Arte Abstracto

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Arte abstracto Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo,  que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas,  alejándolas de la imitación o  reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista. El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas  artes visuales:  pintura (pintura abstracta) , escultura (escultura abstracta)  y artes gráficas (artes gráficas abstractas) . Su aplicación a otras artes plásticas,  como la arquitectura (arquitectura abstracta)  o a artes no plásticas ( música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta) , es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones. Que es el abstraccionismo? Definicion: es un movimiento que surge como consecuencia del impresionismo.  Esta corriente artística da un papel muy importante a la forma y el color, generando un aire de " la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo"  la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily Kandinsky en 1910, cuya característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.

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Arte abstractoArte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes grficas (artes grficas abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plsticas (msica abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliogrfico de tales expresiones.Que es el abstraccionismo?Definicion: es un movimiento que surge como consecuencia del impresionismo. Esta corriente artstica da un papel muy importante a la forma y el color, generando un aire de "la libertad en la creacin y el arte como un fin en s mismo" la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily Kandinsky en 1910, cuya caracterstica principal de este artista es que no descompone las imgenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.

RayonismoRayonismo o cubismo abstracto es un movimiento artstico, sntesis de las primeras vanguardias del siglo XX, como el cubismo y el futurismo. Se puede considerar iniciado en el Saln de la libre Esthtique de Mosc, en 1909, por Mijal Larinov y Natalia Goncharova, que profundizaron en el estilo a partir de 1913. Tambin se le ha asociado al orfismo de Robert Delaunay (desde 1912).1Los "rayos de colores" que denominan el estilo, ordenados en rtmicas y dinmicas secuencias (paralelos, perpendiculares o convergentes y divergentes), construyen el espacio pictrico.SuprematismoEl suprematismo fue un movimiento artstico enfocado en formas geomtricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el crculo), que se form en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kazimir Malvich.1 Surgi en Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inici con las ideas del pintor Kasimir Malvich, quien promova la abstraccin geomtrica y el arte abstracto, en bsqueda de la supremaca de la nada y la representacin del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a travs de la abstraccin geomtrica. Se desarroll entre los aos 1913 y 1923, siendo su primera manifestacin la pintura de Malvich Cuadrado negro sobre fondo blanco de 1915.2 La primera exposicin del suprematismo fue en Mosc en 1915 donde se mostr por primera vez el Cuadrado Negro y cuadrado rojo. Ese mismo ao el pintor Kasimir Malvich y el poeta Vladmir Maiakovski escriben el manifiesto. En 1920 Malvich completa sus teoras escribiendo un ensayo El suprematismo (tambin conocido como El mundo de la no representacin). Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo lder era Malvich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Rdchenko.Los suprematistas no seguan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitan mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composicin con el paso del tiempo.3La asociacin de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determin que, al haber tanto analfabetismo, haba que volver al realismo, para 1925 esta vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstraccin. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerci una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseo de Occidente y en la Bauhaus.Constructivismo (arte)El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre.El trmino construction art ("arte para construccingAYY") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malvich para describir el trabajo de Aleksandr Rdchenko en 1917.Adems del constructivismo ruso o sovitico, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla tambin de un "constructivismo holands": el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.1No debe confundirse con abstraccin constructiva.El trmino constructivismo aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem. Aleksi Gan utiliz la palabra como el ttulo de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplic el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstraccin geomtrica se debi, en parte, al suprematismo de Kasimir Malvich.La base de enseanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educacin (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educacin dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimi la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Mosc de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artstica del Comisariado funcion durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que public el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Mosc resida en Vjutemas: la escuela para el arte y el diseo, establecida en 1919. Gabo Diem sealara ms adelante que la enseanza en la escuela fue orientada ms en la discusin poltica e ideolgica que en la creacin artstica.

Abstraccin geomtricaLa abstraccin geomtrica es una forma de arte abstracto creada en los aos 1920, basada en el uso de formas geomtricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reaccin frente al excesivo subjetivismo de los artistas plsticos de pocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crtico de estos artistas se complementa con una exaltacin exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayora de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.Abstraccin lricaLa Abstraccin lrica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarroll a partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: Iniciando con una acuarela del pintor Kandinski titulada precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo ao es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinski ejemplifica esta abstraccin espontnea. Lleg, entre 1910 y 1912, a una abstraccin impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del Zikario de Mnich Der Blaue Reiter, del que l mismo formaba parte.El tema que desarrollan los pintores de la abstraccin lrica es la expresin de la emocin pictrica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La tcnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeos. No obstante, tambin elaboraron grandes telas al leo. Predomina el color sobre la forma.Se considera que el creador de la abstraccin lrica fue Wassily Kandinski (1866-1944), con obras como Impresin n. 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro Pompidou), Composicin VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York), Composicin inestable (1930, coleccin Maeght), Conglomerado (1943, Coleccin Nina Kandinsky). Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstraccin lrica es Paul Klee (1879-1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras de Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares csmicas abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galera Nacional de Praga); expuso en el Saln de Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos.En la misma poca, en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno luminoso, al que denominaron rayonismo.Posteriormente, cultivaron la abstraccin lrica una serie de artistas parisinos despus de la Segunda guerra mundial, en oposicin a la abstraccin geomtrica.

Arte abstracto en Venezuela El arte abstracto es el estilo artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyas consecuencias mltiples han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX.El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas.Esta corriente se observa en nuestro pas a partir de la dcada de los 50, cuando varios artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plsticas tomaron rumbo a Pars promoviendo la renovacin del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas europeas. Negaron completamente las representaciones de la realidad. Quisieron centrarse en problemas netamente plsticos, es decir, en una pintura sin ningn mensaje paisajista o retratista, en la que lo nico importante es el color, la luz, la textura, la composicin, la construccin de las formas y los materiales. En otras palabras, rechazaron lo anecdtico o cualquier significado ajeno a la pintura misma. De esta manera, quisieron introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales.

Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido: Jess Soto, Carlos Cruz Diez, Pascual Navarro, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Luis Guevara Moreno, Carlos Gonzlez Bogen, Narciso Debourg, Pern Erminy, Rubn Nez, Dora Hersen, Aime Battistini, entre otros.

Jess Soto nace en Ciudad Bolvar el 5 de Junio de 1923 y muere en Paris el 14 de Enero del 2005. Fue uno de los creadores del arte cinetico. Implement una nueva manera de interactuar con la obra de arte, en la cual es el espectador quien tiene protagonismo, ya que esta solo puede estar completa con la ilusin percibida por la mente del observador; este se pasea en torno a la obra para adentrarse en el efecto cintico de una pieza inmvil. Tal fenmeno lo denomin "vibracin" o generacin de movimiento virtual.

Carlos Cruz Diez naci en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923. Junto con Jess Soto es uno de los artistas cinticos ms importantes del mundo. Para Cruz-Dez, el arte debe ser experimentado, vivido y compartido. Por ello se centra en recrear el entorno propicio para que las personas vivan el arte."El artista debe reflejar las circunstancias de su tiempo en un testimonio que pudiera sensibilizar a las gentes e inducirlos a cambiar sus "nociones' y actitudes abrindole caminos al espritu"