Apuntes Tecnicas Gráficas

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Carrera: Tecnicatura Superior en Diseño de Interiores Asignatura: Lenguaje Visual 2

Docente: Arq. Juan E. Martínez Instituto Superior de Diseño

Elección de la técnica a emplear Sea cual sea la finalidad del croquis, en una primera instancia, la elección de la técnica esta referida a dos grandes grupos:

1- En base a la línea. 2- En base a la mancha.

En segunda instancia se plantea la decisión (se haya optado por la línea o por la mancha) respecto a la cromicidad o acromicidad del croquis:

3- En base a valores. 4- En base al color.

La tercera instancia se relaciona con el tiempo de trabajo que se destine al croquis, sea este en base a la línea, la mancha, valores o color:

5- Un croquis rápido. 6- Un croquis elaborado.

Y finalmente, como derivado de la finalidad del croquis y de las sucesivas opciones, la que, como las anteriores, no se da siempre y forzosamente en el orden enunciado.

7- El tamaño: pequeño (hoja A4) Mediano (hoja A3) Grande (hoja A1)

1- En base a la línea Implica la síntesis de los volúmenes por su contorno y las inflexiones o aristas que presente su superficie. Las líneas definen los bordes espaciales y las esquinas. Se emplea una línea más gruesa para perfilar los bordes contra el espacio, y otra más fina para las esquinas

dentro de los volúmenes.

F. Ching.

APUNTES TÉCNICAS GRÁFICAS EN EL CROQUIS

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Puede optarse por el empleo de varios espesores de trazos o durezas de grafito en adecuada gradación, para representar convencionalmente las distancias relativas y el espacio entre objetos o partes de ellos. Es decir que los primeros planos irán en espesor mayor, los segundos en espesores intermedios, y los planos de fondo en espesores menores.

J. Martínez También puede optarse por el empleo de un solo espesor de trazo, en cuyo caso el espacio puede sugerirse por la mayor definición y cantidad de detalle de los primeros planos, en gradación hasta su virtual desaparición en los planos de fondo del hecho espacial a representar.

Edgardo minod.

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Cualquiera sea el criterio adoptado tienen en común la necesidad de sugerir en la bidimensionalidad del papel la tridimensionalidad del espacio que capta el ojo, entendiendo que a mayor distancia, más se desdibuja la imagen, dejando solo la percepción global de los objetos a la lejos. Un equilibrio entre ambos criterios mediante un convencional uso de espesores y cantidad de detalle puede permitir una adecuada y clara representación del espacio. La línea por lo general tiende a excluir la mancha, la línea se transforma en el elemento expresivo fundamental y dominante. 2-En base a la mancha Implica básicamente la síntesis de los volúmenes por la determinación de los distintos valores o colores que correspondan a cada una de las áreas superficiales que los componen. Los volúmenes que conforman el espacio, como sabemos, se configuran por la variación del ángulo de incidencia de la luz, por reflejos y contrareflejos, por transparencia, o cambios de texturas; que al unirse conforman aristas o vértices en el cambio de valor o color, son estas manchas las encargadas de esbozar el croquis.

Marcela Tolosa - Acuarela El uso de la mancha posibilita la representación espacial por medio de una adecuada gradación, creando los mayores contrastes en los primeros planos o en el centro de atención del croquis, y debilitándolos progresivamente hacia los planos de fondo. Se utiliza como convención el criterio de dar manchas planas a la arquitectura y manchas rugosas a la vegetación creando en ellas la sensación de volumen. Sobre croquis de relevamientos se suele utilizar el croquis de manchas para registrar las distintas intensidades de luz. El uso de la mancha tiende a excluir el de la línea, las líneas se configuran por el contraste de manchas, siendo los elementos predominantes los planos a crear.

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En base al valor o color El valor se refiere a la relación entre luminosidad y oscuridad, y el color al matiz o característica reflectora de la luz. Por lo general depende de los elementos gráficos que tengamos a nuestra disposición. 3-En base al valor Suele tener la necesidad de las sombras propias y arrojadas, como ayuda para leer el croquis en cuanto enfatiza las distancias relativas de los objetos que arrojan sombra unos sobre otros, y apoyando el modelado de las formas. Para desarrollar valores se aplican diversas técnicas en base a texturas, muchos se limitan al simple y eficiente uso de líneas y puntos, otros hacen uso de la rugosidad del soporte (papel) o se ejercitan en el uso de texturas propias. Tonalidad y sombreado En términos sencillos, el tono es el valor de la superficie influida por la luz, directa o indirecta, en tanto la sombra es el valor o imagen de una superficie por obturación de la luz. Ambos exigen consideración y reflexión para su representación, una clara idea de ellos te permitirá presentar ideas con mayor rapidez y competencia. Por convención las sombras se arrojan en plantas y en alzados a 45º del foco de luz, y se grafican paralelas entre sí. Acentúan la ilusión de profundidad.

Scott Van Dyke - De la línea al diseño.

En croquis fugados son más complejas de ejercitar, dado que sí fugarán a un punto a 45º del espacio representado. Lo que es imprescindible tener en cuenta (aunque suene obvio) es el correlato constante de las sombras, es decir que no se contradigan en la angulación. Antes de dibujarlas observaremos detenidamente el croquis y

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estudiaremos la conveniencia de la angulación sabiendo que la sombra apoyará una contraposición en la lectura de los planos jugando un rol de fondo y figura para dar mayor claridad a la lectura tridimensional buscada. Valores de líneas: Los cambios en el espaciado entre líneas definen los bordes espaciales y las esquinas (es imprescindible un

cambio discernible en el valor). Líneas igualmente espaciadas representan superficies planas. Las líneas desigualmente espaciadas indican formas curvilíneas. La dirección de las líneas pueden corresponder a la orientación horizontal o vertical de las superficies. Las sombras arrojadas tienen un valor más oscuro que las sombras propias.

F. Ching.

Valores puros Los cambios de valor indican los bordes espaciales y las esquinas. Los cambios de valor deben ser claros. Si la representación tonal tiene dirección, ésta puede corresponder a la orientación horizontal o vertical de las

superficies.

F. Ching.

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Como norma práctica tomaremos que aquellos elementos en primer plano deben tener un valor más nítido y más refinado, en contraste con otros planos alejados y se irán tornando de un valor ambiguo a medida que se distancian; un concepto que se viene repitiendo.

Ejecución del valor Para intensificar el valor de la textura de un material, se puede grafiar una sombra sin perder de vista el material que está en sombra o sobre el cual se arroja sombra, aumentando su textura; en vez de graficar una sombra estándar, plana (de líneas, puntos, o manchas).

Las técnicas básicas generales a emplear son tres, una es trabajar con la línea, por lo cual el límite entre valores es la línea, otra manera es trabajar una textura contra una hoja, a modo de regla, que puede o no, dejar un límite blanco entre valores, y por último si utilizamos puntos, estos mismos conformarán el límite entre valores.

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Cuando se emplean solo líneas paralelas, su dirección tiende a reforzar la del plano al que dan valor (es decir, líneas verticales para planos verticales / líneas horizontales para planos horizontales).

Al aplicar valores a tu dibujo, utiliza toda la gama de valores que va del negro al blanco; con frecuencia los dibujos parecen monótonos en su carácter general por que el diseñador no utilizo toda la gama de valores. Conviene siempre el uso de sombras transparentes que no anulen o destruyan las texturas, sino que las expresen en su particular situación de luz. 4-En base al color Conlleva tener en el momento de su realización una gama de elementos acorde a nuestras necesidades expresivas, pero su característica objetiva irremplazable es la transmisión de sensaciones. La elección de los colores será en base a una sensación a trasmitir (estudiada en trabajos prácticos anteriores), pero en términos generales se compondrá de un dúo o una tríada de colores principales. (Análogos / complementarios /armónicos) buscar sensación de frescura, calidez, frio, contemporaneidad, etcétera.

Esquema de tonos análogos, del verde a los naranjas – pasando por los amarillos.

Jorge Peralta Urquiza – Técnicas mixtas.

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Por último diremos que aporta mucha profundidad el uso de colores cálidos en primer plano y colores frios, tirando a los violetas, en los planos más lejanos llegando al horizonte del croquis.

Leonardo Ferretti – Acuarela, grafito y tinta.

Croquis rápido o elaborado 5-Rápidos Como complemento de un relato oral, o para fijar ágilmente un hecho cambiante, o como apunte gráfico, el croquis rápido es utilísimo. La elección del instrumento de grafiado posibilitará una mayor o menor agilidad. Resultan útiles: Tizas, crayones o grafito, a menor dureza más posibilidades, es recomendable una dureza máxima 2B, permite

distintos trazos a distintas presiones del lápiz. Exige evitar que el soporte se manche, por lo cual prevendremos en la limpieza de las manos y en la utilización de gomas de borrar blandas de plásticos no abrasivos.

Oscar Cañadas – Grafito.

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Para asegurar la durabilidad de un dibujo hecho con grafito, se usa un líquido fijador que suele venir en aerosol, en satinado mate o brillante, y se coloca desde una distancia de unos 25cm. Existen fijadores que entre capa y capa, admiten seguir el proceso de dibujo. Si el uso de espray es abusivo hay riesgo de que el dibujo se corra o el papel se deforme. También suele usarse papel vinílico, transparente; si se elige un adhesivo, habrá antes que probar cómo reacciona el grafito al adherente. Estilógrafos, plumas, microfibras o birome, da gran velocidad y soltura por la suavidad al desplazarse sobre el

papel, sobre todo si éste es papel ilustración, pero tiene el inconveniente de un solo espesor (en caso de ser birome) y casi una única presión de trazo sobre el papel. Su ventaja es el espesor constante del trazo, y la falta de desgaste.

Birome y grafito – estudio López Delgado - Sánchez

Los rotuladores o marcadores, en monocromías o en distintos colores son rápidos en manchar la hoja esbozando el croquis. Los rotuladores destinados para trabajos de particular calidad tienen por lo general puntas de fieltro y consumen tintas fijas a base de aceite, alcohol o tintas transparentes que contienen agua. En el mercado estos rotuladores se encuentran según números de tintes, matices y sombras. Suele suceder que sobre papeles de gran porosidad, que la tinta tienda a traspasarlo y a extenderse más de lo previsto, dando una sensación acuarelada, no siempre deseada.

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Los marcadores a diferencia del grafito o la tiza, darán un clima lúdico al croquis, dado la gran luminosidad que poseen sus tonos, es útil para representar espacios festivos, infantiles, espacios públicos.

Oscar Soler – Marcadores y liquid paper.

En la experiencia personal de cada diseñador irá descubriendo las posibilidades de cada instrumento en función del tiempo asignado a cada croquis, y a la vez la mayor facilidad con que cada instrumento más que otro permiten a distintos dibujantes la fluidez en la representación. 6-Elaborados Los croquis elaborados nos servirán para ilustrar las ideas primarias en las presentaciones, generalmente nacen de los croquis rápidos a los cuales se le pone una técnica gráfica más rica en cuanto a detenerse en la precisión de los detalles gráficos o sugerencias perceptuales, generalmente a partir de técnicas húmedas o mixtas, combinadas con collage, cepillados, aerógrafos, aerosoles y distintos soportes: cartulinas, papel misionero, papel ilustración, etc. Técnicas húmedas Preparado del soporte:

Un papel mojado se arruga y deforma, lo que imposibilita la ejecución de trabajos correctos esta situación se salva gracias a una adecuada colocación y extensión del papel.

1- Encima de un tablero de dibujo o de cualquier otra superficie de apoyo plana y rígida se coloca una hoja de papel de buena calidad.

2- Con agua limpia y una esponja y de arriba abajo, se enjuaga el papel por sus dos caras, tomando la precaución de eliminar todo resto de líquido sobrante.

3- Seguidamente, con un cartón debajo, se fija al tablero por sus lados con

cinta de papel ancha, comprobando con la yema de los dedos que está perfectamente adherido.

4- Una vez que la hoja de papel está seca, puede iniciarse el trabajo que, una vez concluido… Se dejará secar y a continuación, por medio de un cúter o bisturí, el dibujo se recortará por sus bordes, siempre en la misma dirección.

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Transparencia: técnica destinada a dar luminosidad a un color translúcido a una capa de pigmento ya seca. Las sucesivas capas de color producen efectos de extraordinaria sutileza, al modificar las características cromáticas de la inmediata anterior. Esta técnica es variable con óleo, acrílicos y toda clase de pigmentos solubles en agua, pero los mejores resultados se obtienen cuando capas espesas de témpera se cubren con tinta o acuarela.

Bolles + Wilson - acuarela Empaste: aplicación de pigmentos en capas de espesor apreciable para crear texturas superficiales de

consistencia física. Aunque esta técnica atañe preferentemente a las pinturas al óleo, también comprende a las acrílicas, cuyo endurecimiento es producido, sin embargo, por la yuxtaposición de sustancias plasmadas. El empaste se refiere también a la composición de capas espesas de pastel y a la textura fruto de aplicar con espátula el material resultante de derretir barras de cera.

Húmedo sobre húmedo: otra nueva técnica es la adición con control, de una pintura diluida a una base de agua

o pigmento aún húmeda, que da lugar a una “estela” especialmente expresiva en trabajos que exijan un realce ambiental. La presente técnica se asocia con cualquier clase de pintura, incluyendo las labores con lápices y acuarela sobre papel húmedo.

Técnicas de pulverizado El método más sencillo para lograr una textura de pulverizado es el cepillado, primero enmascararemos la zona

a tratar y luego por medio de un cepillo de dientes en desuso, lo cargaremos de tinte y pasándole el canto sin filo de un cuchillo a lo largo de las púas lograremos un pulverizado. Como sistema más rápido es recomendable el esmalte sintético en aerosol. Se expenden en una extensa gama

de colores y acabados, mates, brillantes, metálicos, que se pueden aplicar sobre la mayoría de los soportes, incluyendo el papel, cartón, acetato, etc. Los entusiastas de estos sistemas tienen a su alcance el aerógrafo, artificio pulverizador de gran precisión que,

mediante un tubo flexible está conectado a un dispositivo regulable suministrador de aire, que impele desde un depósito tintas o acuarelas de poca densidad. Este método hoy en día es de poco uso en diseñadores por el costo del equipo, pero es necesario nombrarlo.

Collage El collage es una técnica de construcción gráfica muy sencilla, pero de enorme interés, en la que entran en juego el papel, rasgado o cortado con precisión, conjuntamente con otros materiales que se pegan a un soporte base. El producto gráfico puede crearse a partir de recortes de formas definidas o bien ser simplemente la suma de formas de papel que esbozan zonas de color o texturas, o realzan determinadas partes de un croquis.

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Los materiales: En principio cualquier material es potencialmente una materia prima en este proceso, pero tendremos el cuidado de poner elementos no perecederos, ni que se desgranen, ni materiales que den sensación de un gráfico aniñado. Es aconsejable limitarse principalmente al infinito mundo de los papeles. El pegamento: el cemento de contacto a base de tolueno, es de ayuda inestimable para el collage, como así

para el montaje de croquis sobre soportes rígidos. Este producto no produce arrugas sobre el papel, ni deformaciones (dilataciones o contracciones) posibilita separar el papel pegado y adherirlo nuevamente, el material sobrante se saca con facilidad y sin daño alguno para el trabajo frotando con la yema de los dedos. Los adhesivos en espray se difunden mediante aerosol y son incoloros. Su empleo exige pulverizar una sola cara a pegar. El acetato de polivinilo (pva) es un adhesivo en barra sin toxicidad. Aunque pegan materiales diversos, tiende a secarse y no son muy seguros. Otro sistema son las cintas adherentes por ambas caras, no son cómodas de utilizar. Habrá que contar con pegamentos especiales cuando se quiera sumar a la gráfica elementos plásticos, acrílicos o similares.

Técnica mixta El croquis realizado que comparte más de una técnica a la vez, se denomina ejecutado en técnica mixta. Son los más comunes, el diseñador empasta en el gráfico distintos elementos a su alcance según su necesidad plástica y estética, siguiendo los objetivos claros de la representación. Ejemplos varios

1 acuarela. 2 grafitos. 3 marcadores. 4 collage. – Mª José Prado

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Patricia Gadea - marcadores

Juan Lanni – T. mixta y Collage

Bibliografía: Tom Porter, Sue Goodman - Técnicas gráficas para Arquitectos, diseñadores y artistas.

Raul Ferreira Centeno - El Croquis. Scott Van Dyke - De la línea al diseño. Valeria Janover – Dibujo y Arquitectura. Oscar Soler – Del Dibujo a la Arquitectura. Casas 34 Perspectivas – Minond, Vega y Borghini.

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