APUNTES PARA ACERCARSE AL TEATRO Juan Jiménez Izquierdo Este material se presenta con la finalidad de que el maestro tenga una idea general de lo que es la expresión teatral, y para que tenga algunos elementos que pueda compartir con sus alumnos, antes de asistir al teatro. ¿QUÉ ES EL TEATRO? Para poder contestar esta pregunta, es necesario adentrarnos en los orígenes de esta expresión cultural. Al inicio, el hombre primitivo se encontraba en un mundo lleno de misterios donde se enfrentaba a fenómenos naturales, pero también se iba dando cuenta de que la naturaleza le otorgaba recursos con los cuales podía sobrevivir, como el dominio del fuego, la caza, la pesca, y posteriormente la agricultura y la ganadería. Para todos estos fenómenos buscó algunas explicaciones y, al no encontrarlas, creó sus propias respuestas. Así surgieron las divinidades, seres a los cuales debía complacer y adorar con ritos donde se expresaba corporal y oralmente. Estos favores eran solicitados principalmente por un hombre que surgía de toda la tribu y se adjudicaba poderes especiales, al cual se le conocía como chamán o brujo, que con sus rituales llegó a personificar a sus deidades y que en ocasiones integraba a toda la tribu con cantos y bailes. Con el tiempo, los rituales y ceremonias se fueron modificando y transformando a partir de las características de los pueblos. En Grecia, estas prácticas derivaron en lo que hoy conocemos como el teatro. Enla antigua Grecia, donde se celebraban grandes fiestas en honor a Dionisio, dios de la fertilidad y del vino. Durante estas fiestas se entonaban el ditirambo o sea el himno en honor a la divinidad. Al principio, el ditirambo era improvisado por los seguidores de la divinidad. Después tuvo una forma preestablecida en verso y un coro de cantores ofrecían sus plegarias formando un círculo alrededor de la divinidad. Pero ¿Cómo surgió el teatro a partir de este canto?Posiblemente todo comenzó cuando el gran coro se dividió en semicoros; en los que uno respondía al otro. Cada semicoro era

guiado por un corifeo, o sea, un jefe. Estos comenzaban a dialogar entre ellos. A los cantos de todo el grupo que celebraban las gestas de la divinidad, alguien respondió con palabras de Dionisio en persona y desde el momento en que surgió la invocación y la narración de los hechos por los coros, dieron nacimiento al actor. Los griegos llamaron al actor hipócrites, o sea, el contestador, el que dialoga, lo que significó el nacimiento del teatro. La palabra TEATRO deriva del sustantivo griego théatron y del verbo griego theodamai que significa “veo, miro, soy espectador”. Hoy el teatro es una de las manifestaciones artísticas con las que cuenta el ser humano para plantear ideas, problemas, situaciones, caracteres que pueden hacer reflexionar o divertir a través de historias. Las historias están concebidas en un texto dramático que también se le llamaobra de teatro, que puede estar escrita o ser improvisada a partir de un tema cualquiera. De ahí parte el teatro para trasformarse en un espectáculo en el que pueden intervenir un solo actor o bien un grupo de actores que en algunas ocasiones son apoyados por el escenógrafo, quien ayuda a crear el ambiente de la obra, el dramaturgo, quien escribe la obra y el director, quien se encarga de organizar toda la producción. Es importante recalcar que en el teatro puede faltar alguno de sus elementos, pero el actor y el público siempre deben estar presentes, porque sin ellos no hay teatro. Porque el teatro necesita de estos dos elementos, ya que el actor solo no puede trasmitir nada. Se necesita al público para que viva lo que el actor le trasmite y crear el mismo ambiente. Y no sólo eso, en el teatro el público vive la obra y puede intervenir directamente, aprobando o desaprobando en el momento; al reírse, al llorar y al final con un aplauso o bien silbando al actor si no le convenció. En sí, cada representación la viven juntos el público y los actores.TIPOS DE TEATRO El teatro, a través del tiempo, ha sufrido transformaciones de acuerdo con los procesos culturales de los pueblos y han surgido distintos tipos o formas de representar a esta expresión artística entre las más sobresalientes tenemos: PANTOMIMA

Es una representación escénica sin palabras, y al que la realiza recibe el nombre de mimo. Este tipo de representación es muy antigua, nace en las plazas griegas y romanas con actores ambulantes que combinan el juego, la acrobacia y la comedia con lo que lograban satirizar a personajes tipos e imitar animales, en escenas cómicas y en ocasiones obscenas. Entre los actores más representativos de este tipo de teatro están: Etienne Decroux, Charles Chaplin y Marcel Marceau. AUTO SACRAMENTAL Espectáculo sacro dramático de carácter alegórico donde se escenifican milagros, pasajes de la vida de Cristo y apariciones de santos. Se realizaban en España por el siglo XVII representándose en los atrios de las iglesias y plazas públicas. Este tipo de espectáculo se uso como medio evangelizador en la época de la Colonia en América. Los autores más representativos son: Diego Sánchez de Badajoz, Juan de Timoneda, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. En México todavía hay reminiscencias con algunas transformaciones como el caso de La Pasión en Iztapalapa, que se celebra en Semana Santa. ENTREMÉS Texto corto, de un solo acto, de origen medieval que se representaba en los descansos o intermedios de una obra. SAINETE Obra dramática jocosa de carácter popular, generalmente corta, su máximo apogeo fue en el siglo XVIII con el autor Ramón de la Cruz. PASO Episodio cómico de acción y características simples con un lenguaje realista y se presentaba en las pausas o intermedios de las representaciones. Uno de los autores de este tipo de representaciones fue Lope de Rueda.LOA Se usaba en el teatro español del Siglo de Oro como un breve discurso o diálogo que precedía a todas las representaciones. También se le da este nombre a las composiciones teatrales breves en las que se hacía el elogio a una persona o a un acontecimiento. PASTORELA Es una representación de carácter religioso con diálogos, cantos y danzas que evocan acciones pastoriles cuyo propósito es celebrar el

nacimiento de Cristo. Sus principales personajes que siempre deben de estar en la pastorela son: el ángel, el diablo, José, María y los pastores. Algunos pasajes de las pastorelas se escriben en verso y tienen un tono jocoso. OPERA Poema dramático cuyo texto es cantado con acompañamientos de orquesta y números de danza. Nace en Italia a finales del siglo XVI. Los autores más representativos son: Mozart Rossini, Verdi y Wagner. OPERETA Obra teatral breve en la que se alternan escenas con cantos y declamaciones de carácter alegre. ZARZUELA Es una representación teatral española parecida a la opereta. TEATRO DE TÍTERES Representación de obras teatrales con muñecos fabricados con madera, barro, tela y otros materiales comunes. Por su forma de animarlos, si es con la mano directa, se llaman guiñoles y con hilos marionetas. Este tipo de teatro es generalmente para un público infantil, pero también hay obras para adultos. Sus antecedentes se remontan a Egipto donde se han encontrado muñecos articulados que actuaban posiblemente en las dinastías faraónicas. TEATRO DE SOMBRAS Este tipo de teatro conocido como sombras chinescas y consiste en proyectar las sombras de unas figuras títeres o actores en una pantalla, desde la parte opuesta al espectador. Sus orígenes se remontan a la antigua China, este teatro también es muy popular en gran parte de los países de Asia.TEATRO NÓH Teatro lírico japonés que tuvo sus inicios entre los siglos XIV y XVII, es una emanación del zen ya que el actor requiere de una preparación especial, sobre todo de disciplina y concentración. El nóh surge de las danzas rituales y poesía budista, así como de la mitología japonesa. TEATRO DE REVISTA Consiste en un espectáculo integrado por canciones y bailes, intercalando en cada número musical diálogos, cómicos y políticos

sobre temas y acontecimientos de actualidad a los que se les llama sketch. COMEDIA MUSICAL Espectáculo en el que se integran los diálogos, el canto, la música y la danza. Sus temas generalmente son sencillos, divertidos y tienen gran espectacularidad en sus montajes. TEATRO ÉPICO Nace a iniciativa de Bertolt Brecht en Alemania por los años de 1930, este teatro no reproduce situaciones o procesos sociales, sino que los descubre provocando en el espectador el asombro ante la realidad que se le presenta. En escena utiliza para sus montajes todos los medios posibles como: carteles, proyecciones, canciones, discursos y cambios de escenografía a los ojos del público. Haciendo una comunión entre el público y el actor con el escenario. TEATRO CAMPESINO Este teatro se realiza principalmente en comunidades campesinas donde se realizan montajes que intervienen los campesinos y parte de su comunidad como actores. En California, EUA, por el año de 1965, Luis Valdez fundó un movimiento que se llamó teatro campesino, que surgió a partir de una huelga de trabajadores emigrantes. Con este tipo de teatro se buscaba que los huelguistas, por medio del humor, comprendieran su problemática usando personajes característicos de los campos agrícolas como: el patrón, el contratista y el campesino. TEATRO DEL ABSURDO Con este termino se define al teatro de vanguardia que por los años 50 y 60 tiene su auge en Europa. Su propósito era mostrar lo absurdo de la condición humana mediante escenas ilustrativas sin hacer observaciones morales. Los autores más representativos son: Becket, Genet, Adamov y Lonesco.TEATRO POBRE Método que surge por los años 60 a partir del Teatro Laboratorio polaco, cuyo fundador Jerry Grotowsky y que se fundamentaba en la expresión corporal del actor formando una armonía de sonido, ritmo y movimiento, buscando la intensidad en el espectador. Este teatro prácticamente no utliza elementos en sus montajes.

SKETCH Es un diálogo cómico breve intercalado en un espectáculo más amplio. ¿QUIÉNES TRABAJAN EN EL TEATRO? El teatro es un trabajo en equipo. En él intervienen diversos profesionistas que desempeñan diferentes funciones. La participación de todas ellas en la actividad teatral es fundamental ya que cada una de ellas persigue un fin común que es la puesta en escena de una historia, un texto o idea que se convertirá en una obra teatral. Hay que destacar que todas las actividades que intervienen en la puesta en escena se relacionan entre sí y son necesarias, sin olvidar la relación de los actores con el público. DRAMATURGO Al hablar de un texto dramático generalmente lo denominamos obra de teatro, pero un texto sólo adquiere este carácter en el momento en que los actores le dan vida al guión frente a un público. La obra escrita en el papel es sólo la expresión de un modo de ser, el relato de una historia real o imaginaria o una verdad tal como el dramaturgo lo ve y lo siente. A diferencia del novelista, poeta o ensayista, el dramaturgo se enfoca siempre en que sus textos han sido diseñados para ser vistos y oídos, y no para permanecer como un texto escrito, ya que debe expresarse en diálogos, acción y movimiento. El dramaturgo cuenta con algunos instrumentos que son elementos de la obra: El tema o la idea, el argumento o la trama, los personajes, el lenguaje, los diálogos. El argumento o la trama es un esquema de acciones que parte de la presentación que generalmente se presenta en los primeros momentos de la obra, a través de ella nos enteramos de quiénes son los personajes, su carácter y sus propósitos que deseannzar. El conflicto se refiere a un acontecimiento que altera la estabilidad de la vida de los personajes y es cuando sabemos de que se va a tratar la obra.

El desenlace es la culminación final de la obra. Para organizar este material el dramaturgo lo divide de acuerdo a la estructura que le quiera dar a su texto, lo más común es encontrar:

Actos: Son cada una de las partes principales de que se divide la obra teatral, los actos sirven para marcar cambios en las situaciones, el tiempo y los lugares. Escenas: Estas son las divisiones pequeñas de la obra y están determinadas por las entradas y salidas de uno o varios personajes a un mismo lugar. Cuadro: Es una parte que sirve de división integrada a los actos y se utiliza para hacer cambios de escenografía o de escenas, muchas veces a la vista del público y otras con un oscuro o bajando el telón, sirve para agilizar el desarrollo de la obra. El clímax es el momento cumbre de la obra, el de mayor intensidad. Toda la obra funciona para apoyar este momento. En el clímax, la trama adquiere su punto de tensión más alto y generalmente corresponde a la resolución de un conflicto que tiene el personaje principal. EL ACTOR Su función en el teatro consiste en interpretar determinado papel en una obra teatral, es darle vida a los personajes que solamente existen a través de los diálogos escritos. Sus instrumentos son: Expresión verbal (voz, dicción) Expresión corporal (movimientos, gestos.) Creatividad e imaginación Fuerza emocional y personalidad EL ESCENOGRÁFO Es el encargado de proyectar, diseñar y en ocasiones dirigir las construcciones escénicas en general. En sí, es el encargado de ayudar a los actores a contarnos la historia al montar en el escenario todos los elementos escenográficos a su alcance que estén de acuerdo con la propuesta de la obra y del director. Sin embargo la misión del escenógrafo no sólo consiste en resolver los problemas técnicos, sino que debe asimismo solucionar el problema estético de la escenificación. Sus instrumentos son: los elementos escenográficos, materiales, la iluminación, el vestuario, la utilería, el maquillaje y el sonido.TRAMOYISTA Es el encargado de cuidar el conjunto de todos los elementos del

escenario, como los telones, la escenografía, los efectos técnicos. En sí, su trabajo es apoyar a los actores en la representación. Sus instrumentos son: la escenografía y el escenario con todos sus elementos. TÉCNICOS Es el personal encargado de controlar la iluminación y el sonido en la representación. Sus instrumentos son: el equipo de iluminación y de sonido. EL DIRECTOR Es el responsable de la organización, la selección y del proyecto de la producción en su totalidad. Es el guía y coordinador de todos los distintos elementos que integran una puesta en escena desde el punto de vista artístico y técnico. Sus instrumentos son: la obra, los actores, la escenografía, lostécnicos y el público. EL PRODUCTOR Es la persona o institución responsable de financiar la obra, en todos sus aspectos desde el montaje hasta la difusión. En algunos casos es el Estado o Instituto Cultural que financia la obra, que puede ser el pago de la producción, la nomina de los actores, el pago de funciones. Sus instrumentos son: la obra, los actores, el escenógrafo, el director, los técnicos y el público. ILUMINADOR Es el encargado de la iluminación del foro para conseguir diferentes atmósferas y ambientes según lo requiera la obra. UTILERO Es el encargado de diseñar, preparar y auxiliar a los actores con todo el material de apoyo para la representación. Los objetos que se utilizan en escena (como armas, instrumentos de cocina, muebles) son aportados por el utilero. MÚSICOS Es frecuente que en las obras haya música en vivo. Muchas veces, está música está escrita especialmente para la obra por un compositor, y es ejecutada por músicos profesionales bajo la guía de un director musical. La música es un elemento importante pues ayuda a agregar tensiones y distensiones en las obras.

SONIDISTA

Es la persona encargada del sonido de la obra (música incidental y efectos especiales), y controlar el nivel de volumen de los micrófonos de los actores y de los músicos (cuando hay música en vivo). VESTUARISTA El vestuarista tiene la tarea de diseñar y proporcionar a los actores el vestuario necesario para cada escena, organizarlo y mantenerlo en buen estado. COREÓGRAFO Cuando se trata de una obra musical, es posible que haya también baile. El coreógrafo es el encargado de diseñar los bailes según el tiempo y el espacio que requieren al interior de la obra. LOS GÉNEROS TEATRALES Los elementos dramáticos que componen a una obra teatral determinan el género, los principales en el teatro son: La tragedia, la comedia, el melodrama, la farsa y la pieza. LA TRAGEDIA Esta es la forma más antigua del teatro escrito, obras de origen religioso en que presenta el conflicto humano contra el destino y la lucha contra fuerzas superiores. El protagonista es un gran hombre. Anteriormente era un rey, pero en las tragedias modernas puede ser el representante de una clase social determinada. Las emociones fundamentales que nos presentan son la compasión y el miedo; compasión por el protagonista y sus sufrimientos y al final el protagonista siempre es derrotado. El objetivo de la tragedia consiste en provocar la catarsis aristotélica o purificación al espectador. Las tragedias a través del tiempo se han ido transformando; los griegos se hallaban en conflicto con sus Dioses, los ingleses en la época isabelina era el enfrentamiento por el poder en la nobleza y en las tragedias modernas el conflicto se encuentra dentro de ellos mismos y en su ambiente. LA COMEDIA Es una obra que sólo pretende mostrar al espectador una crítica a las costumbres sociales y a las instituciones, basándose en caracteres cómicos donde el conflicto son las debilidades humanas en situaciones absurdas. Al contrario de la tragedia la comedia siempre tiene un final feliz.Su origen se remonta a Grecia que durante las fiestas dionisiacas

recorría una procesión de máscaras las calles, donde cantaban y bailaban alrededor de un carro en forma de nave, en que era llevada la imagen de Dionisios. De ahí que la comedia esté representada por una máscara sonriente que contrasta con la máscara de la tragedia que es triste. MELODRAMA Su objetivo de este género es ser romántico y sensacionalista, donde sus personajes se ven envueltos en aventuras, donde el protagonista puede salir bien librado de una situación compleja. Es frecuente que en este género teatral el público se identifique con los personajes y reaccione favorablemente. FARSA Obra teatral que comúnmente es cómica en la que se llega a distorsionar el lenguaje, y las situaciones. En este género predominan los accidentes y los personajes están exagerados, se puede decir que su propósito principal es la risa en el público. PIEZA Este término empezó a usarse por los años de 1800 en Europa para definir a obras que presentaban temas contemporáneos donde los personajes son presentados como seres humanos que viven sus problemas sociales. EL ESPACIO ESCÉNICO En esta parte conocerás lo referente a los espacios donde se pueden realizar actividades teatrales. Estos son de tres tipos de espacios abiertos, alternativos y cerrados. Los espacios abiertos son aquellos que carecen de paredes y de techo, pero están construidos para que en ellos se realicen espectáculos teatrales, como ejemplo están las conchas acústicas y los teatros al aire libre. Los espacios alternativos son aquellos que no están hechos para hacer espectáculos teatrales, pero se les hacen adaptaciones. Estos espacios pueden ser abiertos o cerrados, como el patio de una escuela, una calle, una bodega, el salón de clases, la plataforma de un trailer, etc. En lo referente a los espacios cerrados son aquellos que fueron diseñados para que en ellos se realizaran espectáculos teatrales y que cuentan con paredes y techo, aparte de otras instalaciones como puede ser la sala de butacas, el lobby, camerinos, etc. Como ejemplo están los teatros, las carpas, y los auditorios.

Para el teatro han existido y existen varias formas que adquiere el escenario que es donde se coloca la escenografía y se presenta la obra. De estas formas las más importantes son a la italiana que consiste en que el escenario tiene forma de caja con tres paredes cubiertas y la cuarta pared sin cubrir que permite ver lo que se representa en su interior.

La otra forma es tipo arena cuyo escenario esta dispuesto de tal manera que el público rodea por tres o los cuatro lados el área de actuación. EL TEATRO A LA ITALIANA Para conocer parte de las instalaciones teatrales tomaremos de ejemplo el teatro a la italiana porque en parte es el más tradicional y común desde que se fundó el primero en su tipo a principios del siglo XVII que fue el teatro Farnese de Parma que fue el precursor de esta arquitectura teatral que se extendió por todo el mundo. Para dividirlo de alguna manera, vamos a encontrar que el teatro a la italiana tiene las siguientes partes: sala de recepción o lobby, la sala donde se encuentran las butacas, foso u orquesta, proscenio, escenario y foro. Teatro a la italiana Sala de recepción o lobby Este espacio sirve como sala de espera. En él se encuentran las dulcerías, los servicios sanitarios, y sobre sus paredes es común encontrar publicidad de la obra y las placas de las obras que en ese teatro llegaron a tener una temporada.Sala donde se encuentran las butacas Es la parte del teatro desde la cual el público ve la representación. Una buena sala debe reunir varias cualidades, como tener buena visibilidad, y acústica, así como espacio suficiente y distribución adecuada de pasillos, puertas de entrada y de emergencia. Sala Foso u orquesta Es el espacio que hay entre la primera fila de butacas y el límite del proscenio. Se le conoce también como orquesta porque antes ahí se colocaban los músicos a tocar durante la representación.Es un nivel más bajo, de manera que no tapen los músicos a los actores o cantantes, y el público tenga una óptima visibilidad.

Foso u orquesta El proscenio Es elio que está entre el foso y el escenario, antiguamente ahí se llevaba a cabo la mayor parte de la representación, posteriormente ahí se colocó la concha del apuntador. En la actualidad se utiliza para que el maestro de ceremonias o conductor haga las presentaciones necesarias y en el caso de que la obra requiera de un narrador, el realiza su trabajo desde ese lugar sin que tener que entrar al escenario y rompa con el ambiente creado por la escenografía. Proscenio ESCENARIO Es todo el espacio donde se realiza la representación. Escenario EL FORO Lo que conocemos como foro es todo el espacio, incluyendo techo y paredes, en donde se encuentra el escenario y los espacios tanto laterales como el posterior al escenario.

TELONES Los telones no solamente nos sirven para decorar el teatro, sino también nos ayudan a ocultar instalaciones eléctricas, de sonido, escenografías y trastos que no se encuentran sobre el escenario, ocultar a los actores que no estén en la escena por las necesidades de la representación, así como proteger sus entradas y salidas de la mirada del público. Con los telones nos es posible poder aforar, es decir darle profundidad y perspectiva al espacio escénico, con lo cual podemos ampliar o angostar el escenario de acuerdo a las necesidades de la obra. El aforar también nos permite, que tanto el público que se encuentra en las filas laterales, así como los que se encuentran en la parte posterior de la sala, veanlo mismo que el público que se encuentra en el centro del teatro. Los telones que se utilizan en el teatro son: telón de boca, las piernas, las bambalinas, el ciclorama, y los rompimientos. Telón de boca

El telón de boca, abre y cierra la boca de escena. Antiguamente se utilizaba para cubrir el escenario cuando había un cambio de escena. En la actualidad este se realiza haciendo un apagón de luz sobre el escenario para que el público no vea los cambios de la escenografía. Este telón en la actualidad se utiliza al principio y al final de la obra, existen varios tipos de telones de boca:

Las piernas Las piernas nos ayudan a cubrir entradas y salidas de actores, mobiliario y trastos. Y son un elemento importante para aforar en forma vertical Pierna Las bambalinas Las bambalinas cruzan por lo alto de lado a lado todo el escenario. Sirve para aforar y cubrir las instalaciones de las luces.El ciclorama Es el telón de fondo en el que limita el escenario del resto del foro, el cual es una construcción rígida que puede estar hecha en tela trenzada sobre un bastidor o puede ser de madera o un falso plafón, o cualquier otro material rígido. Ciclorama Rompimientos Cuando hay una combinación donde se unen una bambalina y dos piernas se le llama rompimientos.ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS En esta parte conocerás algunos elementos escenográficos se usan con frecuencia en el teatro. Trastos Estos son elementos rígidos que se apoyan en elsuelo. Trasto montado sobre un escenario Los trastosLos trastos Los trastos son armados con un bastidor con tirantes, para que se sostengan se utiliza una escuadra de madera, o patas de gallo con bisagras. Para sujetarlo se utiliza una tira de madera que se sujeta atrás del trasto, a esa tira se llama tornapunta, esta se debe apuntalarse en el suelo con un clavo, éste nunca debe sumirse totalmente, siempre hay

que dejarlo a la mitad para facilitar las maniobras, sobre todo en los cambios de escenas.Ferma A este se le llama cuando hay un trasto horizontal que se apoya en el piso. Ferma Fermón A este se le llama cuando la ferma es de gran altura. Fermón ELEMENTOS QUE LLEVA UNA ESCENOGRAFÍA CORPÓREA Practicables Los practicables son bases de madera de gran utilidad en los montajes escenográficos ya que sirven para diseñar espacios de diversos niveles.LA ILUMINACIÓN Otro de los elementos importantes, a nivel técnico para la correcta realización de un evento teatral es la iluminación, con la luz en el escenario es un medio que se usa para mostrar a los actores y a la escenografía. La iluminación teatral se divide en dos tipos: 1.- A la que llamamos general y que no produce sombras. 2.- La selectiva que si produce sombras y con ellas revela los volúmenes de los actores y escenografía. Además que sirve para destacar alguna tarea escénica. La iluminación se puede controlar por medio de tres factores: • - Cantidad oidad. En este factor la luz teatral es la que oscila entre el momento en que un objeto empieza a producir brillo, hasta en que la luz exige un gran esfuerzo para ver. En este sentido es conveniente empezar una escena con poca luz e ir iluminando gradualmente para que el espectador se acostumbre. • Color El color es un factor de igual importancia, y este se produce interponiendo micas trasparentes entre la fuente de luz. Hay que destacar que cualquier elemento que se utilice para dar color a la luz esta disminuirá su intensidad. • Distribución

Es la forma en que se distribuye las diferentes lámparas y focos de iluminación para alumbrar las zonas de actuación. La iluminación cumple varias funciones dentro del escenario y las podemos clasificar de la siguiente manera: 1.- Visibilidad selectiva: Esta función consiste en que el público vea en cada momento únicamente aquello que el director y los actores le quieren mostrar. 2.- Revelación de formas: Es para que cada objeto aparezca en su forma natural y eso se consigue por medio de la distribución de la luz y sus diferentes niveles de iluminación. 3.- Ilusión de la naturaleza: Esta ilusión surge cuando a través de la iluminación podemos crear ambientes naturales, de tiempo y de espacio 4.- Composición

La composición consiste en el empleo de la luz como elemento de escenografía, en donde la iluminación tiene diferentes tonalidades para poder iluminar específicamente las áreasdeseadas. 5.- Efectos psicológicos y emocionales Esta función depende mucho de la creatividad del director y escenográfo para iluminar diversas escenas que quieran que causen impacto entre el público. INSTALACIONES DE ILUMINACIÓN Existen dos tipos de aparatos de iluminación, para luz general que es fija y la especifica que es movible. Al primer tipo corresponden: Las baterías Es la línea de luz que separa la escena de la orquesta que se apagan y suben de intensidad según las necesidades, alumbra de frente al escenario. Las baterías son unas cajas en donde se alojan lámparas en divisiones individuales cubiertas con micas transparentes de colores. Batería Las diablas Esta instalación se cuelga del telar a intervalos para alumbrar los diferentes rompimientos y telones. La luz que dan en el escenario se

llama cenital por venir en línea recta de arriba.

Los varales Son parecidas a las diablas, pero se usan en posición vertical. Se colocan entre los bastidores. Varales El segundo tipo le corresponde: Las cajas Estas son reflectores de luz difusa, que se colocan cerca de una ferma o de un forillo que se va a iluminar. Cajas

Los reflectores Estos sirven para dar luz concentrada o dirigida y se emplean los reflectores spots y los hay de tres tipos: El reflector de sección esférica, con lente plano convexo y lámpara esférica afocable. Reflector de sección elipsoidal de largo alcance de luz

Reflector de sección hiperbólica y lámpara tubular para distancias cortas. El control de la iluminación se hace por medio de un tablero que permite aumentar o reducir la cantidad de luz emitida por cada lámpara. El iluminador debe realizar un plan de luces que va construyendo de acuerdo a la escenografía, los movimientos de los actores y el tipo de atmósfera que se quiere proyectar. ALGUNOS DATOS HISTÓRICOS DEL TEATRO EN MÉXICO Lo que pudiéramos llamar el teatro infantil en nuestro país, comenzó posiblemente en las fiestas públicas de los aztecas, llamadas mitotes, que se representaban en los mercados populares y en las calles. Fray Bernardino de Sahagún nos ha legado una interesante crónica de magos y saltimbanquis dentro de su libro Historia general de las cosas de la Nueva España: “Se paraba, entonces sacudía su morral, lo remecía y llamaba a los que están dentro del morral. Luego van saliendo unos niñitos; unos son mujeres: muy bueno es su adorno de mujer: su faldellín, su camisa. De igual manera, los varones están bien ataviados; bueno es

su braguero, su capa, su collar de piedras finas. Bailan, cantan, representan lo que determina su corazón de él. Cuando lo han hecho, entonces otra vez remece el morral, luego van entrando, se colocan dentro del morral. Por eso se gratifica a aquél que se llama el que hace salir, saltar o representar a los dioses”. Ya en la Colonia el teatro fue un gran elemento evangelizador y se instituyeron los actos sacramentalesara la representación viva de los misterios de la religión cristiana, empleada está represtación para cristianizar y lo más posible que estas representaciones fueron dirigidas al público infantil, podíamos decir que estos fueron las primeras obras didácticas y que de ahí surgen las pastorelas.” Con el paso del tiempo el teatro para niños sale de los conventos e iglesias y se va a las calles, donde saltimbanquis y titiriteras recorrían con sus pequeños espectáculos los pueblos y calles de las ciudades haciendo el regocijo de chicos y grandes. Por el año de 1800, aparece un personaje llamado Don Folías, que se convierte en un héroe popular, libertino y pícaro; su fisonomía causaba asombro entre los niños ya que su alargada nariz y su prolongado pescuezo daba un carácter muy singular que era identificado en todas partes. En 1835 se funda la Compañía Rosete Aranda, en Huamantla, Tlaxcala, por cuatro hermanos; Leandro, Adrían, Felipe y Tomás. Esta compañía viajó por toda la República y se presentaba con sus títeres (de 45 cms. de altura en promedio) con sus

proporciones anatómicas perfectas y rasgos faciales detallados, además cada pieza era única y tenia su propia personalidad. Sus cabezas estaban hechas con ayacahuite y sus cuerpos de colorino zompantle, maderas resistentes y al mismo tiempo ligeras que facilitaban el manejo por medio de hilos muy largos y delgados, atados a la cruceta de manipulación. Presentaban pasajes de lacotidiana como una pelea de gallos, una corrida de toros, payasos y escenas de circo, entre otros. Entre estos grupos que andaban de trashumantes se tiene noticias que por 1862 existió una pareja de titiriteros con el nombre de Juanjuanillo formado por dos actores y dos muñecos Juan Juanillo y Nana Cota. Entre otras compañías de titiriteros está la de los Títeres

Omarini que se presentaban en un parque cerca de las calles de Puente de Alvarado, y en 1880 los títeres de José Soledad Aycardo en el Teatro el Reloj que también fue un gran payaso. Ya entrado 1900 se presentó el catalán Julián Gumi con sus muñecos guiñol en el Casino Alemán en las calles de López y luego en el Orfeo Catalán. Para 1928 el Departamento de Bellas Artes más tarde el INBA, patrocinó un espectáculo educativo que se llamó Teatro de Masas que iba dirigido a un público numeroso, pues sus representaciones eran al aire libre, sus temas tomados de hechos históricos nacionales, leyendas y de costumbres populares. Era un teatro profundamente nacionalista, entre su repertorio estaban las siguientes obras: El Canto de la Victoria, Liberación, Tierra y Libertad, Fuerza Campesina y El Quinto Sol. En 1932 se fundó el Teatro Guiñol de Bellas Artes, formado por Dolores N. de Cueto, Germán Cueto, Graciela Amador, Leopoldo Méndez. Roberto Lago, Angelina Belfo y otros artistas plásticos y escritores, en 1944 el Departamento de Bellas Artes de la SEP, los acoge para dar funciones en parques y escuelas y fundan tres grupos: El Rin Rin, Comino y El Anual, siendo estos grupos una de las propuestas más importantes que se hayan realizado en nuestro país. A la llegada de un grupo de intelectuales y artistas de refugiados españoles en 1940, llegó Salvador Bartolozzi y Magda Donato, ellos montan unas obras infantiles, con la idea de presentarlas en México; estas obras estaban inspiradas en Pinocho y eran: Pinocho en el país de los cuentos, Pinocho y el Dragón y La Fantástica aventura de Cucuruchito, entre otras. La maestra Clementina Otero, participó en el proyecto, convirtiendo el teatro infantil en Bellas Artes en histórico, debido a sus deslumbrantes puestas en escena. La primera función de teatro infantil que se realizó en el Palacio de Bellas Artes fue el 7 de marzo de 1942 con la obra Pinocho en el País de los Cuentos de Magda Donato y Salvador Bartolozzi. Dentro de la misma temporada organizada por la SEP, se presentaron La Reina de las Nieves, La muñeca Pastillita, La Princesa Cucuruchito y el Dragón, y Pirrimplínen la Luna. Aún cuando en esta temporada el público infantil no respondió se presento al año siguiente por segunda vez: La Reina de la Nieve, sin que se mejorara la asistencia. En 1944

gracias a la promoción que hicieron Concepción Sada y Clementina Otero, se desarrolló una temporada de 18 funciones a la que asistieron 40,000. Desde entonces se contó con un público constante que en 1945 asistieron a 50 representaciones y en 1948 a 60 representaciones de diversas obras de teatro infantil que fueron acogidas con gran entusiasmo. El 1 de junio de 1949 se estrenó la obra El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, bajo la dirección de André, crea una gran producción en la que intervinieron la Sinfónica Nacional y la Academia de la Danza Mexicana y más de 23 actores, esta fue presenciada por 120,000 niños en un total de 40 funciones. Al entrar los años cincuenta, Sergio Magaña y Emilio Carballido escriben El Viaje de Nocresida que se estrena en 1953 con la dirección de Celestino Gorostiza, escenografía de Elena Noriega y el reparto integrado por: Ignacio López Tarso, Virginia Gutiérrez, José Sole, Tara Parra, Mario García González, Álvaro Lobato, Rosa María Moreno, Raúl Dantes, Azucena Rodríguez, Carlos Ancira, Pilar Sousa, entre otros. El teatro infantil se sigue apoyando en los años siguientes con la puesta en escena de las obras: Mariquita, El viaje de Pedro el Afortunado, El pájaro Azul y el Rubí Maravilloso en la que la participación del público escolar se va haciendo una tradición. Entre los años de 1964 a 1970, Héctor Azar, apoya con nuevos lineamientos el teatro para niños, ampliando su cobertura a los niveles de preescolar, primaria y secundaria. Para preescolar se crea un espectáculo de juegos escénicos con el título de las Rondas I, II, y III a las cuales asistieron 186,426 niños. En el Palacio de Bellas Artes se presentaron: El coronel Astucia de Inclán, Los hijos del Capitán Grand de Vene, El Periquillo Sarniento de Lizardi, Platero y Yo de Juan Ramón Jiménez y Juegos Antiguos de Agustín Yánez, asistiendo a esta temporada 1757228 escolares. En esa administración se funda el Centro de Teatro Infantil con la idea de integrar al niño a la actividad teatral, por medio de técnicas pedagógicas y eventos teatrales. En los setentas se crea la Oficina de Fomento de Teatro Educativo quedando al frente de ella Xavier Rojas y durante su gestión se montaron 15 obras, entre las que se destacaron: El Dragón de

Schwartz y Cuauhtémoc de Efrén Orozco, llegando las dos obras a 150 representaciones. En esa misma década al quedar como titular de la Dirección de Teatro del INBA, José Sole, se continúa con el desarrollo de teatro y se amplía la cobertura llevando el teatro a las escuelas más apartadas de Distrito Federal, el proyecto recibió el nombre de Teatro a la Escuela, e inicia en 1977 con cinco obras, como ejemplo del resultado de este proyecto tomamos 6 años como datos estadísticos y tenemos que se presentaron 38 obras con 1890 funciones y con un público de 1 134,818 niños, esto nos da idea de la aceptación de este proyecto que todavía continúa, pero con menos obras y funciones.

Otra propuesta surge a partir de la idea de Socorro Merlín de hacer teatro para la Educación Especial, llevando por primera vez el teatro a los niños y niñas concapacidades diferentes. La obra fue La Caja de creación colectiva y dirección de Juan Jiménez, tal fue el resultado que el proyecto se alargó, presentando otras seis obras escritas especialmente para público infantil. Por lo que respecta al Centro de Teatro Infantil, este construyó el Titiriglobo como un nuevo espacio para el teatro de títeres, en el se presentaron un buen número de obras como: Cocori de J. Gutiérrez y J. Calzada, Apolonio y Bodoconio de Emilio Carballido, Rosete Aranda como en su tiempo, bajo la dirección de Enrique Alonso, y muchas más. Todo mundo pensaba que este nuevo espacio marcaría la pauta para la creación de espacios para el teatro de títeres, pero este teatro desapareció en 1986 como por arte de magia o lo que es lo mismo por parte de un funcionario que no le gustaban los títeres, dejando a estos hasta la fecha sin un lugar propio. Por lo que respecta al teatro comercial hay que destacar a Manuel Lozano el Zapatero remendón con su Compañía Mundo de Maravillas que en el Teatro Orientación se presentaba todos los sábados y domingos cuentos clásicos por más de 18 años. Al final de la década de los noventa en la administración de Germán Castillo en la Dirección de Teatro del INBA se producen las siguientes obras: Todo sucedió una noche, La rosa del tiempo, Astrakán, Truperias y La verdad Sospechosa En la actualidad el teatro infantil se sigue promoviendo también por

varias instituciones públicas y productores privados que estos por lo general presentan obras adaptadas de cuentos clásicos o de personajes del cine y televisión los fines de semana por las mañanas, es curioso mencionar que el teatro infantil se realice sólo por las mañanas, no se sabe quien implantó esa regla que lleva ya varios años. Entre las instituciones públicas hay una que es la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil, Alas y Raíces a los Niños, de CONACULTA que desde su inicio en 1996 ha promovido a los grupos de teatro infantil de calidad y con propuestas creativas; llevando funciones a hospitales, escuelas, museos, casa de cultura, centros de convivencia, internados, parques y a todos los espacios donde se pueda dar una función de teatro. En este pequeño recuento es importante mencionar a los grupos que por mucho tiempo se han dedicado a hacer teatro infantil y que gracias a su tenacidad y consistencia existe esta expresión infantil: La Trouppe, Organización Mexicana de Títeres, Marionetas de la Esquina, Palleti, El Tinglado, Ticueni, Teatro Muf, Carlos Converso, Guillermo Acevedo, Luis Martín Solis, Maribel Carrasco, Mireya Cueto, Payasas a la Carta, Cientific Teatro, Perico el Payaso Loco, Teatro Artimañas, Animalerias, Chaneque, Leonardo Kosta, Frederik, Teatro Dos, Aziz Gual, Seña y Verbo, Contigo América, Emmanuel Márquez, Espiral, Grupo Gente, Grupo 55, Las Mentirosas, Lourdes Aguilera, Mojiganga Arte Escénico, y muchos más.