ARTE BARROCOPintura italiana(Caravaggio; Carraci)

ITALIA

NATURALISMOLa realidad es antes

que los modelos clásicos

TENEBRISMOViolentos contrastes de

luz y sombra.La luz modela las

figuras

Vida muy agitada=

Obra muy personal

Pintura directa(Ausencia de estudios

previos)

Caravaggio(1571-1610)

Escenarios vacíos+

Fondos neutros

Cuadros religiosossin referenciassantificadoras

(personajes vulgares)

Detallismo en losobjetos

(“naturalezas muertas”)

Santo Entierro, 1602-1603Caravaggio,

Caravaggio, Baco, 1596

Fondo neutro

Iluminación no tenebrista(obra de juventud)

Bodegón/Naturaleza muerta

Cuidadoso tratamiento de objetosTexturas, calidades táctiles

•Mito clásico•Alegoría de los placeres•Vinculación placer-juventud(carácter efímero del gozo)•Alegoría de los sentidos

Caravaggio, Martirio de San Pedro, Capilla Cesari, Iglesia de Santa María del Pópolo, Roma, 1601

Sayones:Violenta fuerza ascensional

Caras ocultas

San Pedro:Expresividad de su rostro

Su cuerpo organiza la composiciónSu cuerpo/rostro concentra la luz

Primer plano deextremo naturalismo

Caravaggio, Conversión de San Pablo, Capilla Cesari, Iglesia de Santa María del

Pópolo, Roma, 1601

Palafrenero ajeno a la experiencia mística

que vive Pablo

Prodigioso escorzo del cuerpo de Pablo

Iluminación tenebrista:•Resalta la acción narrativa•Expresa la presencia divina

¡Un cuadro religioso en el que un caballo ocupa más

de la mitad del espacio compositivo!

CARAVAGGIOCapilla Contarelli,Iglesia de San Luisde los Franceses,

1599 a 1602

a

Punto de vista compositivo muy bajo

(El espectador debe recorrer la composición en sentido ascendente)

Taburete con una pata en el airePosición inestable del santo

La difícil escritura del Evangelio(dictada por mediación divina)

Fondo planoIluminación

tenebrista

Ángel en escorzo

Un remolino de telas haciendo

las veces de rompimiento de

gloria

Caravaggio,San Mateo y el ángel,

Capilla Contarelli,1602

Haz de luz que acompañael gesto de Cristo

(iluminación “milagrosa”)

¡Ventana queno da luz!

Personajes ajenosa la llamadamilagrosa(Siguen contandodinero)

Iluminación

•Los dos niños en el mismo banco, abiertos a lados opuestos acotan el espacio•Niño y acompañante de Cristo de espaldas cierran al espectador campo visual•Pero el lado frontal de la mesa deja abierto el espacio de Mateo

MiradasGestosReacciones(actitudes)

Caravaggio, Muerte de la Virgen, 1605-1606

Apóstoles: miradas, gestos, actitudes

¿Virgen en tránsito o un vulgar cuerpo muerto?En pleno debate sobre la naturaleza divina o humana de la Virgen

Delicada presencia doliente de la Magdalena en primer plano

Luz posada y brillantez cromática del rojo

Telón rojo superior: ¿Rompimiento de gloria?¿Presencia de lo divino?

Caravaggio, Virgen de Loreto o de los Peregrinos, Capilla Cavalletti, iglesia de San Agustín, Roma,1603

La Virgen con el Niño.Dos peregrinos postrados.

El valor religioso de laperegrinación

(El Jubileo papal de 1600)

Una madre a la puerta de casa (desconchones).Un niño muy pesado para ser llevado en brazos.

Un pobre andrajoso (remiendos) y sucio (plantas de los pies)Una vieja pobre desdentada.

Petición de limosna.

Caravaggio, La cena en Emaús, 1601

No modifica nada de sus modelos popularesLos escorzos crean los ejes de una

composición abierta que “nos sienta a lamesa” y nos muestra una prodigiosa

“naturaleza muerta”Potente foco frontal muy teatral

Caravaggio, Amor victorioso, 1601-1602. Encargada por el marqués Vincenzo Giustiniani

Desnudo muy naturalista¿intencionadamente provocativo?Alegoría del amor terrestre

¿O del amor divino?¿O es un “guiño” al comitente:

“Amor vincit Vincenzo”?En el suelo un “bodegón”

¿Las artes y las ciencias vencidaspor el amor?

¿Los disfrutes mundanosvencidos por el amor divino?¿Un “guiño” a los gustos yhabilidades del marqués?

Poderosa luz teatral desde ellado izquierdo

(la luz/sombra modela el cuerpo)

Aníbal Carracci(1560 a 1609)

Aníbal Carracci(1560 a 1609)

Búsqueda de labelleza ideal

(Dibujo muy preciso)Color + Anatomía Paisaje

(protagonismo extremo)Pintura religiosa

(clara y devocional)

Miguel Ángel(Capilla Sixtina)

como modelo

Ensamblar:Escena + naturaleza

+ atmósfera

A. Carracci, La huida a Egipto, capilla del palacio del Corso del

cardenal Aldobrandini, 1603-1604

Grandes frescos decorativos vistos como paradigma de la habilidad pictórica.Necesidad de usar un lenguaje clásico.Encargos de estancias, galerías y salas de palacios y techos de iglesias.

A. Carracci, Galería del Palacio Farnesio, Roma, 1597-1600

Ciclo mitológico: Amores entre dioses y Mortales.Fundamento conceptual: La fuerza del amor, ante el que ceden mortales y divinidades.Protagonismo: Desnudo (sensual y erótico).

Estrutura del conjunto:1. Arquitectura sustentada por grisallas mitológicas.2. Falsos medallones de bronce encastrados.3. Putis e ignudis que “juegan”.4. Escenas encuadradas en falsos marcos.(Evidente vínculo con la Capilla Sixtina)

1

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A. Carracci, Triunfo de Baco y Ariadna, Bóveda de la galería del palacio Farnesio, 1597-1600

Gozosa comitiva que avanza en agitado desfile triunfal

Baco Ariadnasátirosbacantes

amorcillos

Constelación

Simbología báquica (vino)

Espacio libre en primer plano

(Permite “leer” la composición en dos partes)

Paisaje abierto en el centro que aligera la abigarrada comitivaEjes diagonalesde ordenaciónque dan unacomposición muyabierta

Sátiro(amor brutal)de espaldas Venus

(amor humano)de frente

Composición muy estudiada (se conocen numerosos estudios previos, muy influidos por Rafael)que busca monumentalidad (tratamiento de los cuerpos) y claridad (composición diáfana)