Arquitectura Barroca Europea E Italiana
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LA ARQUITECTURA BARROCA EUROPEA UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES. LA ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA.
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Panorámica sobre la arquitectura barroca italiana y de algún país europeo, salvo España
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LA ARQUITECTURA BARROCA EUROPEA
UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES.LA ARQUITECTURA BARROCA
ITALIANA.
UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES.
ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA
Roma es el centro más importante y los papas son los grandes mecenas del momento. La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia Católica que tiene como misión conducir al fiel y persuadirle moviendo su sensibilidad.
LOS GRANDES ARQUITECTOS
Gian Lorenzo Bernini: Es el arquitecto barroco por excelencia, además de escultor, pintor, decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política.
Francesco Castelli (Borromini): Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse luz a superficies curvadas y quebradas.
Baltasar Longhera. Guarino Guarini.
LAS GRANDES OBRAS
El punto de partida:la fachada de
1575-84. Modelo Basilical de gran
difusión originado al final del Renacimiento.
Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma. Vignola. 1568.
interior iglesia del Gesú (Roma), de Vignola
El interior del Gesù fue decorado a partir de 1670 en clave barroca, desvirtuando la concepción original. El espacio interior se encuentra vinculado al de San Andrés de
Mantua
EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Fachada de la Basílica de San Pedro, Carlo Maderno, 1607-1621. Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
LA COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. l. BERNINI
La plaza de San Pedro se compone en realidad de
dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra
elíptica.
La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la
fachada de Maderno y logrando que los
espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse, creando un espacio desbaratado ópticamente.
El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico, casi arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque en dinámica y
escenografía es barroco.
El uso de columnas con balaustradas y estatuas nos recuerda a Palladio en el Teatro Olímpico. Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de
los tramos medios.
EL BALDQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE
SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI.1624-1633
Inicia su carrera con esta obra, situada bajo la gran cúpula de la basílica de
San Pedro. Es un monumental dosel de bronce sostenido por
cuatro columnas salomónicas, donde no se utiliza la línea recta, sino
que gira y se retuerce con gran sensación de
movimiento. En esta obra consagra el uso de este
tipo de columnas.
EL BALDQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE SAN
PEDRO DEL VATICANO, ROMA.
DETALLE DE LAS COLUMNAS DE BRONCE
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini.
En San Andrés del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor y en la fachada, cóncava, coloca un pequeño pórtico, convexo, rematado
con un frontón con volutas que sostiene un gran escudo central
Comparación de las plantas de San Andrés del Quirinal y del Panteón de Agripa
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini.
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini.
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini. Detalles.
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini. Interior.
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini.
DETALLE DEL INTERIOR DE LA CÚPULA
DETALLE DEL INTERIOR DE LA CÚPULA
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini.
Palacio Barberini. Roma.
Palacio Barberini. Roma.
Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado en 1625 por Carlo Maderno ayudado por
Borromini, y fue terminado en 1633 por Gian Lorenzo Bernini, a quien se debe la fachada del pórtico coronado por una doble galería cerrada,
flanqueada por vistosas ventanas. De Bernini es también la escalinata, y de Borromini la escalera elíptica bajo el pórtico.
Escalera de Borromini en el Palacio Barberini.
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes,
“San Carlino”.Fachada Roma. 1634-41.
Francesco Castelli,Borromini
(1599-1667)
Iglesia de San Carlos de lascuatro fuentes, “San Carlino”.
Fachada y planta.Roma. 1634-41.
Iglesia de San Carlos de lascuatro fuentes, “San Carlino”.
Iglesia
Claustro
Iglesia de San Carlos de lascuatro fuentes, “San Carlino”.
Interior de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Roma.
1634-41.F. Borromini.Planta
Interior del claustro de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Roma.
Cúpula de la Iglesia de San Carlos de las cuatro
fuentes, Roma. 1634-41.
F. Borromini.
Oratorio de los Filipenses, 1637-1650.
F. Borromini.
Iglesia de San Ivo de la Sapienza, 1642-1650. F. Borromini.
Iglesia de San Ivo de la Sapienza,
1642-1650. F. Borromini.
Cúpula de San Ivo
Planta y cúpula de la Iglesia de San Ivo de la Sapienza, 1642-
1650. F. Borromini.
Iglesia de Santa Inés. 1653-55. Roma.
F. Borromini
Iglesia de Santa Inés. 1653-55. Roma.
F. Borromini
Iglesia de Santa María de la Salud.
Baldassare Longhena, Venecia, 1631.
Capilla del Santo Sudario de Turín. Guarino Guarini,
1667.
Iglesia de San Lorenzo de Turín. Guarino Guarini,1670-80.
Interior
Fontana di Trevi, Roma. Nicola Salvi, 1732-62.
Basílica de la Superga, Turín. Filipo Juvara,
1719-31.
FRANCIA
Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter cortesano. Los artistas principales trabajan para los reyes por esto el edificio típico es el palacio formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra.
Al revés que en Italia, las
fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas. También se edificaron en Francia infinidad de iglesias, disponiéndose en tres pisos o con dos pisos y cúpula.
Plano general del conjunto de
Versalles con los jardines
La creación de Versalles será la obsesión del reinado y el símbolo del poder del Rey Sol, que establece allí su Corte. El primer proyecto de
Le Vau, pronto pareció pequeño y Luis Mansart, sobrino del anterior, realiza las ampliaciones y le da su carácter definitivo, con la riquísima decoración interior, dirigida por Le Brun, primer pintor del rey. El gran Salón de los Espejos, las Sala de la Paz y de la Guerra son las más significativas del conjunto, del que los jardines son el complemento
ideal.
Planta del palacio de Versalles
La imagen del poder: Luís XIV.
Vista del palacio, con la entrada y parte de los jardines
La entrada y la fachada del palacio: perspectiva general
La entrada y la fachada del palacio: detalle central
Palacio de Versalles, detalle de la fachada. Se organiza en tres pisos, correspondientes a la zona de servicios (bajo), salones principales (planta noble) y aposentos privados de la corona (superior). La fachada posee un
primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su solidez. Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la pesantez tectónica del
palacio, que resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus volúmenes y los juegos de luz y sombra.
Fachada del Palacio de Versalles desde los jardines
Detalle central de la fachada
posterior
Palacio de Versalles, detalle
Entrada hacia la Galería de los Espejos
Salón de los Espejos, Palacio de Versalles.La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII la marca
de este boato decorativo.
Exterior e interior de la Capilla del palacio
Los jardines del palacio de Versalles
Los jardines del palacio de Versalles
Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart, 1678-1691.
LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO
Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erach, 1715-1725.
Catedral de San Pablo de Londres. Christopher Wren
1675-1710.
INGLATERRA: La influencia de Palladio
Catedral de San Pablo, interior
