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Arquitectures en escena

Una exposició guanyadora de la Medalla d’or de la Quadriennal de Praga mostra al

FAD les millors intervencions en espais escènics del reputat arquitecte portuguès

João Mendes Ribeiro.

Després de la presentació a la Quadriennal de Praga, entre el 14 i el 24 de juny, i en l’àmbit

de l’estratègia internacional de les exposicions que representen oficialment Portugal,

Arquitectures en escena es presenta a Barcelona al FAD (Foment de les Arts i del Disseny)

entre el 13 de juliol y el 7 d’agost de 2007, integrada dins del programa de la Presidència

Portuguesa del Consell de la Unió Europea. Després del seu pas per Barcelona, la mostra

continuarà la seva trajectòria a São Paulo i, ja de cara al 2008, es presentarà a Lisboa i Porto.

Aquesta exposició ha aconseguit la Medalla d’or en la categoria de “Best Stage Design” a la

Quadriennal de Praga. Es tracta del guardó més important atribuït a nivell individual, en un

esdeveniment que té como a objectiu “observar y comparar el desenvolupament del teatre, a

nivell mundial, en l’àmbit del disseny”. El jurat de la quadriennal va justificar l’atribució del

premi a “un arquitecte que comprèn de veritat l’espai escènic teatral.”

Arquitectures en escena, organitzada i produïda per la Direcção-Geral das Artes / Ministério

da Cultura de Portugal, és una mostra de l’arquitecte portuguès João Mendes Ribeiro, amb la

col·laboració de Catarina Fortuna i Pedro Grandão.

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L’exposició

Arquitectures en escena és el tema proposat per João Mendes Ribeiro per a la

representació portuguesa en la secció d’exposicions nacionals de la Quadriennal de Praga.

Amb aquest projecte, l’artista pretén evidenciar diferents intervencions escenogràfiques de la

seva autoria, que es reflecteixin en l’esperit contemporani de la hibridació, l’experimentalisme

i la contaminació entre vàries disciplines artístiques. L’escenografia es planteja com una

experimentació de processos i llenguatges comuns a l’arquitectura.

Composta de dues parts, aquesta exposició està organitzada tenint en compte una sèrie de

qüestions amb origen en dues grans concepcions teòriques: l’escenografia com a

representació arquitectònica i l’espai com a extensió del cos humà.

JMR

Arquitectures en escena, Quadriennal de Praga, 2007

3

El desenvolupament i enquadrament conceptual parteixen d’unes coordenades teòriques que

troben suport i expressió al catàleg de l’exposició, i João Mendes Ribeiro intenta il·lustrar les

premisses inicialment establertes, a través d’imatges, fotografies, dissenys i conceptes

obtinguts de diversos espectacles.

En un espai expositiu on els materials es disposen i es transporten en “maletes-taula” –

objectes que serveixen també de suport als continguts, formant part del projecte escenogràfic

de l’exposició – és possible traçar un recorregut a través d’escenografies i espectacles que

representen diferents moments d’escena oberta.

JMR

Arquitectures en escena, Quadriennal de Praga, 2007

Aquesta disposició dels objectes permet una lectura per fases. D’una banda veiem una

conceptual de l’enfocament arquitectònic a l’escenari i d’una altra ens mostra la manera com

l’escenògraf va treballar aquest mateix escenari en diferents moments.

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També es presentarà un dispositiu, modular i transformable, concebut per a l’exposició

Paisagens Invertidas del Col·legi d’Arquitectes al Congrés Mundial d’Arquitectura (Berlín,

2002). Aquest dispositiu consisteix en una estructura modular de fusta, desmuntable, i

configura un petit auditori, en amfiteatre, dotat d’una pantalla per a projeccions de vídeo.

JMR

Arquitectures en escena, Quadriennal de Praga, 2007

Dins d’aquest mateix projecte, hi ha la presentació d’un film compost de dos moments: un de

15 minuts en què es presenta una selecció d’escenografies realitzades per João Mendes

Ribeiro entre 1996 i 2007; i la presentació de la pel·lícula Sesta, projecte de l’Instituto das

Artes i creat per a l’ocasió per la coreògrafa i ballarina Olga Roriz.

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L’autor: João Mendes Ribeiro

João Mendes Ribeiro va néixer a Coimbra, el 1960. Arquitecte de formació, àrea en què és

un dels noms més influents de la seva generació i igualment reconegut com a especialista en

escenografia, ha contribuït de forma decisiva al desenvolupament, a Portugal, d’ambdues

disciplines. Premiat diverses vegades, tant nacionalment com internacional, João Mendes

Ribeiro ha seguit una reconeguda trajectòria de gran mèrit que es tradueix en innombrables

exposicions i publicacions, entre les quals hem de destacar la seva presència en la

Representació Portuguesa a la 9ª Mostra Internacional d’Arquitectura de la Biennal de

Venècia de 2004, on va integrar l’exposició Metaflux – dues generacions en l’arquitectura

portuguesa recent.

Dossier de l’artista i imatges a http://www.iartes.pt/qp07

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Text de l’autor: Arquitectures en escena

Aquest concepte es pren amb la identificació de línies d’actuació i metodologies, assenyalades

en solucions formals i estètiques, que privilegiïn el creuament i la contaminació entre diverses

disciplines relacionades amb les arts escèniques.

La línia conceptual que marca la selecció dels diferents projectes i intervencions reflecteix

l’esperit contemporani d’hibridació i experimentalisme, l’efimeritat i transformació, o

creuament de matèries o coneixements provinents de diverses àrees. Es pretén exposar

l’apetència relacional dels espais escènics en un ampli context de referències que s’estén des

de l’univers significant de l’escenificació, del ritual i del simbòlic, a altres valors, virtualment

abstractes, com els d’un cert funcionalisme racionalista. Als diferents projectes s’exploren les

relacions cos-espai – escala, gestualitat i materialitat – en el context de les pràctiques

artístiques i arquitectòniques contemporànies, reflectint el tema de la percepció i els

processos de representació i comunicació.

Mitjançant un llenguatge essencial, auster i depurat, no gaire distant de la pràctica de l’art

minimal i de l’expressionisme abstracte, les intervencions en qüestió emfatitzen un cert

subjectivisme, on les propietats físiques de l’espai, escala i materials, són explorades com a

fenòmens autònoms en les seves intrínseques qualitats plàstiques.

L’escenografia és abordada en tant que experimentació de processos i llenguatges comuns a

l’arquitectura, especialment, pel que fa a modelar els espais a partir de temes com l’escala,

els aspectes compositius i constructius o el recurs a dispositius geomètrics i modulars.

El component humà i vivencial dels espais també és determinant en la definició dels projectes

escenogràfics seleccionats. Aquesta característica es tradueix en l’estreta relació de l’objecte

escènic amb el cos o les característiques del seus usuaris; els dispositius són catalitzats per la

seva presència, dissenyats a mida i en funció dels seus gestos i recorreguts.

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En el contacte amb els intèrprets és on es revela, efectivament, l’habitabilitat dels espais

escenogràfics i on aquests es converteixen en objectes identificables, en signes comunicants.

La qüestió de la flexibilitat és també determinant en la selecció dels projectes i correspon a la

investigació al voltant de la metamorfosi dels espais i de la manipulació dels dispositius

escènics per a configurar diferents representacions del món o hipotètiques situacions

vivencials.

El contrast o ruptura també s’exemplifica en diverses intervencions i es pren, ja sigui amb les

particularitats dels diferents guions o intencions coreogràfiques o amb la transposició

d’algunes premisses estètiques i conceptuals de l’arquitectura, per a l’univers de la creació

escenogràfica, destacant la vessant interdisciplinària del projecte.

João Mendes Ribeiro

JMR

Arquitectures en escena, Quadriennal de Praga, 2007

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Sesta, l’audiovisual de l’exposició

Sesta, treball creat específicament per al projecte Arquitectures en escena reflecteix

l’apropiació per part dels intèrprets del treball escenogràfic de João Mendes Ribeiro. Es podria

dir que a Sesta està ben present allò que distingeix el treball escenogràfic de João Mendes

Ribeiro: l’hibridisme del llenguatge artístic i una certa idea de contaminació entre gèneres

artístics. Els ballarins es fan seus els objectes i els donen vida a través del seu propi

llenguatge, i els transformen, els adapten, els recreen, fent que també ells siguin

protagonistes. Les “maletes-taula” ocupen l’espai escenogràfic apel·lant a una relació amb

l’intèrpret que també es basa en la possibilitat de transformació. Creades per João Mendes

Ribeiro per a l’espectacle Anjos, Arcanjos, Serafins, Querubins, ... e Potestades (1998), són

objectes-records transportats per la coreografia des de la seva infància, un retorn a l’època

en què es feien pícnics en família i en què la maleta es transformava en taula.

Al film, són els ballarins vestits de rigor que, en un camp verd, transporten las maletes,

buscant un lloc tranquil pel banquet. Un cop s’ha trobat l’indret, es col·loquen les taules a un

pas de la màgia – els plats, els coberts i els gots agafen moviments que enganyen la

percepció. Tot remet a la idea de gula, però els ballarins tenen caps d’animals que els

impossibilita de menjar. D’aquesta manera la idea de possibilitat/impossibilitat guanya més

consistència, referent a l’objecte maleta-taula, i de la sensació d’impossibilitat, referent als

ballarins. Els ballarins – encara que els caps d’animal els mantinguin a l’anonimat i, per

conseqüent, els donin una certa llibertat primordial – tenen bon comportament a taula. Per

una banda, podríem dir que existeix aquesta contenció. Per altra banda, que es pressentís la

seva agressivitat, dirigida per la impossibilitat de saciar-la. Els ballarins arranquen les

estovalles de les taules i marxen buscant una altre espai, una ombra on puguin fer la

migdiada. Dormen, estirats a les tovalles. Una criada (Olga Roriz), vestida de rigor, avança

entre els arbres tot equilibrant una pila de plats. S’allunya silenciosament i els deixa en el

silenci de la seva migdiada.

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Cinc viatgers buscant un lloc perfecte, paradisíac...

L’indret on el moment esdevé un banquet per a deus mitològics

Maletes i més maletes que es transformen en llargues taules.

Taules i més taules... Parades. Plenes.

El menjar caient per les vores de les estovalles. El vi vessat.

La gola de forquilla i ganivet, de goles obertes i mans brutes.

Plats que volen i se suspenen en l’aire com ocells.

Tot del revés, com el temps mateix. Tot parat. Trencat fins el silenci.

Aquella intimitat d’un Olimp perdut en el son profund de la nostra imaginació.

Olga Roriz

Rodrigo César

Sesta, Olga Roriz Companhia Olga Roriz, Lisboa, 2007

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La representació oficial portuguesa a la Quadriennal de Praga

L’Instituto das Artes/Ministério da Cultura va convidar a João Mendes Ribeiro a

representar oficialment Portugal a la Quadriennal de Praga 2007, l’exposició de més prestigi

internacional en l’àmbit de l’escenografia i l’arquitectura per al teatre. L’Instituto das Artes

organitza, per primer cop, la representació oficial a l’11ª edició d’aquesta Quadriennal (del 14

al 24 de juny de 2007).

(...) Amb la recerca de l’essència de l’element identificador de les obres de teatre i de dança

en què treballa, João Mendes Ribeiro escull la creació d’objectes concebuts segons els valors

arquitectònics de la funcionalitat, del rigor i de la racionalitat que corresponguin a les

exigències de l’obra. Aquests objectes, simples i depurats, estan dissenyats a escala humana

i apel·len a una relació espai-intèrpret. És la vivència la que els transforma, en el sentit que,

quan són habitats o utilitzats, de vegades transformant-se a l’escenari o en procés de

reciclatge en altres espectacles, evidencien la bellesa de la seva funcionalitat i assoleixen una

altra dimensió poètica. Alguns d’aquests objectes capaços de transformar-se han estat

adaptats a suports de la mostra que projecta la trajectòria de João Mendes Ribeiro. A

l’interior de “maletes-taula” preparades per viajar, es presenta el testimoni d’aquesta

trajectòria. Paral·lelament, un altre objecte modulat – “Paisatges Invertits” – es transforma

en auditori i acull imatges vives d’aquesta trajectòria, destacant el film d’Olga Roriz, A Sesta,

realitzat per aquesta exposició amb una coreografia en què les “maletes-taula” són els

objectes escenogràfics.

Jorge Vaz de Carvalho/Adelaide Ginga – Instituto das Artes/Ministério da Cultura

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El catàleg de l’exposició

L’exposició Arquitectures en escena és objecte d’un catàleg bilingüe, en portuguès i anglès,

projecte de l’Instituto das Artes i editat per Almedina. Aquest catàleg documenta visualment

els treballs escenogràfics de João Mendes Ribeiro, integrant igualment textos crítics que

contextualitzen l’exposició.

Hi trobarem, a part d’un assaig de João Mendes Ribeiro sobre la seva trajectòria en el món de

l’escenografia, textos crítics de Ricardo Pais, Daniel Tércio, Miguel-Pedro Quadrio i Antoní

Ramón Graels, així com una anàlisi d’Olga Roriz sobre la seva pel·lícula, Sesta, creada per a

l’exposició.

Amb motiu de la inauguració es presentarà el llibre/catàleg Arquitectures en escena.

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Dades pràctiques:

Títol de l’exposició: Arquitectures en escena

Autor: João Mendes Ribeiro, amb la col·laboració de Catarina Fortuna i Pedro Grandão.

Exposició de la Representació Oficial Portuguesa a la 11ª Quadriennal de Praga

Lloc d’exposició: Sala d’Exposicions FAD

FAD - Foment de les Arts i del Disseny

Pl. dels Àngels, 5-6

08001 Barcelona

T. 93 443 75 20

www.fadweb.org

Període d’obertura: del 13 de juliol al 7 d’agost de 2007

Horari: de dilluns a dissabte, d’11:00 a 20:00 h.

Inauguració: 12 de juliol de 2007, 19:30 h

Obertura de l’exposició Arquitectures en escena, de João Mendes Ribeiro, amb la performance

de la Companyia Olga Roriz

Organització i producció:

Instituto das Artes/Ministério da Cultura

Rua Garrett 80, 3º 1200-204 Lisboa Portugal

Telf.: +351213219700

www.iartes.pt

Més información a www.iartes.pt/qp07 i a www.fadweb.org

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Relacions amb la premsa:

Instituto das Artes/Ministério da Cultura

Departament de premsa

Rita Castel-Branco

Tel.: +351966229532

praga2007@iartes.pt

FAD

Departament de premsa

Cristina Gosálvez / Arnau Horta

T. 93 443 75 20

cgosalvez@fadweb.org

premsa@fadweb.org

Per descarregar les imatges d’aquest dossier de premsa en alta resolució podeu accedir a la web del

Instituto das Artes i fer clic a sobre de la imatge desitjada: http://www.iartes.pt/qp07

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Arquitecturas en escena

Una exposición ganadora de la Medalla de Oro de la Cuatrienal de Praga muestra en

el FAD las mejores intervenciones en espacios escénicos del reputado arquitecto

portugués João Mendes Ribeiro

Tras la presentación en la Cuatrienal de Praga, entre el 14 y el 24 de julio, y en el ámbito de

la estrategia internacional de las exposiciones que representan oficialmente a Portugal,

Arquitecturas en escena se presenta en Barcelona en el FAD (Fomento de las Artes y del

Diseño) entre 13 de julio y el 7 de agosto de 2007, integrada dentro del programa de la

Presidencia Portuguesa del Consejo de la Unión Europea. Tras su paso por Barcelona, la

muestra continuará su trayectoria en São Paulo y, ya en el año 2008 se presentará en Lisboa

y Oporto.

Esta exposición ha logrado conquistar la Medalla de Oro en la categoría de “Best Stage

Design” en la Cuatrienal de Praga. Se trata del galardón más importante atribuido a nivel

individual, en un evento que tiene como objetivo “observar y comparar el desarrollo del

teatro, a nivel mundial, en el ámbito del diseño”. El jurado de la cuatrienal justificó la

atribución del premio a “un arquitecto que comprende verdaderamente el espacio escénico

teatral.”

Arquitecturas en escena, organizada y producida por la Direcção-Geral das Artes / Ministério

da Cultura de Portugal, es una muestra del arquitecto portugués João Mendes Ribeiro, con la

colaboración de Catarina Fortuna, Pedro Grandão.

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La exposición

Arquitecturas en escena es el tema propuesto por João Mendes Ribeiro para la

representación portuguesa en la sección de exposiciones nacionales de la Cuatrienal de Praga.

Con este proyecto, el artista pretende evidenciar diferentes intervenciones escenográficas de

su autoría, con reflejo en el espíritu contemporáneo de hibridación, experimentalismo y

contaminación entre varias disciplinas artísticas. La escenografía se plantea como una

experimentación de procesos y lenguajes comunes a la arquitectura.

Constituida en dos partes, esta exposición está organizada teniendo en cuenta una serie de

cuestiones con origen en dos grandes concepciones teóricas: la escenografía como

representación arquitectónica y el espacio como extensión del cuerpo humano.

JMR

Arquitecturas en escena, Cuatrienal de Praga, 2007

3

Partiendo de coordenadas teóricas cuyo desarrollo y encuadramiento conceptual encuentran

soporte y expresión en el catálogo de la exposición, João Mendes Ribeiro intenta ilustrar las

premisas inicialmente establecidas a través de imágenes, fotografías, diseños y conceptos

obtenidos de diversos espectáculos.

En un espacio expositivo en que los materiales se acondicionan y se transportan en “maletas-

mesa” - objetos que sirven también de soporte a los contenidos, formando parte del proyecto

escenográfico de la exposición – es posible trazar un recorrido a través de escenografías y

espectáculos que representan diferentes momentos de escena abierta.

JMR

Arquitecturas en escena, Cuatrienal de Praga, 2007

Tal disposición de los objetos permite una lectura por fases. Por una lado tenemos una

explicación conceptual del enfoque arquitectónico en el escenario y por otro nos ilustra el

modo en que el escenógrafo ha trabajado ese mismo escenario en diferentes momentos.

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Asimismo, tiene lugar la presentación de un dispositivo, también modular y transformable,

concebido para la exposición Paisagens Invertidas del Colegio de arquitectos en el Congreso

Mundial de Arquitectura (Berlín, 2002). Este dispositivo consiste en una estructura modular

de madera, desmontable, y configura un pequeño auditorio, en anfiteatro, dotado de una

pantalla para proyecciones de video.

JMR

Arquitecturas en escena, Cuatrienal de Praga, 2007

En este mismo contexto, se presentará un audiovisual compuesto por dos momentos: el

primero, de 15 minutos, en que se presenta una selección de escenografías realizadas por

João Mendes Ribeiro entre 1996 y 2007; y el segundo, en que se presenta la película Siesta,

proyecto encargado por el Instituto das Artes y creado para la ocasión por la coreógrafa y

bailarina Olga Roriz.

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El autor: João Mendes Ribeiro

João Mendes Ribeiro nació en Coimbra, en 1960. Arquitecto de formación, área en que

está considerado uno de los nombres más influyentes de su generación e igualmente

reconocido como especialista en escenografía, ha contribuido de forma decisiva al desarrollo

de ambas disciplinas en Portugal. Premiado varias veces, nacional e internacionalmente, João

Mendes Ribeiro ha seguido una trayectoria de reconocido mérito que se traduce en

innumerables exposiciones y publicaciones, entre las que cabe destacar su presencia en la

Representación Portuguesa en la 9ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de

Venecia de 2004, en la que integró la exposición Metaflux – dos generaciones en la

arquitectura portuguesa reciente.

Dossier del artista e imágenes en http://www.iartes.pt/qp07

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Texto del autor: Arquitecturas en escena

Este concepto se relaciona con la identificación de las líneas de actuación i metodología,

marcadas en soluciones formales y estéticas que privilegien el cruce y la contaminación entre

las diferentes disciplinas relacionadas en las artes escénicas.

La línea conceptual que preside la selección de los diferentes proyectos e intervenciones

refleja el espíritu contemporáneo de hibridación y experimentalismo, la efimeridad y la

transformación, el cruce de materias o conocimientos provenientes de diversas áreas. Se

pretende exponer la apetencia relacional de los espacios escénicos en un amplio contexto de

referencias que se extiende del universo significante de la escenificación, del ritual y de lo

simbólico, a otros valores, virtualmente abstractos, como los de un cierto funcionalismo

racionalista. En los diferentes proyectos, se exploran las relaciones entre cuerpo y espacio –

escala, gestualidad y materialidad - en el contexto de las prácticas artísticas y

arquitectónicas contemporáneas, reflejando el tema de la percepción y los procesos de

representación y comunicación.

Mediante un lenguaje esencial, austero y depurado, no muy distante de la práctica de la arte

minimalista y del expresionismo abstracto, las intervenciones en causa enfatizan un cierto

subjetivismo, donde las propiedades físicas del espacio, escala y materiales, son exploradas

como fenómenos autónomos, en sus intrínsecas cualidades plásticas.

La escenografía se aborda en cuanto a la experimentación de procesos y lenguajes comunes a

la arquitectura, especialmente, en lo referente a la modelación de los espacios a partir de

temas como la escala, los aspectos compositivos y constructivos o el recurso a dispositivos

geométricos y modulares.

El componente humano y vivencial de los espacios también es determinante para la definición

de los proyectos escenográficos seleccionados. Esta característica se traduce en la estrecha

relación del objeto escénico con el cuerpo o las características de sus utilizadores; los

dispositivos son catalizados por su presencia, diseñados a medida y en función de sus gestos

y sus recorridos. Es en el contacto con los intérpretes que se revela, efectivamente, la

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habitabilidad de los espacios escenográficos, convirtiéndose en objetos reconocibles, en

signos comunicantes.

La cuestión de la flexibilidad es también determinante en la selección de los proyectos y

corresponde a una investigación en torno a la metamorfosis de los espacios y de la

manipulación de los dispositivos escénicos para configurar diferentes representaciones del

mundo o hipotéticas situaciones vivenciales.

La idea de contraste o ruptura también es ejemplificada en diferentes intervenciones y se

toma, sean con las particularidades de los diferentes guiones o con las intervenciones

escenográficas, sea con la transposición de algunas premisas estéticas y conceptuales de la

arquitectura, para el universo de la creación escenográfica, señalando la vertiente

transdisciplinar del proyecto.

João Mendes Ribeiro

JMR

Arquitecturas en escena, Cuatrienal de Praga, 2007

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Siesta, el audiovisual de la exposición

Siesta, trabajo creado específicamente para el proyecto Arquitecturas en escena refleja la

apropiación, por parte de los intérpretes, del trabajo escenográfico de João Mendes Ribeiro.

Diríamos que en Siesta aquello que distingue el trabajo escenográfico de João mendes Ribeiro

está bien presente: el hibridismo del lenguaje artístico y una cierta idea de contaminación

entre géneros artísticos. Los bailarines se apropian de los objetos y les dan vida a través de

su propio lenguaje, transformándolos, adaptándolos, recreándolos, haciendo que ellos

también sean protagonistas.

Las “maletas-mesa” ocupan el espacio escenográfico apelando a una relación con el

intérprete, que también se basa en la posibilidad de transformación. Creadas por João

Mendes Ribeiro para el espectáculo Anjos, Arcanjos, Serafins, Querubins, ... e Potestades

(1998),son objetos-recuerdos transportados por la coreografía desde su infancia, un retorno

al tiempo en el cual se hacían pícnics en familia i la maleta se transformaba en mesa.

En el film, son los bailarines vestidos de rigor que, en un campo verde, transportan las

maletas, buscando un lugar apacible para el banquete. Una vez encontrado el lugar, se ponen

las mesas a un paso de la magia – los platos, los cubiertos i los vasos asumen movimientos

que engañan la percepción. Todo remete a la idea de gula, pero los bailarines tienen cabezas

de animales y, por tanto, no pueden comer. De esta forma, la idea de

posibilidad/imposibilidad gana más consistencia, beneficiándose del contraste entre la

multiplicación de posibilidades, tanto a lo referente al objeto maleta-mesa, y de la sensación

de imposibilidad, como lo que refiere a los bailarines. Los bailarines, aunque las cabezas de

animal les mantengan en el anonimato y, en consecuencia, dispongan de una libertad

primordial, tienen un buen comportamiento en la mesa. Por un lado, diríamos que existe una

contención, por otro, se presiente su agresividad, dirigida por la imposibilidad de saciarse. Los

bailarines arrancan los manteles y parten en busca de otro espacio, una sombra para dormir

la siesta. Duermen sobre los manteles. Una criada (Olga Roriz) trabaja a pulso, avanza entre

los árboles equilibrando un montón de platos. Se aleja con cuidado, dejando-los en el silencio

de su siesta.

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Cinco viajeros en busca de un lugar perfecto, paradisíaco...

El lugar donde el momento se hace banquete para dioses mitológicos

Maletas y más maletas que se transforman en largas mesas.

Mesas y más mesas... Preparadas. Llenas.

La comida rebosando por los bordes del mantel. El vino derramado.

La gula de cuchillo y tenedor, de gargantas abiertas y manos sucias.

Platos que vuelan y se suspenden en el aire como pájaros.

Todo al revés como el tiempo mismo. Todo parado. Quebrado hasta el silencio.

Esa intimidad de un Olimpo perdido en el sueño profundo de nuestra imaginación.

Olga Roriz

Rodrigo César

Siesta, Olga Roriz Companhia Olga Roriz, Lisboa, 2007

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La representación oficial portuguesa en la Cuatrienal de Praga

El Instituto das Artes/Ministério da Cultura invitó a João Mendes Ribeiro a representar

oficialmente a Portugal en la Cuatrienal de Praga 2007, la exposición de mayor prestigio

internacional en el mundo de la escenografía y la arquitectura para el teatro. El Instituto das

Artes organizó, por primera vez, la representación oficial en la 11ª edición de esta Cuatrienal,

que tuvo lugar del 14 al 24 de junio de 2007.

“En su búsqueda de la esencia del elemento identificador de las obras de teatro y danza en

las que trabaja, [João Mendes Ribeiro] escoge la creación de objetos concebidos según los

valores arquitectónicos de la funcionalidad, del rigor y de la racionalidad que correspondan a

las exigencias de la obra. Estos objetos, simples y depurados, son diseñados a escala humana

y apelan a una relación espacio- intérprete. Es la vivencia la que los transforma, en el sentido

que, al ser habitados o manejados, a veces transformándose en escena o bien en proceso de

reciclaje en otros espectáculos, evidencian la belleza de su finalidad y alcanzan otra

dimensión poética. Algunos de estos objetos capaces de transformarse fueron adaptados a

soportes de la muestra en que se proyecta la trayectoria de João Mendes Ribeiro. En el

interior de “maletas-mesa” preparadas para viajar, se presenta el testimonio de una

trayectoria. Paralelamente, otro objeto modelado – “Paisajes Invertidos” – se transforma en

auditorio y acoge imágenes vivas de esta trayectoria, con un especial destaque del film de

Olga Roriz, A Sesta, realizado para esta exposición con una coreografía en la cual las

“maletas-mesa” son los objetos escenográficos.”

Jorge Vaz de Carvalho/Adelaide Ginga – Instituto das Artes/Ministério da Cultura

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El catálogo de la exposición

La exposición Arquitecturas en escena es objeto de un catálogo bilingüe, en portugués e

inglés, proyecto del Instituto das Artes editado por Almedina. Este catálogo documenta

visualmente los trabajos escenográficos de João Mendes Ribeiro, integrando igualmente

textos críticos que contextualizan la exposición.

En él encontraremos, a parte de un ensayo de João Mendes Ribeiro sobre su trayectoria en la

escenografía, textos críticos de Ricardo Pais, Daniel Tércio, Miguel-Pedro Quadrio y Antoní

Ramón Graels, así como un análisis de Olga Roriz sobre la película A Sesta Olga Roriz, creada

para la exposición.

Con motivo de la inauguración se presentará el libro/catálogo Arquitecturas en escena.

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Datos prácticos:

Título de la exposición: Arquitecturas en escena

Autor: João Mendes Ribeiro, con la colaboración de Catarina Fortuna, Pedro Grandão.

Exposición de la Representación Oficial Portuguesa en la 11ª Cuatrienal de Praga

Lugar de exposición: Sala de Exposiciones FAD

FAD - Fomento de las Artes y del Diseño

Pl. dels Àngels, 5-6

08001 Barcelona

T. 93 443 75 20

www.fadweb.org

Período de apertura: del 13 de julio al 7 de agosto de 2007

Horario: de lunes a sábado, de 11:00 a 20:00 h.

Inauguración: 12 de julio de 2007, 19:30 h

Apertura de la exposición Arquitecturas en escena, de João Mendes Ribeiro, con la

performance de la Compañía Olga Roriz

Organización y producción:

Instituto das Artes/Ministério da Cultura

Rua Garrett 80, 3º 1200-204 Lisboa Portugal

Telf.: +351213219700

www.iartes.pt

Más información en http://www.iartes.pt/qp07 y en www.fadweb.org

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Relaciones con la prensa:

Instituto das Artes/Ministério da Cultura

Departament de premsa

Rita Castel-Branco

Tel.: +351966229532

praga2007@iartes.pt

FAD

Departament de premsa

Cristina Gosálvez / Arnau Horta

T. 93 443 75 20

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