GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

ARTE CLÁSICO

BLOQUE II: ARTE ROMANO

Tema 1. Escultura Romana

A los griegos les interesaba la representación del ‘oficio’ de la persona, un retrato idealista, pero el retrato romano se basa en el antecedente etrusco y las primeras manifestaciones de la Roma primitiva de carácter realista. Se sacaba una mascarilla del difunto de yeso y se pasaba a una copia a otro tipo de material, eso hace un retrato idealista. Al romano le importa poco el cuerpo, se centra en el busto. Las imágenes meiorum son las imágenes de los antepasados. En los animales, el cuerpo no se resalta, pero sí la cabeza. La fisionomía está muy presente en el arte romano.

RETRATO DE BRUTO. “BRUTUS” 300 a.C. Rostro de carácter serio, ojos y mirada profunda, labios finas y prietos. De edad adulta media.

“EL ARRINGATORE” DE AULO METELO 100 a.C. 1,80 metros, en bronce. Realismo e idealismo, manto consular, toga corta, el movimiento es de exigencia, pues levanta el brazo. Los ojos siempre están policromados.

Había escultura dedicada a la nobleza y realeza de artistas griegos que se idealizaban y escultura dedicadas a la clase plebeya, cuyo retrato se ejecutaba por romanos y no era idealizado.

Pompeyo S.II que había formado parte del primer Triunvirato, 60 a.C. con César y Craso. Tiene un carácter bonactor que se observa con el cabello.

RETRATO DE JULIO CÉSAR. 46 a.C. o 40 a.C. Excepto éste, la mayoría son de la época de Trajano. Con una forma de peinarse que se copia entre los ciudadanos. Se peinaba en forma de uña. Catón y Porcia. Museo Vaticano. Relieve funerario de la primera mitad del siglo I a.C. Del mundo etrusco. Es un matrimonio bien avenido, el hombre es anciano y la mujer una joven.

AUGUSTO DE PRIMA PORTA. 310 d.C.-14 d.C. Altura 2,04 metros. 45 años. Fue encontrado en la villa de su mujer Livia. Realizado en mármol y parece ser una copia que mandó hacer su esposa después de su muerte de una escultura de bronce. Ataviado con traje militar con el Paludamentum (manto), una técnica y encima la coraza. Le acompaña un niño con delfia de apoyo. Los pies están descalzados porque esta heroizado Tiene la pose del Diadumeno. En la coraza se representa: en la parte de los hombros una esfinge relacionada con el mundo del más allá: En el centro el cielo con un manto que representa la bóveda celeste y el rocio del amanecer con una figura femenina y la aurora que inicia el día con la antorcha de fósforo que ilumina el inicio del día.

Bajo del pecho está Tiberio o Marte itálico con la loba romana, el legado reparto con las insignias militares arrebatadas a Creso a Fratae, 36 a.C. y devueltas a el 20 a.C. Una figura que representa Hipuria y la Galia.

Más abajo está Apolo con el grifo y su hermana Diana con la cuerva. Y abajo del todo está la tierra con la corrucopia y dos niños en su regazo: Rómulo y Remo. El niño que es Cupido, es hijo de Venus que se relaciona con la familia Julio-Claudia. Augusto como sumo sacerdote o Pontifex Maximus; también se representa a Augusto como sacerdote y togado o dulcificado. El peinado es típico de la familia.

TIBERIO 14-37 d.C. Sobre el cuerpo de Júpiter

NERÓN 64-60 d.C. La toga significa que pertenece a la nobleza. Los niños llevaban la bulla (calos) que se quitaban cuando eran mayores de edad y era distintivo de la nobleza.

Las mujeres también tenían un peinado típico. Cabello y flequillo recogido con un moño. Livia, mujer de Augusto. Las mujeres son representadas como vírgenes orantes. Hay esculturas que se representan con sus oficios. En la pintura se usa la encáustica, el soporte es madera a la que se le aplica una capa de yeso y sobre esa capa se aplica la pintura. Como aglutinante se usa la cera.

RELIEVE

Ara Pacis. Época Agustea. Parte anterior y puerta de entrada. 4 relieves importantes, está decorado con motivos vegetales y animales. En las pilastras el fuste se decora con el motivo de grutesco “candelieri”- decoración en mármol (artistas que proceden de Grecia y trabajan para Roma, manos griegas). Lupercal: cueva donde la loba amamantaba a Rómulo y Remo. En la parte posterior se hace referencia a tres elementos: tierra, agua y aire (falta el fuego). Relieve mitológico de la Diosa tierra (con 2 niños) recuerda obras de Fidias y Praxíteles (alegoría cristina, la caridad).

Relieves del Ara Pacis:

Representan procesiones del emperador y toda su familia, los magistrados, senadores, a los “victimari” (los que sacrifican a los animales), sacerdotes. No aparece el pueblo. Van desfilando en grupos. Los rostros estarán dulcificados, están representando a un grupo de retratados. Se compara con el desfile de Las Panateneas: no tiene nada que ver uno con el otro, según el señor Segado

ESCULTURA DE LOS FLAVIOS

Nerón último emperador Julio-Claudia. Los flavios van a ser una dinastía militar. El primero fue Galba; el siguiente Flavio será Vespasiano va a ser el inaugurador de esta dinastía (construyó el Coliseo). El retrato Flavio va a estar suavizado, pero al ser una familia militar, la expresión va a reflejar fielmente lo que son las características del difunto (esto está relacionado con el retrato popular).

RETRATO DE VESPASIANO hombre mayor con arrugas, los labios apretados- “como en estado de evacuar” by: Segado jajaja No se hacen aún hombros, sólo hasta el cuello.

RETRATO DE TITO Más guapete y joven, todavía no se hacen retratos con barba.

RETRATO DE DOMICIANO Un retrato más sofisticado, se parece más a su padre; fue un personaje diabólico y su mal gobernante, sale de una flor. Se quiere reflejar un

realismo y un verismo (realismo artístico) Regreso al realismo de la época republicana, pero con distinción de que mientras éste es objetivo y espontáneo, el realismo Flavio es subjetivo (buscado) IMPORTANTE!

TUMBA DE LOS HATERII. Roma. Época de los Flavios (68-98 d.C.)

Pater femilias * se representa ladeando la cabeza, vemos parte de los hombros

Mater familias y el tórax, pero nunca brazos o más allá del tórax.

RETRATO MARCIA FURNILLA. 2da esposa de Tito

Peinado nido de avispa, colocaron la cabeza (lo único que les interesaba) sobre una Venus praxiteliana “que no le pega nada” by: Segado jajaja.

ARCO DE TRIUNFO

Habían aparecido ya en época griega, en la zona de Asia Menor.

En Roma: se levantaba en honor a un personaje importante que había ganado una batalla. Es un edificio conmemorativo. En época republicana, ya había arcos de triunfo. El mejor conservado es el Arco de Tito situado entre el Coliseo y el Foro republicano (da a la vía sacra). Lo levanta Domiciano. Hecho en mármol blanco y está construido por un solo vano (constituido por dos grandes pilares). Pedestal con inscripción quien lo hizo y a quien está dedicado. Y encima existía una escultura de un emperador que podía estar exenta o con una cuadriga (era de bronce, la habrían robado). Casi sin decorar, sólo alguna hornacina, unas figuras con unas antorchas en la mano (como símbolo de victoria) cuando la figura lleva la antorcha erecta significa que está con vida, si está apagada y hacia abajo significa la muerte. Paneles decorativos: en los laterales en el arco, por dentro, relieves decorados y con casetones (con rosas). Representación Tito Beificado (con dos águilas que llevan el alma humana al universo, a ningún emperador se le beificaba salvo tras muerto en todo caso, por eso pensamos que por eso fue después construido por Domiciano. Conjunto escultórico (relieve) en una zona de la parte posterior (en un lateral) se representa a Roma (como Minerva) da sensación de caos, de movimiento por la representación de los caballos (encontramos las lanzas- influenció a Velázquez).

EL RETRATO DE TRAJANO Accede al poder por adopción. Es de origen Hispano. Es adoptado por Nerva, que será arrebatado el poder a Domiciano. Será uno de los emperadores más importantes con títulos como: “padre de la patria”, “optimus príncipes”…

Con Trajano el imperio romano llega hasta la zona del Danubio donde lucha contra los Dacios, los vence y esta zona se convierte entonces en la frontera norte del imperio. Trajano no tiene descendencia y su sucesor Adriano es adoptado por él. El retrato es de carácter verista. Aparece el ilusionismo de carácter pictórico y el cabello se echa hacia delante cubriendo la frente, la mirada es profunda y con ojos entornados (miope). La cabeza se gira hacia un lateral. Se trabaja el arranque de los brazos y el torso hasta el pecho.

Las esculturas se representan con dignidad, con sus atributos. Apolodoro de Damasco. De época de Trajano. En la base de la columna trajana hay relieves donde hay impresos dos textos que se dice que esa columna fue elegida por el pueblo y el senado romano en dedicatoria a Trajano y que tenía la altura de un monte. Dentro de la columna hay un enterramiento, hay una representación del Danubio. Otro monumento importante de la época de trajano es un arco, que no es triunfal; sino que se representa el buen gobierno de Trajano, sus leyes y sus obras de calidad. Situado a la ciudad de Benevento de 114 d.C. Arco de un solo vano, en los intercolumnios hay hechos de un buen gobierno de Trajano; en las enjutas hay victorias con una corona de laurel en la mano. En la parte posterior hay representaciones antropomórficas, en el friso hay representaciones de sacrificios, arriba hay una lápida epigráfica y a los laterales relieves de mármol policromado.

En la parte alta hay un relieve de Júpiter entregando a Trajano el rayo a presencia de Juno, Minerva y Hércules. No aparece representado Trajano, porque nunca se representaban a los dioses con los humanos. En el resto de relieves sí aparece Trajano.

RETRATO DE ADRIANO Adoptado por Trajano. Hiparo de latoraitálica. Estuvo apadrinado por la mujer de Trajano. Se encuentra con un imperio pacificado, se dedica a viajar por el imperio y la zona de Grecia y Egipto y hablaba perfectamente el latín y el griego. Aparecen rasgos característicos no representados antes como la barba ya que dice que el hombre era coqueto y para disimular una deformación a la barbilla aparece la barba. Se utiliza la misma técnica que en los Flavios, ahora el pelo es revuelto para disimular una frente pequeña. La zona de la pupila se excava para simular la pupila y dar naturalismo. Un retrato femenino es el de “Sabina” mujer de Adriano. Poniendo de moda un cabello, levantado en la parte superior rodeado por una cinta.

RETRATO ANTINOO procede de Asia Menor. De unos 15-17 años. Rostro sin barba que acompañaba el séquito de Adriano. Al suicidarse en el Nilo para salvar a Adriano de un presagio fue heroizado. La imagen más característica de él es con la mirada al suelo, entristecida y melancólica por su acción.

RETRATO DE APOTEOSIS DE SABINA Es la representación de una figura que al morir está elevado al empinio (cuello). Se figura al alma representada como la figura del difunto sostenida por un genio alado con una antorcha flamante que significa que va al cielo, a la muerte buena. Bajo hay un fuego que significa que fue iniciada, hay un genio que procedía de la incineración y la figura de Adriano con el dedo levantado que hace alusión a lo que pasa. Adriano no tiene hijos y adopta a Antonino Pío (136-161 d.C.). Inicia la era de los Antoninos (138- 192 d.C.). La barba se hace más poblada y lleva una túnica o manto con un broche en un hombro y bajo el traje militar, los ojos también son excavados. Es un personaje bondadoso y con aspecto filosófico con una frente grande. Su sucesor fue Marco Aurelio. Hay figura ecuestre como la de Marco Aurelio, la barba se aumenta aún más. Se representa a Comodo como Hércules. Retratos pintados de El Fayum (160-170 d.C.), lugar al sur de Menfis (Egipto). Hermione Grammetike (profesora de letras)- sobre tablas.

APOTHEOSOS DE ANTININUS PIUS Y FAUSTINA Basamento de la columna de Antonino Pío. Mármol. 161 d.C. Hay dos águilas que representan el envío del cuerpo al empirio (cuello) Hay una serpiente que representa el mundo de los difuntos. Aparece la imagen de Roma figurada como Minerva y otra que representaba el campo de Marte de forma antropomórfica con un obelisco. Hechos por manos griegas. En un lateral hay una representación de una celebración de un emperador difunto llamado “discusiones fúnebres”, con el ejército venerando la figura del emperador. En otro lado del basamento encontramos la epigráfica que hace alusión a Antonino y Faustina.

COLUMNA DE MARCO AURELIO (180-192 d.C.) En su fuste se representan las batallas marcomanas (169-172 d.C.) contra los Germanos. Había una figura de Marco que ha sido sustituida por una de San Pablo. El trabajo de los relieves es más labrado que en la de Trajano que es plano y de poca profundidad mientras que en las de Marco aparece el paisaje. Hay relieves de la época de Marco Aurelio como Marco Aurelio con la sumisión o rendimiento de los bárbaros y entrada triunfal.

LOS RETRATOS DE LOS SEVEROS El fundador es Septimio Severo (192-211 d.C.), africano de Leptus Magna. La representación del cuerpo se extrae más y el cabello es como rizos de scacorchos. Aparece la barburilla (especie de forma abultada al dar un pellizco al ojo para dar sensación de luz). Se combinan el mármol verdoso-amarillo. Marcus Aurelio Antoninus llamado “Caracalla”, 211-217 d.C., hijo de Septimio Severo. Se relaciona su rostro con Satanás. El cabello se reduce y la barba se recorta. La idea de Satanás se representa con los ojos doblados y las arrugas de la frente. Su mirada es violenta. Sus sucesores son Heligábalo (218-222 d.C.) y Alejandro Severo. Volviendo a la cabeza rapada. El retrato femenino: Julis Domna, mujer de Septimio Severo; de origen militar (familia militar). Su peinado eran pelucas. También se representa en un material de piedra preciosa. Tiene entrecejo.

ARCO DE SEPTIMIO SEVERO. 203 d.C. Situado en el foro romano. Con 3 vanos. Es un arco honorífico. Se representan los pueblos bárbaros sometidos por Severo. Las columnas son exentas y la parte de arriba, la cornisa, tiene entrantes y salientes. Los vanos están intercomunicados en su interior.

Roma. Arco de los Plateros (Angentarii). En honor a Severo y Julia. 204 d.C.

RETRATO DE CONSTANTINO Constantino. 313 d.C. Rostro ecuestre. Nos situamos en el neoplatonismo, transmitido a través de los ojos de dimensiones amplias.

ARCO DE CONSTANTINO Pegado al coliseo. De 3 vanos, los relieves son reutilizados de épocas anteriores y la arquitectura se adapta a esos relieves. Relieves de época de Trajano y Adriano.