7/25/2019 Apuntes Evolución estilística del violín, primera parte

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REDUCCIONES:

En 1500-1550 no existe la música instrumental como tal, sino que los instrumentos son un mero

acompañamiento para el coro. (Compositores como O. Di Lasso, T.L de Victoria, Morales...)

Existían en esa época una serie de obras conocidas en todos los círculos intelectuales europeos que

eran "glosadas". En Italia a este proceso se le llama " passagi" y en Alemania y otros países

europeos "disminuciones".

Tras ésta primera etapa el proceso de las disminuciones tuvo lugar un segundo paso cuando los

instrumentistas comenzaron a ornamentar (disminuir) las voces que doblaban en el coro.

Posteriormente, a éstas ornamentaciones se les comenzó a añadir un acompañamiento con un claveo una tiorba.

En última instancia, estas disminuciones serían publicadas de manera aislada, ya totalmente

independientes a su inicial dependencia del coro.

Algunos de los compositores mas importantes que publicaron sus disminuciones en España fueron:

-Diego Ortiz (1503- Tratado de Glosas)

-Tomás de Santamaría (digitación y ornamentación)

En Italia otros compositores importantes fueron:

-Silvestro Ganassi

-Riccardo y Francesco Rognoni

-Giovanni Bassano

-G. B. Bovicelli

-Girolamo Dalla Casa

LA IMPRENTA

En el s. XVI la imprenta era de tipos móviles, es decir, a través de moldes. Este sistema era muy

costoso, por ellos en las partituras muchas veces no existen ligaduras o dinámicas (lo cual no quiere

decir que no haya que hacerlas.)

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Asimismo, las alteraciones con los tipos móviles sólo sirven para las notas en las que tienen puesto

el signo, no para todo el compás.

En cuanto a las indicaciones de tempo, cuando aparece el término Adagio se en tiende como "ad

libitum". Allegro no tiene otra significación que rápido.

DOBLES CUERDAS: El problema de las dobles cuerdas vuelve a ser el de los moldes. Sin

embargo, sabemos que se hacían. Marini fue el primero en escribirlas, con un pentagrama añadido

GOLPES DE ARCO:

Bovicelli es el primer músico que habla sobre los golpes de arco. Según el compositor, los pulsosfuertes deben tocarse arco abajo y los débiles arco arriba. En cuando al origen de los signos arco

arriba y arco abajo, el arco abajo proviene de la palabra Tirare (T) y el arco arriba de Pontare (P).

GÉNEROS MUSICALES:

-De esta época son muy importantes las SINFONÍAS SACRAS Y CONCERTI ECLESIASTICCI.

Estos eran géneros musicales destinados a sonar en las iglesias. En España estaba mal vista la presencia de instrumentos en las misas, no así en otros países como Italia. Esta carencia ha sido una

de las principales causas del retraso español en el desarrollo instrumental, aún presente hoy en día.

-Ricercares para cello(Bassano, Degli, Antonii, D. Gabrielli...)

-Canzonas(Frescobaldi)

-Sonatas (Darío Castello, Fontana, Marini, Fandolfi, D. Gabrielli)

SIGLO XVII:

•  G. Gabrielli (Bologna) fue uno de los primeros compositores de música para la Iglesia. Uno

de los géneros más importantes en su música son las Sinfonías Sacras.

También se compusieron en la época “sonatas en eco”, que vienen de la disposición de los órganos

en algunas grandes iglesias, donde se encontraban enfrentados. Muchas veces había incluso

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competiciones de organistas.

GÉNEROS MUSICALES:

El témino canzona se solapa con el de ricercare, sinfonía y tocatta.

Aún así, podemos diferenciarlos con algunos recursos:

-Canzonas: Su elemento caracterizador es la célula blanca y dos negras. (larga breve breve)

-Los ricercares son más libres en cuanto al rítmo y siempre tienen un elemento contrapuntístico.

Podemos decir que es el término antiguo de fuga.

-Tocatta, como su nombre indica, es una obra que se toca, es decir, que siempre es instrumental.

Aún es más libre que la canzona y el ricercare.

-La sinfonía suele ser un género introductorio. Ni son largas ni las encontramos de manera aislada.

En el caso de Bach casi siempre eran tripartitas(s. XVIII). En el sigo XVII son más pequeñas y de

un sólo movimiento.

•  Cima: Este compositor tienen en común con G. Gabrielli su proliferación en la composición

de música para la Iglesia, a la que da el nombre de concerti eclesiasticci.

En esta época la barra de compás no es relevante. El pensamiento es mucho más horizontal.

También en su música hay muchos más cambios de afetto que no están escritos explícitamente pero

deben interpretarse.

TEMPERAMENTOS:

El sistema de afinación mesotónico es el que actualmente se usa para tocar en cuarteto.

El ámbito más interesante es el de Italia alrededor de 1600.

•  Tipos de temperamento

1-Temperamento igual

2-Temperamentos irregulares:

Por ejemplo: Kimberger, Workmeister, Young, Lehman, Kellmer. Valloti.

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Los más complejos son los temperamentos irregulares franceses.

Valloti fue un teórico italiano al que le debemos la llamada afinación Valloti, que está muy

extendida actualmente, y consiste en bajar el mi del violín y subir el do del violoncello.

DARÍO CASTELLO (Escuela de Venecia)

(Existen dos volúmenes de sonatas concertantes en estilo moderno. “Sonata concertare in stil

moderno”). 

Era el concertino de Monteverdi. Escribe fortes y pianos, que son típicos de la escuela de Venecia,

 por la colocación de los órganos de San Marcos, enfrentados, que propician las música en eco.

FRESCOBALDI:

Publica dos obras con bastantes diferencias. Compone para órgano y clave.

BOLOGNA S. XVII:

La capilla de Bologna se amplió y se convirtíó en la ACADEMIA FILARMÓNICA.

Es en este contexto donde se compone por primera vez para violoncello (sonatas op. 4 de Arresti.)

Poco a poco la música se va convirtiendo en orquestal.

La mayor parte de la música de Bologna se toca con un instrumento de dimensiones similares al

cello pero con el instrumento a la espalda.

Compositores de música para cello y violone:

-Francescini

-G. Ruvo

-D. Gabrielli: Compone mucha música para cello (2 sonatas, 4 ricercares, 1 canon)

La afinación que usa en el cello es DO-SOL-RE-SOL

-Giovani Battista de Gl'Antonii

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-Giuseppe Jacchini

-Domenico Galli(tratenimenti musicali)

-G. Colombi

-J. Rubo

-Vitalli

-Boroncini

Compositores de música de cámara:

-B. Marini: Compositor muy prolífico, es el primero que escribe dobles cuerdas. Affeti Musicali

-Buonamente

-Merula( Traquini y Claudio)

-S Rossi

-G. Legrenzi y Gazzati (evoluciones del primer Castello)

Siglo XVIII:

-Corelli y Geminianni

SIGLO XVIII

ARCANGELO CORELLI:

-  Violinista y compositor italiano, muy admirado y que gozó de fama y prestigio en su época.  

- 

Trío sonatas para 2 violines (Op. 1, Op. 2, Op. 3 y Op. 4, 12 en cada una).  

-  12 Sonatas para violin (Op. 5). Se pubican sin ornamentar, pero posteriormente Roger las

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 publicó en Amsterdam tal y cómo el las ornamentaba. 

-  12 Concerti Grossi (Op. 6) 

FRANCESCO GEMINIANI:

-Compositor, violinista y teórico italiano.

-Fue alumno de Alessandro Scarlatti y de Arcangelo Corelli.

-En su obra “The art of playing the violin” defiende: 

•  Que se debe usar el máximo de vibrato posible

•  Que los trinos deben ejecutarse por la nota superior en su gran mayoría

•  Que la apoyatura debe ser más larga que la nota real

• 

Messa di voce: la nota debe crecer, chocar con la disonancia y disminuir•  Información técnica acerca de la mano izda (cambios de posición) y derecha (golpes de

arco).

-Tratado sobre el buen gusto

-Publicó conciertos sobre la op. 5 de Corelli con más ornamentaciones.

FRANCESCO MARIA VERACINI:

 No es un compositor muy prolífico en cuanto música para cello, pero compuso mucha música

orquesta para la orquesta de Dresde, una de las mejores de la época.

Famoso por sus sonatas para violín. (Op. 2)

Imagen chin off -> violín sin contacto, muy bueno para la clavícula.

Es uno de los primeros compositores que diferencia la chacona y el pasacalle, que hasta ahora eran

danzas hermanas, en su sonata nº 12 op 2 (Esta serie de sonatas op. 2 reciben el sobrenombre de

sonatas académicas.)

- 

Disertazioni sobre los Op. 5 de Corelli.

PIETRO LOCATELLI

 –   Violinista y compositor italiano. Niño prodigio, desde pequeño destacó por su brillante

técnica y se le considera el Paganini del siglo XVIII.

 –   Fue a estudiar con Corelli, a quien Locatelli admiraba.

 –  

Manifiesta de forma evidente su gusto por lo virtuoso . Sus caprichos se convirtieron en

cadencias para los concertos grossos. Se manifiesta su gusto por los golpes de arco

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(staccato) y por las dobles cuerdas).

VENECIA:

-Tomaso Albinoni. El famoso adagio no es de Albinoni. Fue famoso en su época por la ópera, no

 por la música instrumental.

-Alessandro y Benedetto Marcello: Fueron dos hermanos, Alessandro y Benedetto. En la época

fue más famoso Alessandro (concierto de oboe) pero ha transcendido más Benedetto por dos

motivos:

1- Sus sonatas para cello2- Su libro “el teatro a la moda” 

-Antonio Vivaldi: Las primeras sonatas de Vivaldi están escritas en tipos móviles y después cambió

la escritura.

El número de sonatas que tiene es aún dudoso, y oscila entre 9 y 10.

Sus óperas tienen bajos contínuos y recitativos.

-Giuseppe Tartini: Colaboró mucho con el aumento que se produjo en la longitud de arco en la

época. Pedía específicamente a los lutieres que aumentase la longitud de sus arcos para poder hacer

frases más largas.

También fueron muy importantes sus aportaciones científicas. Colaboró con Valloti y juntos

hicieron un temperamento muy apropiado para tocar 5as afinadas.

Fue el primero en teorizar sobre armónicos naturales y sonido resultante (Il terzo suono.)

También fue muy importante su faceta pedagógica(L'arte del arco)

Tiene un concierto de cello peculiar por su forma( comienza con un movimiento lento).

También escribe “Tratado de ornamentos” (Trateè d'agreementes). Fue maestro de Nardini y

Dal'oglio.

Los conciertos preclásicos son una manera de entender el paso de las suites de Bach o los conciertos

de Haydn.