguosehanrealizadounaseriedeorificiosenlostubosparamodificarsulongitud,consiguiendoemitirmássonidosyconmayorfacilidad,perotansóloconlosorificiosquenuestrosdedospuedentapar.Con el tiempo se fueron creando y perfeccionando sistemas con los que se puedenacortar y alargar los tubos, demodo que combinándolos con las distintas presionesejercidas,seobtienentodos lossonidosdeun instrumentodentrodesuextensiónogamasonora.

Lossistemasmásutilizadossonlossiguientes:

- Sistema de llaves: Son mecanismos a modo depalancas y tapaderas que se aplican a los orificios,permitiendo tapar y destapar un número de ellos quemanualmente sería imposible realizar. Este sistema seaplica a los instrumentosde viento-madera (Clarinetes,Flautas..)

- Sistema de varas: Consiste en empotrar un tubo dentro de otro, demanera quepuedadeslizarse,alargandoyacortandoel tubo,paraobtener sonidosmásgravesosonidosmásagudos.Estesistemaseaplicaaltrombón.

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-Sistemasdepistonesyválvulas:Sondossistemasqueconsiguenelmismoobjetivo,desviar lasvibracionessonorasporcircuitosdediferentes longitudes.Cadaválvulaopistóneslacompuertaqueconectauntramodetuboconotro.

Estesistemaseaplicaalosinstrumentosdevientometal,(trompeta,tuba...).

Paraclasificarlosinstrumentosdevientoatenderemosporunladoalmaterialconqueestán construidos; y, por otro, al tipo de boquilla, que es la parte del instrumentodonde se produce la alteración de la presión del aire contenido en el tubo. Asítenemosdosgrandesgrupos,losinstrumentosdeVIENTO-MADERA,ylosdeVIENTO-METAL;dentrodecadaunodeestosdosgrupos,clasificaremoslosinstrumentosporfamiliasysegúnlaboquillaquetengan.

Instrumentosdeviento-madera

Sonaquellosinstrumentosdevientoconstruidosenmadera,perotambiénseincluyenen este grupo aquellos que siendo de metal, presentan un timbre similar a los demadera.Dequécolorsonlosvientos

Familiadeviento-madera

Dentrode este grupopodemos clasificar los distintos instrumentos segúnel tipodeboquillaqueutilicen.

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Tiposdeboquilla:

a)Boquilladebisel.

Esel tipodeboquillaqueutilizan lasflautas,yproduceelsonidoalcortarmedianteunaaristaafilada (bisel),elairedel soploendospartes;unasedirigeal interiordeltuboyotraalexterior,obteniendoasílasuficientepresiónparaproducirelsonido.

En algunas flautas se produce esa división del aire de formamecánica como en lasflautas dulces; en otras flautas (travesera, flauta de pan,..), son los labios delinstrumentista lo que producen esa división, al dirigirdirectamenteladireccióndelsoplosiempredeformaoblicuaenelorificiodelinstrumento.

Flautadepanosiringa

Esaquellaflautaformadaportubosdediferentelongitudqueestán unidos unos con otrosmediante cuerdas u otro elemento. Es un instrumentoque se utilizaba en culturas antiguas; hoy en día se empleasobretodoenlamúsicafolclóricaotradicional.

Flautadulce

Recibe ese nombre por la suavidad de su sonido. La boquilla de esta flauta estádiseñadade tal formaquees laquedirigeel soplodel ejecutantea la aristaobiseldividiendo el aire en dos, parte entra dentro del instrumento y parte sale fuera. Laflautadulcetienesieteorificiosenlapartedelanterayunoenlatrasera,seconstruyeendiferentestamaños(flautasoprano,contralto,tenor,etc.),ysuextensiónsonoraesaproximadamentedosoctavas(dosescalas).

SeintroduceenEuropaenlaEdadMedia(sigloXII),enelsigloXVIIIserásustituidaporlaflautatravesera.

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Algunosmiembrosdelafamilia:

Flautatravesera

Se introduce en Europa en la EdadMedia (siglo XII), alcanzando su desarrollo en elXVII, en el siglo siguiente sustituye a la flauta dulce en la orquesta por su mayorexpresividad,fuerzayvariedaddesonido.

Aligualqueenlasiringa,eselinstrumentistaelquedirigeelaireatravésdeunorificioqueestáenlapartesuperiordel instrumento,detalmaneraqueproduceladivisióndelaireparahacervibrarelairequeseencuentraenel interiordel instrumento (seproduceunefectosimilarsoplandoporunabotella).

Lasflautastraveseraserandemadera,hoysondemetalconagujerosyunsistemadellaves y palancas, el tubo es cilíndrico y está dividido en varias partes que encajanentresí.

A esta familia pertenece el flautín, la flauta travesera propiamente dicha, la flautagraveocontralto,ylabaja.

ElflautínopiccoloEselinstrumentomásagudodelaorquesta,puedeserdemaderaometalysuenaunaoctavamásagudoquelaflautatravesera,setocacon lamismadigitación,ysutamañoesaproximadamentelamitaddelatravesera.

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La flauta traveseraEselmáságildelosinstrumentosdeviento.Eltubo,cilíndricoesdemetalydivididoentrespartes,conunalongitudde67cm.

La flautacontraltoy labaja,sondemayorestamañosyporlotantomásgraves.

b)Boquilladelengüetasimple.

La lengüeta es una lámina de caña fina y flexible, que se coloca en un lateral de laboquilla que está abierto, ajustándose por medio de aros metálicos con tornillosajustables.

Al soplar el aire pasa entre la boquilla y la lengüeta haciendo que ésta vibre. Es lavibracióndelalengüetalaqueproducelavibracióndelairedeltuboyqueseproduzcaelsonido.

Estaboquillalautilizanlosclarinetesylossaxofones.

Clarinete

El clarinete surgió hacia 1690, incorporándose en laorquesta a mediados del siglo XVIII. De todos losinstrumentosdeviento-madera,eselquemayorextensiónsonoratiene.Elclarineteseconstruyeenmaderadeébano(de color negro), el tubo es mayoritariamente cilíndricoexceptosupabellónfinalqueseabreenformadecampana.

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Se construye en diferentes tamaños, siendo los más utilizados de menor a mayortamaño:Requinto,clarineteyelclarinetebajo.

Requinto:eselmáspequeño(25cm.),yporlotantoelmásagudo.Apenasdifiereencuantoasuformadelclarinete.

ElClarinetemásutilizadoesenSibemol,(existeotroclarineteafinadoenLa),yconstadecincopartesqueencajanentresí.

ClarinetebajoEseldobledelargoqueelclarinetenormalysuenaunaoctavamás grave. El extremo superior esmetálico y se curvahacia atrás para que el instrumentista llegue con facilidad a laboquilla, el extremo inferior también es metálico y se ensanchaparaformarunacampanaqueestávueltahaciaarriba.

Saxofón

Fue inventado hacia 1840, por un clarinetista y constructor deinstrumentos belga, llamadoAdolphe Sax. Está hechodemetal,peroproducesusonidopormediodeunaboquilladeclarineteytiene un sistema de llaves que abren y cierran los orificios deltubo,porloquesutimbreestámáscercadelosinstrumentosdeviento-maderaquelosdemetal.

El sistema de digitación es similar al del clarinete, por lo quecuandoseutilizaunsaxofónenlaorquesta,algoquesucedeconpocafrecuencia,losueletocarelclarinetista.

Al igualqueelclarineteelsaxofónesun instrumentomuyágilyposeeunamplioregistrodinámico(desdelomássuavea lomásfuerte). Es un instrumento muy utilizado en el Jazz.Existe toda una familia desaxofones, construidos en diferentes tamaños, siendo los más utilizados el saxofóncontraltoyel saxofón tenor.El saxofón sopranoeselmásagudoyelúnicode tuborecto.

Saxofónalto

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c)Boquilladelengüetadoble.

Esunaboquillaquetienedosláminasmuyfinasyflexibles,queseatanalrededordeunpequeñotubometálico llamadotudel.El tudel encaja dentro de una base de corcho que se fijafirmementeenelextremosuperiordelinstrumento.

Al soplar a través de las láminas o lengüetas, éstas vibranchocando una contra otra, abriendo y cerrandoalternativamente laentradadeaireenel tubo,produciendo lavibracióndelairedel interiordel instrumentoyel sonido.Estaboquillalautilizanlosinstrumentosdelafamiliadeloboe:oboe,cornoinglés,fagotycontrafagot.

Oboe

EsuninstrumentoqueseintroduceenlaorquestaamediadosdelsigloXVII,eselquetiene laextensiónsonora más reducida dentro de los de viento-madera, pero tiene una gran variedad de timbres.Por susonido tanpenetranteeselqueantesdeunconcierto da una nota (La), para poder afinar losdemásinstrumentos.

Esdemadera,ymideunos60cm.Eltuboesdeseccióncónicayestácompuestoportrespartesqueencajanentresí.

Cornoinglés

Esunoboecontralto,suenaunaquintamásgravequeeloboe.Sediferenciadeésteportenereltubomásgruesoylargo(alrededorde1m.),porterminarenunpabellónenformadepera (periforme)cerrándosede talmaneraquela apertura es muy pequeña, haciendo que tenga untimbremássuaveytristequeeloboe.Tienelaboquillacurvadaparafacilitarsutoque.

Fagot

Esunoboebajo, suenadosoctavasmásgravesqueeloboe.Estáformadopordostubosdemaderadediferentelongitudydiámetro,paralelosqueseunenenlaparteinferiorpormediode una culata. Mide en total 2,60 m. reducido a 1,40 m.graciasaesadisposición.

Contrafagot.Eselmásgravedelafamilia,suenaunaoctavamásgravequeelfagotytoca lasnotasmásgravesde laseccióndevientomadera.Paraquesugran longitud(5,90m.) seamanejable está doblado en cuatro. Es un instrumento demadera conalgunaspartesdemetal.

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Instrumentosdeviento-metal

La familiadeviento-metal,agrupaa los instrumentosqueproducenel sonidopor lavibracióndeloslabiosenunaboquillaoembocadura.

El timbre de un instrumento de metal depende del tipo de boquilla utilizado, deldiámetrodeltubo,ydeltamañoyformadelacampanaterminal.

Laalturadel sonidodependede la longituddel tuboyde la tensiónde los labios.Elinstrumentistaapoyasuslabioscontralaboquillayalsoplarhacequevibrendeformaparecidaaladoblelengüeta.Lasvibracionesdesuslabiossetransmitenalacolumnadeaireen

el interior del tubo, surgiendo así el sonido.Cuantomás flojos estén los labios,máslentamentevibranyhacequeelaireenelinteriordel

instrumentotambiénvibre lentamente, loqueproduceunsonidograve;cuantomástensoesténloslabios,másrápidamentevibranyestoprovocaquelasvibracionesdelaire del tubo sean más rápidas y por lo tanto el sonido producido es másagudo.Combinando las diferentes tensiones de los labios que producen sonidosagudos y graves, con las diferentes longitudes de los tubosmediante el sistema depistones y válvulas o el de varas se podrán obtener todos los sonidos en estosinstrumentos.

Los instrumentos de viento-metal más utilizados en la orquesta moderna son lossiguientes:Trompa,trompeta,trombón,tuba

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TROMPA

La trompadeorquesta está formadaporunlargotubodemetaldeunos4,5m.Desección cónica muy estrecha, que seenrollavariasvecessobresímismo,tantoen forma circular comoen espiral, y quetermina en una amplia campana. Tienetres válvulas, y utiliza una boquilla demetal en forma de embudo. El tipo deboquilla y la forma del tubo hace quetengaunsonidomássuaveydulcequelastrompetasytrombones.

Se construyen en diferentes tamaños con afinaciones diferentes, lamás usada estáafinada en Fa. El timbre de la trompa se hace más delgado y metálico cuando seintroducelamanoenelinteriordelacampana,otrasvecesseutilizalasordinadentrode la campana haciendo que su sonido parezca venir de muy lejos. Es uno de losinstrumentosmásdifícilesdetocar.

TROMPETA

Es de los instrumentos de viento metal el más antiguo, en la tumba del faraónTutankamon se encontraron dos trompetasrectasdatadassobre1350a.c.EnlaEdadMediaseutilizabanenactosmilitaresyceremoniasdelacorteolaaristocracia.Entróaformarpartedela orquesta en el siglo XVII, al principio fueutilizada principalmente en óperas y en lamúsicareligiosa.

La invencióndel sistemadepistones y válvulas en1815, permitió a la trompeta y aotros instrumentosdeviento-metal, competir con losdemadera tantoenextensiónsonora,comoenagilidad.

Pistones

La trompetaestá formadaporun tubodemetaldobladosobre símismode secciónprincipalmentecilíndricaabriéndoseensuextremoenunamoderadacampana.Utilizaelsistemadepistonesquesoncomocompuertasquedejanpasarelaire,conectandotramosdetubodediferentelongitud.

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Utilizaunaboquilladecopasemiesférica.Detodas lastrompetas, lamásusadaes laafinadaenSibemol.

Eselmáságilyagudodelosinstrumentosdeviento-metal,poseeuntimbredegranfuerzaybrillantez.Con la sordina (aparatoen formadeperaque se introduceenelinteriordelacampana)susonidosehacemásmetálico,produciéndoseunefectodelejanía.

TROMBÓN

En realidad son trompetas graves, por lo que los sistemas de tubo y boquilla sonsimilaresaunquedemayortamaño.

Lostrombonesmásusadosnousanpistonessinoelsistemadevaras:untubolargoenformadeUquesedeslizasobreeltuboprincipalconsieteposicionesyencadaunautilizando la tensiónde los labiosseproducendiferentessonidosmásagudosomásgraves.Se construye en diferentes tamaños, (contralto, tenor, bajo y contrabajo), elmásusadoeseltrombóntenor.

Aunquetambiénhaytrombonesconelsistemadepistones.

TUBA

Es el instrumento más grave de los de viento-metal. Y es elmiembromás jovenpues fue inventadoen1820. Se construyenen diferentes tamaños. Tiene un tubo de sección cónica dediámetro amplio que termina en una gran campana orientadahacia arriba, tiene de tres a cinco pistones. Al igual que otrosinstrumentos graves, (contrabajo, clarinete bajo, contrafagot,etc.), se utiliza sobre todo para reforzar la línea del bajo de lamúsica.

Otrosinstrumentosdeviento

Elórganodeiglesia

Elórganoeselórganoinstrumentomáscompletoqueexiste,sibienesverdad,segúnlostipos,difierenbastantesensusposibilidades,hayquienloconsideraelreydelosinstrumentosyaqueesunaorquestatímbricasinpercusión.

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Loselementosmásimportantesdeesteinstrumentoson:

-Unsistemadeaire.

Formado por un generador de aire, (generalmente un compresor de baja presiónmovido por un motor eléctrico), y un fuelle, que no es otra cosa que un depósitoelásticodeaire,encargadodeestabilizarelsuministrodeaireindependientementedelasnecesidadesdelinstrumento.

-Unsistemadetubos.

A lostubosdeidénticasdimensionesselesllama registro, y al conjunto de tubos conidéntico timbre, juego. El organistaselecciona estos juegos desde la consola,con unos tiradores al efecto. Los tubos sepueden clasificar de varias formas: Por elmaterial de construcción pueden ser demadera y de metal. Por su forma yestructura pueden ser abiertos, cerrados,de sección cuadrada, cónicos o cilíndricos.Por sumodo de generar el sonido puedenser de embocadura (flautados) y delengüeta(lengüeteríaybatalla)Labatallalaconstituyen un grupo de tubos de lengüeta con una sonoridadmuy brillante y quesuelenencontrarseenlafachadadelórgano.Tambiénsellamatrompetería.

-Unsistemademandos

Los tecladosmanuales, (normalmente de dos a cuatro) elmás importante se llamaórganomayor,elsegundoenimportanciapositivo.Elpedalerootecladoparalospies(que tiene la finalidad de sostener la armonía), los registros que son tiradores demaderaqueseencuentranaambosladosdelaconsolayqueseleccionanlosjuegos,etc. Estosmandos son como compuertas que dejan pasar el aire, a través de unasconducciones complejas, desde el motor a los tubos, produciendo en ellos lasvibracionessonoras.

Lagaita

La gaita es un instrumento que permite un toquecontinuo,graciasalareservadeairecontenidoenunabolsaestanca,quesesostienebajoelbrazoyesalimentadaporel soplodelmúsicoa travésdeun tubo.Dicho tubo dispone de una pequeñaválvula que lo cierra en elmomento en el que elbrazopresionalabolsa.

La gaita está constituida además por el tubomelódico que puede ser cónico o cilíndrico y que

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está provisto de lengüeta ya sea simple o doble. El número de orificios del tubomelódico varía de unmodelo a otro. Los bordones son tubos que emiten una notacontinuadestinadaasostenerlamelodíayestánprovistosasuvezdelengüetas.

Instrumentosdelengüetalibre

Laarmónica

La armónica es un instrumento de viento, delengüetas libresdemetal (unaparacadanota),seconstruye en varios tamaños, con un registro dedos octavas. En los modelos cromáticos, seconstruye con la capacidad de producir la escalacromáticapormediodeunbotón,adiferenciadelas diatónicas que deben recurrir a diferentesefectos para lograr el cromatismo. Consta de 10orificiosycadaunoproducedosnotasdependiendodesisesoplaoseaspiraelaire.

Elacordeón

El acordeón es un instrumento formado por un fuelle, un diapasón y dos cajasarmónicas de madera.En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas demadera.Lapartedelamanoderechatieneademásun"diapasón"conunarreglodeteclasquepuedensercomolasdeunpianoóbienpresentateclasredondas,llamadasbotones, dependiendo del tipo de acordeón. La parte de la mano izquierda tienebotonesenambostipos,paratocarlosbajosyacordesdeacompañamiento.

Las cajas demadera contienen otrasmás pequeñas en lasqueseencuentranlaslengüetasmetálicasquevibranconelaireygeneranelsonidodelacordeón.

Estas cajas demadera, tienen unos conductos por los quepasa el aire a las cajasmusicales directamente a través delaslengüetas,quesemantienenbloqueadosporunatapademadera, que se abre al presionar una tecla.Para hacerlosonar basta con hacer fluctuar el aire abriendo o cerrando el acordeónmientras sepresiona una o varias teclas.Mientras se presiona lamisma tecla, dependiendo deltipodeinstrumento,elsonidoemitidopuedeonovariaralabrirycerrarelacordeón.

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LAPERCUSIÓN:MEMBRANÓFONOSEIDIÓFONOS

Detodoslosgruposdeinstrumentosquehemosestudiado(cordófonos,etc.),eldelapercusión es el que tienemayor número de instrumentos y el que presentamayordiversidadentreellos.

Característicasgeneralesdelapercusión

-Amayortamaño,másgraveeselsonidoqueproduce.

- El timbre del instrumento depende delmaterial con el queestáhecho(metal,madera,plástico,etc.).

-Eltimbredependetambiéndeltipodepercutorqueseutilice:palillos de tambor, baquetas duras o blandas, martillos,escobillas,etc.

-Amayortensióndelamembranamásagudoseráelsonido.

- Dentro de la percusión hay instrumentos de sonido determinado, es decir queproducennotasmusicales(Do,Re,etc.),ypodemoshacerconellosmelodías,yotrosinstrumentosdesonido indeterminado,quenoproducennotasmusicales, y sólo sepuedenhacerconellosritmosysonlosmásnumerosos.

4.3MembranófonosSonaquellosinstrumentosqueproducenelsonidoporlavibracióndeunamembranaopieltensada.

PercutidosTimbaldeorquesta

Tieneformadecaldero,esdecobreysóloestáabiertoenlapartesuperiordondeestá lamembranaquepuedeserdepielodematerialplástico.Setensamediantetornillos,aunquelosmasusadoshoyendíasetensanmedianteunpedal.

El timbal es un instrumento de sonido determinado, esdecir, produce notasmusicales, (nomás de ocho notas, suelen agruparse de dos acuatro timbales de diferentes tamaños para poder producir un mayor número denotas.Conestosinstrumentospodemostocarmelodías.

Tamborescilíndricos

Estos instrumentos son de sonido indeterminado, no producen por tanto notasmusicalesysólopodemoshacerconellosritmos(consonidosmásomenosagudosograves)ynomelodías.

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El cuerpo sonoro es de forma cilíndrica y se llamabastidor. Estos tambores pueden tener una solamembrana y por lo tanto tendrán abierto la parteinferior,odosmembranasoparchessiendolasuperiormás gruesa, en la inferior se suelen colocar unascuerdasmetálicasllamadasbordones.Lamembranaseextiende sobreel cuerpomedianteunarometálicoodemaderay se tensabienmediantecuerdacolocadaen zig-zag (como el tambor rociero) o bienmediantevarillasytornillosmetálicos.

Losmásusadosson:

LA CAJA CLARA: es el tambormás pequeño y por lo tantomás agudo, suele llevarbordones.Sepercuteconpalillosdetambor.

LOS TAMBORES REDOBLANTES: que tienen la caja másalta, la tensión de la membrana se consigue bien porcuerdaobienporvarillasytornillosmetálicos.

EL BOMBO: Es el de mayor tamaño y el que tiene másvolumensonorodetodoslosinstrumentosdelaorquesta.Puede tener una o dos membranas, que se tensanmediantevarillasytornillosmetálicos

ElTom-Tom

El tom-tom es un instrumento musical de percusiónmembranófono,que consisteenun tambor cilíndricomás amplioque la caja, y queforma parte de la batería.Se fabrican en diferentes diámetros, y su número ydistribuciónpuedevariarsegúnlaspreferenciasdelpercusionista.

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Labatería

Esunconjuntode instrumentosdepercusión tantomembranófonoscomo idiófonosque son tocados por un sólo interprete.La Batería nace a principios del S. XX. Losprincipales elementos que la componen (bombo, caja, platos,...) existían ya en lasorquestas clásicas y las fanfarrias militares. La aparición de la batería estádirectamente relacionada con la aparición del Jazz, aunque con las diferenciastecnológicasqueexistíanaprincipiosdesiglo.

En los Estados Unidos durante estos años, las orquestas tocaban con 3 o 4percusionistas (unopara lacaja,otroparaelbomboy losdemáspara losdiferenteselementoscomoplatos,cajaschinas,etc.)osolamentedossisetocabanfanfarrias.

La invención del pie de caja y sobre todo del pie de bombopermitió ensamblar losdiferenteselementosparaquefuerantocadospormenos instrumentistas.La llegadadelRagtimey lanecesidaddeunmenornúmerodemúsicospara las salasdebaile,terminadehacernecesarioelensamblajedelabatería,dondeunsoloinstrumentistatocabatodosloselementosanteriormentemencionados.

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Tamboresdemano

Sontamboresquesepercutenconlapalmadelasmanosoconlosdedostantoenelcentro como por los bordes, suelen ser cónicos y de un solo parche y por lo tantoabiertoen suparte inferior; se suelen tocarenpareja siendounodemayor tamañoqueelotroparapoderproducirsonidosagudosygraves,comolosBONGOS,CONGAS,etc.

Tambiénpodemosencontrartamboresdemanoconformasemejanteaunbarrilcondos parches de diferentes tamaños que se tocan en posición horizontal para podertocarcadaparcheconunamano.Hayotrosquetienenformadecopa,etc.

Frotados

Lazambomba esun instrumentomusical rústico, formadoporuna especie de vasija de forma cilíndrica, cerrada por unextremoconunapieltensa,quetieneenelcentro,biensujeto,unacaña(ocarrizo),que,siesfrotadaconlamanohumedecida,producevibracionesque transmitea lamembranacreandounsonidograveypeculiar.

Soplados

Elkazooesun instrumentomusicalquemodificaelsonidode lavozdeunapersonagraciasalamembranavibrantequetieneconectadaaltubo.

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4.4IDIÓFONOSSonaquellosqueproducenel sonidopor lavibracióndel instrumentoentero.Eselgrupo más diverso y se clasifican según el modo de producir las vibraciones:entrechocados,percutidos,sacudidosoraspados.

IdiófonosdeentrechoqueSon aquellos instrumentos que están formados por dos partes exactamente igualesqueseentrechocan.Losmásutilizadossonlossiguientes:

CLAVES:Sondosvarillasdemaderaduraqueseentrechocan.

PLATILLOS:Sondosdiscosdebronceolatónquesechocanentresí.

CASTAÑUELAS:Dosláminasdemaderaenformadeconchaqueseentrechocanporlaaccióndelosdedos.

CRÓTALOS:Pequeñosdiscosdebroncequeseentrechocan.

IdiófonospercutidosSonaquellosinstrumentosquesepercutenparapoderproducirsonidos.Esungrupomuyvariadodeinstrumentos,podemosdestacarlossiguientes:

TRIANGULO:Formadoporunabarradeaceroplegadaenformadetrianguloyabierta

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por uno de sus lados, se percute con varillametálica y se construyen en diferentestamaños.

XILÓFONO,VIBRÁFONO,CELESTA,etc.Pertenecenalgrupodeplacaspercutidas,soninstrumentos que están formados por placas afinadas de distinta longitud que sepercutencreandoritmosymelodías.

Enelxilófonoyenelvibráfono, lasplacassedisponencomountecladoydebajodecada una de ellas hay tubos metálicos huecos que sirven como resonadores paraaumentarelvolumensonoro,lasplacassondemaderaenelxilófonoydemetalenelvibráfono.

Lacelestaescomounpequeñopianoverticallasteclasaccionanmacillosquegolpeanenlugardecuerdaspequeñasplacasdemetal.

La CAJA CHINA forma parte del grupo de recipientes percutidos (cencerros, vasijas,etc.), es una pequeña caja rectangular de madera con una ranura para crear unacavidadderesonancia,quesepercute.

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PLATILLOS;GONG,etc.Sondiscosdemetalquesepercuten.

CAMPANASTUBULARESsontuboshuecosdemetalafinadosdedistintalongitud,quesesuspendenverticalmenteporlapartesuperiorysegolpeaconmartillos.Produceuntimbresimilaraldelascampanasdeiglesia.

IdiófonossacudidosSoninstrumentosquehayquesacudirparaquesuenen,comolasMARACAS,AROSdePANDERETA,CASCABELES,etc.

IdiófonosraspadosSon instrumentosqueseraspanparaquesuenen,como el güiro que es un tubo de madera conmuescasqueseraspanconunavarillademadera.

IdiófonosfrotadosSon instrumentos que se frotan para que produzcan sonido, como la armónica decristaloelserrucho.

Armónica de cristalEstá compuesta por una serie de copas de cristal de distintos

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tamaños,ordenadassobreunejetransversalencimadeunrecipienteconaguacuyasuperficieesrozadaligeramenteporlascopas.

Las copas pueden afinarse cromáticamente y llegan a alcanzar una extensión de 4octavas. La rotación del eje se lleva a cabo por la acción de un pedal y las copashumedecidasproducenelsonidomedianteunaligerafrotacióndelosdedos.

Serrucho

Serruchofrotadoconunarcodeviolín,quesetocacurvándoloenformade"S".

IdiófonospunteadosArpadeboca

Labasedeestepequeño instrumentoesuna lengüeta flexibleque tieneunode susextremoslibre,estandoelotrosujetoaunamolduradehierroforjado.

Dichamolduraesunavarilladeseccióncuadrada,cuyosextremosparalelosseapoyancontralasmandíbulasentreabiertas;esteresonadorbucalrefuerzaladébilsonoridaddelinstrumento.

La lengüeta es punteada por el dedo índice derecho y emite así su sonidofundamental.Segúnlaposicióndeloslabios,mandíbulasylengua,resultaamplificadoelsonido.

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4.5.-ELECTRÓFONOSLos electrófonos son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o semodificamediantecorrientesocircuitoselectrónicos.

Loselectrófonossedividenen2grupos:

1.- Instrumentos tradicionales eléctricamenteamplificados,el instrumentoescomoelacústico,perolaamplificaciónserealizapormedioselectrónicos.Algunosejemplos:guitarraeléctrica,bajoeléctrico,violíneléctrico,bateríaeléctrica,etc.

Guitarraeléctrica

Unaguitarraeléctricaesunaguitarraconunoomástransductoreselectromagnéticosllamados"pastillas"queconviertenlasvibracionesdelascuerdasenseñaleseléctricascapacesdeseramplificadasyprocesadas.

Unapastillatípicaconsisteenunabarradeimánalquese enrolla un hilo de cobre creando una bobina. Lasterminaciones del hilo son conectadas a un cable yeste a un amplificador. Cuando una cuerda demetalvibra juntoa lapastilla,perturbaelcampomagnéticodelabobinadelapastillayestarespondeporanalogíagenerandouna corrienteeléctrica cuyaonda coincidecon la longitud y amplitud de onda de la vibración de la cuerda. La longitud y laamplituddeondadeterminaquenotasuenasiesunLaounDo,etc.

Esaseñalesaumentadaporelamplificadoryentoncespasaalaltavozquealvibrareselencargadodecrearondassonoras.

Enlaguitarraeléctricasesuelenutilizardiversastécnicasprincipalmenteenelrock.

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Entre ellas se encuentran el “tapping” en el que ambas manos digitan notas en eldiapasón.

“Alternative picking”, técnica delmovimiento de la púa.Alternadoelmovimientohacia arriba, y hacia abajo, o el“sweep picking” que se utiliza para la realización dearpegios y escalas, técnica que "economiza" losmovimientosdelapúa,esdecirenpocosmovimientossepuedenrealizarmuchasnotasconrapidez.

Elsweeppicking,queencastellanoesconocidocomo"barrido", sehacecon lapúaalternada cuando se esta en unamisma cuerda, y cuando se realiza un cambio decuerdasesigueconelmismogolpedelacuerdaanterioretc.

Laguitarraeléctricanecesitasiempreserconectadaaunamplificadoroaunsistemadeamplificación,mesasdemezclas, etc.,medianteun cable. Laguitarraeléctricaesunodelosinstrumentosmásimportanteshoyendía,yaúndiríamosimprescindiblesenmuchosgénerosmusicalesmodernos.

Elbajoeléctrico

Elbajoeléctricoestá construidodemanera similarqueunaguitarraeléctrica.

Elbajogeneralmentesetocaconlayemadelosdedos.Aunasí,hayotrasmaneradeejecutarlo,destacándose:el slap golpeándo con el dedo pulgar, esta técnicaproduceunsonidomuypercusivoyaquelascuerdasdelinstrumento se golpean contra el mástil; el popestirando o pellizcando (pizzicato) las cuerdas, usandolasyemasdelosdedos;oeltap,apoyandolasyemasdelosdedossobrelascuerdascontraeldiapasón.

Elorigendelbajoeléctricosesitúasobreelaño1951,enEstadosUnidos.SucreadorfueLeoFender,queconstruyósudiseñoparaaliviarlosproblemasdeespacioysonidode loscontrabajosde laépoca,reduciendodrásticamenteelcuerpo, incorporandolaamplificacióneléctricayañadiendolostrastes.

Elprimermodelo fuedenominadoFenderPrecisiónyelnombrenoescasualidadyaque al poseer trastes le daba más precisión a las notas ejecutadas, frente a lostradicionales contrabajos, con la tabla del mástil completamente lisa.El bajonormalmente tiene cuatro cuerdasaunquepodemosencontrar instrumentos conunnomayordecuerdasyconmayornodetrastes,(hayunavariedadquenolosposee,yconservanun"toque"comparablealquesetendríaconuncontrabajo.

2.-Instrumentoscongeneracióneléctricacompleta.Tantolavibracióninicialcomolaamplificaciónserealizanelectrónicamente.Elgeneradorsonoroacústico(cuerda,etc.)essustituidoporotrodetipoelectrónicoqueproduceunaseñaloscilatoriaarmónica.

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Dentrodeestegruposedistinguen:

Instrumentosradio-eléctricos.Sonlosinstrumentosendondeelsonidoesproducidototalmente a partir de oscilaciones eléctricas. Por ejemplo, el theremin, las ondasmartenot,sintetizadores,etc.

Theremin

ElThereminfueelprimersintetizadordelahistoria,porlotanto,unodelosprimerosinstrumentoselectrófonos.InventadoporelsoviéticoThermenen1919,constadeunacajacondosantenas.Laantenade la izquierda (desdeelpuntodevistadelmúsico)tieneformadebucleyconellasecontrolalaintensidad(siaproximaslamano,bajaelvolumen e si la alejas, sube). La de la derecha es una antena vertical con la que secontrolalafrecuencia(laalturadelsonido):siacercaslamanoaumentalafrecuencia(másagudo)ysilaalejas,disminuye(másgrave).

LocuriosodelThereminesquesuenasinqueel instrumentista toque físicamenteelinstrumento,yaqueelsonidoesproducidoporlainterferenciaproducidaalacercaroalejarlasmanosalasdosantenasdequeconsta.

OndasMartenot

Las ondas Martenot tienen un oscilador que genera ondas en forma de diente desierra, el cual se controla por medio de un teclado convencional y un alambre. Elteclado permite producir notas precisas sin dificultad. Tirando del anillo adjunto alalambre,elintérpretepuedehacersubirobajareltonoengamascontinuas.LasondasMartenotesuninstrumentomonofónico,esdecirquenoproducenotassimultáneas.Cuandosepresionaunateclasólopuedeproducirseunúnicosonido.

Tambiénposeeunbancode clavesdeexpresiónquepermitenalmúsicocambiareltimbre,elataque,losarmónicos,etc.,consumanoizquierda.

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Sintetizadores

Un sintetizador genera y manipula sonidospormedioselectrónicos.Conesteaparatosepueden crear nuevos sonidos así comoreproducir los de los instrumentosmusicalesconocidos. La forma de la onda generada esalterada en su duración, altura y timbremediante el uso de dispositivos tales comoamplificadores, mezcladores, filtros,reverberadores, secuenciadores ymoduladoresdefrecuencia.

El sintetizador más conocido es el Moog, recibe su nombre del ingenieroestadounidense Robert Moog, quien desarrolló el primer prototipo en 1964.Elsintetizador Moog fue seguido por otros de diseño similar. Entre 1960 y 1980 sefabricaronaparatosmásreducidosqueusabanmicroprocesadores,conloquesehizoposiblelagrabacióndigitaldelsonido.

Hanutilizadoestosinstrumentostantomúsicosdeformaciónclásicacomogruposdemúsicapop.

Instrumentos mecánico-eléctricos. Son los instrumentos musicales que mezclanelementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Por ejemplo, el órganoeléctrico.

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Tema5.Lavozhumana

Lafísicahaestablecidoqueparaqueexistasonidoserequierentreselementos:

1- Uncuerpoelásticoquevibre.2- Unmedioelásticoquepropaguelasvibraciones.3- Una caja de resonancia que las amplifique y las haga perceptibles al oído, a

travésdelasondasquelastransmitenporelaire.

Lavozhumanatieneestoselementos:

- El cuerpo elástico que vibra, son dos membranas situadas en la gargantallamadascuerdasvocales.

- Elmediodepropagacióneselaireprovenientedelospulmones.- Lacajaderesonanciaestáformadaporlacajatorácica,lafaringe,lascavidades

oralesynasales.

Delmismomodo,nuestravozcumplecontodoslascualidadesacústicasdecualquiersonido:altura,intensidad,duraciónytimbre.

La diferencia fundamental que existe entre la voz humana y cualquier otroinstrumento musical, es que se trata del único instrumento, en que la forma ydisposiciónde la cajade resonancia semodifica continuamente, adoptandodiversasposiciones que cambian, amplían o disminuyen su capacidad. Así se convierte en elmásperfectodetodos.

Produccióndelavoz

Lavozseproducepor lavibraciónde lascuerdasvocalescuandoseacercanentresícomoconsecuenciadelpasodelaireatravésdelalaringe.

DocumentalsobrelaVozHumana:

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La laringe es el órganomás importante de la voz, y se encuentralocalizada en la parte central del cuello y en el tramo final de latráquea.Estáformadabásicamentepormúsculosycartílagos.

Ensuinteriorseencuentranlascuerdasvocales(tambiénllamadaspliegues vocales), porqueen realidad,no tienen formade cuerda,sinoquesetratadeunaseriedereplieguesolabiosmembranosos,sondosbandasdetejidomuscularqueseinsertanenloscartílagos.

Al abrirse se respira y al cerrarse se produce la fonación. Lascuerdasvocalespuedentensarseodistenderse,loqueproducirásonidosagudosenelprimercaso,ygravesenelsegundo.

Hay4cuerdasvocales:2superioresquenoparticipanenlaarticulacióndelavoz,y,2inferiores,lasverdaderascuerdasvocales,responsablesdelaproduccióndelavoz.

Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa libremente, sin hacer presión:respiramos.Si,porelcontrario,sejuntan,elairechocacontraellas,quevibranamododelengüetas,produciendounsonidotonal.Lafrecuenciadeestesonidodependedeltamañoytensióndelascuerdas,ydelavelocidaddelflujodelaireprovenientedelospulmones.

Sonlosmovimientosdeloscartílagosdelalaringelosquepermitenvariarelgradodeaperturaentrelascuerdasyunadepresiónounaelevacióndelaestructuralaríngea,conloquevaríaeltonodelossonidosproducidosporelpasodelaireatravésdeellos.

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Estojuntoa ladisposicióndelosotroselementosdelacavidadoral(labios, lenguayboca) permite determinar los diferentes sonidos que emitimos.El sonido queproducen las cuerdas vocales es muy débil, resultaría insignificante e inclusodesagradable,anoserporlacajaderesonanciaqueloamplifica,leotorgaeltimbre,adquiriendobelleza.

Enlaproduccióndelavozpodemosdistinguirtresfases:

1. Segeneraunacorrientedeaireprocedentedelospulmonesqueasciendeporlosbronquiosylatráquea.Enestafaseesfundamentallaaccióndeldiafragma,lacavidadtorácica,lamusculaturaabdominalydelaespalda

2. Lacorrientedeairepasapor la laringeypor lascuerdasvocales,quehandeestar cerradas, el paso del aire através de ellas produce unaturbulencia, lo que trasforma el aireen sonido. Este sonido es el primeresbozo de la voz, es un sonido quesólo posee un tono (frecuencia) y unvolumen(intensidad).

3. Este sonidoes enviado a travésde lagarganta, la nariz y la boca, dándole"resonancia."

El sonidode lavozdecadapersona (timbre)estádeterminadoporeltamañoylaformadelascuerdasvocalesyeltamañoyformadelagarganta,lanarizylaboca(lascavidadesresonantes).

CLASIFICACIÓNDELASVOCES

Elregistro,eselintervaloentreelsonidomásgraveyelmásagudoquepuedeemitirunavoz,sin importar lacalidadtímbricaoexpresiva.Enestesentidoessinónimodeextensión.Elregistrosediferenciadelatesituraqueeselintervaloentreelsonidomásgraveyelmásagudoutilizablesmusicalmente.

Enlamúsica,latesituradeunavozoinstrumento,designaelconjuntodenotasqueun

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músicoescapazdeemitirfácilmente,desdelamásgravealamásaguda.Latesiturayeltimbresirvenparaclasificarlasvoces(ylosinstrumentos),porcategoríasofamilias.

Lasvocesfemeninas

Seclasificanensoprano,mezzosopranoycontralto,siendoladesopranolamásagudayladecontraltolamásgrave.

La voz soprano es lamás aguda de las voces femeninas, y se distinguen por sufacilidadyespontaneidadenelregistroagudo,seacostumbraaclasificaren:

- Soprano ligera a aquellas voces de una tesitura extraordinariamente aguda,granfacilidadparalacoloratura,yporlotantomuyespectacular.

- Soprano lírica: se caracteriza por la belleza de su timbre cálido, y su buenvolumen,eseltipodevozmáshumanayquizás lamásabundantedentrodelassopranos;

- Sopranodramática:degranvolumenypotenciaenlaemisióndelavoz.

La voz demezzosoprano tiene un timbre rotundo ymás grave que la de soprano.Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmenterepresentapapelessolemnesoconmuchocarácter.Lasmezzosopranosdecalidadsonmuy escasas y solicitadas. Podemos distinguir también entre mezzosoprano lírica ydramática.

Lavozdecontralto,es laderegistromásgrave,sutimbreesoscuroycálidoyes lamenoscomúnentre lasvoces femeninas.Poseeungrandramatismoydentrode lasoperasocupaunpuestodegranintensidaddeexpresión.

Lasvocesblancas,sedenominandeestamaneralasvocesdelosniños/as,tambiénlasvoces femeninas.Lasvoces infantilesseclasificande lamismamaneraque lasvocesfemeninas:soprano,mezzosopranoycontralto.

VOCESFEMENINAS

AGUDA SOPRANO

MEDIA MEZZOSOPRANO

GRAVE CONTRALTO

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Lasvocesmasculinas

Seclasificanen:Tenor,BarítonoyBajo,siendoladeltenorlavozmásagudayelbajolavozmásgrave.

La voz de Tenor es lamás aguda, timbre claro y brillante. Por su tesitura es, engeneral, lamás espectacular y sus intérpretes recorren los escenarios con un vastorepertorio.Aligualquelavozsopranosedistingue:tenorligero,líricoydramático.

El barítonoposeeunavozmoderadamente grave,muysonora,muyanchaodensa.Por su tesitura puede alcanzar tonos propios del tenor y/o del bajo. Podemosdistinguirtambiénentre:barítonolírico,detimbremáslivianoydramáticodevozmásvoluminosa.

Lavozdelbajoesmuygrave,potentísimaydeunadensidadysolemnidaddifícilesdeolvidar.Sutesituracoincideconlavozdecontraltoperoesunaoctavamásgrave.Losbajos se subdividen en: bajo profundo de voz poderosa, solemne, alcanza las notasmásgravesmasculinasybajocantantedevozgravemáságilqueelbajoprofundo.

Las voces más comunes en las mujeres son las de soprano y mezzosoprano, lacontraltoesunavozmuyraradehallar;deahíelhecho(perjudicial)dequealgunasmezzosopranosintentensercontraltos.Enlasvocesmasculinas,lasmáscomunessonladebarítono,yladetenor,lamásraraesladebajoprofundo.

Clasificacióndelasvoces:

VOCESMASCULINAS

AGUDA TENOR

MEDIA BARÍTONO

GRAVE BAJO

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Tema6.Lasagrupacionesmusicales

AgrupacionesdecámaraSonaquellasqueestánformadasporpocosinstrumentos,ysecaracterizaporquecadaunodesuscomponentesdesarrollaunapartesolísticadealtonivelvirtuosístico,perosinperderel sentidodeldiscursogeneraldelgrupo.Apesardequeactualmente lasposibilidades de combinación de una agrupación instrumental son ilimitadas,tradicionalmentehahabidounasquesehan impuestoennuestraculturaporser laspredilectasdeloscompositoresmásimportantes.

Dentrodelasagrupacionesdecámaralasmáshabitualesson:

-DÚO:Estáformadopordosinstrumentos.Eldúodeviolínypianoesunodelosmásfamosos.

-TRÍO:Formadoportresinstrumentos.Elformadoporviolín,violoncheloypiano,eseltríomásusadoenlahistoriadelamúsica.

- CUARTETO:Es laagrupaciónformadaporcuatro instrumentos.El llamadocuartetodecuerdaqueestáformadopordosviolines,violayviolonchelo,eslaagrupacióndecámaramásimportantedelahistoriadelamúsica.

- QUINTETO, SEXTETO, SEPTIMINO, OCTETO y NONETO, son otras agrupacionesformadasporcinco,seis,siete,ochoynueveinstrumentosrespectivamente.

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-ORQUESTADECÁMARA:Eslamayoragrupacióndelamúsicadecámara.Elnúmerode instrumentos es muy variable y oscila entre 10 a 25 componentes. Guarda lascaracterísticaspropiasdeestasagrupaciones:espíritusolísticoyvirtuoso.Cuandounaorquestadecámaraestácompuestasólopor lacuerdasedenomina indistintamenteorquestadecuerdaodecámara.Perounaorquestadecámarapuedeteneralgunosinstrumentosdevientoopercusión.

AgrupacionessinfónicasLaorquestasinfónicaeslamayoragrupacióninstrumentaldentrodenuestracultura.Este grupo es manipulado como si de un solo instrumento con posibilidadesmultitímbricassetratase,esdecir,pierdepartedeesacondiciónsolísticayvirtuosadecadaunodesuscomponentes,haciendoprevalecereljuegodebloquesoseccionesydel conjunto,esdecir seejecutanamodode coral, conmásdeun instrumentoporvoz,estoimplicalasubordinacióndelindividuo(técnicasigualesdeejecución,etc.)enbeneficiodelconjunto.

La orquesta sinfónica ha variado desde su origen incorporando progresivamentenuevosinstrumentos.

Podemos decir a grosso modo, que la orquesta sinfónica está formada por cuatroseccionesinstrumentales:Laseccióndelacuerda:estáformadaporlosinstrumentosde cuerda frotada y está subdividida en cinco grupos, violines I, violines II, violas,violonchelosycontrabajos.

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La seccióndeviento-madera: formadapor la familiade las flautastraveseras,por lafamiliadeloboe,yporladelclarinete.

La sección de viento-metal: compuesta por las familias de las trompas, trompetas,trombones y de la tuba.La sección de la percusión: formada por instrumentosmembranófonoseidiófonos.

Hay otros instrumentos que no forman parte habitual de la orquesta pero puedenaparecerenellacomosonelpiano,elarpa,laguitarra,elsaxofón,etc.

Los instrumentos de la orquesta sinfónica se colocan atendiendo a las siguientesconsideracionesgenerales:

-Losinstrumentossecolocanformandounabanicoounsemicírculo,paraquetodospuedanverlasindicacionesdelDirectordeorquesta.

-Secolocandeizquierdaaderechasiguiendoelordendeagudoagrave,esdecirlosagudosa la izquierday losgravesa laderecha.Tambiénatendiendoa laposiciónlosagudosdelanteylosgravesdetrás.

- Lasseccionessecolocanconel siguienteorden:primero ladecuerda,detrás lade

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viento-madera,despuésladeviento-metalyporúltimolaseccióndepercusión.

-Enelcasodehaberunsolistasecolocarádelanteyalaizquierdadeldirector,sisonvarioslossolistas,seubicaránalrededordelmismo.

- Si a la orquesta se le añade un coro, se situará detrás de ella y normalmenteguardando lamisma regla: a la izquierda las voces agudas, a la derecha las graves.Delantelasvocesfemeninasydetráslasmasculinas.

COROTenores,Bajos

Sopranos,Contraltos

PERCUSIÓN Timbales,etc

VIENTO-METAL Trompas,Trompetas,Trombones,Tubas

VIENTO-MADERA

Clarinetes,FagotyContrafagot

Flautas,Oboes,CornoInglés

CUERDA violinesIyII,Violas,Violonchelos,Contrabajos

Director

DirectorDirector de orquestaes el título de quien se encarga, en uncontextoorquestal, de coordinar los distintosinstrumentosque lacomponen.Dependiendodelossiglosylosgustos,

La laborprincipaldeunDirectordeOrquestasellevaacabodurantelashoras(osemanas,omeses)deensayosmientrassepreparalapresentacióndeunaobra.EsduranteesetiempoqueelDirectorcorrigea losmaestrosejecutantesde laorquestaladinámica,ladebidainterpretaciónrítmicadeunafraseambigua,inclusoladirección de los arcos de los instrumentos de cuerdas. El Director debe poner elmáximo empeño en la afinación de la orquesta, ya que una orquesta desafinadadistraeráaloyentealpuntodedestruirunagrancomposición.Enrealidad,elDirectorya podría ser prescindible en el momento del estreno de la obra. Hay excelentesagrupacionesentre lasmejoresdelmundo,queno tienenunDirector.Almenos,nounoalfrentedelaagrupaciónconunabatuta(osinella,dadoquealgunosprefierendirigir con gestos de los brazos ymanos). En cambio, tieneunDirectorMusical quebásicamentedecidevariospuntosesencialesparalainterpretacióncorrectadelaobra.

UnDirectordeOrquestadebeserunexcelente(otalvezvirtuoso)ejecutantedealgúninstrumentocomosolista.Además,debeconocer la técnicade laorquestaciónypor

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tantosaberexactamentecómoseejecutantodoslosinstrumentosdelaorquesta,sinnecesariamentepoderejecutarlos.DebetenerprofundosconocimientosdeArmoníayComposición,yaque lasonoridadde losacordes (armonía)yde las frasesmelódicas(composición) también son cruciales para la debida interpretación de la obra yconsecuenteimpactoeneloyente.

SonademásdeberesdelDirectordeOrquesta llevarel tempo, indicar laentradadegruposinstrumentalesindividuales,marcarlosacentosdinámicosyfijarcualquierotrainstrucciónrelevantedejadaenlapartituraporelcompositor.

También son deberes del director coordinar los ensayos, resolver disputas ydesacuerdosentrelosmúsicos.

Lamayoríadelosdirectoresutilizanparadarsusindicaciones,ademásdegestos,unapequeñavarallamadabatuta.Losquenolohacen,dirigencongestosdelosbrazosylasmanos.

Cabenotarquesibienlasfuncionesdecadadirectorsonlasmismas,laformaenlasque las ejecutan es lo que les distingue. Normalmente, cada partitura usa términosque se prestan a distintos grados deambigüedad, y por donde están sujetos a lainterpretacióndeldirector.Algunosejemplossonrubato,allegrooforte.

Sehadichoporestoqueningunaversióndeunapiezaesexactamenteigualaotra,nisiquiera cuando son hechas por un mismo director en dos ocasiones distintas. Porejemplo,Ígor Stravinski, quien dirigió al menos seis grabaciones de su obraLaconsagracióndelaprimavera,notóquecadaunadeellaseramarcadamentediferentedelasotras.

Aveces,sielcompositorestápresenteenlosensayosdesuobra,puedecambiardeopinión acerca de lo que escribió en la partitura e informárselo al director. Enocasiones, algunos directores se interesan por conocer bien no solo la obra quedirigirán, sino también almismo compositor: sus gustos, conocimientosmusicales ymaestría, pues consideran que es esencial para una ejecución de calidad. Este esnormalmenteelcasoanteelestrenomundialdelaobra.

Otrasagrupacionesinstrumentales

BANDA

Agrupaciónformadaporinstrumentosdeviento-madera,viento-metalypercusión.SiincorporavioloncheloycontrabajosedenominaríaBANDASINFÓNICA.

Lasbandassonelmejormedioparalamúsicaenespacioslibres,dondeserequierenpotencias elevadas de sonido. En una banda estándar, el número de instrumentosvaríadesde25a50einclusomás.Labandamilitaresprácticamentelamismaquelabandaestándarexceptoquepuedeseraumentadaporcuerposdepífanos,tamboresoclarines.

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FANFARRIA

Formadaporinstrumentodeviento-metalyalgunodepercusión.

RONDALLA

Formadapor instrumentosde cuerdapunteados comoguitarras, bandurrias, laúdes,etc.

BANDADEJAZZ

Lasagrupacionesmásimportanteseneljazzsonlassiguientes:

- De un solo instrumento: Principalmente para piano, suelen ser conciertos deinterpretes que han alcanzado gran perfección técnica. Los primeros conciertossolistasaparecenaprincipiodelsigloXXconlosmúsicosderagitime.

-Trío:Formadopordosinstrumentosrítmicos(bateríaycontrabajo)yunsolistacomoelpianoo laguitarra,etc.Sepusodemodaapartirde1940,con los iniciosdel jazzmoderno.

-Cuarteto:Formadoporbatería, contrabajoypiano,másun instrumentodeviento,trompeta,saxofón,etc.,esunadelasmásimportantesagrupaciones.

- Quinteto: Lo forman una sección rítmica (piano, contrabajo, y batería) más dosinstrumentos melódicos normalmente saxofón y trompeta. A partir de los añoscuarentaseráunadelasagrupacionesmásimportantes.

-BandadeDixieland:Serefierealasagrupacionesdejazztradicionaldelasprimerasbandasque surgieronenNuevaOrleánsen losañosveinte. Solían tenerentreotrosinstrumentospiano,tubaocontrabajo,batería,clarinete,trombón,cornetaybanjo.

- Big-Band: Grandes bandas que presentan una sección rítmica con el piano,contrabajo, batería, guitarra y percusión, y una sección melódica con trompetas,saxofones, trombones, y clarinetes. Fueron las agrupacionesmás típicas en los añostreinta,épocadoradadelSwing.

-Agrupaciones de fusión: Son las contemporáneas que introducen instrumentos deotros estilos musicales, como la percusión latina, instrumentos del rock, etc.MilesDavis

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ElGRUPOROCK

Está formado por varios instrumentos electrónicos, pudiendo variar la formacióndesde el grupo clásico de batería guitarra rítmica, guitarra solista y bajo; hasta laincorporación de toda clase de instrumentos con las nuevas tecnologías: teclados,sintetizadores,ordenadores,etc.

AGRUPACIONESDEMÚSICATRADICIONAL

Dentrodelfolcloreesenormelavariedaddeagrupacionesinstrumentales,ydependende muchos factores, como pueden ser las diferentes culturas (africanas, asiáticas,hindúes, europeas, etc.), estilos musicales (celta, country, flamenco, música latina,etc.),etc.