Walter Gropius(1883-1969) )

Arquitecto y profesor alemán, fundador de la Bauhaus, la escuela de arte que capitalizó la investigación sobre arquitectura y artes aplicadas durante la primera mitad del siglo XX. Sus principales hipótesis, que formaban parte de los principios ideológicos de esta escuela, fueron la economía expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas de diseño, una especie de maridaje entre el arte y la ingeniería. Estos conceptos también se plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme influencia en la arquitectura moderna

Gropius House.

Interbau Apartment House, 1957.88art, 1927.88

Prof. Auerbach House, 1924.

Diseño de la Bauhaus, 1925-26.

Mov. ModernoEste movimiento surge de la

crisis de la pos

Guerra, buscaban solucionarel problema de la vivienda y la planificacion urbanistica. Buscaban la racionalizacionde formas, la normalizacion y la estandarizacion. Se dividiaen Arquitectura racional y arquitectura organica. Los grandes maestros del movimiento moderno fueron: Walter Gropius, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Mies Van der Rohe.

Frank Lloyd Wright

91867-1959)

“La Miniatura”, Pasadena USA, 1923.

Winslow House, 1902.

Ward willits House, 19

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra.

“Falling water” Pennsylvanie, 1935.

Jester House, 1944.

Unitarian Church, 1953.

Guggenheim Museum, New York, 1956.

Price Company Tower, 1956.

Le Corbusier(1887-1965)

Se considera la figura más importante de la arquitectura moderna. Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds(Suiza), y en esta misma ciudad estudióartes y oficios. Una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y teóricos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar (machine àhabiter), en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automóviles, los grandes transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Definió la arquitectura como el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz, fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos artificiales. Una de sus preocupaciones constantes fue la necesidad de una nueva planificación urbana, adecuada a las necesidades de la vida moderna. urbanísticos y residenciales, pero sólo pudo construir una serie de villas unifamiliares cercanas a París que le sirvieron para concretar sus cinco postulados sobre la nueva arquitectura: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre fachada libre independiente de

Firminy 1962-67.

Cité Frugés (1930’s).

La Tourette

Unité d’ habitation Berlin 1956

Maison Curutchet

Centre Le Corbusier, 1963.

Ludwig Mies van der Rohe

1886-1969

Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura. La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento moderno, menos es más. Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones empleómármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles.

Illinois Institute of Technology,Chicago, 1945-1960.

Farnsworth House 1951

Stuttgar 1927t

Lake Shore Drive Apartments, 1948-51.

Resor House, 1937.

Jackson Pollock

Expresionismo

Abstracto

Pintor estadounidense, el miembromás destacado del expresionismoabstracto. Nació en Cody, Wyoming y estudió en la Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton. Estuvo varios añosviajando por el país y dibujando. A finales de la década de 1930 y principios de 1940 colaboró en Nueva York en los Proyectos de la Administración para el Federal Art Project (Proyecto de arte federal). Sus primeras obras, en el estilonaturalista de Benton, representanescenas estadounidenses de forma realista.

ES una pintura con espiritude rebelion, en el lienzo se expresa una libertad de expresion con temasprofundos. Estos artistasvaloran la individualidad y la improvisacionespontanea, de dondesurgen tecnicasinteresantes como son el dripping, el action painting entre otros.

“Blue Poles: number II”, 1952.

“The Tea Cup”, 1946.

“The key”,1946

“Search”, 1955.

“White Light”, 1954.

“No.1A”, 1948.

No. 8, 1949.0

ArshileGorky1905-1948

“Painting”, 1936-37.

“Garden in Sochi” 1940.

Emigra junto a su familia a los Estados Unidos cuando tiene 15 años y allí inicia sus estudios artísticos, en Rhode Island, Providence y Boston, presentando en estas primeras obras una significativa influencia de Cezanne. Sus obras se caracterizan por el tema recurrente del autorretrato con su madre. Las obras de Miró y Matta serán su punto de partida, pudiendo expresarse con plenitud al combinar la figuración con el automatismo gestual, por lo que es considerado un exponente tardío del surrealismo. Sin embargo, el empleo de imágenes simultáneas y un cromatismo brillante para presentar su realidad cargada de opulencia y crueldad le convierten en un pionero del expresionismo

“Agonie”, 1947.

“La charrue et la chanson”, 1947.

Untitled, 1946.

The Artist and His Mother, 1926.

“Comme le tablier brodé de ma mère s'ouvre sur ma vie”,

“Jardin à Sotchi”, 1941.

“Landscape-table”, 1945.

Virginia Landscape, 1944

Willem de Kooning

1904-1997

“Nő II”, 1952.

“Untitle XXIV”, 1983

Será uno de los primeroscreadores que se identifique con la abstracción aunque sin abandonar completamente la figuración en sus primerosmomentos. Tras la SegundaGuerra Mundial se convertirá en uno de los máximos exponentesde la nueva "action painting" norteamericana, junto a Jackson Pollock. Sus trabajos se hanencaminado a dos temáticasfundamentales: el paisaje, tantourbano como rural, simplificadode tal manera que alcanza la abstracción, y la figura femenina, presentada de forma desgarraday castigada con salvaje crueldadpara convertirse en el elementomás original de su producción. “Woman on Bicycle” “Villa Borghese”, 1960.

Composição, 1955.

“WeißerAkt”, 1967.

Untitle, 1969.

"Udgravning", (Excavation), 1950.

Untiltle Work.

“Waves #2”, 1960

“Isla con Puente”. 1957

Mark Rothko1903-1970

Minimalismo

Hay una reduccion de la variacion viausal y la imagen, y del grado de esfuerzo artisticorequerido para producirla. Se caracteriza basiacmente pormanchad de pinturas con colorellamativos y mezclas de tonalidades. Es una pinturastotalmente abstracta. Los formas y temas son imposiblesde interpretar

En 1933 realizó en Nueva York su primeraexposición individual. La obra artística de Rothko en la década de 1930 se adhiere al movimientodel realismo social. En la década de 1940, influenciado por el Surrealismo, desarrolló un planteamiento más imaginativo que se inspira en la religión primitiva, como por ejemplo Escenabautismal (1945, Museo Whitney de Arte americano de Nueva York). Poco a poco, sutrabajo se fue haciendo más abstracto, basado en grandes rectángulos, confusamente definidos, de colores oscuros, suaves o vivos, empleados parasugerir emoción. Pertenecen a la esfera de lasgrandes superficies de colores planos del expresionismo abstracto. Destacan Número 10 (1950, Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Cuatro sombras en rojo (1958, Museo Whitney de Arte americano). El legado artístico de Rothko fueobjeto de disputa legal durante algunos años. Se acusó a sus albaceas testamentarios de vender su obra a la galería Marlborough de Nueva York, a precios poco ventajosos para los herederos. En 1975 un tribunal de Manhattan destituyó a dichosalbaceas y les impuso, conjuntamente con la galería, una multa de 9.252.000 dólares

“Orange and Yellow”, 1956.

Portrait (Untitled)1939.

“Blue and Grey”, 1958.

“Black and Grey”.

“Vörös, fehér és barna”.

Untitled,1948.

“Red, Orange, Tan and Purple”, 1954.

“White and Greens in Blue”.

“No 2”, 1962.

Barnett Newman

1905-1970

Su producción más representativaconsiste en sencillas composiciones en las que una amplia área de color —un campo de color— es traspasado poruna o dos líneas verticales. En susprimeras obras de la década de 1940, Newman intentó desligarse de lasinfluencias contemporáneas; susdisposiciones de líneas verticales y horizontales y formas circulares se conciben como representaciones de superficies y vacíos. En 1948, OnementI (Colección Newman, Nueva York), se reduce a un lienzo de sólido color rotopor una única banda vertical en contraste, una composición quevolvería a utilizar. Estas bandas de color verticales toman un relieve intenso, creando una tensión, un dramatismo sobre el lienzo que atrapaal espectador, a la vez que divide en dos campos de color análogos la composición rectangular. Newman también explotó el impacto quecausaba el tamaño de los cuadros, rebasando el campo de visión del espectador. Al igual que otros artistasde esta tendencia, sus obras tienen un

t id í ti i it l

“Dionysius”, 1949.

"The Sublime is Now", 1948.

“Jericho”, 1968-1969.

Untitled, 1946.

“Canto IV”, 1964

Untitled, 1961.

Ad Reinhardt

1913-1967

“Abstract Print”, 1966.

“Blue”.

Pintor estadounidense. Después de la pinturaabstracta de los añostreinta, hacia 1950 se orientó haciarealizaciones de carácter geométrico, casi monocromas en un principio (Red painting) y posteriormente con imperceptibles variaciones tonales de verdes, marrones y violetas (Pinturasnegras), que tendríangran influencia en el arte minimal y en el conceptual.

“Yellow Painting”, 1946.

“Red Painting”, 1950.

Untitled, 1940.

“Untitled”, 1940.

“Yellow Variations”, 1941.

Abstract painting,1951.

Untitled, 1946.

“Abstract Painting”, 1947.“Red & Blue Composition”, 1941.

Frank Stella1936 -

“Shards IV”, 1982.

“Hyena Stomp”, 1962.

Inició sus estudios artísticos en la Phillips Academy y en la Universidad de Princeton, viéndose influido por las obras de Noland, especialmente por suscuadros recortados que estabanpintados con colores planos o bandas monocromas. Se dará a conocer en la exposición "Sixteen Americans" que organizó el MOMA en 1959. Al renunciar al expresionismo abstracto, Stella se convierte desde la década de 1960 en uno de los máximosrepresentantes de la abstraccióngeométrica y constructivista quepreludia el arte minimalista. Suspinturas-relieve han ocupado un papel fundamental en el desarrollode la vanguardia norteamericana.

“Quathlamba II”,

“Woodcut & Relief Print”, 1983.

“River of Ponds IV”, 1971.

“Swan Engraving Blue Green”, 1985.“The Great HeidelburghTun”, 1985-89.

“Sinjerli Variation I”, 1977.

“Plate 5. Then Came a Fire and Burnt 1989.“The Whale Watch”,1993.

Sol LeWitt1928

“American, born”, 1928.

“Aquatint, 3 colors”.

Su obra se establece entre el minimalismo y el arte conceptual, movimientos artísticos que emergieronen Nueva York en los años 60. A partirde entonces, la obra de Sol Lewittadquiere gran significado por medio de su particular lenguaje de formasvisuales a través de las cualesrepresenta sus ideas con exquisitasutileza y elegancia e introduce elementos de casualidad e intuición

Su obra incluye la capacidad de cambiar elementos básicos simples quetratan de proyectar, en un espaciodado, la sensación de orden, residiendolo esencial de la obra en su idea o concepto. Afirma la geometría comoforma verdadera de un orden eterno, idea reforzada por el empleo del blanco.

“Serial Project #1”, 1966.

Wall Drawing #1042, 2002.

Wall Drawing #598, 1989.

“Color Bands”, 2000.

“Loops and Curves No 4”, 1999.

“Color Bands”, 2000

Donald Judd1928-1994

"untitled", 1985.

Las esculturas de Judd son al mismo tiempoelegantes, austeras y sorprendentementesensuales. Dispuestas a lo largo de la pared, en el suelo o en pilas que ascienden, su rigor rectilíneo las dota de una fuerte presenciapsíquica y óptica, apropiándose del espacio. El New York Times destacó en el momento de la muerte de Judd, en 1994, « que a finales de losaños ’60, sus objetos lisos y rectilíneospermitieron re-definir la dirección de la esculturade después de la guerra ». La exposición, quereune unas 40 obras, se anuncia como la máscompleta retrospectiva del artista. Ella se iniciacon una serie de pinturas de principios de losaños ’60 : evidencian el punto de partida haciala progressiva serie de obras en tresdimensiones e ilustran el desarrollo de un nuevo vocabulario de formas. Los años ’60 y ’70 están representados a continuación porseries de suelos industriales o piezas murales, producidos mediante procesos técnicos y materiales industriales tales como el acero, hierro galvanizado, el plexiglas, el contraplacado, o metales como el cobre o el latón pulido “Untitled”, 1969.

“Ohne Titel”, 1980.

1969, Laminated plastic and stainless steel.

Three Concrete Cubes.

"Box“, 1975-1977.

Untitled, 1962-79.

Richard Serra1939-

Schunnemunk Fork, 1990-91.

“Eidid II”, 1991.

) Escultor estadounidense. En la décadade los sesenta, su obra intentócomprometerse con la trayectoria del arte pobre y el arte minimal, gracias a la elección de los materiales (obras de plomo, 1968-1969, planchas y barras de plomo, 1968-1971). Posteriormente suinterés se centró en los procesosexperimentales y en las relaciones entreobra de arte y el lugar de suemplazamiento (Terminal, piece for Documenta VI, 1976-1977; TWU, 1980; St. John's Rotary Arc, 1980). En 1983 realizó una gran exposición en el Centro Pompidou de París y en los añosnoventa mostró su trabajo en la Gagosian Gallery de Nueva York (1996) y en el Museum of Modern Art de NuevaYork (1999).

“Melnikov”,1987.

“Nova Scotia, V”, 1983.

“Dia of Richard & Torqued Ellipses”, 1997.

"Serpent“.

“Which Way Which Way?”, 2000.

“Vortex”, 2002.

“Switch”, 1999.

Balthus1908-2001

Sus figuras realistas consiguen quesintamos un ambiente frío y a menudoinquietante. El realismo de Courbet le influyó mucho. En Abril de 1934 tienelugar su primera exposición personal en la Galería Pierre de París. De 1933 a 1938 Balthus hace una serie de retratos en los que los personajesmuestran un gesto de una granreflexión y una gran concentración. Este autor representa la intimidadfamiliar en muchas de sus obras comoen dos retratos Roger y su hijo y en Miró y su hija Dolores. En 1953 Balthus abandona París y compra y restaura el castillo de Chassy, unacasa solariega en donde termina de madurar su estilo, evolucionando haciauna gran sencillez representativa, como en las obras Amanecer de 1954, Ginebra, Galería Krugier and C.

Arte FigurativoEuropeo

“Self Portrait”, 1940.

“Katia Lisant”, 1968-1976.

“The Street”, 1935.

“Paysage ProvenÇal”, 1925.

“Jeune fille au chat”, 1937

“the Guitar Lesson”, 1934

Francis Bacon1909-1992

El Tríptico Tres estudios de figuras juntoa una crucifixión (1944) marcó el reiniciode su carrera sobre unas bases totalmente nuevas. En 1948 el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York compró una obra suya y en 1949, año de su primera pintura inspirada en el cuadrode Velázquez, Inocencio X, comenzaronuna serie de exposiciones individuales. Una buena parte de su obra estáconstituida por autorretratos y retratos de amigos suyos como el Retrato de George Dyer en un espejo (1968, MuseoThyssen-Bornemisza, Madrid). Fiel a la idea de que el arte más grande tedevuelve siempre a la vulnerabilidad de la situación humana, su obra es unaconstante reflexión sobre la fragilidad del ser. En cuadros como Cabeza rodeadade carne de vaca (Estudio después de Velázquez) (1954, Art Institute of Chicago) y en una serie pintada en 1952 sobre perros que gruñen, Bacon intentóimpactar al espectador al hacerle tomarconciencia de la crueldad y violencia

Arte de PosguerraEuropea

Three studies of the Human Head, 1953

Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion1944

Self-Portrait, 1972.

Gouache, 1929

Study for a Portrait of John Edwards, 1986

Man at Washbasin

Alberto Giacometti

1901-1966

Buste de Diego (Bust of Diego) circa 1954

Man Pointing, 1947

A partir de estos trabajos desarrolló un estilo muy personal de figuras frágilespero de una enorme expresividad. Impregnadas de melancolía, sus pinturasy esculturas reflejan un sentido débil de la existencia, como si sus personajessufrieran una constante amenaza de destrucción por parte del espacio que losrodea. Hacia el final de su carrera, Giacometti, aclamado unánimementecomo uno de los mayores escultores del siglo XX, luchó denodadamente para quese reconociera la importancia de sutrabajo pictórico. A lo largo de su vidarealizó más de 350 lienzos. Sus retratostienen un fuerte aire icónico, como en el cuadro La madre del artista (1950, Museo de Arte Moderno), en el que la figura sentada parece estar a punto de desaparecer en medio de la maraña de líneas y trazos que recorren la sala con unos muebles levemente inquietantes, o el Retrato de mujer (1965, MuseoThyssen-Bornemisza, Madrid, España), donde el artista representa a su ama de llaves

tavolo surrealista 1933

gabbia 1930-1931

il naso 1947

donna con la gola tagliata 1932,

Arte BrutoUn arte compuestopor formasexpresivas y materiales nuevos. Utilizan la madera y los harapos, mezclandolo con tecnicasdesconstructivas, haciendoleperforaciones, cortes y desgarrando el lienzo. En el arte hay un rechazo de lo bello mostrandoun caracter tosco y espontaneo. Buscan imitar el

Alberto Burri1915-

"Sacco SP1", 1956

"Sacco IV"

Fue médico de profesión y comenzó a pintar el año 1944 durante su estancia como prisionero de guerra en Texas. Durante su estancia como prisionerollegó a tener una buena formaciónartística y en cierta manera condicionólos materiales que empleaba: arpillerausada, metal oxidado y maderaquemada como por ejemplo su obraMadera negra y roja del año 1960. Cuando volvió a Italia en el año 1945 usó frecuentemente el recurso de rociar la tela con pintura roja de forma que sugería vendajes ensangrentados. El año 1952 se ganó el aplausointernacional, año en el que comenzóa exponer sus cuadros. En el año1958-59 realizó una serie de hierros, como por ejemplo, su obra Hierrogrande del año 1958 en Houston, Museo de Bellas Artes, dando vida a composiciones de constante y afinadaperfección. El año 1973 inició unaserie de grietas.

Two shirts, 1957

Sacco e rosso

SZ1, 1949

Cretto G 1, 1975

Antoni Tapies1923

De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente matéricainformalista. A lo largo de su trayectoriautiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementosheterogéneos con la pasta pictóricaaplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con losdedos y otros medios. Otras veces usael grattage, que consiste en el rascadoo rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).

partir de 1953 hace uso de la técnicadenominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja(1954). Otras veces emplea el encoladode superficies. En sus obras se repiten

Sable sur Panneau, 1973

Great Painting, 1958

Gran vernis sobre fus

Liberty 1988

Remembrence 1969

Jean Dubuffet1901-1985

El ordenanza1963

Jean Dubuffet' skulptuur "Group of Four Trees",

Su nombre está vinculado en particular al art brut, tendencia quetoma como referencia el arte popular, el arte de los niños o de los enfermos mentales, es decir, que aspira a una forma de creaciónen la que la espontaneidad y el instinto prevalezcan sobre la razóny la formación técnica. La importancia del arte de Dubuffetradica, por ello, en haber sido unode los primeros artistas modernosen renunciar a los materiales y lastécnicas tradicionales. Esta actitudprovocó en los comienzos un granescándalo, pero al final de sus díasDubuffet gozaba ya de renombre y consideración mundiales. Como esobvio, su creación artística se distingue por el carácter primariodel impulso creativo y por el empleo de diversos materiales en unión con la pintura, como arena, barro, yeso o detritus orgánicos.

Oriflammes (1984)

Corps de Dame--Château d'Étoupe1950

Dhôtel nuancé d'abricot (Dhôtel in Shades of Apricot), 1947

The Cow with a Subtile Nose, 1954

BrutalismoMovimiento

arquitectonico con caracteristicas inspiradasen el arte bruto. Tratosincero de los materiales, utilizacion del hormigonbruto. Obra sin acabadosfinos con exposicion de la estructura del edificioen la fachada. Es pobreen detalles pero rica en volumetria.

Allison y Peter Smithson

1923

Hexenhaus, near Lauenförde, Germany, 1984 to 20Arquitecto británico nacido en Stockton-on-Tees, Dirham. Junto a suesposa Alison Smithson (Sheffield, 1928-1993), fueron figuras líderes en la arquitectura internacional y la escena de planificación urbana en lasdécadas de los 50 y 60, además de ser promotores de un enfoqueintelectual pragmático, anti-retórico y experimental, ejemplificado en sutrabajo con el Equipo X. Se casaron en 1949 y abrieron un estudio en Londres. La casa de Colville Place, 46 en el Soho, es una de las primerascasas que diseñaron para sí mismos. El edificio de la Escuela Hunstanton en Norfolk (1954), considerada como el manifiesto del Movimiento Brutalista, es recordado como el proyecto en el que ese término fue usado por primeravez, como la única salida para el movimiento modernista. Este edificiodestacó por su extraordinariaausteridad y su claridad formal. Las fachadas se estructuraron mediantepaneles acristalados de la talla de lashabitaciones. Los suelos se realizaroncon losas de hormigón y las paredes, tanto en el exterior como en el interior, con ladrillo isto Todos los materiales

Robin Hood Gardens, 1966-72

Hunstanton Secondary School, Norfolk, 1949-54

Paul Rudolph

Yale 1958

Mary Cooper Jewett Art Center, Wellesley College

1955

State Health, Education and Welfare Services Center

1970

Temple Street Parking Garage

1962

Denys Lasdun1914 - 2001

Housing the IALS - Charles Clore House

Royal College of Physicians

(Denys Lasdun 1964)

High TecEste parte de el brutalismo, repitiendo al expresionismoestructural, en cuanto a la plastica y las formas. Busca resaltar la estructura y exaltar losavances tecnologicos Es Una arquitectura dondese utilizan los ultimosmateriales, la tecnologiaen estructura masavanzada. Unarquitectura a la ultimavanguardia

Renzo Piano1937

Kansai International Airport Terminal 1988-1994

Jean-Marie Tjibaou Cultural Cent1998

Maison Hermès 1998

. Fue su reconocimientointernacional. Fundó su estudio, con sedes en París y Génova en 1980, y se asoció con el ingenieroPeter Rice durante algunos años. Entre sus más importantestrabajos están el museo Menil, Houston, Estados Unidos (1981-1987), el aeropuerto Kansai, en Japón, inaugurado en 1994, y la reconversión de la fábrica de coches Lingotto en un centro paralas artes y los negocios, ademásde muchas viviendas y encargospara empresas industriales en Francia e Italia. A pesar de que se le ha clasificado como arquitectode alta tecnología, la evolución de Piano es muy personal y refleja sugusto por el uso de excelentesmateriales y una construcciónsólida

Aurora Place 1996-2000

IBM Travelling Pavilion Europe1983-1986

San Nicola Stadium Bari – Italy 1987-1990

Norman Foster1935

Sir Norman Foster y Compañía(Sir Norman Foster and Partners), una empresa internacional cuyotrabajo ha recibido, desde suscomienzos, más de 60 galardonesy distinciones por su buen hacer y ha ganado 14 concursosinternacionales sobreconstrucciones. Actualmente, tiene oficinas en Berlín, Frankfurt, Hong Kong, Nimes y Tokio, y unaplantilla de 180 arquitectos, diseñadores, constructores de maquetas y sus respectivosequipos. En 1983, Norman Foster recibió la Real Medalla de Oro de Arquitectura y en 1990 se le otorgó el título de Sir (caballero) en la celebración del cumpleañosde la Reina.

Foster's New City Hall

London's Bridge Ascendant

Comerzbank Tower

Richard Rogers

88 wood street 1993-2000

Lloyds building 1979-1984

Millenium Dome 199

Arquitecto británico fundador, junto a otros, de la tendencia conocida comoalta tecnología. Es uno de los pocosarquitectos británicos que disfrutan de un prestigio internacional avalado pornumerosos encargos en muchospaíses. Nació en Florencia, de padres anglo-italianos, el 23 de Julio de 1933. Se formó en la academia de la Asociación de Arquitectos, en Londres, y en la Universidad de Yale. Fue socio del Grupo 4 desde 1963 hasta 1968, y después formó equipo con Renzo Piano para participar en el concurso del Centro Pompidou, París, 1971. A partirde entonces creó su propia firma. El aspecto de sus obras refleja su pasiónpor la tecnología y el concepto de edificio como máquina. Es un entusiasta urbanista que enfoca susproyectos en vista a crear lugares parala gente. El edificio Lloyds, en Londres, terminado en 1986, fue proyectadobuscando la máxima flexibilidad. Es la construcción más importante de Rogers en Gran Bretaña. Otros trabajos suyosson los edificios Reuters y Channel 4, en Londres, la Corte para los Derechosdel Hombre, en Estrasburgo, la

Moshe Safdie1938

MetabolismoJapones

Es un movimietno queunifica los ideales del archigram con el brutalismo, mezcalndolo con una vision de ver la arquitectura comobiologia. Exalta la tecnologiay las instalacioneselectricas. Busca retomar la vivienda miniam de Le Corbusier. Busca un nucleocentral de donde se ramifiquen los otroselementos. Uanarquitectura para las grandemasas en costantecrecimiento.

Arquitecto canadiense nacido en Haifa (Israel) el 14 de julio de 1938, se trasladó a Canadá en 1955, donde estudió arquitecturay se graduó con honores en 1961. El proyecto Hábitat, que llegó a ser con los años una imagencaracterística de Montreal, lo hizopara su tesis de la McGill University. Trabajó con Louis Kahn durante dos años y abrió supropio estudio en Montreal en 1964 y en Jerusalén en 1971, y sus diseños para el barrio de Mamilla en esa ciudad aportaronpropuestas contemporáneas en la milenaria capital, con ideas formales que plantean un atractivo contrapunto con la ciudad vieja. El célebre proyectode Hábitat, con un desarrollo de ideas de prefabricación, reunía un conjunto de 158 unidades de vivienda y se ha convertido con

Eleanor Roosevelt Campus

Crystal chapel 1959Exploration Place

Nueva ala de PME

Kisho Kurokawa

Head Office of the Fukuoka Bank

Headquarters of the Japanese Red Cross Society

1975-1977 Wacoal Kojimachi Building

1982-1984

Arquitecto japonés. Desarrolló suconcepto de ciudad hélice en el plan de Tokyo que elaboró cuandotrabajaba con Tange Kenzo (1960). En su obra se manifiesta un graninterés por la tecnología, como lo demuestran los pabellones de la exposición universal de Osaka (1970), así como sus realizacionesmás recientes en las que buscaalcanzar una síntesis entre la altatecnología y la arquitecturatradicional japonesa (Museo de Arte contemporáneo de Hiroshima, 1989, etc.).

Chokaso

1985-1987

Chinese-Japanese Youth Center

1987-1990

Arte Dominicano Siglo XX

Corrientes neoclasicas, barrocas, romanticas, e impresionistas

Luis Desangles1861-1940

Las Mendigas

Rosas y Crisantemos

Bodegón,

Juramentación del Presidente Alejandro Woss y Gil, 1903

En general, su obra gala de sobriatematización, donde el contornosocial y romántico de su época, describe la psicología, preocupaciones, emociones y energías del entorno. Su pinturamatizada de un impresionismopenetrante muestra, además unaambientación naturalista. En Cuba, su segunda patria, donde vivió desde 1904 hasta sumuerte, desarrollo también unaintensa labor didáctica. Contó en sus lienzos su historia y vistió lasparedes de la Catedral y de variasiglesias con murales alegóricos.

AbelardoRodriguez

1970-1933

Sin Título

Perfil de Mujer,

Retrato

Artista dotado de gran paciencia, susobras son el resultado de largos períodos de estudio y ejecución. No improvisaba, ya que la perfección era su mayor anhelo.Fue discípulo de Juan FernándezCorredor, madrileño radicado en Santo Domingo. Recibió susprincipales orientaciones del pintorLuis Desangles. Abelardo está considerado el padre de la escultura dominicana. Susmagnificas esculturas, adornandiferentes puntos de Santo Domingo.

Esta considerado como uno de losmás completos precursores de lasartes plásticas. Su concepciónromántica y su factura clásica, permiten conocer sus sobriaspinceladas, su refinado dibujo y susvariadísimos aspectos del paisaje, matizado de construccionesarmónicas y un colorido rico y

Celeste Woss y Gil1891-1985

Modelo

Retrato de su padre, el PresidenteAlejandro Woss y Gil, 1912

La fisonomía de sus figuras, discurrenen completos espacios coloquiales y en giros de movimientos francos. La interiorización humana de muchos de los personajes que simboliza en suslienzos, tienen la características de los contrastes en relación a suentorno y temperamento. Los valoresplásticos en la pintura de doñaCeleste Woss y Gil, se distinguen porel diseño y la expresión. Tuvo gusto refinado, característica que le permitiópintar con rigor, sin tocar el formalismo ni la retórica. Pintósiempre con emoción porque amabael arte como a su vida misma. En líneas generales, sigue siendo la artista mas destacada y una de lasmas cotizada en todo 1o que va de siglo. En su taller situado en la calleLuperón, en la ciudad de Santo Domingo, pintó con regularidaddesnudos de hombres y de mujeres. Su obra es abundante, pero muypocas veces vendió sus obras

Retrato,

Yoryi Morel1906-1979

PrimerosMaestrosLos tres pintan pisajesdominicanos se deja a un lado el neoclasicismo.

Yoryi Morel nació en 1906 en la ciudad de Santiago de losCaballeros, cuyo paisajescostumbres y personajesformaron parte de su temática, construyendo una simbologia, una pincelada y un colorido con timbre inigualable en el Arte Dominicano.

Su primera exposición individual fue en Santo Domingo en 1932, concitando una verdaderaconmoción entre losexpectadores. Para 1936 realizósu segunda muestra en el AteneoDominicano. 1939 gana medallade oro en la exposicióninternacional de San Francisco, California, mientras que la "Sociedad Amante de la Luz de Santiago" le otorgó la medalla al mérito en el año 1940.

Jaime Colson1901-1975

Baquiní y la Ciguapa del Camú,

Fiesta en Guachupita, 1955Jaime Colson, artista apasionado y

rebelde cuya vida fue un trayectocontinuo de país en país, experimento muchas corrientesartísticas, principalmente el cubismo, el surrealismo, el neo-clasicismo, y el periodo místico de influencia religiosa, a los cualesintegró una fuerte influencia criolla. Su trabajo pictórico, calificado de figurativo y de inspiraci6n neo-humanista, rinde homenaje al cuerpo humano en todas susformas. EI entorno criollo esparticularmente importante en la obra de Colson quien supotransmitir la emoción y la bellezade su genio. Pintor de formacióneuropea y de sensibilidadamericana, es uno de losprincipales artistas del Caribe.

Naturaleza Muerta

Homenaje a Picasso, 1927

Serie La Catarsis

Figurar Metafísicas, 1930

Sin Título

Dario Suro1917-1998

La pintura de esta época muestra un nacionalismo bien inspirado y profundo exento de puerilidades y de la pura copia de una temáticalocalista. A sus años en Madrid, donde se desempeño como Agregado Cultural corresponden una serie de obrasque, aunque son la continuación de sus lineamientos figurativosdesarrollados hasta entonces, constituyen un cambio formal y temático de expresión. Ese cambiorefleja la conjugación no pretenciosade lo primitivo con lo expresionista, desde un ángulo socializante exentode todo su subjetivismo. Otro cambioen la pintura de Suro es supenetración en lo abstracto, en la que "no hay que ver una actitudrevolucionaria, sino una reaccióncontra el intelectualismo de supintura precedente". Además de pintor fue crítico de arte y diplomático. Expuso en colectivas

Paisaje de Lluvia, 1940

Retrato de Rafael Díaz Niese, 1947

Mesa del Mercado de la Vega, 1941

Inmigrantes de España

Jose Vela Zanetti1913-1999

Campesinos, 1942

Sin Título, 1956

Retrato de Rafael DíazNiese, 1946

La sólida personalidad artística de JoséVela Zanetti, lo sitúa como uno de losmáximos exponentes de la pinturaespañola contemporánea. EI lenguaje de su obra ofrece un singular conjunto de unidades y valores universales. Susnarrativos y sobrios murales incorporan la historia hispanoamericana al interés del humanismo integral del hombre. Vela Zanetti emplea con inteligencia, con verdadera maestría, la eficacia del color, la estructura de las formas, de los pianos y volúmenes sin separarlos de lasimágenes y el simbolismo que recrea. Pintor de grandes y teatrales espacios. En sus frescos, retratos y bodegones, crea una monumental y singular síntesis, fresca en contenido histórico, social y humano

Manolo Pascua1902-1983l

Caballo, 1952

Cabeza de Rinoceronte

Galgo, 1968

Su obra revela un estilo original, adherido a hechos historicos y a detalles accesorios. Trabaja la forma con profundidad, seleccionando de la tradición formal, el modelo y lo arquitectónico; y de lo moderno, la vitalidad, el relieve y el verismo de lo policromático. Su obratambién ofrece un abanico de facetas y aspectos, por la manera en que deformabala figura. Realizó esculturas en madera, mármol, terracota y yeso, trabajando también con diferentes metales. Combinaba todos ellos, sustentando así una visión polifacética de la vida y del arte. Fue el primer director que tuvo la EscuelaNacional de Bellas Artes desde sufundación en 1942. Según expresaJeannette Miller en su libro Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad: "En la Escuela Nacional de Bellas Artes, Pascual realizo unaimportantísima labor siguiendo un programa de estudios completísimo, implantando disciplina y descubriendo y estimulando el talento de los jóvenesestudiantes. Los escultores dominicanosque se formaron con él confiesan el

Antonio Prats-Ventos

1940

legó a RepúblicaDominicana en el año1940 como refugiadopolítico y adoptó estanacionalidad.Fue profesorde Escultura en la EscuelaNacional de Bellas Artesde 1950 a 1958 y de diseño y decoración en la Universidad Pedro Henríquez Ureña de 1967 a 1978.Además de muchas muestrasexpositorias, tanto en el país, como en diversaspartes del mundopartecipó en importantesexEntre los importantesmonumentos que Antonio Prats Ventós realizó en el país, citamos el de la Plaza de La Trinitaria en Santo Domingo, el de losHéroes de la Batalla de

EugenioFernandez

Granell1912-2001

Guirnaldas de Nubes, 1944

No es posibleolvidarlas, 1951

Sin Título, 1945

Se exilió en 1939 tras la derrota del ejército republicano antifascista en el cualparticipó. Vivió en Francia, RepúblicaDominicana, Guatemala, Puerto Rico, Los Ángeles, y Nueva York. Recibiódoctorados en Sociología y Antropologíaen la New School for Social Research, Nueva York, donde vivió desde 1957 hasta 1985, cuando regresó a España. No es sino hasta 1941 cuando descubriósu verdadera vocación artística la pintura. Su formación es autodidacta. En 1943 realiza su primera exposición (44 obras). Su fecundidad es tan grande, que en la exposición que realizo en 1945, entreoleos, dibujos, acuarelas y guaches, mostró no menos de 200 trabajos. Fue un firme colaborador, tanto en lo pictóricocomo en lo literario de la revista del movimiento "Poesía Sorprendida" ocasionalmente ejercitaba también la crítica de artes plásticas.

EI surrealismo cambió mi rumbo porcompleto y traté de hacer cosas más

l d jé lib i f t í h t

Paul Guidicelli1921-1965

Arte ActualNació en San Pedro de Macorís en 1921 y murió en Santo Domingo en 1965.Comenzó a estudiar Filosofía en la Universidad de Santo Domingo en 1948 y en ese mismo año se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1953 realizo su primera exposición monográficaen la Galería Nacional de Bellas Artes. En 1958 obtuvo el Primer Premio de Dibujode la IX Bienal Nacional, de Santo Domingo. En 1961 participó en la colectiva "Artist Support Amnisty" en Londres. En 1962 participó en la "Colectiva de Arte Actual en América y España", bajo los auspicios del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. Realizó seis exposiciones individuales, cuatro de ellas en la Galería Nacional de Bellas Artes y las demás en el Ayuntamiento de San Cristóbal en 1959 y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Santo Domingo. Su obra es una síntesis de abstracción, expresionismo y geometrización, realizadas con medios que eran inusualesen la pintura dominicana de la década del 1950 al 1960. De esta manera, marcó unaruptura entre la tradición existente y el radicalismo interpretativo contemporáneo. En 1960, fue nombrado profesor de pintura

Ivan Tovar

habría que ir antes a los Rostros Ocultosde Salvador Dalí, a los manifiestos de André Bretón, que habría que utilizar el microscopio de lo fútil y lo absurdo de Nietzsche y Schopenhauer a través del cual miraron De Chirico y Carrá y losotros iniciadores del surrealismo y de laspinturas metafísicas

Iván Tovar no están fuera sino dentro de sus cuadros. Entré en ellos gracias a ciertas inexplicables coincidencias. Fuetemprano en la mañana, cuando aun no había mucho público. Los enmarcadoreslucían muy ocupados en la trastienda y unos cuantos clientes entraban o salíanllevando consigo diplomas, fotografías y bordados

Tovar 01’

El enigma de la Malancolia”

“Le Deveinard

“Le Balancier a Serpent”

Le Solstice d’hiver”

2000

1994

“Le Deveinard

Candido Bido1936-

Sandías para el desayuno, 1997

"Peces" (2001)

Mujer de frente" (2001)

Mujer de Perfil" (2001)

Bidó es uno de los artistasdominicanos de mayor consistencia internacional y al respecto se puedeconsignar que su repertoriode formas impresionistas lo han convertido en un auténtico embajador del arte nacional en Europa, EstadosUnidos y Latinoamérica

plasma la poética calma de unapintura penetrante, sensual y mágica. Recorre el contornoantillano, lujurioso y plácido en la homogénea fantasía de unapaleta que imprime a los coloresrojo, azul, amarillo y sepia la profunda vivacidad de lo bello. Bidó es uno de los artistasdominicanos de mayor consistencia internacional y al respecto se puede consignarque su repertorio de formasimpresionistas lo han convertido

Guillo Perez

Santiago, tiempo, lugar y color´´1994

1996

El color como alfabeto autónomo1998

``La siembra de arroz´´ 1998

Cursó estudios de pintura y se graduó en la Escuela de BellasArtes de Santiago de losCaballeros en el año 1950. Prefiere el óleo sobre tela, usandoespátula para lograr fuertesempastes. Su estilo es expresionista-abstracto. Actualmente trabaja en un estilomás estructurado, ordenando en la tela símbolos reconocibles. Temastratados: monumentos coloniales, (monumentos de Jerusalén), marinas, figuras, paisajes, flores, hojas de plátanos y gallos

2001

Los Gallos 2003

Ramon Oviedo1924

1924---- Nace en Barahona, RepúblicaDominicana.1963---- Gana el primer premio de un concurso de afiches sobre la niñez querealiza el gobierno del Profesor Juan Bosch.1963---- Conoce al Profesor Juan Bosch, Presidente de la República y gran literato, y se desarrolla una relación de amistad y respeto.1965---- Se une al movimientoconstitucionalista que reclama el retorno de la democracia a su país enfrentando a losinvasores extranjeros.1965---- Gana el primer premio del concursode pintura que se realiza en medio de la revolución con su obra titulada "24 de abril". Esta obra es considerada por muchos comola obra maestra de la pintura dominicana.1966---- Expone en la Galería Andrés de Santo Domingo, República Dominicana.1969---- Gana el Primer Premio de Pinturadel Concurso E. León Jiménez, CxA.1970---- Repite el primer premio del Concurso E. León Jiménez, CxA.

Movido en la Eternidad 1999

Flor Marchita

Nubarrón Nocturno 1998

Realidad Tangible 2000

Prevención 2001Viajeros por Europa2000

Cazadores de Bec1994

Forma de Molecula Darwiniana

Elsa Nuñez1943-

Noche de luna llena, 1997

Combina la abstracción con lo figurativo, pone especial énfasisen imágenes de corteexpresionista. Una de suscaracterísticas más recurrentes esla acentuación del negro en sustrazos con el fin de dramatizar la forma humana, especialmente la femenina. Mujeres abandonadas, envueltas en atmósferasnostálgicas y desvalidas, son el pretexto para poner en evidenciauna situación femenina que debeser modificada. El soporte de estetrabajo pictórico es el dibujo y la textura del color.

Elsa Núñez nos invita a ser testigos de escenas cargadas de una intencionalidad no solo artística sino también social.Elsa Núñez contempla el mundoen diferentes aspectos, quieresituarlo en sus interioridades, conferirle un significado poético. Esa visión se siente a través de la

La Niña de las Mariposas

POP ARTEs un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedadde consumo. Como su propionombre indica "Arte Popular", tomadel pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y lasimágenes son los elementos de losque se sirve. Es un arte eminentemente ciudadano, nacidoen las grandes urbes, y ajeno porcompleto a la Naturaleza. Utilizalas imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr unapostura estética o alcanzar unapostura crítica de la sociedad de consumo.

Andy Warhol en su Filosofía de B a A y de A a B, recoge muchasde las ideas que subyacen en suconcepto de lo "pop" En el Pop

Andy Warhol1928-1987

Provocador, frívolo, mordaz, brillante, a veces irritante y siempre audaz e inteligente, Warhol fue el auténtico gurú del Pop, el Papa -como el mismoironizaba- de una corriente queexplotó hasta sus últimasconsecuencias y de la quefuncionó como símbolo y mascarón de proa, abarcandotodas sus posibilidades expresivasy utilizando todos los medios y técnicas a su alcance. De susfactorías, como llamaba sin pudora sus talleres, subrayandoexplícitamente la génesis industrial y el fin comercial de sus obras, salieron durante más de treintaaños las imágenes y los objetosmás conocidos del pop art : susbotes de sopas Campbell, susiconos de Marylin sus cocacolas

Blue Horse

Marylin

200 Cambellsfrom Ladies and Gentlemen 1975

Electric Cahirs

Arte Contemporaneo

Este arte aparece a finales de losaños 70. El arte es algoconceptual, no es algo literal. Lo que importa yano va a ser la tecnica sino la idea tras la ejecucion de el arte. Se tratande expresar lostemas de lasproblematicasmundiales, es un arte que refleja a la sociedad

Arte Conceptual

Es la primerarepresentacio del arte conceptual, apareceea finales de los 70, el arte no se basa en la tecnica ni en la tematica, sino ne el concepto o la idea. Se usan objetos de la sociedad de consumo, paraapropiarse a la realidad y representar losproblemas d elasociedad. Buscandestacar los aspectosnegativos de la sociedad de

Jean Tinguely1925-1991

Escultor suizo. Después de investigaciones cinéticas y ensayos de esculturassonoras, puso de manifiesto el carácter puramente mecánicode sus obras con susMétamatics o máquinas de pintar (1959). En 1960 se incorporó al nuevo realismo y acometió grandes máquinas en movimiento, construccioneslúdicas que invitan a losespectadores a participar(Rotozazas, 1967-1969) o verdaderos environnements(Krokodrome, creado en 1977 para el Centro Georges Pompidou de París). Entre susúltimas obras cabe citar la Fontaine Stravinski (1983), instalada cerca del Centro Pompidou.

Chaos I

Pintor y escultor francés. Es unode los nuevos realistas. Tras supaso por la pintura abstracta, suproducción se centró en losobjetos de uso cotidiano, queincorporó a sus obras, al inicio, imprimiéndolos sobre el lienzo y, con posterioridad, acumulándolossobre el mismo de forma violenta. De esta forma, los objetos son utilizados por el artista comovocabulario y como medio de comunicación. De susexposiciones individuales cabedestacar las realizadas en la Ileana Sonnabend Gallery de Nueva York (1997) y en la GalerieNationale du Jeu de Paume de París (1998).

Arman Fernandez1928

Statue of Liberty 1928

Christo1935

De nombre ChristoJavachef, se ha convertidoen el máximo exponentedel nuevo realismo al poneren marcha desde 1958 suparticular obra, caracterizada por el envolvimiento de objetosen un primer momentopara después"empaquetar" monumentosy parajes naturales, siendosu obra maestra la Valley Curtain de Aspen (Colorado).

Pintor francés, n. en Niza y m. en París. Fueun pintor y artistaexperimental, obsesionado en combinar arte y tecnología, y una de lasfiguras más influyentesde la vanguardiaeuropea en el períodode posguerra. Trabajócon telasmonocromáticas azulesy rosas y con «pinturas» de fuego, y fue el impulsor de una«arquitectura del aire», plasmada en susfuentes de agua y fuego.

Yves Klein1928-62

1961

Escultura de Arman, 1960

Martial Raysse

Arte Cinetico

Joseph Albers1888-1976

. La obra de Albers se caracteriza por sus formasrectilíneas en colores fuertesy planos, cuya interrelaciónacentúa el efecto abstracto, puramente óptico de la composición. En su famosaserie experimental Homenajeal cuadrado, que Albers comenzó a principios de la década de 1950, utiliza el cálculo de formas cada vezmenores para ilustrar suteoría de que los cambios de lugar, forma y luz producencambios en el color. La Interacción del color (1963) es un ejemplo de suinvestigación cromática. Su obra influyó en el Op Art y en el arte minimal de la décadade 1960

1921

Sobre tierra seca1963

Enrehado 19221966

Yaacov Agam1928-

Este movimiento incide en el dinamismo de las figuras y en que el espectador, al girar alrededor de ellas, puede percibir que la figura cambia al mismo tiempo que su movimiento. La obras de Agam son completamenteabstractas. En los años 50 realizóunas estructuras pintadas. Suele pintarempleando líneas que forman una reja. Sus Transformables están formadospor elementos hechos de madera o metal que dependen de una base plana. Desde 1969 hizo tambiénesculturas de acero con elementos quese repetían. Su carrera artística incluyeademás otro tipo de obras como son las que incluyen música, esculturastáctiles y también proyectosarquitectónico de interiores y exteriores.

1995

Jesus Rafael Soto1923

Artista venezolano. A partir de influencias cubistas y constructivistas, se convirtióen uno de los principalesrepresentantes del arte cinético y óptico(Metamorfosis, 1954; Progresión amarilla, 1968; Extensión amarilla y blanca, 1979; Ambivalencia en el espacio y el clor, 1981). En 1988 realizó la Esfera Virtual para el Parque Olímpico de Escultura de Seúl. En losaños noventa mostró sutrabajo en Museum of Modern Art de Kamakura, Japón(1990), en el Centro Georges Pompidou de París (1993), en la Kunshalle de Colonia, Alemania (1993) y en el MOMA de Nueva York (1993).

1971

Estructura acrílicacinética

Curvas inmateriales1966

Victor Vassarely

Vasarely ha hecho de la policromía arquitectónica unade las mutaciones capitales del presente aportando así al hábitat la armonía y la dicha, esel pionero prospectivo del urbanismo social del mañana. El teórico y líder del arte cinético recoge el mensje de losgrandes precursoresconstructivistas y de losmaesros del Bauhaus, elevándolo a la potencia vitalistade una civilización-cultutaplanetaria. La amplitud de mirasy la riqueza de las invencioneshan convertido a Vasarely, al mismo tiempo, en el caso-límitey la referencia de la segundaola del talante geométrico. Anuncia y domina la casitotalidad de los movimientosque a partir de 1950 animarán el movimiento óptico-cinético en el mundo entero en especial toda

Anaquin 1935

Estudio 1936

Estudio 1936

Cebras 1950

Arte Poviera

Mario Merz1925- 200

Pterodáctilo, 1985

1997-

2002

La relación arte-vida es la granconsigna artística del Arte Povera. Los materiales que utilizan no poseen un gran significado cultural, su interés reside en el hecho de queestán en contacto directo con el hombre. Así, importa la idea de queel hombre activa dichos materialespara otorgarles un sentido. Estemovimiento artístico histórico se caracterizó por una estética anti-elitista que incorporaba materialespropios de la vida cotidiana y del mundo orgánico en protesta por la deshumanizante naturaleza de la industrialización y del consumismocapitalista

Gilberto Zorio19444

Giovanni Anselmo

La Deconstruccion

Nacida en Bagdad (Irak) se graduóde la Asociación Arquitectónica, en Londres. Presenta sus proyectoscomo pinturas que enfatizanplanos rotos y coloridos. Comenzósu carrera profesional a principiosde los años 70, colaborando con OMA (la oficina de Rem Koolhaas). Viviendo en Inglaterra, diseñó, primero, un puente en el ríoTamesis, seguido por un museo y algunos palacios públicos. Logrócristalizar sus tendencias de producción en el famoso proyectode La Punta (club social localizadoen el punto más alto del monte de Hong Kong). En el año 1979 inaugura su propio talle de arquitectura, y en la siguientedécada comienza a diseñar y construir a través del mundo, defininiendo su estilo (volúmenesdelgados, proyectados,

Zaha Hadid1950-

Vivienda IBA 1993

Terminal del Ferry1999

Cuartel de Bom,beros 1993

Centro de Arte Contemporaneo2003

BMW

Peter Eisenman1032

Arquitecto estadounidense nacido en Newark, recibio su educación en la Universidad de Cornell, Ithaca, New York y en Cambridge (Inglaterra). Trabajo entre1957 y 1958 con Walter Gropius en The Architects Collaborative (TAC). En 1967 se establecio en New York en el Institute for Architecture and Urban Projects hasta1982. Sus teorías son muy conocidas. Recientemente exploró el concepto de torsión 3D. Dedica mucho tiempo y energía a la elaboración de teoríasespecificas. Su teoría, en forma escrita, siempre ha acompañado y protegido a sus proyectos. Trata temas como la ausencia, la presencia, el interior, el exterior y el espacio intermedio, lasdivisiones, la topología, y los significados. Le interesa despojar los significadossuperficiales de la arquitectura, lo quesuele dejar cajas vacías (es famoso porsus cubos substraidos, que llevan a la formación de la L tri-dimensional). Perotodo ésto es más tipico de los años 80. Alguien tan involucrado en teoría

BarenholtzPavillion

1968

Frank House 1973

Wener Cente

1989

Wexner CenterWexner Center

Satzumi Sanyio 1990

Convention Center 1993

Aranov Center Design Art 1996

Antes de dedicarse a proyectaredificios, Koolhaas, nacido en Rotterdam en 1944, trabajó comoguionista de cine y ejerció de periodista. Aunque en España esmenos popular que Foster, Richard Meier, Alvaro Siza o Philip Johnson, reconocidos también con el Pritzker, el máximo galardón para losarquitectos, Koolhaas es una figurafundamental para entender el desarrollo de la arquitecturacontemporánea. Antes de esbozarsobre el tablero de dibujo su primer proyecto, Rem Koolhaas, queestudió en la Architectual of Association de Londres, se dedicó a impartir teoría. Su libro La deliranteNueva York lo situó en la línea de salida para una carrera que dura yados décadas. En 1975, después de analizar el impacto de la culturametropolitana sobre la arquitecturafundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, la Office for Metropolitan Architecture (OMA),

bj ti l d fi i ió d

Rem koolhaas19322

Dance Theater 1987 Nexus Hpousing 1991

Lille Grand Palasi1994

The Bordeaux House 1998

Neatherlands Embassy 2001EducatoriumUniversity 1998

Kunmstalt Notherdam 199Villa dal Ava 1991

Frank Gehry1929-

Arquitecto nacido en Toronto (Canadá). Hijo de emigrantes quedejaron Lodz (Polonia) para instalarseen Canadá y más tarde, ir a vivirdefinitivamente a Los Ángeles. Fuevendedor de periódicos, conductor de camión de repartos y aplicadoestudiante de arquitectura. Con el título de arquitecto en la mano trabajóen varios despachos de prestigio y estudió urbanismo en Harvard. Vivióuna larga temporada en Europa. En 1.962 abrió un despacho en Los Ángeles y en la siguiente década fueprofesor en la Universidad de Harvard y en otras de similar prestigio comoYale. En la actualidad es uno de losarquitectos más conocidos del mundo, debido a la excepcionaloriginalidad de sus obras que suscitantodo tipo de reacciones salvo el aburrimiento y la indiferencia.

Loyola Law School 1986 Fransi Howard Library 1986

American Center 1990 Dancing Building 1995

Achanabel Residence 1986

Gym 1992 Guggenheim Bilbao 1997

Vitra Mesuem 1988

INDICE

• MovimientoModernoWalter Gropius

Frank Lloyd Wrigh

Le Corbusier

Mies Van der Rohe

•ExpresionismoAbstractoJackson Pollock

Arshile Gorky

William De Kooning

•MinimalismoMark Rothko

Brdnett Newmann

Ad Reinhardt

Frank Stella

Donald Judd

Richard Serra

•Arte FigurativoBalthus

•Arte PosguerraFrancis Bacon

Alberto Giacometti

Alberto Burri

•Arte BrutoAntoni Tapies

Jean Dubuffet

•BrutalismoAllison y Peter Smithson

Paul Rudolph

Denys Lasdun

•High TechRenzo Piano

Norman Foster

Richard Rodgers

•MetabolismoJaponesMoshe Safdie

Kisho Kurokawa

•Arte DominicanoSiglo XXLuis Desangles

Abelardo Rodriguez

Celeste Woss y Gil

•PrecursoresYoryi Morel

Jaime Colson

Dario Suro

•MigrantesJose Vela Zanetti

Manolo Pascual

Antonio Pratts Ventos

Eugenio Fernandez Granell

•Arte ActualPaul Giudicelli

Ivan Tovar

Candido Bido

Guillo Perez

Ramon Oviedo

Elsa Nuñez

•Pop ArtAndy Warhol

•Arte Conceptual

(arte figurativo0Jean Tiguely

Arman Fernandez

Christo

Yves Klein

Maritial Raysse

•Arte CineticoJoseph Albers

Yaacov Agam

Jesus Rafael Soto

Victor Vassarely

•La DeconstruccionZaha Hadid

Peter Eisenmann

Rem Koolhaas

Frank Gehry

ARQ. Lorena Tezanos

Historia del Arte III

Segunda PartePortafolio